匹夫電影不好看

㈠ 匹夫的影片評價

如果說，這是青年導演在華語電影新方向上做出的嘗試，那麼觀眾應該給予足夠的理解和支持，而如果將其稱之為一部成熟的西部戰爭片，只能說《匹夫》強硬不夠，柔弱有餘，是一部既不「土」也不「匪」的土匪電影。
無論是影像風格還是台詞設定，都會讓人覺得這部影片很「子彈」。姜文在《騎驢找馬》一書中說，電影的成敗五成以上決定在剪輯上。按照這樣的理論分析，《匹夫》被扣掉的分值中，剪輯佔了一大部分。這本應該是一部義薄雲天豪氣萬丈的男子漢電影，可惜太多的慢鏡頭再加之舒緩的配樂，讓人很容易出戲。
作為黃曉明獨挑大樑的第一部大銀幕電影，在影片中的表現只能說中規中矩，起碼較《趙氏孤兒》中的刀疤臉並無十足長進，倒是影片中幾處大秀身材的橋段，讓人看到他為這部影片所付出的種種努力。一部本應當是雙雄相惜的影片，張譯的風頭卻完全被黃曉明掩蓋。導演在影片劇情設置方面注入了太多的想當然，大多時候都是自說自話，有幾處場景，想必在導演看來很有「范兒」，然而呈現在大銀幕上，卻讓人覺得很突兀。尤其當觀眾期待導演會做出相應註解時，影片畫面早已轉入下一場景，銜接散亂是影片硬傷所在。（鳳凰網評）

㈡ 匹夫電影觀後感600字

《匹夫》是部風格電影,但很顯然,其風格借鑒了成功締造票房與口碑奇跡的《讓子彈飛》。下面就是我整理的匹夫電影觀後感600字，一起來看一下吧。

篇一：匹夫電影觀後感

【一． 先說說優點吧】

1. 宣傳做的不錯，在看片子之前吸引了觀眾群體的一定的注意力。

2. 選景和人物造型還可以，海報做得也不錯，片子的配樂可以聽。

3. 有極其個別的台詞和個別的橋段能逗樂觀眾或者感動觀眾。

4. 敢玩個性化，人道主義支持和同情

5. 嗯？還有五，那就算黃曉明的鬍子很有型，我代表鬍子協會表示支持。

6. 連鬍子都成優點了，就這樣吧。

【二.故事素材略顯簡單】

我這人沒什麼知識，很淺薄，所以還是談故事。劇透是我的一貫習慣，但是現在，我真給《匹夫》跪了，因為沒有什麼合理的敘事邏輯，也沒啥情節的遞進和過渡，咋透啊。絞盡腦汁，按我擅長的流水賬方法描述下《匹夫》一片的事吧。

張譯演的男主角是個不知道干什麼的人，無意中看上了黃曉明帶領的土匪幫里張歆藝飾演的軟妹子，一見鍾情。於是張譯把自己化妝成了個少爺故意被綁架。接著通過賣萌（其實一點都不萌）混入了土匪陣營，陣營里之氣盛行，潛藏著基佬，3p，蘿莉和怪叔叔。在一次例行搶劫中，土匪們險些團滅，張譯順手救了大家，終於得到組織認可，成了團伙骨幹。與此同時，日本鬼子佔領了附近的一個古城，建立了一個基地。原本相安無事，可由於日本的一個要來視察，日本兵為了市容整潔，突襲清理了土匪窩點，土匪受到損失，死傷慘重。於是黃曉明和張譯准備率眾反撲，為此抓了一個日本絲工程師，制定了挖地道、化妝偷襲、爆破術老三樣的復仇之路。經過了一番搏殺，土匪死的死，傷的傷，在消滅了大部分鬼子的同時，最後只剩下兩男一女帶著綁架來的日本直奔日本本土。對你沒看錯，直奔日本本土。

看上去，似乎情節還挺順溜的啊，有邏輯關系啊，雖然缺少點一波三折，作為槍戰片也應該不難看。對不起，我沒說清楚，這是我自以為是總結的，電影里可沒這么按照邏輯順序安排情節，你瞧官方的介紹是這樣的：「匹夫二字詞性復雜，它可以是褒義的、中性的，甚至是貶義的，電影里的角色也是這樣復雜，他們雖是底層人物，但卻有勇氣，有擔當，古人說匹夫之怒，血濺五步，就是這個意思。」

雖然我理解不了導演在說什麼，但是好像很厲害的樣子。確實，不能用一般敘事的基本標准要求《匹夫》，因為從現在的成片來看，導演就不是抱著把事情講清楚再耍酷的思路。而是恰恰相反，他覺得應該讓黃曉明打一炮，接著大家帶一個西遊記頭套戰銀行，接著再噼里啪啦打打鬼子，這才炫酷，所以先把這些導演想要的湊齊了，再努力把幾個場景連起來，只要湊夠了電影的時間就萬事大吉。

《匹夫》的故事，故事，故事，重要的是說「事」。事情得有起因經過結果，應該有著最起碼的邏輯規律。不管你是按照哪種敘事方法和結構講故事，請有一點日常邏輯。《匹夫》裡面所有人都在呈現著夢游狀態，說著夢游的話，開著夢游的槍，夢游著死亡。

【三．導演的個人喜好徹底毀了影片】

如果保留現在的故事素材不動，按照電影頻道央六電視電影的機位鏡頭剪輯水準拍，加上黃曉明性感的鬍子，其實片子不會這么難看。問題是導演所流露出的自以為是、故弄玄虛徹底毀了本身就內容偏弱的《匹夫》。

在電影的前半節，導演處心積慮埋一個懸念，是張譯本來是個少爺，中間忽然告訴觀眾，他是為了泡妞才混進來的。就為了這么一個自以為聰明但是實際上充其量是個小點子的創意，生生把一個還可以的正常敘事劇情片素材變成了痴情少男潛伏記，很可怕。

亂糟糟的一群土匪，人多而且雜，角色功能互相抵消，反而沒什麼性格。最主要的是，既然你想表現「匹夫之勇」，想塑造「熱血英雄」，那你總得讓觀眾愛上人物吧，現在裡面沒一個可愛的。

在表現匪幫生活的時候，沒有江湖豪氣和俠盜情誼，只看見導演的低級趣味，開場不久黃曉明的床戲真的挺沒意思，沒什麼鋪墊的片頭部分打一炮，帶給觀眾的只有低俗，一點也沒有匪幫生活的溫馨，拜託你看看《七武士》裡面的假武士多可愛，《盜火線》里德尼羅是怎麼掩護哥們的。好的不學！光學打炮，以及幾處調情，後面還有泡澡場景，娘娘腔基佬摸了別人jj一下，充滿惡俗。

至於張譯的角色，居然還有一大堆獨白？孟煩了亂入了？獨白的應用一方面是功能上可以銜接敘事，交代信息，填補漏洞，二來是進行情緒化渲染，達成某種情懷。可是在《匹夫》里，雖然是本著這目的設計的，可惜全然沒有出效果。

其實本身的故事中，張譯作為外來者是如何贏得團伙信任的。黃曉明演的匪首和張譯之間人物關系是如何轉變發展，最終惺惺相惜生死之交的。日本人殘暴或者狡詐，匪徒間的信任和犧牲，和這些都是可以挖掘很好故事的地方，且不論是按照常見的電影敘事手法還是個性化的敘事手法，你總要涉及。但是《匹夫》里沒有做到。注意，是沒有做到，不是沒有做。沒有做是觀念差異。沒有做到是能力低。

導演的處理也不是一無是處，例如戴著頭套打劫一類的場景，客觀來說畫面感確實有一定效果，能讓人看出不一樣的意思，但是當《匹夫》整體偏弱的情況下，這些細節根本挽救不了影片。

【四.請尊重商業電影的定位】

歸根結底，《匹夫》因為毛病太多，不是挑故事挑情節挑邏輯能解決的，其核心的問題是態度。

導演，作為一個滿處放宣傳片，做媒體展映，輿論造勢忽悠不明真相的觀眾來買票進電影院的商業電影導演，缺乏基本的對觀眾的尊重，對整體行業群體和觀影群體的尊重。完全擺出的是自說自話的態度。

也許會說，太不客觀了，導演這是個性化處理，你丫會不會看片啊。電影創作的個性與共性，還是舉個吃飯的例子吧，這就相當於廚師會炒菜和炒好菜的問題。你拿著喇叭吆喝半天，連做熟都沒做熟裡面飄著泥土內臟甚至蟑螂蒼蠅的`東西，放到一個看似精緻的個性化托盤里，插著一根頭發說是獨家美味，憑什麼食客要買你的好。脾氣好的下次不來，脾氣差的一盤子周你臉上。

別老說自己委屈，說商業電影不容易，沒學會走別急著跑，你畢竟不是觀眾親生的，摔倒了沒人扶你

篇二：匹夫電影觀後感

電影《匹夫》中最令我感興趣的是個人對集體所產生的「改變」。「改變」是高棟梁潛移默化中一直在對匪幫所做的工作。故事開始就已經透過高的第一人稱旁白，交代了他所在的抗日組織計劃失利（該計劃正是「刺殺八千歲」）。當他窺探到劫獄事件後，便開始盤算著利用方有望的人馬和武器重新布局實施計劃。做肉票時，他就在暗示土匪們不殺鬼子專殺同胞，而方有望對殺日本人的態度則是明確的「不來錢兒」，兩者開始對鬼子是截然不同的兩種態度。

方有望率領的地下匪幫是一個為所欲為的烏托邦世界，沒人管得著他們。他們的存在強調了匪幫與文明體制的割離。正因如此，他們對鬼子的入侵無動於衷。但當他們自己的家園（地道代表狹義的國家）被鬼子侵佔，同胞（其他土匪）被鬼子殺害後，土匪們才以小家看大家，意識到「天下興亡，匹夫有責」的道理。（從團體的角度來看，這里的小家同樣是個人，國家才是團體，兩者其實也是一體。匪幫與高棟梁的關系亦同樣如此。）

無論是個人還是集體，家園就是底線，神聖不可侵犯。影片後半部分通過鬼子的介入將油條西部片撥亂和反正，來進一步驗證「個人改變集體」所帶來的效應（高棟梁最終帶土匪們走上了正道）。再次驗證，高棟梁與匪幫之間的關系是相互依存的。

換人質一段是全片最逗趣的一段，高棟梁因救小姑奶奶，也連帶著解救了匪幫所有人馬，榮幸地得到大當家器重，最終加入幫派成為二當家。這一點與《黃金大劫案》的小東北加入抗日組織的情況類似，同是因解救組織而加入組織。不過小東北的目的很單純，他沒有任何意識形態，純粹是為了黃金。兩部影片的主角同是個人對立於集體，同是由流氓痞子變為匹夫，不同的是《匹夫》的結果是個人改變了集體，個人也有所變化；而《黃金》是集體改變了個人，集體仍舊是集體。

方有望為老相好贖身，則是他自身想要「放下屠刀」的心理呈現。這一點和高棟梁對方有望的改變劃等，因為兩者都是「逼娼為良」的「改變」方式。

片中有幾處象徵比較有趣：結尾的白衣、白船、白鴿是一種洗凈罪惡的「變好」象徵；最令我印象深刻的一段是，方有望第一次見到老相好的時，問她「（想老子了嗎？）哪兒想？」指了指他的心。下個鏡頭是一頭雙峰駝的出現，隱喻性可想而知。

《匹夫》的故事本身其實非常簡單，導演把主要精力運用在了形式上，慢鏡、長鏡與彭鎧立的重金屬西部風的大提琴配樂都相得益彰，幾場拿來主義的拼湊橋段也都很靠譜。當然，影片的缺點也有很多，第一人稱的旁白就顯得十分多餘，這是對劇本自身的不自信，怕觀眾不能夠理解劇情，以旁白推動劇情作為注釋。旁白第一次出現時與前面那段多餘的酒會戲相聯系，更會令觀眾混淆旁白者是方有望而非高棟梁。有弊有利，好壞參半，但是對於一部國產油條西部片來說，這種類型片已經逐漸開始形成了氣候，讓我們期待更多。

篇三：匹夫電影觀後感

無論是整體的風格還是人物定位，《匹夫》都顯得有點一根筋，有種要在生猛的路子上一條道跑到黑的架勢，這種路數的電影其實在普遍陰氣過重的中國電影中並不多見了。中國觀眾的熱血可消費的地方並不多，無非是葉問打美國人，陳真打日本人之類的，雖然有點民粹，卻是最自然最容易被煽動起來的群體意識。《匹夫》的情節其實有很多地方經不起嚴格推敲，突出的還是草莽江湖的傳奇性，影片的講述方式也是基於這種氣質之上的，歸根結底這還是一個蚍蜉撼樹式的熱血童話，人物的確立和矛盾沖突的解決都被動漫化了，這是與《烈火金剛》那樣的現實邏輯抗日傳奇故事本質的不同，大概也正是由於此，張譯扮演的二當家的真實背景一直沒有點破，盡管其黨代表的身份已經呼之欲出了，否則那就不是《匹夫》了，而是又一部《獨立大隊》了。這註定不是一部能討好所有觀眾的影片，劇情邏輯上的自說自話可能會讓較真的觀眾不爽。

如果這個電影有意或無意地被動漫化了，那麼影片在影像上的語不驚人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的電影，無論是人物、環境還是鏡頭調度，造型感都很強，地道中的長鏡頭，黃曉明的拉風扮相，風格化的群像戲，尤其是在黃沙厚土的洗禮下，有著極富質感的雕塑感，有種雜志社大片的感覺。也可以說這種一土遮百丑的美學追求構成了影片存在的主要意義。看片的時候我設想了一下黃曉明粉絲看到教主風采時的反應，應該會很興奮吧。問題在於影片並沒有賦予這個人物豐富的性格層次，盡管首次在電影中獨挑大樑，黃曉明的演技還是沒有得到什麼質的飛躍，說白了就是不夠「土」也不夠「匪」，只是讓觀眾飽了眼福而已。

從《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出楊樹鵬風格上的一些傳承，手法上也純熟了一些，還有日本電影的影子，但人物塑造上要通暢多了，但在凌厲造型之下還是暴露出了一些問題。《匹夫》讓我想起了20多年前的《紅高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰顯生命活力為敘事目的的電影，相比起《紅高粱》中的野合、剝人皮、在酒里撒尿等情節來說，《匹夫》在精神塑造和人性開掘層面上努力是不足的，前半段讓觀眾很受用的黑色幽默到後來並沒有延續並升華出應有的人性光輝來。匪氣不應該是僅僅用來耍酷和扮狠的，還要有內在的生命力勃發，才能將觀眾的主流審美情趣納入到自己的話語體系中來，這其實應該是一次精神搖滾，要讓觀眾重新審視社會邊緣人物獨特的生存美學和熱血情懷，這也應該是對《匹夫》這個片名的深層次契合。特別遺憾的是片中設置了小姑奶奶和黑狗兩個女土匪，但在人物塑造上卻流於表面化了。

㈢ 抗日電影《匹夫》影評

抗日電影《匹夫》劇情簡介：

匪幫首領方有望(黃曉明 飾)綁架了一個新郎官高棟梁(張譯 飾)，高棟梁的鐵血頑強打動了匪幫的“小姑奶奶”方梓珍(張歆藝 飾)，可是，沒有人知道，高棟梁不僅僅是一個肉票那麼簡單。原來在1942年，軍人高棟梁潛回被日軍占據的太平鎮，圖謀刺殺前往訪問的日本親王，然而事體敗露，高棟梁遭遇伏擊，同胞盡殞。高棟梁發覺一個匪幫頗可利用，便設計進入匪幫，鼓動他們起身抗敵，刺殺親王，匪幫頭目方有望卻決定綁架...。

抗日電影《匹夫》影片花絮：

《匹夫》是一部男性氣質極重的電影，談及《匹夫》片名究竟是何含義，楊樹鵬表示：“匹夫二字詞性復雜，它可以是褒義的、中性的，甚至是貶義的。電影里的角色也是這樣復雜，他們雖是底層人物，但卻有勇氣，有擔當。古人說匹夫之怒，血濺五步，就是這個意思。”

《匹夫》影片中黃曉明在戰場上的嘶聲大喊，鮮血與灰塵齊飛，雄性荷爾蒙十足。對於黃曉明這次的表現，導演楊樹鵬言簡意賅只用了一個詞：“來勁!”，他說，黃曉明在《匹夫》中的表現受到一致好評，被認為具有轉型意義。

相對於黃曉明的搏命，《匹夫》中另一對主演張譯、張歆藝則相擁出鏡，似是亂世中一對亡命情侶。張譯在黑暗中伸手試圖抓住希望、張歆藝驚恐卻孤傲的表情，展現出這對“北愛”搭檔聯手進軍大銀幕的默契和野心，同時發布的劇照則顯示幾個無名軍裝男性，頭戴防毒面具，營造出緊張、壓抑、不安的戰爭氣氛，是本片重要的情節線索。

抗日電影《匹夫》影評：

24日凌晨從電影回來，上網想網路一下匹夫(pf)，結果打成了票房(pf)，相關信息里出現了“《像男人一樣思考》以3300萬美元奪北美票房冠軍”的新聞。於是我做了一個重要的決定——給這篇類似於影評的東西取名為《像<匹夫>一樣思考》。

雖然沾了一個“夫”子，匹夫理所當然的是他(她)們不全都是男人。更理所當然的是並不是所有男人都是匹夫。

不用像匹夫一樣思考也能看明白上面兩句“理所當然”都理所當然的是廢話。

巧了，這部電影就是用帶著冷笑的詭異腔調混著熱血滴在泥堆里的腥味給你認認真真的講述了兩句理所當然的“廢話”。

“廢話”也者，只是從大眾認知的角度去定義：假如我告訴你，這部電影名是《匹夫》，而不是《九天》《傑夫》，對知道這部電影片名的人耳里，那是廢話;而在一時並未辨認出海報正確片名的人耳里，我陳述的就是一個客觀上正確的東西。

假如你一直是像匹夫們一樣去思考，那麼這部電影要講的一定就是你要說的。

假如你從未試著像匹夫們一樣去思考，那麼這部電影要講的或許是你需要聽的。

假如電影里那批沒目的卻有情義的土匪沒有去抗日，也許某日方有望就帶著弟兄們劫了一火車，綁了一師爺，吃著火鍋唱著歌到鵝城當縣長去了。我想那個故事也可以很有趣，一群土匪——或許應該叫麻匪了——在大笑聲中斗到了惡霸，過程很緊張，情節很曲折，大當家的自然也很有魅力，麻匪們一樣很有情義，甚至連結局的寓意都能隨你所欲。

假如電影里那批沒有目的卻有情義的土匪在游擊小分隊隊長的義正言辭地教導下表示對我D赤膽忠心，與鬼子勢不兩立，抱著為人民服務的犧牲精神依然奔赴前線與鬼子廝殺。我想那個故事也可以很有趣，一群土匪——或許應該叫八路軍了——在吶喊聲中殲滅了敵人，過程很緊張，情節很曲折，大當家的自然也很有魅力，八路軍們一樣很有情義，甚至連結局都盡在你的掌握里。

我深信古龍一句話：縱然是同樣的故事情節，如果從不同的角度去看，寫出來的小說就是完全不同的。

而電影的表現技法比小說更多更豐富更奇詭。所以我並不介意一部電影借用一個俗套的結構，只要填滿他的是真實的血肉。如果他形貌還能既出乎我意料之外，又能像《匹夫》里的黃教主一樣養眼就更好了。

不開玩笑，嚴格來說，《匹夫》就是一部既讓我不介意，又滿足我“更好”的需求的電影。

炎夏，酷熱，太平鎮。

荒野一片赤紅。幾個人在山谷中挖地道，挖了一個很長、很長、很長的地道。

他們年輕、健壯、狂野、不羈，而且有一種帶著山林猛獸野性的匪氣。

他們的目的很簡單：綁架日本親王。

若只讀了前面幾句，你想到的一定是古龍，而不是《匹夫》。而我的聯想順序卻是這樣的，看完電影——》想到古龍——》腦中隨機摘取幾段情節——》對應出以上文字。

我會這樣想，並不是因為這部電影像古龍，也不是因為這部電影有武俠味。只是因為《匹夫》讓我想起古龍自己曾一再強調的武俠小說應該寫人，活生生的人，有血有肉的人，有人的優點，也有人的缺點，有人的感情。

古龍在自己的武俠小說里很少做到的東西，被一部和武俠以及和小說都沒有一點關系的電影完成到撕心裂肺一般的徹底。

Ps：當然，這部電影也有幾處像古龍的地方，就是他跳躍的敘事和寫意的景。

一部電影里能擁有多少扇人淚下的感情;一部電影里能擁有多少猛烈刺激的戰斗;一部電影里能擁有多少逗人歡笑的詼諧;一部電影里能擁有多少奇幻離異的特效;一部電影能擁有多少殺死腦細胞的懸疑——在各種類型電影閱盡的當代觀眾眼裡，都再難震撼。唯有電影里的人，各種電影里層出不窮的活生生的人，能讓你揪心，讓你抓狂，讓你痛哭，讓你大笑。

《匹夫》之後我記住了那些沒有名字的名字，和那些沒有面孔的面孔。

如果電影里的都只是他們的代號，那麼他們應該都叫匹夫。如果我會忘記他們的樣貌，但我依然能夠定格他們的神情。比起他們的個性，他們的行為更為尖銳。他們一點一滴捂熱的兄弟情義，隨時能化成讓敵人停止心跳的刀鋒。

是的，刀鋒。我忽然想起了《匹夫》的海報上的片名——“仇”字底下一刀鋒，是為“匹”;“天”字頭上一刀尖，是為夫。

不必加諸什麼民族大義，他們乾的事兒就是報仇，他們乾的事兒的性質接近於逆天。抗日，不過是為他們的仇恨省下了一筆廢話，能讓出更多的時間來刻畫他們的血肉。

再說這部電影硬體。最當誇也是被誇最多的當然是這部電影的攝影。導演楊樹鵬的才華令人稱嘆。演員的牛逼賦予了此片生命。另外，身為此片編劇之一的張小北也完全不用為避嫌自誇而緘口。

最後要特別提出的是，大當家黃曉明的表演足以顛覆大部分對他演技持否定或懷疑態度的觀眾。而對於擔心戲中不夠帥的粉絲與顏控，我要說，在最後他與日本軍官對峙的那個眼神足以載入電影史上男演員最帥瞬間。當他用他那高壓足以把屏幕外女性全部電死的眼神混著《匹夫》的爺們氣質對著那個日本軍官緩緩地道“這是我的家”的時候，我恍然覺得這日本人嚴密布置的會廳真是他的家，回過神來一想，這里是中國，必須是他的家。

如果演員黃曉明是像匹夫方有望一樣，為爭口氣而活而拍的《匹夫》。那麼我想對他說：你拍《匹夫》爭的這口氣，足夠你活到一百歲!

寫到最後，好像一直沒解釋到底像匹夫一樣思考是如何思考。但答案在電影里已非常明了。

㈣ 有什麼好看的搞笑電影各位推薦一下

喜劇沒啥好看的，片不少，能讓人笑的就不多了。
《黃金大劫案》寧浩導的
《大魔術師》劉青雲、梁朝偉演的笑點不多但總體不錯
《搞定岳父大人》徐崢
《匹夫》雖然不愛看黃曉明，但是有幾個地方還是能讓你笑一下的
《痞子英雄》勉強算喜劇吧因為有黃渤
《殺生》黃渤，笑點不多
《瘋狂的蠢賊》吳鎮宇
《神探亨特張》口碑不錯
《飯局也瘋狂》裡面的亮點也就黃渤了
《東成西就2011》我就不說啥了除了看明星基本沒看點和老版比起來就是一個天上一個地下
《龍鳳店》笑點不少，可是太低，其實應該算爛片看演員就知道了有大S，但是比其他爛片強那麼一點點
《hello！樹先生》王寶強，拍攝地點在遼源，嗯……看完之後讓人想的挺多的，一定要看懂它。
不知道你願不願意看國外的喜劇片
《泰迪熊》
《宿醉1、2》
《外星人保羅》又叫《Paul》這個經典啊，老蓋了
《預產期》這是《人在囧途》的美版，小羅伯特唐尼也就是鋼鐵俠演的
《獨裁者》還行吧
《黑衣人1、2、3》我偶像演的，3其實沒有1、2好但是也能看，基本上維爾斯密斯就沒演過爛片，而且大部分都是喜劇為主
象什麼《河東獅吼2》《八星抱喜》《最強喜事》之類的還是別看了，笑點低不說毫無故事可言，爛！這些都是這兩年我看的喜劇片太爛的就沒提，在早一點的也有不少基本都是老片了

㈤ 觀電影《匹夫》有感200字

寫作思路：觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，可以描寫電影的特點，以及電影是不是好看，好看在哪裡，具體如下：

看了黃教主的《匹夫》之前還一直琢磨為什麼大家都叫他教主。看完之後，還是心照不宣了。我掌握了三個證據能證明這本影片的本子非常驚艷。

一：性格飽滿，矛盾點特別爆的配角；結巴直爽的韓魁，腹黑心冷的黑狗，學生靚匪良好，娘娘腔的郎中，包括日本朋友在其中演繹的反派都是特點十足的；

二，整部影片有風格有色調，為了給人物更好的發揮和烘托，整部影片在劇情和環境的設計上都是下了功夫的，那個纏綿曲折的地堡，那片有層次和質感的荒漠，那個一線貫穿全劇的大佛，可以說無論在劇情的咬合度，基本邏輯上，還是在影片選擇拍攝地點上，從心裡定位上來講都是奔著《讓子彈飛》的狂妄去的；

三，主題一直模糊的影片直到最後一秒全劇結束前我才猛然醒悟它想表達的終極思想，既不是江湖義氣，也不是我一直認為的匪幫情分，而是像黃海波主演的電視劇《永不磨滅的番號》一樣主打向抗戰的無名英雄致敬！主題陡然深化，整部影片的基調是非常昂揚的。