① 一部以一個日本人視角拍的抗日電影叫什麼
《戰爭與人》 (1970)
導演: 山本薩夫
編劇: 山田信夫 / 五味川純平
主演: 滝沢修 / 蘆田伸介 / 高橋悅史 / 淺丘ルリ子 / 岸田今日子
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1970-08-14
片長: Japan: 197 分鍾
② 日本關於二戰的電影有哪一些
1:《做人的條件》(《人間的條件》;黑白片;日本):影片很長,包括第1部《純愛篇》(104分鍾)、第2部《激怒篇》(101分鍾)、第3部《戰雲篇》(105分鍾)、第4部《望鄉篇》(75分鍾)、第5部《死的脫出篇》(85分鍾)、第6部《曠野的彷徨篇》(104分鍾)。轉一下網友的影評:「在日本電影史上,稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻,反映了二戰時期的日本人的沉重的心情,與他們的「良心」形成了種種大問號???講述了那個時代日本人的理想和過失,夢想與幻滅,被迫與真心的集為一身,盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗,時而反抗,時而伸張人道主義,因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社,形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部,並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
2:《望鄉》(日本):《望鄉》的故事並不發生在二戰期間,它是二戰的前奏曲,改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平,在中國則引起轟動,巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者,真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆,而加害者不僅僅是日本政府,也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事,對日本社會的冷漠無情進行了批判,還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說,「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」,她們所到之處,就是日軍後來侵略過的地方!確實,在影片的最後,作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前,發現這里已經破舊不堪,盟軍轟炸當地的時候,日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了:「南洋姐」們的墓碑,全部背對著日本……
3:《虎!虎!虎!》(《偷襲珍珠港》;美國、日本):與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說,兩部影片的區別在於,《虎》截取了當中的軍事線,《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件,既非為日軍「招魂」,也非為美軍辯護,而是就事論事、冷眼旁觀,鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原,以致於在人物塑造上顯得蒼白,敘事嚴謹、詳實,扣除掉一些場面上的BUG,這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
4:《再見螢火蟲》(《螢火蟲之墓》;動畫片;日本):雖然這是一部「喊冤片」,但還是稱得上經典,故事劇情騙走了不少中國人的眼淚,以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指,其中有一個女網友還斥責我說:「難道感動也要分國界嗎?批判日本人,你還不夠格!」,對此,我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡,因為富有思考性,但本片傳達的內容我實在無法苟同,相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是,看一部就夠了,否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。(註:本片的導演是高畑勛,不是宮崎駿)
5:《人證》(《人性的證明》、《人間的證明》;日本):《望鄉》是二戰的前奏曲,《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活,主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷,尤其是喬尼的扮演者,他正是《草帽歌》的主唱,作為日本女性與黑人生下的孩子,他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人,喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽,但媽媽卻為了保住自己的「名節」,竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史,但其實作者森村誠一是個正直的作家,他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊,日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維,別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》!(PS:主題曲《草帽歌》轟動全球,歌詞是一首關於「媽媽」的詩;故事批判了美國警察腐敗的一面,但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝,警方表示批判得對,他們需要改進自己)
③ 日本有哪些戰爭題材的影片
日本戰爭題材的電影有《在這世界的角落》、《空中殺手》、《赤色天使》、《我想成為貝殼》、《二百三高地》等。
1、《在這世界的角落》
《在這世界的角落》是片淵須直執導的動畫電影,由能年玲奈等擔任配音,於2016年11月12日在日本公映。
該片改編自河野史代的同名漫畫,以二戰末期的廣島為舞台,講述女主人公小鈴嫁到住在海軍軍港「吳市」的婆家後,經歷幾次空襲拚命生存、積極面對生活的故事。
2、《空中殺手》
《空中殺手》是由押井守執導,菊地凜子、加瀨亮等人參與配音的日本動畫電影,於2008年8月2日在日本上映。
影片改編自小說家森博嗣同名作品,講述了一位戰斗飛行員在一個類似日本的戰爭世界中奮斗生存的故事。
3、《赤色天使》
《赤色天使》講述1939年,中日戰爭如火如荼。年輕的女護士西櫻被派往天津日本陸軍醫院工作。她的清純美麗吸引著一曾出生入死的年輕士兵們。某晚,櫻被坂本為首的一眾傷兵強暴,作為懲罰,坂本被重新派往戰場。兩個月後,戰事不斷吃緊。
櫻受遣前去援助深縣的前線醫院。在這里,因戰火而負傷的士兵不計其數。櫻和主治醫生岡部(蘆田伸介 飾)每天馬不停蹄,為了保住更多人的性命,他們甚至不得不通過截肢等手段以縮短治療時間。在此期間,櫻見到了傷重瀕死的坂本,撫慰了失去雙臂極度痛苦的一等兵折原(川津祐介 飾),也漸漸陷入對岡部醫生的依戀之中。
4、《我想成為貝殼》
《我想成為貝殼》是由日本TBS電視台製作發行的139分鍾的家庭戰爭影片。該片由福澤克雄導演,橋本忍編劇,中居正廣、仲間由紀惠、柴本幸、西村雅彥等主演,於2008年10月25日在日本上映。
該片改編自加藤哲太郎所著同名小說,講述了日本高知縣經營一家理發店的清水豐松在戰爭期間被強行徵兵入伍,戰爭結束後,他因被懷疑在軍隊服役時曾聽從上司的指令而殺害美軍士兵而被逮捕。
5、《二百三高地》
《二百三高地》是一部劇情片。內容以日俄戰爭中旅順攻圍戰前在203高地為主軸,依據史實描述日軍第三軍司令乃木希典攻取此高地的故事。
從明治37年(1904年)2月到38年(1905年)7月,約一年半的時間里,日本與俄國之間為爭奪朝鮮和中國區域的控制權而爆發了日俄戰爭。這是一場帝國主義為重新瓜分世界、爭奪勢力范圍而主要在中國東北進行的一場強盜戰爭。
這場戰爭中的二零三高地位於旅順新市區西3公里,因海拔203米,被稱為二零三高地。日俄戰爭中它是西線制高點,距市區和港口要塞較近,是日俄雙方爭奪的重要陣地。
④ 求幾部經典的日本電影,戰爭片優先
《血戰沖繩島》這個是日本早年拍攝的少有的關於二戰沖繩戰役題材的戰爭電影。
其中劇情大多比較貼近史實,視角是日本沖繩守軍視角。
全劇最大的感觸就是【慘烈】,二戰後期的日本,沖繩島戰役已經演變為本土防禦戰。
風語者》劇照:炸點焰火特效
還有類似的《父輩的旗幟》、《血戰鋼鋸嶺》、《珍珠港(虎虎虎)》也有部分涉及日美二戰劇情。
⑤ 你心目中最好看的日本戰爭片是哪部為什麼
最好看的日本戰爭片是
《永遠的0》
未看電影前認為《永遠的0》是在為日本軍國主義招魂,這在於不管是其零式戰斗機還是泯滅人性的神風特攻隊,這些過往對於日本而言敏感並不光鮮,而時至今日日本仍然沒能徹底反思戰爭,但看完《永遠的0》卻還是被其真摯所感動,大背景下小人物間的真情冷暖,得見從日本人的角度對戰爭的反思。
日式反思,只能說《永遠的0》就電影而言無疑是一部近乎完美的佳作,但對於其這種投機取巧,規避歷史史實的做法,只以自已的傷痛,論戰爭之悲情,實難認同,任何電影都可以把歷史背景作為一個選用手法,但唯二戰電影不行,對於這場人類歷史上最慘烈的戰爭,每一部電影都有客觀公正警鍾長鳴的義務,但顯然日本電影一直沒做到這點。文/夢里詩書
⑥ 求一日本反戰的老電影
中文名稱:平原戰火
英文名稱:Fires On The Plain 別名:野火 資源類型:DVDRip 發行時間:1959年 電影導演:市川昆 Kon Ichikawa 電影演員:Mickey Curtis Jun Hamamura Tatsuya Ishiguro 船越英二 Eiji Funakoshi 地區:日本 語言:日語 製作團隊:漢風 簡介: ◎譯 名 野火/平原戰火 ◎片 名 Fires On The Plain ◎年 代 1959 ◎國 家 日本 ◎類 別 劇情/戰爭 ◎語 言 日語 ◎字 幕 簡繁(射手) ◎ctrl1 評分 8.4/10 (274 votes) ◎文件格式 XviD + MP3 ◎視頻尺寸 640 x 272 ◎文件大小 1CD 49 x 15MB ◎片 長 105 Min ◎導 演 市川昆 Kon Ichikawa ◎主 演 Mickey Curtis ..... Nagamatsu Jun Hamamura Tatsuya Ishiguro 船越英二 Eiji Funakoshi ..... Tamura Asao Sano ..... Soldier Hikaru Hoshi ..... Soldier Mantar? Ushio ..... Sergeant Osamu Takizawa ..... Yasuda Yuzo Hayakawa ..... (as Yuji Hayakawa) Yasushi Sugita ..... Soldier Kyu Sazanaka ..... Army surgeon Yoshihiro Hamaguchi ..... Officer Masaya Tsukida ..... Soldier
編輯本段劇情簡介
1959年改編自大岡昇平同名小說的反戰電影《野火》,由於成功體現了大岡昇平的思想,使市川昆再度贏來一片喝彩聲。《野火》描繪日軍在菲律賓戰場傷亡慘重,一群潰不成軍的散兵游勇啖同類身上的肉,著重刻畫了日軍在瘋狂蹂躪和絕望自戕中的暴戾。 與一般的反戰電影不同,它是從內在的方面來描寫戰爭,是從戰爭情況下人們所表現出來的精神狀態這一角度描寫的。就好似把一個人放在最不人道的特定環境中,從而測量出這個人到底經得住多大程度的作人的考驗,而戰爭正是進行這種實驗的工具。
⑦ 有哪些關於二戰時期的日本電影值得推薦
第二次世界大戰對於日本政府來說,是一段海外擴張的歷史。對於日本民眾來說,悲慘的生活使他們久久不能擺脫戰爭的陰影。二戰後,日本的影視行業百廢待興,電影逐步承擔起激勵民眾、譴責戰爭的重任。
首先,是對日本發動戰爭的反省。受到戰爭摧殘的日本藝術家開始創作一些重振民心、批判戰爭的題材。黑澤明導演的作品《我對青春無悔》,成為痛批戰爭和安撫民眾雙重作用電影的起點。影片中,講述的是一名青年的女知識分子對日本侵略戰爭的控訴,並親身加入到反抗活動中。雖受到日本政府打壓,但始終堅定自己的信念不斷抗爭的故事。
影片播出後給當時的日本社會產生重要影響。人們此時才發現,原來日本許多民眾都是反對戰爭的,人們重新開始對「大東亞戰爭」的性質進行深刻反思。
除此之外,還有一些反戰的悲情戲上映。如金井正導演的《待到重逢日》,劇中講述的是一段戀人因為戰爭被迫分開的悲慘故事,這部電影也獲得了當時《電影旬報》十佳電影的第一名。小津安二郎導演的《風中的牝雞》,講述了是一個苦等參軍丈夫回國未果,最後被迫走上「慰安婦」的女性悲慘的一生。這種因戰爭而生的悲情戲在當時引起不少人的共鳴和憐惜,使人們的反戰情緒高漲。
⑧ 二戰片迷請指點,二戰影片以日本為背景,類似於《硫磺島的來信》這樣的,謝謝!!!
同樣的題材的還有,《父輩的旗幟》克林特·伊斯特伍德執導,斯蒂芬·斯皮爾伯格監制的戰爭電影,是《硫磺島家書》的姊妹片,硫磺島家屬是從日軍的普通大兵角度出發,而父輩的旗幟則是從美軍的硫磺島插旗的英雄們說起,而挖掘了那些沒有被報道的,背後的英雄們。