形容電影沒有預想中好看

⑴ 有人說總是覺得現在的電影沒有以前好看了，你怎麼看

從發行到製作，無論是導演也好，編劇也好，演員也好（包括很職業的路人甲乙丙），甚至是燈光，造型，准備盒飯的工作人員，等等。 每個人都是很專業很敬業的。 一部電影，從里到外，每個細節都做的兢兢業業，仔仔細細，怎麼能不好看？反觀現在，當時大批的電影工作者，不是隱居國外，就是退居幕後，甚至有些根本就從事其不相乾的行業，還有許多的優秀人才，永遠的離我們而去了。 香港電影的沒落，是人才的流失過快。

如果深入研究，可能是體制問題，也可能是一些人對香港產生了恐懼感。 人員方面，導演還好，演員相當不職業，都是速成品。試想想：現在還有一個演員，是從電視台摸爬滾打十餘年才初露鋒芒的嗎？沒有了。 編劇也是香港電影現在的一個極大的軟肋，有許多優秀的編劇人才，在九七之後都離開了，所以搞得香港電影現在毫無內涵。其他零散的就不多說了。每個細節少了一點，整體上就少了一大塊。 香港電影，永遠是經典，也只剩經典的了說實話，90年代到2000年左右的香港電影，對於我而言，僅僅只是那個時候欣賞而已，對於我自己而言，僅僅是先入為主而已。。。 那個時候大多數香港電影，說實話深度還不如現在的電影。

社會 是在發展的， 科技 也在進步，電影產業不可能是退步，肯定是進步，過去的影片對於現在來說，還沒有現在成熟，演員的演技也不如現在好。。 就拿國內過去的黑白電影來說，我父母一輩很喜歡看，但我和他們一起看的時候，卻發現電影中很多弊端，最大的弊端比如演員演技，真的不如現在，差多少條大街了。 過去隨便一個人都可以演戲，現在可不同，現在稍微演不好就被網友罵。

因為現在的 娛樂 方式太多了，看電影反而有點邊緣化了，幾乎只有剛剛認識的年輕男女才去看電影，因為那太文藝了，可以暫時隱藏自己的險惡用心，顯得自己比較紳士；如果第二次還約對方去看電影，恐怕會被對方誤解成你沒有那意思，在高速發展高效率的當今 社會 ，這樣做恐怕會失去機會，電影既可以幫助你，也可以害了你。

我倒是喜歡新電影，任何一個行業都是新技術比舊技術先進，電影也不例外。100年前的電影甚至連聲音都沒有，畫面就像是快進的一樣，膠片的磨損會讓銀幕出現一條條拉痕，觀看體驗非常不好。即使是十年前的影片，對比近兩年的電影，也可以看出明顯的變化，攝影機，燈光，布景，化妝，聲效，剪輯等等無一不是在飛速發展；50年前的電影，恐怕還沒現在的手機拍攝出的畫面質量高。隨著3D技術的成熟，立體電影不僅能讓人身臨其境，而且可以攻克容易使人頭暈的副作用；我甚至想像到，不遠的將來全息電影也會出現，電影中的場景可以360度地呈現，銀幕將會變成圓形的舞台，觀眾圍成一個圈象籃球館一樣；如果那天放的是恐怖片的話，估計觀眾還要提供 健康 證明，心臟病患者不許入內！

現在的 社會 已經快餐化了,除了一些資深導演拍一些質量的片子,甚至資深導演也快餐化了!急於求成,趕緊撈錢就撤,盡管是罵聲一片!無所謂!換個IP繼續拍!實在不行加流量!

可惜現在已經不是那幾年《小時代》年了,IP+流量始終是行不通的!

除了一些原著粉,書粉,明星粉絲.真不知道還有什麼人會買賬

就像前幾天的《上海堡壘》,成本花了3個多億,票房只有1.2億.同樣是"IP+流量"沒有成功,即使是網播,大家也是因為想看看為什麼那麼那麼的爛!

還有就是說過是香港電影為什麼那麼好看,還是因為有些體制的問題!這個沒辦法的.內地有很多好的劇本,但是也就是不能拍.拍了也不一定能過審,過不了審就得剪,剪了之後不倫不類了!

所以,我相信終有一天,爛片會少,好看的電影會越來越多的!

國內的話其實今年來也有部分的片子口碑不錯，比如最近的《湄公河行動》，但還是爛片居多吧。。。我就不舉例了因為爛片多了，所以會造成電影不好看的錯覺了爛片的原因無非就是市場浮躁，為了賺錢而拍電影，但我覺得更主要的原因是大部分人們消費速度加快，對電影質量要求不高了，所以那些電影製作人才敢拍爛片。。。也許是製作人臉皮夠厚吧。。所以既然不能改變爛片的風氣，就只能盡量避免爛片了如何避開爛片應該不用多教了吧我一般去豆瓣看看評分，低於7分的基本不值得一看

不是電影不好看了，是我們的心情閱歷發生了變化。早些年，沒什麼可看的，看到的一切都是那麼新鮮有趣，現在走進電影院，卻很少能看到那麼多新奇有趣的梗了。我們成長了，能夠引起強烈感官反應的卻少了，我們變得挑剔了。

今天剛好看了一部法國電影，《羅塞莉·布朗》。喜歡法式電影節奏的朋友可以去看看，風格就像《天使愛美麗》,《刺蝟的優雅》，日常向。

願我們在繁忙之餘能感受到生活里那些有趣輕松的美好。

個人認為以前的老電影之所以可以為人們快速的接受，主要原因是題材的選去來自於生活，反應的現象也大家能夠一眼看到的，反之現在的電影加入一些靈魂共鳴的元素，讓人們透過現象看本質的同時，也拋出一些比較發散思維的懸念，讓觀眾投入其中，猜測也好，推理也罷，形成一種靈魂的共鳴，這也就是為什麼現在有些電影看一遍沒看懂，第二遍剛剛懂的原因了。

對於看電影說一說自己的看法，本人是50後，對從前的老電影還是有感情的，從改開以來很少看電影，對裡面的故事情節看法不一樣，再著本人也是下崗人員，對家庭要負任，一天到晚幹活那有閑心看電影，就是現在你們看那電影電視劇，那是什麼電影什麼電視劇，亂七八糟，再看看演員偷稅漏稅。

1.國內的話其實今年來也有部分的片子口碑不錯，但還是爛片居多吧

2.為了賺錢而拍電影，但我覺得更主要的原因是大部分人們消費速度加快，對電影質量要求不高了，現在的電影粗製濫造的太多了！

3.70年代80年代的拍一部電影演員要去體驗生活最少半年的時間！那樣拍出來的電影能不好看嗎

現在的電影粗製濫造的太多了！70年代80年代的拍一部電影演員要去體驗生活最少半年的時間！那樣拍出來的電影能不好看嗎？現在都是拿來主義！拿過來劇本就拍！管他懂不懂！就看那些抗日神劇就知道了！

以前的電影特效少，都靠演技，現在的電影大部分5毛特效，錢都花在演員身上了所以感覺現在的電影沒有以前的好看了。

⑵ 用什麼成語來形容一個電影很好看

成語永遠形容不了一個很好看的電影，能形容它的只能是哇偶！當然如果一定要挑一個，那隻能對比，萬中無一，最好的的電影。精美絕倫，好看的畫面。感同身受，聲臨其境，情節動人。一波三折，扣人心弦，請節安排合理，百看不厭，個人喜好，妙語連珠址，電影奇妙有趣，韻味無窮值得一直回味。文不加點，電影沒有多餘的累贅情節，所以要形容電影好看的成語實在太多，主要看針對哪個方面來形容。

⑶ 形容一部電影劇情很好看的詞

那當然是滿江紅

帶著悲壯如鼓點一聲聲撞擊心臟，中國寫意式的史詩，沒有英雄，都是小人物，以窺一斑而知全豹的手法呈現那個時代，沒有手眼通天毀神沒有金手指，是所有渺小的個體成就的俠肝義膽，是中國人骨子裡的正氣和浪漫，整部電影里是華夏民族的血脈覺醒，看得人熱血沸騰。

沈騰 張譯 雷佳音 都是一個賽一個的出彩，有狡詐狠厲也有英勇無畏。而易烊千璽，能把這樣一個肅殺隱忍詮釋到這個程度，已經是驚喜……每個角色都有他的內核，有他的光與影

滿江紅的一個接一個反轉讓人感嘆不愧是張藝謀，最後全 軍誦滿江紅氣勢如虹，怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八孝乎千里路雲和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切......激昂悲壯充滿熱血，全是家國情懷

回憶起來，我真的很少在電影院里看張藝謀導演的電影，這部《滿江紅》算是一個新的認識，畫面和配樂的處理，感覺都很高級。

最近幾年愛國教育類型的戰爭片看太多有點麻了，這種家國情懷算是另一種形式的教育片，新穎獨特。

劇情層層反轉 太精彩了，結尾心潮澎湃 盪氣回腸!

電影有點長 看之前記得提前上個廁所 一定一定要看到結巧余悉尾 別錯過重點劇情。

雷佳音這部戲該拿個最佳男配 秦檜演得實在太好了!

⑷ 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

1

如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

2

邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

3

不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論

⑸ 大家都覺得很好看，但是你覺得很普通的電影有哪些

在眾多的電影中，有一些電影的評分很高，被大家公認的好看，或者是一些看著，很有內涵的電影。

對於這些很多人都覺得好看的電影，總會有人認為這些電影看著很一般。對於我個人而言，就覺得《無極》、《十面埋伏》，以及《三生三世十里桃花》和《何以笙簫默》電影版，看著就很普通。

我想對於我們每一個人來講，都會有這樣的電影存在。別人認為很好看的電影，在我們看來，看著內心卻並沒有大的波瀾。

⑹ 翻譯成英語「這部電影沒有我想像的好看」

The film is not as /so interesting as I imagine.

⑺ 《二哥來了怎麼辦》這部電影，真的比預想的好看嗎

這部《二哥來了怎麼辦》電影講述的是關於重組家庭里吵鬧而又溫馨的那些事，自從楊媽媽與李叔叔再婚後，五花八門的尷尬大戲便在重組家庭中一直上演，一連串的巨變令楊聽雨不堪忍受，只想大喊一句：二哥來了怎麼辦。

好想好想要一個哥哥 ，他像大地的樹木，讓人想當他的樹干 。因為無論電閃雷鳴 風吹雨打 ，他都會緊緊的抱著你 。

可能有的人說，他們的演技怎麼怎麼樣，畢竟是後生，未來很長，我待花開，可畏也，不必那麼刻薄，我們這個年齡還不知道能幹嘛呢。

所以這部電影還是很不錯的，仔細看的話感覺這部電影還是挺感動的。

⑻ 早知道這部電影沒有想像中的好看(engaging),我們還不如待在家裡呢。(用might

We might as well have stayed at home if we had known the film wasn't as engaging as we had imagined.

⑼ 形容電影好看的句子

關於描寫電影的優美句子

• 如果你愛上了某個星球的一朵花。那麼，只要在夜晚仰望星空，就會覺得漫天的繁星就像一朵朵盛開的花。（作者：小王子）

• 我會化作人間的風雨陪在你身邊。（作者：湫）

• 念念不忘，必有回響。（作者：王家衛）

• 我所認為最深沉的愛，莫過於分開以後，我將自己，活成了你的樣子。（作者：佚名）

• 人們寧願去關心一個蹩腳電影演員的吃喝拉撒和雞毛蒜皮，而不願了解一個普通人波濤洶涌的內心世界……（作者：路遙）

• 決定我們成為什麼樣的人，不是我們的能力，而是我們的選擇。（作者：JK羅琳）

• 摘不到的星星，總是最閃亮的。溜掉的小魚，總是最美麗的。錯過的電影，總是最好看的。失去的情人，總是最懂我的。我始終不明白，這究竟是什麼道理。（作者：幾米）

• 重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人，你，是誰？（作者：新海誠）

• 起風了，唯有努力生存。（作者：保羅·瓦勒里）

• 我沒有很刻意的去想念你，因為我知道，遇到了就應該感恩，路過了就需要釋懷，我只是在很多很多的小瞬間，想起你，比如一部電影，一首歌，一句歌詞，一條馬路和無數個閉上眼睛的瞬間。（作者：張小嫻）

• 五歲時，媽媽告訴我，人生的關鍵在於快樂。上學後，人們問我長大了要做什麼，我寫下「快樂」。他們告訴我，我理解錯了題目。我告訴他們，他們理解錯了人生。（作者：列儂）

• 不悔夢歸處，只恨太匆匆。（作者：九夜茴）

• 我還是相信。星星會說話。石頭會開花。穿過夏天的木柵欄和冬天的風雪之後。你終會抵達。-因為愛著，就算痛到極致，我們不會老去。（作者：佚名）

• 一生中，可以喜歡很多人。但心疼的，只有一個。（作者：佚名）

• 如果是路過，那我就在終點等你。（作者：張嘉佳）

• 如果再也不能見到你，祝你早安，午安，晚安。（作者：佚名）

• 縱有疾風起，人生不言棄。（作者：瓦雷里）

• 有時候，一個人只要好好活著，就足以拯救某個人。（作者：東野圭吾）

• 懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由，強者自救，聖者渡人。（作者：斯蒂芬·金）

• 人生若無悔，那該多無趣啊！（作者：王家衛）

⑽ 求兩篇電影的影評。急用。隨便什麼電影都行

影評：《致青春》昨日青春今日傷痕
嚴格地說，《致青春》是兩個人的作品。導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理，造就了影片的青春戲；編劇李檣的細膩、敏銳，成全了影片的心理戲。今天已經高度社會化的大學校園，過早地培養出了不少「成熟」的學生。但在上世紀90年代，校園之牆還是一堵防衛線。《致青春》花了不少的篇幅來呈現出走後的坍塌感，然而青春還有餘燼之熱，在催促著人們奔向理想方向。
看完電影後半部分的最大感受是，青春時期是最適合激烈表達感情的時候，而有過這種激情燃燒之後，就再也不會心生漣漪——看看鄭微後來是怎麼對待重新回來找她的陳孝正，看看韓庚飾演的林靜如何對待他的追求者。
趙又廷與韓庚，一個為出身貧賤而自卑，另一個因看到父親愛上鄭微的媽媽蒙上心理陰影。在青春的兩頭，前面是童年不能承受之重，後面是中年無法面對之尷尬。唯有青春，唯有那段沒心沒肺、敢愛敢恨的青春，才是生命中最熱情的歲月。但青春卻如篝火，燃燒得越旺盛，成為灰燼的速度就越快。所以，形容青春用「終將逝去」這樣的描述再合適不過。
按照目前電影市場最流行的喜劇元素來看，《致青春》一個也不少，甚至在年代感的營造、戲劇沖突的設置、角色表現完成度等方面，均體現出不錯的水平。如果想在影院獲取一場歡笑，《致青春》不會令人失望。趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行，製造了差異感很強的「笑果」；客串午夜電台主持人的韓紅是令人笑到胃疼的「彩蛋」；男生宿舍里的糗事令人心領神會……
《致青春》完全可以採取《泰囧》式的喜劇狂歡，把搞笑進行到底，最後來個好萊塢式的大團圓結局，這樣似乎更符合觀眾的期待。但這部電影還是試圖把社會的切面呈現出來。在後來的情節里，《致青春》放棄了繼續逗觀眾笑，轉而去思索人生的價值、生命的意義，以及情感之於人的重要性。鄭微以啤酒祭奠阮莞，陳孝正以回歸救贖內心，林靜以努力想換回愛的能力，朱小北以遺忘告別過去……他們得到了許多，也失去了許多，無法用成敗來形容。生活的真相就是這樣，於殘忍之中奢侈地品嘗點滴甜蜜。
《致青春》對於沉重部分的把握，不會影響到只圖來影院找樂的觀眾的心情。「如魚飲水，冷暖自知」，內心充滿歡愉者，會通過這部電影得到歡愉；內心曾有荊棘者，也會得到一些安慰。影片在角色的情感過渡方面，有操之過急之處。在角色戲份分配方面，後半部分也有些吝於刪減，但作為趙薇導演的第一部作品，用最簡單的四個字可以評價：超過期待.

《小時代》
從客觀角度說，《小時代1.0》的成片質量沒有預想的那麼差，我的意思是，還有一點可看之處，影片比較大的亮點似乎也就集中在視聽影像上的現代化和唯美化，唯視覺系論，《小時代》確實做得還是可圈可點。再一個亮點就在於「HOLD住姐」謝依霖幾乎包攬了全篇90%的笑點。這一點，功勞不全在郭敬明，而在與謝依霖本身。
商業上，郭敬明做得很好，充滿想像力和力度的宣發能力，鋪天蓋地的水軍式傳播，再加上部分影院100%給足排片面子的強大噱頭，讓這個提前到8點的超前預售場，呈現了非常好的飽滿狀態。但是這有一點僥幸，那就是晚上8點場確實是黃金時段。不管怎麼說，這個電影會向郭敬明的小說那樣，不管質量如何，票房會爆。大眾唯一關注的是「爆多久」的問題。這個問題關乎影片的質量、敘事和口碑。無論是《北西》、《泰囧》、《致青春》還是《合夥人》，票房之所以輕松飄紅過5億大關，全部是觀眾口耳相傳的口碑效應堅挺下來的。也許《小時代》 的首輪觀眾會比上述幾部電影要多，正好遇上了暑假檔，首周票房，《小時代》也是完全有可能創一個記錄的，但是票房要想如小四粉說的那樣輕松過10億，這幾乎是不可能的事情。原因有三：1、受眾群太集中，影片對於70、85前的另一主流電影觀眾來說吸引度不大；2、影片不接地氣，無法達成社會性集體追憶話題；3、影片敘事成為最大硬傷。
《小時代》影片本身有著非常大的硬傷，那就是在於故事本身，並延續到了影片的視聽影像表現手法上。郭敬明並不是一個講故事的高手，他是一個善於將文字用無邏輯的擰巴手法而讓大眾認為這是一種藝術，這個大眾專指90後一代中鍾愛他文章的人群。用一個比較不討人喜歡的名詞就是「腦殘粉」。事實上我們不能控訴《小時代》這樣一部不太電影的電影賣錢，我們應該控訴這個時代，是這個時代的某些因素讓我們的審美變得扭曲和異樣，讓我們的認知不那麼高尚，所以《小時代》才能賣的了錢。郭敬明於歷史人物一樣，只是在一個對的時刻出現了而已，他的作用，和商鞅變法的性質沒什麼區別。
一、這到底是誰的時代？
郭敬明在《小時代》里打出的口號中有一句是「這就是我們的小時代」。這句話表明，郭敬明想通過他的故事來給年輕人呈現一個年輕人的時代，實際上，這個時代，虛假得很，文藝的很，陽春白雪的很。
電影本身所傳遞的「時代」概念，僅僅是依託「時代姐妹花」、「上海時代中學」以及林蕭、宮茗等人嘴裡的獨白吐出的「時代」來完成的，整部電影對於「時代」概念的解釋是依託於粉絲對於郭敬明本身的信仰來達成的。郭敬明的生活極度奢華而浮誇，如果假設心理學有這種理論，他是用這種奢華來彌補他生理的劣勢。郭敬明的生活與當下普通女孩子的生活有著十萬八千里的距離，然而他用自己的生活告訴別人這時年輕人的「時代」，本身就是悖論，我不知道為什麼那麼多女孩子篤信這種情節。
郭敬明在小說亦或是電影中，所呈現的那個時代，離年輕人的時代相去甚遠。生活無憂，性格憂傷，仰望四十五度。那隻是郭敬明一個人的時代，他把自己的時代，自己的生活誇張而浮華的寫出來拍出來，讓那群還不懂的生活和現實的年輕女孩子們意淫成自己的時代，這種做法，不論是於文學、於商業甚至是於道德，都是不厚道的。可是一個願打一個願挨，這一點，沒人知道為什麼。
《小時代》小說和電影里到底講述了是一個什麼樣的時代？這一點，似乎郭敬明自己的說法都不能夠完全的讓人服眾，而宣傳過程中小四粉們說郭敬明寫出了他們的內心情感世界，這種說法似乎也只是建立在過度個人崇拜基礎之上的。從小說中描寫的浮誇世界來說，不管是草根的林蕭、高傲的顧里、與世無爭的南湘在生活中是可以對位出人物性格的，所以年輕女孩子們可以一一的比對，把自己想像成此間的人物，但是小說中這三位女生的做法、行為、習慣、身世、思想、言語似乎都太「陽春白雪」的厲害，生活中所有的人都不可能那麼說話和辦事，只有宛如這樣的人物在生活中才是真實的寫照。也許現在的學生們的生活太枯燥，枯燥的他們的生活波瀾不驚，時代的進步讓這一代的年輕學生缺少對信仰、文化以及審美上的成熟度，所以他們只是一群智商不低，情商亂碼的一代人。於是郭敬明抓住了點，寫出他們想要的人物，於是，女孩子們開始瘋狂的膜拜，郭敬明成了神，實際上，他只是抓住了時代的空子，就像90年代的校園民謠，借著時代的契機，文藝了一把。所以如果《小時代》確切要講述一個時代的話，那就只是郭敬明個人特殊人生經歷的寫照，來虛構這樣一個時代的假象，藉助於年輕學生對於認知上的處女地，活生生的賺著錢，還能讓自己成為一個神。
《小時代》里的時代，並不是真的，它與當下的時代有著本質上的區別，如果社會真的是上帝創造的。郭敬明是《小時代》的上帝，但是那個世界裡，沒有人，只有幾個既定了人物命運而沒有生命的俊男靚女而已。
二、郭敬明是怎麼講故事的
《小時代》電影115分鍾，全片圍繞著顧里、林蕭、南湘和宛如四個人之間的友情故事，外加與簡溪、顧源、席誠、宮洺、崇光和衛海一群型男之間的愛情故事展開的。片子沒有涉及親情故事，因為這種類型故事不賣錢。友情故事成為核心，愛情故事成為調味料。故事的主線則是林蕭的菜鳥上位記。
電影中的重點是愛情和友情。但是郭敬明在表現愛情和友情上面，因為缺少了戲劇的推動力，缺少人物性格的構成，使得整部電影中的愛情和友情感動人的地方幾乎沒有。根本的原因還是在於郭敬明「全神」視角的想法，在他的筆下，他說「你們要有愛情，於是就有了愛情；林蕭你的愛情是這樣的，於是林蕭的愛情就是這樣的」，他筆下的人物是缺少靈魂的，是缺少人物本身的精神，這些人物不管什麼性格，都是太文藝，高高在上，說話做作，這些人物本來就是郭敬明捏造出的玩偶，外殼光鮮，實際上空如草莽。
從故事講述的角度說，郭敬明犯了一個重大的問題，就是忽略了電影敘事的均衡性。為了讓影片展現出強大的視覺沖擊力，硬生生的將那麼多人物塞進了電影里。他使用寫小說的手法在拍電影，這本身就是一種悖論。電影的講述方式是戲劇性的，是視聽性，而小說的審美藝術在於讀者的二次想像。直觀藝術遇到幻想藝術，本質的區別導致電影的故事不可能有小說那樣零散不堪。
實際上《小時代》的小說三部曲就是一種介乎於散文與詩歌之間的下意識文學作品，可讀性很差，但是留出了非常大的幻想空間。這一點對於正在埋頭苦讀，生活中沒有色彩的中學生來說，就是一味良葯。郭敬明在電影中也是使用了一種近乎橋段拼湊的手法在講故事。《小時代1.0》分成上下部的主要原因，還是這種敘事方法不可能在兩個小時之內講完一件能夠吸引人，且帶來深刻思索回味的故事。郭敬明在寫劇本的時候，還算是做了一些功課，知道電影的敘事是按照情節點組合而成的。
影片敘事的情節點，按照戲劇性的要求，重要的一點是每一個情節彼此之間的關聯性要解決，另一個重要的技術要點是，不能神龍見首不見尾。這兩點，郭敬明都沒有做到。影片中雖然是以林蕭的工作過程作為主線，但是每一個關乎工作的情節點似乎都沒有融入到主線中去，從劇作的角度說，這些情節點都還是僅僅在表現一種情緒狀態，而非一種事件的推動力。在整個故事的講述中，男女之間的情感糾葛都過於「假定性」，幾乎沒有給足動機和理由。在小說的閱讀中，觀眾尚還可以花時間去仔細考量，而時間短暫的觀影過程中，這種假定的，沒有邏輯推動性的人物情感變化是缺少力量的。任任何正常人看都會覺得，本來就是把大配角的崇光，脫光了對著鏡頭詭異的表情做結尾，對於這個電影來書到底有什麼意義。而宮洺所說的從林蕭不穿高跟鞋身上看出了「美好」而送她一雙鞋子，與前文有沒有直接性的聯系。
郭敬明還犯了一個比較大的致命錯誤，那就是給出了線索而沒有去結尾亦或是說明。林蕭面試幻想與宮洺的親密接觸，到了終了也沒有交代林蕭是真的愛上了宮洺還是只是花痴的幻想；宮洺送給林蕭的戒指，中間出現了兩次，一次簡溪發現，一次聖誕節矛盾爆發，本是一個好的戲劇線，結尾處也被陽春白雪的雪地溫馨場面給弄沒了，到了也沒給出理由來。
另外一個於電影本身的問題就是人物的命運變化是幾乎沒有的。人物既定命運，沒有前史，性格形成沒有誘因，一切以假定性為主，是郭敬明小說創作的手法，從他的《幻城》到《小時代》，裡面所涉及的主人公幾乎都是沒有行動性說明的。郭敬明就是一個上帝一樣的說：「顧里應該是這樣的，於是顧里就這樣了，南湘是這樣的，於是南湘就這樣了」，《聖經》的開頭都這么寫。整個影片中，所有人的故事似乎都是林蕭的畫外音來交代的。在不是大師的導演手中，如此多的運用畫外音，確實是一個不會講故事的導演和編劇的最好證明。從側面說，郭敬明不會講故事，讓他真的成為了「渺小微茫的存在」。所以，如果拿著郭敬明小說或是電影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹難書的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他當上帝，那麼他筆下的人物，沒有一點問題。
郭敬明還是不會用電影的方式講故事，電影成片中所出現的邏輯性錯誤，以及指導演員表演情緒表現上出現的誤差，都讓人看的出，這位從不那麼地道的作家轉戰大熒幕的稚嫩和蹩腳。
你選擇信他，你就要信他。
三、那麼美的畫面是不是真的好
《小時代》的畫面絕對拍的是近幾年國產中小成本電影中最講究的。
初看《小時代》，每一個人都會被這種美輪美奐的畫面所吸引，甚至驚嘆。郭敬明對於畫面的構造和想法看得出他的天賦，《最漫畫》的畫風和風格相對於電影來說更具有優勢。在電影中，你可以看到郭敬明將鏡頭語言運用的相當復雜多變，這似乎是郭敬明急於想證明自己確實是一個專業的，懂行的導演，而不是作秀。但是表現的太明顯了，這些華麗的鏡像背後所反映的並不是郭敬明多麼專業，而是更加的不懂行。
電影《小時代》中幾乎可以成為一個攝影專業的教材了，推拉搖移跟，遠全中近特，長鏡頭，蒙太奇，逆光，剪影，對焦，散射，慢鏡頭，快切，似乎電影拍攝和剪輯上應該有的技術都在電影裡面找得到。郭敬明在《小時代》中用了一種比較現代化的影像方式來表現這個更加現代化的故事。這種現代化也僅僅是表現在了四格畫面，還有快切的MTV剪輯手法上。並沒有形成一種風格性的手法在電影中貫徹下來。鋪天蓋地而來的各種奢華影像，恰恰反映了影像與敘事之間的裂痕，而且裂的離譜。慢鏡頭和搖臂的使用在電影中似乎成了最大的亮點，相對的來說，郭敬明在電影中將視覺影像放大化的意義，主要還是為了表現出整部影片在視覺上的奪人效果，因為對於他的粉絲來說，小說的故事本身的意義並不是很大，重要的是那種奢華而浮誇的感覺，他就是要用這些與故事本身脫離很大的視覺沖擊力來再現一個小四迷們苦苦幻想了五年的虛假「小時代」的盛景。這一點，他做對了。
也許於小四迷來說，敘事本身帶來的愉悅感早已被更有敘事性的小說所消化掉。
商業上《小時代》成功了，這一點完全歸結於郭敬明發達的商業頭腦，《小時代》不管是從小說包裝，卡司挑選與配備，影像風格，還是從口號上，都做到了完全商業的無以復加。仰仗他十多年的粉絲積淀，他也完全可以冠冕堂皇的把這種商業吸金稱之為「青春的覺醒」。然而，《小時代》本質上的虛偽性和假定性，讓這部電影必然與小說一樣，不可能青史留名。電影本身所傳遞的價值觀和社會性折射，都與當下隔著王屋太行，借著滿山的風景，告訴你一個美麗的謊言。《小時代》是尊重讀者的，郭敬明和他的小說確實也是為讀者服務的，寫進了讀者的心坎，電影《小時代》也是尊重觀眾的，消費《小時代》確實也是比《不二神探》、《富春山居圖》值得那個票價的。但是《小時代》的本質是虛偽的，它遠不能拿著「青春」來叫嚷，它所謂的「青春」和「時代」，都是水中月霧中花，你以為就在眼前。
國產電影剛走上一個重視故事，重視電影本身的路子，恐怕，又要被這群自詡為神的人攪合了。