枝繁葉茂電影好看嗎

㈠ 電影 這個殺手不太冷 好看嗎講得是什麼啊是暴力 動作片嗎

以部心路歷程的片子
導演很牛，LUC BASON
表現手法超絕

㈡ 動畫電影《羅小黑戰記》中，最令你印象深刻的是哪個場景

這個電影我相信大部分人對他的評價應該都不錯，不管是製作上還是對細節的把控上都很好，我也是去看了以後才覺得自己的錢花的物有所值。下面我就說一下讓我印象比較深刻的場景。

風息用生命化成一棵枝繁葉茂的樹再也不會離開，但最後只可能被砍掉或者成收費公園。有人付出畢生熱情甚至生命，但在別人眼裡可能只是一個笑話。說這個笑話的人和聽的人，都知道這很悲哀，但都無可奈何。

㈢ 由美國派淺談美國青春性喜劇

給你看兩篇影評吧。啟發啟發。
《美國派》從第一部拍到第六部，我一直是忠實的影迷，可以說是我從大學看到畢業，又看到工作後的系列電影。我把這樣的黃色幽默加惡搞的電影叫做青春性喜劇，它可以說象徵了我們內在中某一部分的隱秘沖動和不那麼高尚的夢幻。

影片對性的表現之大膽，用令人咂舌來形容，當不為過。幾個典型的鏡頭是：男主人公把精液射到自己奶奶臉上，搞的可愛的老奶奶一命嗚呼；集體裸奔；用比薩餅來手淫，等等，無一不驚艷，無一不刺激和出格。我曾懷疑過美國性開放是否到如此程度，因此問過一個美國朋友，他說，《美國派》有誇張之嫌，但基本上倒是符合事實。想起有次在高中課堂的黑板上寫下「在美國，政府給高中生發放避孕套」的話，並因此受到校長斥責的往事，突然覺得，中國和美國的教育（包括性教育），何止差十萬八千里。

即使是現在，在中國的一般學校，依然沒有正規和科學的性教育，依然是談性色變。這也不難理解，香港、韓國和日本的黃片，為什麼在中國那麼的有市場。我們就是靠這個來完成性教育的啊。現在還清晰的記得和幾個高中好友窩在錄像廳偷看黃色錄像的緊張和刺激，真是恍如昨日。中國人，特別是80年代以前的那些，基本是靠不合法的渠道，來獲得合法的性教育知識與啟蒙。當然，這和老祖先在新婚前夜才由父母口授性交之道，或許是高明了些。問問我們中國人，誰沒有看過黃片，這都成了老大帝國一種獨特的文化風景線。

中國人最有道德，也最沒有道德。所有的道德都發自獸性，把人當作獸來管治和奴役，卻沒有合乎情理的，發自人性的道德。一方面是性的嚴苛的禁忌，一方面是賣淫業的潛合法化與大規模的普及，正是相得益彰。即使是現代，色情業，仍被認為是上海的十大支柱產業。過度的神秘化與道德化，帶來的只能是慾望的泛濫和自我的合理化。所謂否極泰來，自古如是。

青春、性、喜劇，無疑含有對青春進行張揚和發酵的成分，美國的這一景象，被韓國、日本加以模擬和放大，而在中國，關於青春的電影和小說，幾乎都可以用這樣幾個見不得人的詞來概括：殘酷青春、壓抑、灰暗、逃跑、反抗和哭泣。差別之大，恐怕不是教育所能解釋的了的。必得到我們的文化傳統、政治語境和國人的道德性里去尋求，或許可得答案。我們沒有青春，沒有性，沒有喜劇，有的是無盡的秋寒，偷偷摸摸的手淫和暴力悲劇。作為曾經的高中語文老師，我知道我的處於花季的孩子們，是多麼無助、彷徨和莫名的躁動，又是多麼孤獨、壓抑和憤怒。他們在暗地裡看著第一縷陰毛盛大如夏樹，看著悸動不止的慾望怎麼被自我的鄙視和老師的呵斥壓抑，而不是被循循善誘的化解和轉化。他們不是祖國的花朵，只是迷惘的蟋蟀，獨自在黑夜裡發出喑啞的吶喊，卻無人響應。

看著那些肆無忌憚的美國孩子們，我只能暗自傷心。我們最需要的是性，可是，5000年來，什麼時候，我們真正的、自由的、快樂的，而不是抱著沉重的負罪感來滿足過我們的性。沒有，從來沒有。道德和秩序，把我們的性變成了禁忌，變成了犯罪，變成了為人的恥辱，變成了對國家的褻瀆，變成了對我們自身需求的壓抑和背叛。我們於是自覺的來壓抑自己的性，並把這種壓抑發揚光大成一種以自虐為特徵，以殺人為光榮的歷史文化遺產，一種延續著的牌坊傳統。我們由此獲得我們的道德感和自虐的優越性。中國人，很大程度上，正是以此勝於旁人的。

當然，由於性的規訓和執行，不僅是歷史文化的一部分，日常的一部分，也是我們獲得生存資源的一個硬性指標和媒介，所以我們就不得不被性瓦解著、分化著，通過集體性的強迫他者來實現自己的生存。故而，中國不發烈女，不乏貞節牌坊，不乏喜滋滋的沐浴皇恩浩盪的無數子民。在性的政治里，我們一向有著良好的自覺結盟的傳統，這一點，即使無數次失敗的農民起義，也不能媲美。

我一向堅信：人和人的關系，只有二種，一種是性的，一種是政治的。政治的關系，有羅爾斯所說的公共理性，哈貝馬斯的交往理性，西方業已實現的民主方式，也有歷時久遠的獨裁專制。性的關系，不只是表現在男人和女人之間，相反，政治的關系也不僅是男人和男人的游戲。問題是，當性變成一種政治，政治淪為性游戲，我們該如何自處？

性之所以美麗，是因為我們都是來自於它。沒有它，就沒有我們，沒有文化和世界，沒有詩歌和宗教，也沒有那麼多禁忌。性，不但是我們最深刻的存在，也是我們悠遊的唯一能源，我們的花開和花落，我們的成就和幸福。在最人性的層面上，性是我們看待生命，看待時間與虛無的超越性方式，看待世界的一種詩意態度和眼光。即，性，不但是存在的本體，也是存在的方式。就像孔雀既是孔雀存在的本命，也是其開屏的方式。猴子永遠不會開屏。

言及於此，有必要釐清三個關於性電影的概念。情色片、色情片和三級片。情色片是嚴肅的文藝片，是通過性的釋放與盛開的方式探索關於人性的命題，比如《西西里的美麗傳說》、《感官世界》、《夏日遺失的27個吻》、《索多瑪120天》、《地獄解剖》等，都有著嚴肅的追求與追問。而色情片，以性為主打，沒有嚴肅的追求和理想，只是通過一系列情節和場面的轉換來締造最大化的性快感與刺激，香港曾經製造出大量的此類東西，有名的有《燈草和尚》、《金瓶梅》等等。而三級片，過去用來指稱黃片和色情片，但我以為，它應該用來指那種沒有任何情節和美感，只有無數性交場面進行羅列的那種黃電影。而《美國派》式的電影，《色即是空》等這樣的，很難歸於上述三類，乾脆叫其為性喜劇吧。

啰嗦那麼多，歸根結底，還是性。個性的塑造，首在的源於性的淋漓和茂盛。生命之樹因此枝繁葉茂。但願性長久，千里共嬋娟。但願，我們都能自由自在的、毫不羞澀的成就自己的性。

這不是一部偉大的電影，它壓根兒就沒想去偉大。
它也並不搞笑，《情迷瑪麗亞》在SEX方面比它搞笑多了。
但是，它無比真實。我們年輕的時候都是這樣，永恆的利比多、荷爾蒙以及其他一些東西，在你還堅挺的時候，遠比你的頭腦、理想和其他虛無的東西，更起作用。人都是如此，食色性也，這是天性。任何人，包括虛偽的或者保守的一代，他們也是如此。
如此好的一個題材，我想，以後如果有機會作導演，倒想拍一個中國版的《中國派》，中國氣派。不過，中國的這種東西在青春和性之外，往往得加上殘酷，環境的殘酷，就像余華年輕時寫的小說。中國年輕人的青春是殘酷的，壓抑的。
我們愛而無法得，求不得，佛家「八苦」之一，這樣的一部電影無法像《美國派》一樣，以喜劇結尾。
《中國派》是一部悲劇，青春本應如此。每一部中國派都是如此。

寫這篇文之前先很八卦的查了IMDB的打分：第一部6.8，第二部和第三部均為6.2，第四部和第五部均為5.0，最新的第六部是5.4。

而我只看了1，2，6。

只能說第六部的5.4絕不是比前兩部好，最多就是迴光返照。

這幾乎是四海揚名的系列電影。主題很誘人，尤其對於在我們這個國家長大的少年。

「哪個男子不鍾情，哪個少女不懷春」，我們只在書中讀到的句子，在銀幕上，用最直接了當的方式展現在我們面前。性和愛，本來都那麼簡單自然，只是長久以來人們都用一種「糟蹋」的方式對待「性」，極力將其與「愛」分開。

其實，我們都明白那是徒勞，因為關於性和愛，造物主早就給我們一個美到極致的詞，靈肉合一。

想起溜過去的青春，以及正在渡過的青春，好希望像那四個男孩，CRAZY。

記得小學時候，我們的荷爾蒙讓我們有了初步的性意識，某某男生和女生接近一點，我們就會產生諸如「光著屁屁睡覺」的聯想。像清風拂過青澀的果實，撩動含苞欲放的花朵，讓我們的心裡有了怯生生卻甜滋滋的漣漪。

喜歡那個父親，其實我們中國的性教育就應該像這樣，躲躲閃閃的教，偷偷摸摸的學， 反而讓「性」滑向罪惡的一面，堂堂正正，正大光明告訴孩子們「SEX，這就是人類本源」。

喜歡本片里四個男孩在海邊的一幕，清澈的海水，清澈的少年，陽光明媚的日子裡，竟嗅到了青春成長的芳香。

很喜歡那個「橫笛女孩」，帶點神經質，碎碎絮絮的話，還有那顆很善良的心。

中國的導演，家長，校長，官員，都應該好好看看，不要把孩子們教成唐三藏，要教會他們像悟空一樣重然諾，有義氣，敢擔當，也像八戒一樣，有愛，想愛，去愛。

有性有情，至情至性，我本性情中人。
然搜到《美國派1-5》的合集下載，能享受到這樣的待遇，一方面說明此系列電影已然成為大眾心目中的經典，另一方面也說明，處男問題不僅僅是在美國是個問題，在中國同樣是個問題——若不是大家感同身受，怎會獲得如此愛戴？

當然，《美國派》系列確實很好看，尤其是前兩集。第三集開始就有點粗製濫造了，而第五集乾脆直接賣「波」了事。看著校園里一英里裸奔現場「波」濤洶涌的，我不由得懷疑這片是否還適合未成年人觀看——作為培養青少年正確愛情觀的性教育片，《美國派》當然應該是拍給未成年人看的，否則就沒有意義了嘛。我十分懷疑色慾橫流的資本主義成年世界裡還有未「破」的，又不是在拍《四十歲老處男》。

何況，當一個國家連拍電影都忘不了扯這事兒，說明這個問題在那個國家真是十分嚴重。至少，中國人就不會想到拍這樣的片子，想到也不讓拍。就算真讓拍，那也會先拍「處女片」，因為中國的處女問題要比處男問題嚴重。而且，處女問題是社會問題，處男問題是自己的心理有問題，性質還不一樣。

盡管同樣是「處」級，處男和處女在待遇上卻是不平等的。比如，在文藝作品裡，處女是悲劇，而處男是喜劇，但是，在現實中，正好相反，處女是喜劇，處男是悲劇。

不是么？男人都樂意找處女，可女人卻不樂意找處男，還說什麼30歲以後的處男不能要，因為不懂生活。天。這不是非逼著廣大可憐的處男同胞們去嫖妓么？是不是在談戀愛之前都必須先找百八十個妓女來實彈演習，完了還要通過個大考，女方掐著秒錶算勃起時間前戲時間實際完成時間，最後再舉辦一個隆重的畢業典禮，鄭重其事頒發一本畢業證書，現場還必須穿著由自己在學習過程中用過的套套編成的學士服？從此這就算是「懂」生活了？

卻說，盡管美國的處女問題跟中國的處女問題有所區別——美國的問題是，男友害怕女友是處女，中國則是，男友害怕女友不是處女，但是，就處男問題而言，兩國卻是如出一轍：處男都是被歧視的對象。在現代人眼裡，一個成年處男要麼是心理有問題，要麼是生理有問題，總之就是「有問題」！

那次在宴席上，大家閑扯，有人說自己還是處男，然後就看到一女生撅起小嘴，小聲咕噥了一句「誰信啊」。

從正常的生理需要來說，加上現代社會性生活門檻的日益降低，成年處男在社會上的存活率肯定要比成年非處男的低很多。但是，僅僅通過個別原因來判定一個成年處男實際存在的問題顯然是不科學的。畢竟，決定一個人是否處男的因素是很復雜的，可能是心理原因，也可能是生理原因，也可能真的不懂生活，但我想，更多還是生活方式的原因。

就像我前一陣回老家跟發小吃飯，他說自己還是處男，我問他怎麼看待這個問題，他輕描淡寫地回答了一句：沒什麼啊，個人生活方式不一樣而已。

這才是處男問題的關鍵，而且也正是電影《美國派》里所宣揚的價值觀：每個人都可以選擇自己的生活方式，別人沒有資格以自己的生活方式作為標准來指手畫腳。

每個人的人生是不一樣的，每個人的人生牽扯到的問題紛繁復雜，也許這一刻的任何一個改變都有可能決定人的一生。就像自然界里生物多樣性最初只是源自一個肉眼看不見的基因突變。誰敢說自己一定能決定自己的一生呢？

老子說：「歸根曰靜，是曰復命，復命曰常，知常曰明。不知常，妄作，凶。」骨肉皮癢同學說：「處男不可恥，一門心思破處才是真正的可恥。」

再說了，現在這情色資源多豐富啊，那點生活誰不知道啊？沒吃過豬肉，也看過豬××吧？

㈣ 求片一部國產老電影-小孩會發電（好像有外星人）

霹靂貝貝？

㈤ 這部動畫片叫什麼名字

天空之城制 作： 德間書店
原 作：腳本.監督／宮崎駿
制 片：高畑勲 音 樂：久石讓
作畫監督：丹內 司
美 術： 野崎俊郎・山本二三
色彩設計：保田道世
配 音： 田中真弓 橫澤啟子 初井言榮 寺田農

片 長：124 分鍾
首 映：1986年8月2日
[編輯本段]天空之城 動畫故事簡介
飛行石 《天空之城天空之城是吉卜力（GHIBLI ）工作室的開山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宮崎駿由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》（格列佛游記）萌生創意而作的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等……
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
小姑娘希達（SHEETA）是傳說中「天空之城拉普達（Laputa）」王族的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希達的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。然而一天，幾個不明身份的男子出現在她家門口……
故事由希達所坐的軍隊飛行船遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希達從萬米高空的飛行船上跌落下來…… 故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希達在巴斯的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是巴斯的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱郁寡歡中去世了。巴斯發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼花繚亂的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希達戴的飛行石又一次發光，令他二人安全飄落。礦井中，飛行石和井下的礦石發生共鳴，原來這里曾是開采飛行石原料的地方，但提煉飛行石的技術，傳說只有拉普達人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希達被帶往要塞，在那裡,一個叫穆斯卡的人給希達看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希達念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，飛行石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
巴斯趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希達。匆忙中希達丟失了飛行石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽從希達的記述中算出了天空之城的方位，帶著希達的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中巴斯和希達的滑翔機被捲入龍卷風里。
這里是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這里集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍卷風的中心，正是傳說中的飛鳥「天空之城拉普達」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的「未來世界」以及「天空之城」都是如此。反之，「風之谷」中為生存而奮斗著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了拉普達，他迫使希達和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希達搶回飛行石，為了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毀滅一切的咒語：巴魯斯。拉普達解體，邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而使拉普達漂在空中的巨大飛行石結晶載著拉普達的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城》是吉卜力工作室的開山之作，也是宮崎駿的集大成之作。宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。
天空之城 動畫相關評論
1、文明的困惑
——淺析《天空之城》
古希臘有一個神話：有一個巨人，他是大地的兒子。大地母親賜予他無窮的力量，沒有誰能夠戰勝他。但有一次，他的對手將他誘到空中去決斗，雙腳離開了大地的巨人無法再從母親那裡獲得力量，最終戰敗被殺。離開了大地母親的懷抱，即便是神勇無比的巨人也會變得不堪一擊。古希臘的先民們也許沒有預想到他們那個時代里尚如嬰兒般的人類文明會成長為今天巨人般的現代社會，但他們當年先知先覺般地試圖通過神話留給後人的這個忠告，卻在被人類遺忘了數千年之後，由一位東方人在這喧囂的世界中用心靈聆聽到，並用他那獨特的、比神話故事更有震撼力的方式，向世人解讀出來——這就是動畫電影大師、日本著名導演宮崎駿和他的作品《天空之城》。
情節的設定
縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現「飛翔」是其永恆的主題。在本片中，他更是將舞台搬到了一座「空中樓閣」之上——天空之城拉普達。這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿試圖通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，並對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。
在影片中，拉普達城出現時已是一座空無一人的廢城。人們只能通過巨大的飛行石、不計其數的機器人、堆積如山的財寶來遙想其當年的繁盛。宮崎駿顯然無意於著重向觀眾介紹拉普達文明產生與發展的過程。他僅僅是以這種曾經極度繁盛的文明的最終毀滅來強烈地震撼和沖擊每位觀眾的心靈，從而對現代社會中的芸芸眾生提出質問，並最終來思考人類文明應向何處發展的現實問題。
當然，宮崎駿不會像某些所謂的科幻片那樣淺薄地將天空之城拉普達的文明歸功於外星文明的教化或神秘力量的恩賜。他在觀眾通常不太注意的片頭中，以短暫的幾十秒鍾時間，用幾組畫面向觀眾簡單而有序地展示了這個神秘文明的演化過程：
風之女神微笑著俯視大地，她輕緩地吹著一陣陣和風，吹散了雲層，也吹散了拉普達人心頭的蒙昧。於是，在一望無垠的草原上，拉普達人架起了第一架簡陋的風車。繼而風車進化了，它有了高聳的塔樓作軀干，無數的齒輪和杠桿作肢體。接著，拉普達人的采礦機不停地向地下深入挖掘。在地面上，綠色的草原消失了，取而代之的是龐大的工廠和不停地冒出滾滾濃煙的煙囪。同時，拉普達人也沒有停止向天空進軍的腳步。由單個的簡單的飛艇到配有先進動力源的飛行艦隊；由靠無數螺旋槳才能緩慢升空的形如航空母艦的「空中母艇」，到只需底部的一個大螺旋槳就能懸浮於雲端的空中城市；直至配備有反引力裝置飛行石的天空之城拉普達。而這些翻天覆地的變化，在風之女神的眼中，僅僅是微不足道的一瞬間。接下來，伴隨著烏雲和閃電，一艘龐大的飛行器從天空之城飄降地面。從那裡走出成群結隊的人們，投入到大地的懷抱中。風之女神依舊含笑地關注著這一切，依舊用柔風輕撫著大地。最後一個畫面中，在廣袤的綠色草原上，又出現了一架簡陋的風車，旁邊站著一個提著竹籃的小女孩——希達。和風緩緩地撥動著風車，也輕輕地舞動著希達的衣裙。一切有如一幅靜謐、祥和、自然的銅版畫。翻開這恬美的扉頁，跌宕起伏的故事情節隨即展開。片頭中留給觀眾的那些懸念也隨之被慢慢解開。
整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險記。在情節上分別以現實的和歷史上的拉普達文明為明暗兩條線索，並利用兩者的交錯來推動情節的演進。下面讓我們跳出影片情節的先後順序，而按照時間的流程來重新審視一下故事的來龍去脈。
很久以前，拉普達人經過漫長的歷史發展之後，擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏於大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體，建造了天空之城拉普達。七百年前，拉普達人離開天空之城返回大地，並散居於大地上的各個角落裡過著平靜的生活。時光飛逝，希達作為現在的拉普達公主，從母親那裡繼承了王室世代相傳的飛行石，同時也銘記下了能喚醒飛行石魔力的咒語。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠，但拉普達王室另一族的後裔——穆斯卡卻是野心勃勃，他一直企圖重返天空之城，並利用其統治世界。而在這七百年間，大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展，人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城，巴魯的父親就是其中一位。某一天，從天而降的一個拉普達機器人，更是證實了天空之城的存在，堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能，更是地面上的人類所無法企及的。於是，政府出動了大批軍隊，還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。與此同時，一群垂涎於拉普達財寶的海盜也在行動。最終，為了不讓穆斯卡的野心得逞，希達和巴斯一起念出了毀滅之咒，天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的痕跡統統化為灰燼，只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失於天際。
從影片中，我們可以看到天空之城上的建築只是由於年代久遠而顯得古舊，一點也看不出遭受人為侵略或被自然災害破壞的敗落。無盡的財寶完好地封存於倉庫中，根本沒有遭遇洗劫的跡象。成百上千威力驚人的機器人沉睡於類似蛋殼的裝置中，毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見，拉普達人離開天空之城的原因並非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭，也不是因為自然因素的侵襲，更不是由於自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說，拉普達人根本不是被迫地背井離鄉，那麼只剩下一種可能：他們自覺自願地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考：拉普達人為何會心甘情願地舍棄天空之城，而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻平靜、恬適的生活呢？
顯然是因為拉普達人察覺到了表面的繁盛下所潛伏著的危機。正如希達最後對穆斯卡所說的那樣——無論擁有多麼可怕的武器、擁有多少恐怖的機器人，離開了大地的泥土，拉普達文明的生命之樹就不能夠生存。
也許，當拉普達人終於使自己的城堡浮上天空，使大樹之根游離於土壤的時候，他們還沾沾自喜於自己扭轉乾坤的力量，還沉醉於飛翔於雲端的快樂，還洋洋自得於對自然的控制和對大地的俯視。不過，當天空之城越飛越高，自身文明越來越發達的時候，他們終於通過不斷的自省，悟到了自己的文明只有在代表著自然的大樹的蔭護下才能生存發展，正是大自然給了拉普達文明以生命力。於是，他們毅然放棄了那些現代人類夢寐以求的東西，褪去了拉普達文明浮華的外衣，讓它如初生的嬰兒一樣，以最本真的狀態重新投入到大自然母親的懷抱中。
這種回歸從表面上看起來似乎意味著一種文明的倒退或者說是消亡，但就其本質而言，卻是文明進步的一種標志。因為它表明拉普達文明在對世界的認識以及對人與自然關系的理解上得到了進一步的深化，從而也證明拉普達文明自身在文明程度上達到了一個更高的層次。進而我們可以說，拉普達文明正是在拉普達人於七百年前集體回歸於大地、回歸於自然的行為中得到了升華。
第二個時間點即希達和巴斯一起念出毀滅之咒的一瞬，拉普達人封存在天空之城裡的，那些在現代社會中被普遍用來判斷一種文明是否先進是否強大的東西，最終還是灰飛煙滅般地消失於天空。還有那個看似堅不可摧的黑色半球體也崩潰、瓦解得如此迅速。此時，宮崎駿又提出一個問題：是什麼力量如此強大，如此可怕呢？
表面上看起來當然是希達的一句咒語，但實際上卻是無盡的貪婪、慾望和野心——這才是毀滅天空之城的真正元兇，也是導致一種文明歸於消亡的根本原因。
如果將文明比作人體，那麼貪欲並不是破壞其生理機能的病毒，而是直接操縱其精神和思想的惡魔。它會將文明的軀體——科技、財富和武器的效用向邪惡的方向發揮到極致並以之去破壞一切直至自我毀滅。
當天空之城已經處於野心家穆斯卡的控制之下的時候，當大地上的生命都在「天火」武器系統的炮口下戰栗的時候，拉普達文明的毀滅已成定局。這樣先進、發達的文明都無法擺脫被貪欲控制的命運，最終甚至不得不以自我毀滅來做最後的反抗，如此的結局實在是令人感到可惜、可嘆、可悲。
即使沒有穆斯卡，隨著飛行技術的不斷提高，人類最終也會尋找到天空之城拉普達，並會在貪欲的驅使下利用被封存於其中的東西來進一步「統治」自然，甚至自相殘殺。到那時，拉普達的文明還是在劫難逃，而人類的文明也勢必葬送在自己手中。
綜上我們可以看出，在本片中，宮崎駿的思考是分為兩個層次的：在第一個層次中，宮崎駿認為文明與自然的關系，就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根於大地的泥土，即使是參天大樹也無法存活。同樣，妄圖脫離自然、控制自然、凌駕於自然之上的文明也一樣無法生存。只有「植根厚土，沐浴清風，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌唱」，文明之樹才能枝繁葉茂，四季常青。在第二個層次中，宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話，那麼貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。
尤其值得注意的是，以上這兩個層次的思考並不是一種平行的關系，而是交織於影片之中，並最終為人類文明的發展問題貢獻了一條真知灼見、一劑苦口良葯——只有融合於自然，並能抵禦住貪欲侵蝕的文明才能不斷進步以至永存。應該說，正是這種結合人類自身現實命運的人文思考，形成了宮崎駿動畫電影作品永恆的魅力。
未解的難題
如果沿著宮崎駿的思路對拉普達文明的得失與興衰做更進一步的深層次分析，我們會發現影片中仍留下兩點懸疑令所有的觀眾一起去思索：
其一，如前所述，拉普達人的回歸行為是拉普達文明進步的一種標志。但這是一種認知和精神層面上的進步，並且拉普達人獲得的這種進步是以現實和物質層面上的犧牲為代價的。有沒有可能找到一條可以實現精神層面與現實物質層面相並舉的進步之路呢？追求高度發達的物質文明與追求融合於自然的生存狀態，一定是「魚與熊掌不可兼得」嗎？人為的科技能否完美地融合於原生的自然呢？
拉普達人回歸大地後雖然過著安適恬淡的生活，但是同時也必然要忍受繁重、辛苦的勞動。我們不禁會想，以拉普達人的聰明才智，能否改造幾個機器人讓它們去「晨興理荒穢，帶月荷鋤歸」，而自己悠哉游哉地「採菊東籬下，悠然見南山」呢？ 其二，拉普達文明毀滅了，但「貪欲」這個罪魁禍首並沒有隨著天空之城的崩潰而消失。相反，它正以勝利者的姿態獰笑著，而它的魔爪下一個伸向的也許就是我們人類的文明。宮崎駿通過在影片中對現實世界林林總總的影射，來反映他內心對於人類文明前景的憂慮。天空之城拉普達的文明本身就可以說是人類歷史上許多曾經輝煌但現已消亡的文明的縮影。看到那座浮於天際的城市，人們很容易就會聯想到古巴比倫的空中花園、已化為流星的「和平號」以及人類正在建設中的國際空間站……細心的觀眾還不難發現，影片中出現的巨型空中戰艦，是以第一次世界大戰中德國用以空襲英國的「齊柏林」式飛艇為原型的；軍隊中那個大腹便便的將軍，胸前掛著的也正是德意志第三帝國的納粹鐵十字勛章；拉普達在穆斯卡的控制下所發出的「天火」，與廣島原子彈爆炸時的蘑菇雲無甚區別；而被穆斯卡控制後高懸於大地上的已伸出武器的半球體，不是正好象徵著從東西方冷戰開始至今一直懸於人類頭頂的大規模殺傷性武器的達摩克利斯之劍嗎？
對於上述這些決定著人類自身文明的興衰、存亡的問題，宮崎駿並沒有在本片中給出答案。也許他也無法給出答案，因為這些問題必須匯聚全人類的智慧去思考。在本片中，宮崎駿通過清晰鮮明、栩栩如生的人物形象，懸念迭生、扣人心弦的故事情節，天馬行空、經天緯地的虛構想像，將動畫電影天然的娛樂性與閃耀著智慧光芒的思想性完美地結合在一起，深深地感動了無數觀眾，同時也必然引發觀眾對人類文明的關注、反省和思考。而照亮人類文明前景的火炬，也許將由這些受到感動和啟發的觀眾的腦海中劃過的一簇簇星星之火所點燃。從這個角度來說，宮崎駿既是一名卓越的電影導演，更是一位人類思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作為吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人在其中兼任了原作、腳本、導演和角色設定四項重任，從而使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎駿理念，而成為他的代表作品之一。因此，這部作品所獲得的熱烈好評和巨大成功，不僅為吉卜力工作室的事業發展贏得了良好的開局，也對宮崎駿日後的作品產生了深遠的影響。而其中作為思考的主線，貫穿於宮崎駿此後創作生涯的，正是本片中所提出的兩個斯芬克斯之謎般的未解難題。
2、作品中寓含神話結構
在導演宮崎駿的構想里，天空之城並不是圍繞著空心的浮島，雖然飛行石供給天空之城的能源，卻不是唯一的核心所在，真正撐起天空之城的是「樹」，是那根參天巨樹，令人印象深刻！這棵樹使我想到神話結構的問題。為什麼是樹？而不用其它的東西？天空之城究竟是靠什麼樣的系統在維持，這個問題必須回到古老的農耕文化與狩獵文化／畜牧文化諸民族的世界觀來探討。
★人與土地共生
《天空之城》的片尾，抱著必死的決心要拯救希達的巴斯，最後兩人被天空之城僅存的大樹樹根所救，暗示著財寶與武器爭奪戰的外部，應該還有人與自然環境和諧共存的世界——「人與土地共生」的主旨昭然若揭。雖然並沒有詳細說明，未來「人與土地共生」將會是什麼樣的形態？但是從天空之城美好的空中花園，我們彷佛看見宮崎駿心中對於美好的未來透視圖，從《風之谷》的殘破荒蕪又倒退，回到他早期的作品《未來少年柯南》的時代，即使是高科技的帝國，還是被生命力強勁的大樹所寄生，整個城堡中到處都是蔓生的植物，猶如原始森林一樣。暗喻著文明破滅之後，人們依然可以找到新天新地，追尋自己的伊甸園，讓後代子孫能延續下去。就好象身為公主的希達，雖然眼睜睜看著祖輩的基業在瞬間瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然閃耀著希望之光。
4、冒險故事現代版
回到孩子們最喜歡的冒險故事，我們看到了巴斯和希達兩人互相扶持，彼此搭救對方，彷佛受到命運的主使，但是他們兩人毅然決然地接受了這個命運，也沒有逃避也沒有放棄，當希達為阻止穆斯卡企圖用飛行石及機器士兵來稱霸全世界，而念出毀滅的亞語「巴魯斯」！，整個「拉普達」旋即崩潰，好象解開了千年的咒縛似的，被王宮繁茂的大樹保護的兩人，即使沒有了手中的飛行石也絲毫不以為意，縱身跳下原先停在天空之城的飛行器與海盜們會合，這時候男女主角的表情和從前的冒險故事有著極大的轉變。現代版的冒險故事，並不是找到寶藏或是打倒壞人，故事就這樣結束，一場追尋自我，最後肯定自我的冒險之旅才是宮崎駿作品中所傳達的訊息。
天空之城不只有活在記憶里，只能在考古的素材中翻尋，看完這部片，我相信還有許許多多的天空之城，飄浮在未來的時空，向我們招手，也許下一個科幻版的天空之城，從你的手中浮現也說不定？
【2、 關於它的成功】
《天空之城》作為 GHIBLI 的第一部作品，只能成功不能失敗，否則 GHIBLI 就要從此解散，因此電影本身帶有較多的商業元素，但是這絲毫沒有減弱它的藝術魅力，在 1986 年上映時，在日本反響很大，在香港和台灣也獲得了相當的成功，《天空之城》成為了宮崎駿作品最具知名度和最被喜歡的作品之一。
【3、 關於故事的背景】
這部電影其實和《格利夫游記》關系很小，只是以它作為故事情節繼續的一個小插曲，故事完全是原創而獨立的，發生的時間一般認為是19 世紀末期或者20 世紀初期，當然其中有些飛行機械過於現代了。發生的地點是一個想像的國家，巴斯居住的小鎮的原型則是一個威爾士的小城鎮，宮崎駿曾經到過那裡。
【4、藝術特色】
拉普達代表一個夢想，然而這個夢想最終以毀滅告終，故事的本源是凄美而帶悲劇色彩的，一如希臘神話。
然而，兩位小主人翁追尋天空之城的歷程，其實就是每個人追尋理想過程的寫照。雖然理想最終破滅，不過，我們有過追求、有一顆勇敢的心、有一個美好的過程，所以也就沒什麼遺憾了！
主題曲表達的也正是這么一種帶著淡淡的憂傷，在凄美中，充滿憧憬、嚮往、奮進、不屈不撓，明知悲劇的結果，也義無反顧、勇往直前的精神。
【5、 其他相關】
宮崎駿曾經說電影里的空中盜賊老太婆含有他母親的影子，說她的很多性格都有相似性；電影也有英文版，配音分別是Bertha Greene 和 Louise Chambell ，對應巴斯和希達。
天空城出自聖經：全長7km以上，面積達40平方公里的這個城市， 以「天然磁鐵」為力漂浮於空中。
【6、 宮崎駿：我與《天空之城》】
和《龍貓》一樣《天空之城》也是宮崎駿先生的得意之作，影片1986在日本上映時，引起了極大的轟動。在中國，現在二十幾歲的年輕人里，應該對這部影片比較熟悉吧!qiangrico也依稀記得從前有好幾個電視台都放過《天空之城》的。值得一提的是，天空之城的主題曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)非常好聽。當時我還小，對影片的內容記不大清楚，但是對結尾曲可是印象深刻(太美了，柔和凄美的旋律，加上那浮在空中夢幻般的城市……)緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。總而言之，如果你沒有看過天空之城的話，這部十多年前的作品，一樣是非常值得一看的！

㈥ 電影《隨風而逝》中有哪些令你印象深刻的片段

德武（車太賢 Tae-hyun Cha 飾）是一名書店的老闆，和好朋友楊氏終日痴迷於收集各種書本和西洋奇書。看似呆傻的德武其實是個知識淵博，聰明過人的傢伙，他的真實身份是當朝右丞相的兒子。因為比金子還珍貴的冰塊利益引發的政治紛爭讓左丞相心中不滿，對於阻礙他前進的廉潔忠君的右丞相欲除之而後快。趙氏集團終因謀逆和受賄的罪名，害得右丞相和楊氏慘死，而東秀（吳智昊 Ji-ho Oh 飾）也因為對於冰庫監管廉潔耿直而受到牽連。潛伏三年，德武想出一套將趙明秀團伙連根拔起的計劃。他說服東秀和他的妹妹秀蓮（閔孝琳 Hyo-rin Min 飾）加入自己的盜冰計劃，並聯合了一系列民間財力，易容，炸葯，運輸，潛水，情報等各個方面的高手組成了一個團隊，按部就班的展開了這場瘋狂的行動…
該片獲2012年韓國電影青龍獎第33屆提名，被稱為朝鮮時代版的《十一羅漢》。德武（車太賢 Tae-hyun Cha 飾）是一名書店的老闆，和好朋友楊氏終日痴迷於收集各種書本和西洋奇書。看似呆傻的德武其實是個知識淵博，聰明過人的傢伙，他的真實身份是當朝右丞相的兒子。因為比金子還珍貴的冰塊利益引發的政治紛爭讓左丞相心中不滿，對於阻礙他前進的廉潔忠君的右丞相欲除之而後快。趙氏集團終因謀逆和受賄的罪名，害得右丞相和楊氏慘死，而東秀（吳智昊 Ji-ho Oh 飾）也因為對於冰庫監管廉潔耿直而受到牽連。潛伏三年，德武想出一套將趙明秀團伙連根拔起的計劃。他說服東秀和他的妹妹秀蓮（閔孝琳 Hyo-rin Min 飾）加入自己的盜冰計劃，並聯合了一系列民間財力，易容，炸葯，運輸，潛水，情報等各個方面的高手組成了一個團隊，按部就班的展開了這場瘋狂的行動…
該片獲2012年韓國電影青龍獎第33屆提名，被稱為朝鮮時代版的《十一羅漢》。影片講述了一群朝鮮盜賊從王宮的冰庫盜取價值堪比黃金，象徵著權力和地位的冰塊的故事。

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