香港電影沒原來好看

⑴ 現在香港電影，為什麼沒有以前的那麼精彩了呢

審查合格的劇情缺乏新鮮感。然後是演員的問題，再之後是錢。電影屬於文藝娛樂事業，需要資本運營，資本方會把有名的演員和導演吸收，比如很多演員來到大陸，很多導演去了國外。另外就是競爭，現在大家上網比較多，不是看碟看錄像帶的時代了，所以國外的優秀作品都能看到。這時候比較而言就不是獨家了。
不過其實現在的電影有很多家投資方，所以都是聯合投資製作。也就是不自己單獨製作了。所以現在電影也不分地區了。

⑵ 為什麼香港電影沒以前好了

一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。
三、內功耗盡，精氣西流
隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

⑶ 為什麼現在香港的電影沒有以前的經典了呢

那是因為你水平高了

⑷ 黃一飛不再沉默，一語道破為何周星馳接爛片，周星馳電影為何沒有以前好看

周星馳的電影之所以沒有以前那麼好看，有很多方面的原因。其中一個方面的原因，就是周星馳的風格過於一成不變了。很多人的電影審美已經發生了變化，如果說周星馳始終堅持自己的意見，不知道變通的話，那麼遲早都會被這個電影市場所淘汰的。而對於和周星馳合作過的演員來說，周星馳的風格過於霸道。在片場里，根本就不聽別人的意見。比較專斷和獨行。

因為周星馳對自己的電影作品要求特別高，所以自然而然對和自己合作的演員的要求也很高。對於周星馳來說，做喜劇就要非常認真。但是現在大家的審美是喜劇就是讓大家開心就可以了。所以這也就是為什麼很多人都不太喜歡看周星馳的電影，覺得他的電影不好看的原因。因為周星馳的風格還是太老套了，沒有任何新意。

⑸ 為什麼周星馳的電影不好看了

周星馳的電影一直以無厘頭為主，目前導演層出不窮，才華橫溢的導演大有人在，觀眾們的觀賞電影的水準也日益增長，光是無厘頭已經滿足不了大眾視野的心了！

⑹ 香港現在的電影為什麼沒以前的好看

香港電影以前之所以好看，並不是某個人，或者某個公司的原因。而是當時有一大批敬業的電影工作者，聚集在香港這個小地方。可以說當時，從發行到製作，無論是導演也好，編劇也好，演員也好（包括很職業的路人甲乙丙），甚至是燈光，造型，准備盒飯的工作人員，等等。每個人都是很專業很敬業的。一部電影，從里到外，每個細節都做的兢兢業業，仔仔細細，怎麼能不好看？反觀現在，當時大批的電影工作者，不是隱居國外，就是退居幕後，甚至有些根本就從事其不相乾的行業，還有許多的優秀人才，永遠的離我們而去了。香港電影的沒落，是人才的流失過快。如果深入研究，可能是體制問題，也可能是一些人對香港產生了恐懼感。人員方面，導演還好，演員相當不職業，都是速成品。試想想：現在還有一個演員，是從電視台摸爬滾打十餘年才初露鋒芒的嗎？沒有了。編劇也是香港電影現在的一個極大的軟肋，有許多優秀的編劇人才，在九七之後都離開了，所以搞得香港電影現在毫無內涵。其他零散的就不多說了。每個細節少了一點，整體上就少了一大塊。
香港電影，永遠是經典，也只剩經典的了。

⑺ 為什麼香港電影電視劇越來越不好看了

整個香港的影視產業到了新世紀後就不太景氣，原因有諸多方面吧！
內因：香港的內在娛樂產業鏈、文化體制、造星體制均不同程度出現問題，有些太過商業化，90年代有些開發過度，人才的培養沒有跟得上，影視題材也太過狹窄等。
外因：
內地及東南亞影視發展迅速，競爭逐步激烈。
新世紀後，觀眾觀影要求越來越高，觀眾已不再是被動觀賞，而是越發主動評賞，甚至進行創作，比如網路歌曲與微電影等。
咨詢越來越開放，網路越來越發達，娛樂方式多樣且更新換代太快。

⑻ 香港回歸大陸後，為什麼香港的電影不好看，歌曲也不好聽了明星也不紅了

回歸前香港是資本主義制度，回歸後會受到多少管束而變化變味了。電影和音樂要在近乎神經的境界艱辛苦辣創意出來，但是那近乎神經的境界創意回歸回到社會主義制度中是行不通的，會被判神經病等等各種無形的壓迫壓力而放棄。比如說你創作出科幻電影，你可能會被判刑判神經病關進精神病院的高牆下冶療。