① 編導生文日常積累——值得一看的10部黑色電影
黑色電影調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式。法國作家和影評家尼諾.法蘭克首先使用這一詞彙，是從黑色文學、黑色幽默轉用過來的。當時他是指好萊塢20世紀40年代出現的一批偵探片。在這些偵探片中，主人公總是受到官方與犯罪集團的兩面夾擊。雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝，但卻又不得不服從 社會 法制規范，而這法制規范又是縱容犯罪或與犯罪共融的，因此主人公的勝利是沒有任何 社會 價值的。第二次世界大戰打斷了這類黑色電影的發展勢頭，直到戰後又再次興起，主人公已開始對 社會 有了認識，變得憤世嫉俗，但卻陷入了孤立危機之中。黑色影片在藝術手法上的特徵是懸念多、驚險、影調陰暗憂郁，規定情景總給人一種恐怖莫測的危機感。美國黑色電影的代表作有《馬爾他之鷹》 、《郵差總按兩次鈴》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大戰後，法國也出現了一些黑色電影，如《巴黎警察局》、《殺人犯的面孔》、《死神手中的情侶》等；60年代以後美國黑色電影已衰落，但法國進一步拍出了反映 社會 病態、暴露 社會 黑暗的黑色電影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人魚》、《城市裡的兩個人》、《告別往昔》等。
《缺席的人》
導演：科恩兄弟
故事發生在1949年，在舊金山北郊一個小鎮上的理發師艾德，他因病未能參加二戰，戰後的生活更是風平浪靜，他天性內向，不愛說話，只是默默地抽煙，跟愛出風頭的老婆似乎沒有什麼感情，甚至對老婆紅杏出牆都沒什麼反應。不滿現狀的艾德一旦「行動」起來，現狀就像是一個巨大的旋渦，讓他欲罷不能。
《日落大道》
導演：比利懷爾德
過氣演員諾瑪（葛洛麗亞·斯旺森飾）已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝。她身邊只有好友馬克思（埃立克·馮·斯特勞亨飾）侍奉，但她沒放棄重燃光輝的夢想。《莎樂美》的劇本正待編寫，而逃避債務逃至此地的沒落編劇喬·吉利斯（威廉·霍爾登飾）正是這項事業的最佳候選。諾瑪收留他住下，給他提供舒適的環境寫作，並慢慢地傾心於他。但是，喬不能接受這個青春已逝的婦人。他拒絕了她，並轉過身和另一個美麗的女子謀劃新的劇本。他們不僅相愛，而且打得火熱。諾瑪得知了喬的背叛以後，卑微地哀求喬，但卻動搖不了喬漸行漸遠的心。終於，諾瑪舉起槍對准了正要離開的喬。
《唐人街》
導演：羅曼波蘭斯基
1937年的洛杉磯唐人街，警員傑克因不滿警局內部的黑暗，辭職當起了私家偵探。這天，一個自稱莫拉雷太太的女子請傑克調查丈夫的外遇，傑克欣然接受。傑克發現霍利斯·莫拉雷原來是當地水利總工程師，正在為興建水壩問題和當地農民爭執。隨後有人給了傑克一些證明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳卻找上門來要求傑克停止調查莫拉雷。事情變得越來越迷離，傑克決心追查下去。豈料不久，霍利斯·莫拉雷死在了自家的水池，當地警察認為他死於自殺，機敏的傑克感覺事情越來越不簡單。在他調查的過程中，令人難以置信的真相接連浮出水面。
《美國甜心》
導演：約翰·休斯頓
故事發生在二十世紀三四十年代的舊金山市，薩姆·斯佩德（亨弗萊·鮑嘉飾）和阿切爾是一對偵探搭檔，他們的任務就是穿梭於城市之間為形形色色地主顧辦案。一天他們接到了一樁買賣，一位貴婦人委託他們去尋找她失蹤的妹妹。他們在充分了解了相關資料之後發現，據說這名貴婦人的妹妹與一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本來他們認為就是一件非常簡單的尋人案件，但很快他們就發現事情遠不像想像的那麼簡單。這宗案子的幕後有著驚人的網路，以及錯綜復雜的案情。
阿切爾在調查這個案子的過程中被殺死，緊接著弗羅德·瑟斯也慘遭毒手而死於非命。很快警方就介入了，但警方的結論卻令人大跌眼鏡，他們認為斯佩德可能與阿切爾的妻子艾娃有染從而殺掉她的合夥人，一時間斯佩德不但沒有能夠進一步挖掘出案情的真相反而自身難保。斯佩德不願意放棄，他依然在暗中活動探查案情，他前去拜訪貴婦人，得知她的真名叫布里奇（瑪麗·阿斯特飾），曾與古特曼以及小流氓威爾默等人倒賣過古玩。隨著不斷地深入，古特曼找斯佩德請他們把一個無價之寶——「馬爾他雄鷹」雕像搞到手。而這是斯佩德處於非常困難的境地，因為他要搞到這座雕像，就必須有一個人要承擔起謀殺阿切爾的責任，才能交出雕像。
《疤面人》
導演：霍華德·霍克斯、理查德·羅森
托尼（保羅·穆尼飾）是一名義大利黑道底層槍手，他胸懷大志，不滿頂頭上司懶散等待不主動擴張走私市場的做法，想要逐步擴張黑道並將其握在自己手中。他依靠殘忍的暴力為自己鋪平道路，通過一次又一次的暴力犯罪，一點一滴地積累權力，成了其周圍歹徒團伙的自然首領。後來他發現了一種實用的新型武器「湯普森沖鋒槍」，更加瘋狂地直搗競爭對手犯罪團伙的中心地盤。托尼時常從他家窗口望出去，欣賞街對面的一個巨大霓虹燈 旅遊 廣告：世界是你的。
可是，托尼越是渴望擴張他的權力，他的脾氣也變得越發魯莽、急躁，包括對他妹妹之貞節的過度強行保護。在一次重大的殺人案後，托尼跑到佛羅里達暫時躲避一個月。當他返回時，發現他手下的一名黑道成員與其妹妹相愛同居。托尼找上門後，一槍打死了這名手下，之後才聽妹妹說他們倆實際上剛剛結婚。不久後，警察包圍了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房間里抵抗警察的進攻，直到妹妹中彈死去。最後，警察投擲了煙霧彈，迫使托尼投降。他不能忍耐煙霧彌漫的房間，更不能忍耐妹妹死去後的孤獨。即使這樣，他仍然打算拚命逃出法網。
《我和厄爾以及將死的女孩》
導演：卡羅爾·里德
1949年，戰後的維也納幾乎是一片廢墟。這座大城表面上是由美英法俄四國所共管，其實在地下有著無數幫派份子、各種黑市交易進行著。一位美國西部的二流偵探小說家霍利·馬丁斯（約瑟夫·科頓飾）因為破產了，來此投奔老友哈瑞·萊姆（奧遜·威爾斯飾），卻發現他已經出車禍死了，霍利·馬丁斯本著偵探小說作家的直覺明查暗訪，原來這竟然是個謀殺！有人說，當時在現場還有第三個人沒有出庭作證，這個神秘人物究竟是誰。
《雙重賠償》
導演：比利·懷爾德
保險代理人沃爾特（弗萊德·麥克莫瑞 飾）在賣 汽車 保險時認識了車主的美艷妻子菲利絲（芭芭拉·斯坦威克飾）。在這位蛇蠍美人的煽動下，聰明的代理人沃爾特設下了賠償金額加倍的死亡陷阱。沃爾特與菲利絲合計謀害菲利絲的丈夫，以便詐領巨額保險金。而菲利絲丈夫的保單上有一附筆，若因死於火車輪下則可獲得雙倍賠償。 一切進行得非常順利，菲利絲的丈夫死掉了，沃爾特和菲利絲兩人的愛情和金錢似乎都有了保障。然而，保險調查員凱斯卻覺得事有蹊蹺，於是開始調查整個事件。
《失去的周末》
導演：比利·懷爾德
唐·伯奈姆是一個有才華的知識分子。他在大學時代便展露了過人的寫作才華，其作品經常被刊登在大學雜志上。然而，他也是一個自尊心容易受損的人，一點點小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成為一位大作家，但卻什麼也寫不出來。唐·伯奈姆到了三十二歲還依賴弟弟維克供養他。他在遭遇到退稿的打擊後就開始了酗酒。後來，他遇到了女友海倫，愛情的力量使他拋開了酒精。海倫對唐·伯奈姆有著深切的關懷和希望。她不但認為唐·伯奈姆可以戒酒，還認為他可以成為夢想中的大作家。由於海倫的父親批評唐·伯奈姆醉生夢死，這使得他再次失去自信，並沉溺在酒精中不能自拔。後來他失去生存的勇氣，甚至想要自殺。但是在海倫的極力勸阻和鼓勵下，他又重新燃起了生活的希望。
《歷劫佳人》
導演：奧遜威爾斯
二十世紀五、六十年代，美國和墨西哥邊界的一個破舊、蒼涼的小鎮上，小鎮的警察局長昆蘭是一個以自己的判斷來偵破案件、緝拿罪犯的腐敗官員。為了可以讓法庭承認自己的判斷是正確的，昆蘭不惜捏造證據。長期以來的營私舞弊使警察局長昆蘭的「秘密」越來越多。正在又一個陰謀在醞釀的時候，一位負責調查毒品案件的墨西哥警官邁克他的妻子來到小鎮上，開始了他們甜蜜的蜜月生活，卻意外的被捲入到了這場陰謀中。
在警官邁克開始對案件進行偵破的時候，小鎮的邪惡勢力為了阻撓他，綁架了他的妻子作為威脅。而邁克以他的聰明和睿智在面對邪惡勢力安排的一個又一個的陰謀與威脅中一次次化險為夷，經過了抽絲剝繭的偵破過程，終將邪惡勢力逼上了絕路並將案件偵破，救回了自己心愛的妻子。
《倒扣的王牌》
導演：比利·懷爾德
② 什麼是黑暗電影
風格陰郁，充滿悲觀主義情緒的電影。
明顯的表現是結局出人意料而且多是悲觀結局，不是恐怖片卻讓人感到深入骨髓的絕望和恐懼。
③ 黑色電影怎麼樣
作者：magasa 《黑色電影：歷史、批評與風格》作為中國第一部有關黑色電影（film noir）的專著，卻並不僅僅是一個入門指南，作者詹姆斯61納雷摩爾（James Naremore）沒有重復早為個中影迷耳熟能詳的定義、術語，而是質疑了某些已被人們廣為接受的認識，沿著若干條不同的路徑，重新進入「黑色電影」這塊豐饒的土地。他的研究，足以讓人對這類電影有一個全新的認識。 眾所周知，黑色電影是事後回溯的一個概念。四、五十年代製作這類影片的好萊塢導演們從來沒聽說過什麼叫黑色電影（或許只有羅伯特61奧爾德里奇例外），甚至在七十年代之前，美國人也不知道法國人把這些充斥著犯罪與暴力、情緒悲觀宿命、視覺上存在強烈明暗反差的影片稱為黑色電影。所以，正如納雷摩爾所說，黑色電影不僅是電影製作的一種模式，同樣也是思考電影的方式。 關於黑色電影的評論與研究，自1955年法國影評人雷蒙61博爾德（Raymond Borde）和艾蒂安61肖默東（Etienne Chaumeton）發表《美國黑色電影全景》（Panorama film noir americain, 1941-1953）以來，也有半個世紀了。特別是七十年代後，大量研究黑色電影著作問世，但影評人和學者關注的主要還是黑色電影的淵源及風格特徵。而納雷摩爾的貢獻在於開闊了這方面研究的思考深度和廣度。他採用了「七種武器」分析黑色電影（也就是本書第一版的七個章節，第二版新增一章討論新黑色電影），即將之置於更廣闊的社會、智識與藝術史語境之下進行檢視。 在本書最為精彩的第二章中，納雷摩爾提出，黑色電影是流行文化與現代主義相遇的產物。雖然匯流成黑色電影的幾大源頭——法國詩意現實主義、德國表現主義、硬漢派偵探小說等——早已為人熟知，但納雷摩爾前所未有地分析了格雷厄姆61格林（Graham Greene）的影響，還雄辯地指出格林、雷蒙德61錢德勒、達希爾61漢密特等作家如何將現代主義的寫作技巧融入到低俗的偵探小說文體之中。他認為，黑色電影融化了高雅與低俗文化之間存在的堅冰。 此外，人們長期以來一直認為黑色電影無關政治，《美國黑色電影全景》只強調其無政府和反社會的特質，50年代《電影手冊》的影評人及隨後的美國同行更進一步使其去政治化，但納雷摩爾證明，黑色電影其實與政治高度相關——來自不同國家的左派電影人或明修棧道，或暗渡陳倉，將強烈的政治意識貫穿在影片之中。那些最好的驚悚片往往是對人民陣線和新政激進成分的表達。關於審查的問題，納雷摩爾收集、研究了大量的原始資料，通過《藍色大麗花》（The Blue Dahlia，1946）、《交叉火網》（Crossfire，1947）等具體案例，揭示出不為人知的製作秘辛。 作者關於黑色電影視覺風格的論述亦讓人大有所獲。從專家到影迷，幾乎所有人都承認黑色電影應該是一種圍繞著特殊視覺風格的電影「類型」，但納雷摩爾對這一神話深表懷疑。他提出，所有被認為是黑色電影主要風格的那些特徵都可以輕易在非黑色電影里找到，而像《夜長夢多》（The Big Sleep，1946）這樣被譽為黑色電影扛鼎之作的經典，其實並不包含多少公認的黑色電影風格。納雷摩爾還通過討論《漩渦之外》（Out Of The Past，1947），詳盡地分析了黑色電影的布光風格。一個在過去的研究中被忽視的問題是起步階段的彩色攝影技術與黑色電影的關系。當好萊塢普遍認為彩色更適合於歌舞喜劇一類影片的時候，《狂戀》（Leave Her to heaven，1945）和《奪魂索》（Rope，1948）這類「少數作品」就顯得饒有興味了。關於後者在長鏡頭方面的探索已經廣為人知，但納氏指出，黑白驚悚片中常見的母題亦可通過克制的彩色表現獲得引人入勝的新活力。 另外，作者通過考證大量第一手資料，發現「黑色電影多為B級片」的認識大有問題，實際上最著名的黑色電影幾乎都是大明星出演的A級製作，往往能得到當時影評的贊賞，甚至偶爾還能得到幾枚奧斯卡獎的提名。而低成本的黑色電影與今天美國有線電視台製作的新黑色電影有很強的聯系，盡管這些電視電影看過的人為數不多，仍然成為了納雷摩爾研究的重要樣本。 過去有一些保守的論者，傾向於將「黑色電影」視為一個孤立、停滯的歷史概念，納雷摩爾是堅決反對這種立場的，他認為在這個簡化的術語背後，隱藏著大量未被闡明的議題，它的含義必須隨著時間變化，所以，越到後面數章，他越多地結合了當代電影——包括對經典黑色電影的翻拍，及帶有黑色氣息的其他類型影片——來討論「黑色電影」對當代大眾文化的啟發。 正如本書中文版譯者徐展雄所說：「（翻譯此書）不僅要對美國三四十年代乃至六七十年代的文化政治語境非常熟悉，而且還要對法國、德國、英國等國度的文化政治語境同等了解。大到國家政治風向，小到一個社團的誕生、一個藝術品的生產、一種文藝氛圍的流行等等……究其根本，真正了解黑色電影絕非只需了解電影美學與電影工業的變化，透過這些影像，我們更多看到的是文化、政治觀念所造成的或微妙或巨大的影響」，因此，經過作者在多個不同語境下的細讀，我們很難否認他的中心論點：「黑色電影不僅屬於電影史，在同等程度上也屬於思想史」。
④ 黑暗侵襲好看嗎
《黑暗侵襲》一定是最優秀的恐怖影片之一，曾經執導過《閃靈戰士》的尼爾·馬歇爾無疑用該部電影抬高了自己恐怖片導演的身價，他創造出了一個緊綳的，幽閉恐怖的氣氛，這種緊張卻還時常被一些幽默所放鬆，觀眾時而緊張，時而愉悅，完全跟著影片的節奏在走，影片從一開始的幾分鍾之內就抓住了你的神經，並且99分鍾之內從未放棄。
⑤ 請問一部黑暗電影
我這里有看過一部黑暗電影，特別的黑暗。就是黑太陽731啊