好看古裝武打片電影

Ⅰ 經典古裝武打片老電影有哪些為你推薦三部經典好電影

武俠片是電影傳到中國後產生的一種特殊的電影題材，前面各位已經說了很多了，小編簡單說一下自己的想法。要看武俠片，推薦四個導演——胡金銓、徐浩峰、王家衛、杜琪峰，那麼言歸正傳這3部值得一看的武俠電影，你都看過哪部呢。
第一部是《風雨雄霸天下》《雄霸》的劇情在邏輯上沒有《爭霸》來得那麼緊密，但是《雄霸》的價值觀並沒脫離實際，而是建立在簡單的「有恩的報恩，有仇的報仇」的價值體系裡，是非常簡單明了的邏輯。
第二部是《英雄》實話實說，在張藝謀的所有電影里，《英雄》是我最愛的。《活著》誠然偉大，但在當年《霸王別姬》和《藍風箏》的夾擊之下，它並不出奇。與此類好萊塢式的傳統劇情片相比，《英雄》可謂特立獨行。它用到了很多，在以往電影里少有的古中國式概念。
第三部是《七劍》這部電影非常的好，小編當時也是奔著孫紅雷去看的，孫紅雷是反派的男主角，是七劍的最大對於，他人格分裂且陰險狡詐，喪心病狂，孫紅雷演繹的非常出色。
這個時期的武俠片由於還處於摸索時期，武術指導也大都為一些類似於占元的戲曲武生，所以動作場景戲曲化嚴重，單對單還能看，一道群戲簡直慘不忍睹。不過這個時期的電影不管從畫面音樂等各方面看都俠味兒十足。
不過同樣不得不說，武俠電影確實已經日漸式微，這是代表著一個時代，一個已經過去的時代，這個名為「武俠」的童話目前也僅僅活在像我這樣的一些武俠迷的遙遠回憶里了，懷念以前，懷念經典。

Ⅱ 古裝武打電影有哪些

這些很經典
鹿鼎記(周版)
倩女幽魂系列
天龍八部(電影)
笑傲江湖(電影)
黃飛鴻系列
卧虎藏龍
英雄
天地英雄
夜宴
十面埋伏
七劍
東成西就
風雲系列
龍虎門
龍門客棧

Ⅲ 經典古裝武俠電影

鹿鼎記(周版)
倩女幽魂系列
天龍八部(電影)
笑傲江湖(電影)
黃飛鴻系列
卧虎藏龍
英雄
天地英雄
夜宴
十面埋伏
七劍
東成西就
風雲系列
龍虎門
龍門客棧

Ⅳ 全部經典古裝武俠電影

逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)

王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)

昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)

依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)

無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)

現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)

影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)

大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)

如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)

這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)

人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。

除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。

Ⅳ 武打片好看的電影

好看的武打電影有《新龍門客棧》、《少林寺》、《太極張三豐》、《卧虎藏龍》、《笑傲江湖》、《劍雨》、《黃飛鴻之二：男兒當或歲纖自強》、《東邪西毒》、《葉問》、《英雄》等。

1、《新龍門客棧》

電影背景基於明朝中葉，講述了武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。

Ⅵ 想找幾個古裝武打片。好看點的。越多越好。

《倚天劍屠龍刀》（吳啟華，佘詩曼，黎姿，張兆輝，滕麗名）

《尋秦記》（古天樂，宣萱，江華，郭羨妮，林峰，鄭雪兒）

《洛神》(蔡少芬,馬浚偉,陳豪,郭羨妮,劉丹,麥包)

《雲海玉弓緣》(林峰,葉璇,李彩華,陳國邦，羅敏庄)

《英雄·刀·少年》(劉松仁,吳卓羲,黃宗澤,楊思綺，楊怡)

《烽火奇遇結良緣》（宣萱，馬德鍾，石修，江芷妮，陳國邦）

《血薦軒轅》（鄭少秋，汪明荃，林峰，楊思琦，陳鴻烈，王書麒）

《大唐雙龍傳》（林峰，吳卓羲，唐寧，楊怡，伍詠薇，翁虹，胡定欣）

《楚漢驕雄》（鄭少秋，張可頤，江華，吳美珩，黎耀祥，湯盈盈，姚瑩瑩

《我師傅系黃飛鴻》（黃宗澤，陳鍵鋒，李彩華，姜大衛，嘉碧兒，陳國邦）

《覆雨翻雲》（佘詩曼，林峰，郭羨妮，黃宗澤，姜大衛，姚樂怡，陳國邦

《肝膽昆侖》（吳卓羲，陳鍵鋒，元華，曹敏莉，蓋鳴暉，蘇玉華）

《強劍(又名:強劍江湖)》（黃宗澤、鄭嘉穎、廖碧兒、陳敏之、楊思琦）

《天機算》（馬浚偉、陳浩民、楊思琦、元華、李詩韻）

《少年四大名捕》 （林峰，陳鍵鋒，吳卓羲，馬國明，徐子珊）
這些是香港的；

大陸的：
浣花溪劍錄 、隋唐英雄傳、 逆水寒 、 圓月彎刀 、水月洞天 、靈鏡傳奇、幻影神針、把酒問青天、神鬼八陣圖、六指琴魔、飛刀又見飛刀、白發魔女傳（張智霖版）、魔界之龍珠、四大名捕斗將軍、魔劍生死棋、俠客行（吳健版）、聊齋之龍飛相公、鼓上蚤時遷、倩女幽魂之同心生死約、赤子乘龍、驚艷一槍、萍蹤俠影楚留香傳奇、雪山飛狐（黃日華版）、蕭十一郎（吳奇隆版）、少年張三豐、圓月彎刀、笑傲江湖（呂頌賢版）、小李飛刀（焦恩俊版）、飛刀問情、如來神掌（張智霖版）、大旗英雄傳、天下第一、肝膽昆侖、少林英雄方世玉、少林義士洪熙官、小魚兒與花無缺、絕代雙驕（林志穎版）、絕世雙驕、書劍情俠柳三變、武林外史、陸小鳳傳奇 （張智霖版）、逆水寒、金劍鵰翎（羅海瓊版）、小寶與康熙、長風鏢局、策馬嘯西風、金蠶食雨（吳京版）、浪子燕青、凡人楊大頭、新少林寺（吳京版）、少林武王、武當1、武當2

電影：
鹿鼎記(周星馳版)
倩女幽魂系列
天龍八部(電影)
笑傲江湖(電影)
黃飛鴻系列
卧虎藏龍
英雄
天地英雄
夜宴
十面埋伏
七劍
東成西就
風雲系列
龍虎門
龍門客棧

Ⅶ 找一些好看的武俠片或古代片！

1、笑傲江湖

香港 1991 導演：胡金銓 執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，為港台新武俠電影開創了新路。

影片無力象小說中一樣，過多描寫個人心理和精神，令狐沖一幅精明滑頭像；岳不群就差在臉上直接寫上「我是壞的」；盈盈恐怕更加令讀者失望；左冷禪絲毫沒有原著中的豪氣與野心，甚至陰沉冷峻也未得其髓；至於原著中沒有的公公類的人物更加就類型化了。

除開這些劇作上的敗筆，但看畫面和氛圍的營造方面，影片又有很多值得稱許之處。影片開始不久，古公公率領人馬包圍了林鎮南的染坊，幾個極富中國畫意境的鏡頭疊化給人印象很深。左冷禪現身一段也是一樣，仰拍的山崖上一群驚鳥劃過落日余輝，幾條黑影飛身而下，不多的鏡頭營造出極佳的氛圍。此外，象吟詩舞劍、舟上唱和等等都是中國傳統雅人高士的行止所為。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創

2、東方不敗

香港 監制：徐克 導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

徐克顯然不滿原著小說中對令狐沖痴情性格的簡單化、偶像化的描寫，而增加了這些情感糾纏，令狐沖和東方不敗的孽情同時也為東方不敗真的不敗打下伏筆。

李連傑的武打動作無需多說，但演技卻遠遠不如他的功夫，深度就不用說了，單是人物間復雜的關系就夠他對付了。林青霞90年代總在演一些陰陽不定的人物，但無論怎麼看也是裝出來的，她還是演她的美女吧，哪怕上點歲數也可以演徐娘半老的美女吧，沒必要演這些半男不女的妖怪被周星馳在《神龍教》中嘲弄戲謔一番。關之琳還是可憐兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶樣子，雖然這次的角色也是舞蹈弄劍的高手，甚至還是「攤主」一類的女強人，但終究未能有所成就。

、龍門客棧

導演：李惠民 程小東 主演：梁家輝、林青霞、張曼玉

應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發，拍攝的一部經典之作。影片是80年代台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。

明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。

說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。

4、白發魔女傳

導演：於仁泰 主演：林青霞、張國榮

新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰 主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。 結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演： 錢永強 主演：林青霞、鞏俐

其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰

7、風雲

導演：劉偉強 主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強 主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

但影片中也有些遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊 主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

11.東邪西毒

導演：王家衛 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲 等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。在《東》片中，幾乎所有的傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就

導演：劉鎮偉 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。

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【古裝武俠劇】:《王老虎搶親》《聊齋志異》《搜神傳》《寶蓮燈前傳》《仙劍奇俠傳3》《射鵰英雄傳》《大唐雙龍傳》《神鵰俠侶》《碧血劍》《怪俠一枝梅》《大旗英雄傳》《大唐游俠傳》《七劍下天山》《大唐雙龍傳》
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Ⅸ 經典古裝武打電影片

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Ⅹ 好看經典古裝電影推薦

好看的古裝片有《天下第一》、《上錯花轎嫁對郎》、《絕代雙驕》。

《天下第一》這部劇總是被認為是最後早虧一部武俠，確實配樂和武打都很精彩，也蘊含著俠氣。老劇真的很好看，當年覺得成是非的角色太無語了，台詞也雷人，但他和雲羅確實讓劇的節奏錯落有致有笑有淚。現在沒有這么純粹的電視劇武俠劇了，有些可惜有點遺憾，結局好像沒記錯的話也挺慘的。

《上錯花轎嫁對郎》並睜滲的設定很討巧，現在看也並不是多麼緊湊的劇情，也只要20集就足夠了。不論是妝容還是服飾，都讓人很舒服，每個人的結局都幸福滿滿。那麼短的劇集，一點都不拖沓的闡述了三對情侶的故事，這才是好編劇的實力。

《絕代雙驕》中蘇有朋跟林志穎兩個大帥哥，確實有點像兄弟。每個角色都絕了，邀月姐姐氣場好強，小辣椒也人如其名，最完美的小魚兒與花無缺。

古裝電視劇的特點

觀眾選擇觀看古裝劇，除了給人帶來視聽覺的愉悅享受外，對傳統文化的嚮往與追溯也是重要的出發點。服裝、化妝、道具（以下簡稱「服化道」）是古裝劇的顏面，精緻的「服化道」能起到襯託人物氣質、奠定劇集整體格調的作用，有助於傳統文化內涵的傳遞與審美品格的塑造。

一部電視劇選擇以古裝形式呈現，自是與故事發生的歷史時代背景有關。絕脊即使是架空歷史背景的古裝劇，也是在中華傳統文化的土壤中孕育而來的，有著中華文化的根基和東方的審美韻味。