但依然改變不了電影不好看

Ⅰ 為什麼周星馳的電影不好看了

周星馳的電影一直以無厘頭為主，目前導演層出不窮，才華橫溢的導演大有人在，觀眾們的觀賞電影的水準也日益增長，光是無厘頭已經滿足不了大眾視野的心了！

Ⅱ 為什麼沒有那麼多特效，依然覺得以前的動作片好看

雖然現在的動作片有了特效，但是缺失了劇情。

電視劇要做好，首先看得是劇情。如果劇情比較狗血的話，還有幾個人願意看呢？再者是演員的演技，劇情可以差一點，但是只要演員的演技好，那倒是還可以彌補的。

但是如果是劇情差，演技差，那整部劇基本上就沒救了。現在的動作片就是這個樣子，基本上就是抄襲以前的劇情，然後採用一批小鮮肉來搞一下，雖然人氣挺高嗎，但是真的沒有一點演技可言，自然就不好看了。

Ⅲ 《靈魂擺渡》這部電影好看嗎

這真的是一個好故事，借著這樣的設定，通古博今，看盡人間百態。
主角三人，始終以一個旁觀者的身份看別人的故事，路過旁觀或者以適當的方式介入。有時候他們幫助別人延續使命，達成心願，解開心結；有時候，他們只是試圖去找出真相，卻依然無法改變結局。真相需要被了解，找到真相已經是很大的進步了，剩下的就是做出他們忠於內心的選擇。

在別人的故事裡路過，擷取最精彩的部分，遂組成這世間百態，這是一個豐富的故事。路過，幫助他們了解真相，但不幹擾選擇，或者對別人的生命只是一個輕輕的漣漪，我喜歡這樣的態度——了解真相，而又尊重每個生命的規律。我一直覺得事物自有它的規律，不可人為干擾，但誰知道在更高的抽象層次上，干擾是不是本身也是一種規律呢，誰知道呢。適可而止吧，少年。至少我知道的是了解真相，基於此做出忠於內心的選擇沒有錯。每一個故事都是一個經典的模型，隨便抽出一集都可以拉長為一個長篇，設定經典，每個人的故事都有故事。真好奇編劇是不是有野心要玩遍所有經典故事。經典但不覺得重復或無聊，賦予了新的意義。這種抽絲剝繭有表及里的解謎式風格也大贊，雖然謎底太好猜，但那不是重點啦。

Ⅳ 當年大名鼎鼎的星爺，周星馳的電影為什麼感覺越來越不好看了

一位電影人跟我說過，《長江七號》這個電影是周星馳的頂峰，也是衰弱的開始。

我跟他說，《功夫》之後，星爺的電影就慢慢的退步了。

當星爺不再出現在電影院熒幕上，覺得再也看不見真正的星爺的電影了。

很多人，年輕的時候被周星馳的電影開辟了三觀，獲得了歡樂。

長大後卻批判它。

「不要以為我是嬌花而憐惜我」

當初你們被這種話語開辟三觀，反過來你居然惡心小時候以這種話語為榮。

知道么，直到現在我還覺得這些話，雖然很黃很暴力，但是我就是喜歡黃，喜歡利。

人好財色天經地義，你竟然覺得惡心，你為何不出家？

「網上太多人在黑周星馳了，似乎周星馳沒有當年給他們帶來過歡樂一樣」

最討厭這種一句話代表所有人的發言。

周氏電影最了不起的地方在於可以反復看，讓觀眾憋著尿意等笑點，笑的連尿尿都忘了，每個地方都有梗，每個細節都精緻細膩，只要有一個不怎麼了不起的導演做好組織，就是好電影，但周星馳本人卻缺乏這種將所有細節串聯起來講一個好故事的能力。

他的電影一旦笑點不密集，或者不突出，比如用了老梗，就很尷尬。

他想講的太多，結果說不出話，哭了出來；

他想把每一個味道做到極致，最後做成了火鍋。

但盡管有這些問題，周氏電影有時依然是不錯的電影。他是一個認真的電影人，認真的以他自己的角度去表達他自己的情感。

他真的是一個非常會搞笑的人。

他真的有情懷，這種情懷不是80年代那些王晶拍的電影，而是他自己的一些執著，比如對於功夫的執著，對於正義，對於拯救世界的執著，對於平民，或者說，對於「屌絲」身份的執著，這種執著才是他內在的情懷，才是讓我們喜愛他，喜愛他的尹天仇和何金銀的原因。

不過是星爺老了，大概是演不動戲了，做做幕後，或者掛名，最近的幾步都是掛名的電影了。

以前的國產電影是給觀眾喂屎，星爺的電影就是包子，人們看的津津有味，現在的國產電影依然大部是給人喂屎的，星爺的電影變成了大饅頭，很多人就叫囂著星爺電影不好看了。ps：功夫瑜伽，大話天竺這種狗屎電影還有人喜歡看？我真是笑出聲。

周星馳是一個不錯的電影人，他自己親力親為搞出來的電影，不能說是了不起的電影，但他有些電影真的非常非常了不起，經典，足以青史留名。

Ⅳ 為什麼現在的影視劇越來越不好看了呢

大家好，我是小洋，比海更為廣闊的胸懷。

不是影視劇不好看了，而是我們的 社會 進步了

現在有不少人覺得，以前的很多影視劇都比現在的好看。有些人就說了，這個是你自己的錯覺吧！但這個是事實，現在的影視劇大多都讓觀眾提不起興趣。這個是為什麼呢！

不可否認的是，伴隨著 科技 和時代的進步，影視劇也有了質的飛躍，各種畫面更高清了，各種特效也更好看了，讓人的視覺體驗也更好了。更精彩、更逼真、更好看，似乎看著高大上的樣子。

但是並沒有得到觀眾的認可，總感覺少了點什麼，哪裡不對勁。這又是為什麼呢！我總結了一下，有以下兩點。

第一，由於香港影視的末落，讓我們感覺到缺少咯一些經典的鏡頭。

在我們小時候所能看到的基本上就是香港的電影，以林正英系列的僵屍和周潤發系列賭神電影最為經典，在這我就不一一列表了，也造成了我們喜歡的一系列的明星。有太多的回憶。讓人不經意的就想起來。

記得小時候看完僵屍電影，經常用它來模仿，怎麼樣做法才能看見鬼，怎麼樣才能鬼話連遍的去跟鬼交流。自己是又害怕，又想看。所以這些經典已經深入到了我們的生活當中，成為生活的一部份了。

香港影視劇的末落那是一個不爭的事實。而香港影視又洽洽是中國影視劇的經典，難以忘懷的經典，而這些經典又是無法超越的。香港一系的巨星，都在慢慢老去的時候，又無法形成一個替補。所以它形成了一個真空，從此再也無法重現。讓我們覺得看影視劇的時候，總是覺得少了一些什麼，有什麼不一樣。

第二，時代的進步，讓我們的生活豐富多彩，

時代不一樣啦，我們所追求的也不一樣啦。還記得以前，剛剛有彩電的時候，我們村裡就只有一家人買了彩電，然後全村人都去家看那個《還珠格格》，不例外的我也是期中的一員。每天晚上准時到位，那個場面也真的是火爆。因為那個年代你也沒有更好的東西去打發時間，看電視就成了當時最好的 娛樂 方式。

那麼我們再看看現在，各種各樣的 娛樂 方式。去KTV啦、喝酒啦、打 游戲 啦、玩手機啦，等等，慢慢的就覺得影視也沒那麼好看了。

特別是現在智能手機的興起，還有各種短視頻的興起，走到哪裡都是低頭族，形成了一種機不離身。回到家裡一坐下，第一個拿起來的不是搖控器，而是手機。網路世界無比的強大。

總結以上兩點，是影視劇越來越不好看的原因，一，是現在沒有形成以前的那種明星陣容，二，是時代的進步，讓我們選擇的方式多了。為什麼越紅的明星，他的介錢就越高，越紅的明星對一部影片來說，它流量也就越大，帶來的的往往是更高的收視率和人流。所以影視劇的關建還是明星的陣容。

欣賞水平高了

可能是整個大環境環境引起的。

第一，創作分配的不合理。在前台的人就是明星演員，在分配時得到的比較多。投資方得的也比較多，但是人家承擔了風險呀。幕後的編劇啊，還有導演呀，得了就相對少一些。這就打擊了創作。

第二，現在能創造效益的都是流量明星。所謂流量明星，就是你們完全是看臉把他捧紅的。那相對而言，比起那些演技派就演的不是那麼好了。

第三，由於抖音，西瓜等視頻平台的創作者水平的越來越高，快餐文化盛行。看比較長的電視劇的需求也就不是那麼強烈了。好的創作者也有可能轉移了他們的陣地。

其實還是有好看的影視劇的，但是現在的影視劇呈現一個奇特的現象：能講好故事的影視劇沒有匹配的資金導致在畫面的呈現上會有瑕疵，而擁有巨額資金投資的影視劇卻因為種種圈錢因素的存在而沒有把心思放在講好故事上。這種亂象，導致有錢做宣傳抬高知名度的影視劇往往會讓人大失所望。

或許是閱歷增長，或許是閱片量略有提升，已經很久沒看國產電視劇了，美劇看得也越來越少，依然保持著每周看兩三部電影的習慣，只是，對如今越來越同質化的影視劇，也越來越沒興趣了。

所以，才懷念那些經典的、值得回味的老劇、老電影。

誰還記得《老友記》？

前陣子，《老友記》（又稱《六人行》）六位主演再次重逢，看起來，幾位女演員還是風姿綽約，除了看起來始終表現得很憂郁的大衛·修蒙，大家都略顯老態了。

第一次看《老友記》還是初中，那時候，依然是電視台如日中天的年代，所謂「美劇」的概念，基本上還是《電腦娃娃》、《成長的煩惱》一類的家庭生活喜劇。不過，隨著盜版灰產業的發展，港產片以錄像帶、碟片為載體，充斥各類城市的大街小巷。

雖然同為情景喜劇，雖然都有現場觀眾的笑聲與鼓掌聲，但與更加包羅萬象、尺度也算不上很大的《成長的煩惱》相比，屎尿屁式美式幽默與獨立青年男女之間的曖昧友情，才是《老友記》最讓人印象深刻的地方。

就像SHE歌里唱的，朋友之上，戀人未滿。《老友記》最大的特點就是，在輕松愉快的氛圍之下，年輕人之間對工作、生活、感情都是直觀而有趣的表現。所以，它可以輕易俘獲全世界的中青年觀眾，因為它講得就是我們的所思所想，被當時的年輕人喜歡和追捧。

這里，當然要提一句《愛情公寓》，這部與《老友記》「最像」的作品，在「本土化」和「博取眾長」方面，《愛情公寓》青出於藍，但也不過如此，留下的只有情懷而已。

畢竟，以美式文化為主的「普世價值觀」，在越來越自信的中國年輕人面前，已經越來越「不值錢」了。

正所謂，時代造英雄。《老友記》「出生」於美國文化自信最巔峰的時代，因此，它表現出的自豪感和自信心溢於言表。

如今，歐美在意識形態上大搞「政治正確」，在影視劇的製作上，也變得不那麼自信了，開玩笑的邊界越來越「清晰」，稍有超越就犯忌，啥都只能淺嘗輒止。因此，那部重返自信的《老友記》，只能存在於那個時代，是很難成功被復制的。

因為作為觀眾的你成長了。

因為人長大了有了自己的審美能力，和價值觀，高質量的電視劇一直都有，不過電視台只放熱的好不好無所謂，以前的電視劇已經成為了情懷。

主要問題有三個：1、演員，現在很多演員整的是漂亮，可是演起戲來要麼浮誇，要麼面癱

2、劇本：這是最重要的一點，沒有好的劇本，其他的都是浮雲。但是在中國，大家都重視導演，把錢也都花在了請打牌演員的上面，沒有更多的時間和金錢在劇本上做考究。劇本沒有創新，一味在出醜賣俗上搞創作，寫的東西完全沒有深度

3、導演，電視劇的導演太把自己當回事了，完全忘了在電視劇市場，最重要的是編劇。同樣是導演鄭曉龍，為什麼甄嬛傳好看，編輯部的故事不好看。都說演員演的不好，坑爹啊，那都是什麼劇本啊？再好的演員也演不好，還演得那麼浮誇。還專門請著名導演來拍，也不先看看自己家的劇本。

明明影視劇百花齊放，我們卻總是覺得還不夠好看，讓自己心潮澎湃，難以忘懷的電視劇或者電影就那麼幾個，為什麼？

Ⅵ 電影《一念無明》觀後感

當看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我幫大家整理的電影《一念無明》觀後感，希望對大家有所幫助。

電影《一念無明》觀後感 篇1

沒有完整觀看影片。本片講述了現實世界的人情世故，瞅瞅身邊的社會就可以讀懂故事。導演和編劇忠實於生活，沒有植入自己的觀點立場。在現實中，每位觀眾都有各自的解讀，答案因人而異。

筆者一直感到困擾，阿東（余文樂）弟弟，也是黃大海（曾志偉）二兒子，這一角色存在的意義？沒有二兒子，故事依然完整，為什麼安排這樣一個角色？

媽媽的躁鬱是一家人不幸的開始。關於媽媽的病因，會有不同解釋，筆者給出自己認為，最合情合理的一種解釋。

有一種男人顧家，有一種男人顧事業。顧家的男人工作認真，不求名利，只沉浸在家庭的幸福當中。顧事業的男人同樣看重家庭，負有責任感，但更專注事業，難與家人團聚。顧家的男人常被喚作是窩囊廢，事業型男人常被當成榜樣。若你是女人，會選擇哪一種？

媽媽出身名門，大家閨秀，家境好到何種程度影片沒有述及，但看得出，家人早與她劃清界限。媽媽年輕時追求者眾多，可偏偏嫁給了黃大海，選貨櫃司機，而不是富二代，社會精英。這故事好像童話愛情故事的續集。公主愛上掃煙囪的窮光蛋，大小姐愛上平民百姓，為愛情拋棄地位和金錢，凄美委婉。但續集告訴我們，愛情是理想，婚姻是現實。

媽媽生長在富裕的家庭，自然會有一個顧事業的父親，從小缺少家庭溫暖。因此媽媽選擇黃大海，認為他會是一個顧家的男人。

黃大海得到一顆明珠，必然壓力重重。兩鍾階層，兩種生活。為給妻子原本的生活，他用盡全部時間掙錢彌補。這個結果媽媽萬萬沒有想到，她重新陷入孤獨冰冷的家庭中。媽媽為此躁鬱，更增添了黃大海的壓力。這種因果，使得矛盾愈加惡化，成了一本難念的家常經。

片中，媽媽總在喊：沒人看我。她是在抱怨，是在懊悔，丈夫沒能看懂自己，沒明白自己想要什麼。她改變不了丈夫，也改變不了社會的現實。

兩個兒子恰是這兩種男人。阿東顧家，弟弟顧事業。躁鬱瘋癲的媽媽毒打阿東，好像在抱怨，為什麼留在身邊的不是二兒子。事實剛好相反，媽媽一生都在被事業型男人折磨，她怎會對二兒子抱有幻想。她多麼希望，丈夫能像大兒子那樣，多陪陪自己。

影片講得很徹底，黃大海直到最後才看透人情，才明白有問題的不是兒子，才醒悟妻子的苦衷，才意識到自己的錯。可他改變不了社會的現實。

曾志偉把角色和劇本讀透，搞懂導演的意圖，理解了人物的心理變化過程。

父親黃大海，起初心情復雜，不知道兒子阿東出院是好是壞，他只想和兒子過上簡單的生活，了此餘生。阿東躁鬱發作後，黃大海開始焦慮，他期盼兒子可以壓制情緒，但目的還是和兒子苟且活下去，躲在社會的角落。直到阿東被生活擊倒，出現自殺傾向，黃大海的父愛才被喚醒。我們甚至可以微弱感受到，在黃大海心中，妻子的死是一種解脫，可他不想讓兒子再出事。

黃大海參加家屬會談，病友親屬給他支招，怎樣把家人送回精神病院。醫生也給了黃大海一個機會，只要說出阿東有自殺傾向，就可以徹底解脫。病友和醫生也在逃避，黃大海逐漸反轉觀念，看清事實。原來這么多年，他沒有為妻子付出過，也沒有站在兒子一邊，有問題的是自己，而不是她們母子！

片尾。黃大海和鄰居辯論，開始承擔做父親的責任。阿東被人誤會，鄰居們嬉笑怒罵退出舞台。黃大海面對兒子微笑，此時，他終於理解了兒子一直以來的委屈。桃花樹下，父子兩人的意識，靜靜守護著他們溫馨的小家。

阿東沒有病，媽媽同樣沒病。母子二人看懂了現實，人生要活的自我，活的安心，活的真實，不被枷鎖困擾。可母子均無力掙脫，世上又多了兩個孤獨的靈魂。丈夫沒能看懂妻子，還好，父親最終明白了兒子！

本片的諷刺，無疑是阿東好友的自殺。你不覺得好笑嗎？好像真沒聽說過，有病人在精神病院成功自殺。精神病人怎麼會自殺呢？精神病院是正常人的避難所，最正常的地方。

二兒子角色的意義，是讓影片完整。影片並不存在正確答案，也沒有對與錯，是與非，因為導演和編劇依然改變不了社會的現實，改變不了觀眾的選擇，也許你是阿東，也許你會是二兒子。大家都無法改變社會的現實。

筆者寫這篇文字時，意外看到《顛佬正傳》這部老港片。兩部影片內容相近，都在反映精神病患者受到歧視，無法回歸社會的現象。但《一念無明》寓意更加晦澀，更具深度。而且導演和編劇把影片定義成無解的狀態，設計巧妙。

影片沒有強調阿東誤殺媽媽的過程，也許導演心慈手軟，不知如何拿捏。筆者為此存有一絲幻想。媽媽是自殺，她看到了顧家男人的委屈，從兒子身上明白了丈夫的苦衷，她選擇了離開無法擺脫的枷鎖。

我們可以改變自己，卻無法改變別人。婚姻亦是如此，你無法改變你的另一半。有了孩子，家庭更是一團亂麻，想改變的事情越來越多。何必改變，何必強加於親人呢？也許錯的是自己呀！

電影《一念無明》觀後感 篇2

由余文樂、曾志偉以及金燕玲共同主演，《一念無明》講述了余文樂飾演的躁鬱症患者阿東，在一次意外中結束了罹患憂鬱症的母親的'性命，而曾志偉飾演的父親很早就離開了這個家庭，阿東出院後卻必須要接受父親的幫助，一步步走回社會。

很多影迷朋友們想要知道《一念無明》好看嗎？講述了什麼故事？豆瓣評分多少？讓我們一起來看看《一念無明》精彩影評吧！

「只能用心才能看清楚真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」

這段話，出自著名暢銷書《小王子》。本片導演黃進將它放在了片尾。

連接這段話的，還有來自黃進和陳楚珩（本片編劇兼他的女友）面向觀眾的號召——

「情緒病治療是個長期斗爭，治療創傷的心靈不單需要合適的治療，社區支援，還需要大眾去除負面標簽，給予諒解及支持，用同理心去感受和關懷」

關懷誰？

當然是如片中一樣患有精神疾病的人。

《一念無明》對毒葯君來說是一部偏私密的電影。它的故事很簡單，講的是一位父親如何努力幫助患有躁鬱症的兒子阿東重回生活正軌。

但這部電影論述的主題卻並不局限在單一的人物故事中，相反，它背後包含了豐富的社會議題。這當中，就涉及對精神病患者的關注。

什麼是躁鬱症？顧名思義，躁狂+抑鬱。

知乎上有專門針對這一疾病的講解：

你可以把躁鬱症理解為抑鬱症的近親。患有該類病症的人時而興奮異常，時而陷入情緒低谷。其行為不穩定，容易受外界刺激，出現有異於常人的反應。

從遺傳的角度來講，阿東的躁鬱症並非空穴來風，因為他同樣有一個情緒極不穩定，且身負重疾的母親。

中國有一句古話，叫久病床前無孝子。但阿東不是這樣的人。

母親病後，父親常年不著家，與自己的關系若即若離。弟弟遠在美國過自己的逍遙生活，家事從不過問。只有阿東，對母親不離不棄。

遺憾的是，阿東的母親並不感恩。也許是因為病痛麻木了她的心智，也許是因為她真的不在乎長子所做的一切。無論他如何付出，在她眼裡都只是個「撲街仔」。

要知道，在香港找到一份體面的工作是多麼不易。作為一個生活節奏極快的國際之都，巨大的貧富差距與高強度的工作環境，讓生存其間的每個普通人都承受著極大的精神壓力。阿東也不例外。

電影《一念無明》觀後感 篇3

沒有一部電影是完美的。但相對於我給很多影片心慈手軟的6分或者7分，《一念無明》得10分是綽綽有餘的。「真正有價值的東西，要用心靈去發現，單憑肉眼是看不見的」。《一念無明》正是一部必須用心靈去體會的傑作。

這不僅是一部關注心理病人的電影，更是一部追尋大愛的傑作。伊朗電影《天堂的顏色》證明：世間最偉大、最勇敢的愛，莫過於生活艱辛的父親對殘疾孩子的堅持。

《一念無明》呈現一個MadWorld，無論父親黃大海，還是兒子黃世東，在世人眼裡（甚至在他們自己內心深處），都是不折不扣的Loser（港話中的撲街仔），卻始終沒有把屬於自己的責任判給別人去做，盡管他們能夠找到千百個讓自己脫身的理由！

無論是在耶穌堂里感恩痛哭，還是在病友家屬群里分享經驗，都難免逃避或麻醉的嫌疑，更別說鄰里之間冷漠自私的「民主」。只有那個像小王子一樣敏感的孩子，還葆有一顆純潔的心靈，能夠發現最有價值的東西。

作為父親，雖然偶爾會想起上世紀八十年代跨境開車時的風光，更多卻是被妻子看不起的悲哀；當兒子生病後，他四處求人求醫，學習醫療手冊，自覺沒有讀過什麼書，只能跟著「手冊」「說明」或「指示」走，一籌莫展時，還是回歸自己的感覺（心靈），才有最後的父子回家。搬家即回家！

曾志偉是老戲骨，在本片舉重若輕。余文樂原本是偶像派，這次成了名符其實的實力派，表演非常出彩。

「菜鳥」導演黃進真是了不起，講故事有條不紊，對情感/情緒的控制恰合節奏。拍了一部非常「中國」/「香港」的電影，卻好幾次讓我想起那部「國際性的」傑作《一次別離》。拋開「國際性」或者「文明/文化」「啟蒙/沖突」意味，就愛與責任而言，《一念無明》足可以和《一次別離》比肩立世。

Ⅶ 現在的電影沒有以前的電影好看了，大家覺得對嗎

這個問題分兩個變數層面看。

1、電影質量下降了，大家都認為不好看了；

2、你的欣賞水品和偏好和現在的電影不匹配了；也就是我們逐漸脫離主流的欣賞偏好。

現在的電影是高度商業化的產物，好萊塢標准大片都是100分鍾－130分鍾的，因為這是正常人憋尿的極限時間。（貌似寶萊塢的印度電影會更長，中間還有上廁所抽煙的休息時間）

因為工作原因和貓眼的管理團隊比較熟，也聊過類似的話題。現在的大片從劇本、到策劃、人物沖突橋段設計、演員選角都是流程化有套路模版的。

分別舉幾個例子：

1、要有沖突

人與自然的沖突

人與人的沖突

人與自己內心的沖突

2、反派也有正面元素，正派也要亦正亦邪

拿近期熱點復聯來說，滅霸看似專橫無情，但他內心也有愛他有自己的原則他堅信自己的信念；反觀鋼鐵俠主角光環，但是暴躁、刻薄、不合群、"艷遇纏身"...

3、從角色的選拔來看

現在的選角不是看這位演員是否契合角色，而是看現在誰有流量。也就是說誰的粉絲多自帶流量。

我和一些自身的人溝通她們的做法是，通過大數據，尋找覆蓋目標群體最大的交集數據。

比如

a女粉絲 1000w

b女粉絲 700w

a男粉絲 1500w

b男粉絲 1400w

不一定是1000+1500 的a男a女勝出，這裡面還要考慮共同覆蓋的用戶，通過多平台大數據分析得出最大的受眾組合是那一組，然後再去談商務條款。

衡量這種商業成功與否就看投資回報率。我們拋開假票房洗hei錢的因素，大眾消費買單就是成功。可以看出商業票房上最成功的電影永遠都是新片子。所以商業上的成功和真正藝術造詣是兩回事。但商業上的熱錢太多，大眾還是喜歡看口水片，看電影大多數人的目的是放鬆，是 娛樂 。總讓大眾思考這本身就輸在了人群基數上。

每一代人都有每一代人回憶也有自己的欣賞偏好。

@露娜與二寶 是一個記錄我和孩子之間有趣事情的生活記錄，6.1前我會拍一個讓露娜和二寶看我消失看的動畫片的視頻。我會錄下他們的反應與 搞笑 對話。

我想很可能我和您現在的想法也會一樣，我認為非常好的動漫無論國產還是日系她們倆不一定喜歡。我也許會有點失落，但我也會看他們現在熱衷的動畫片找到亮點。畢竟時代在進步。

這個問題並沒有一個標準的答案。

電影、小說等藝術不過是某一階段 社會 經濟、政治生活的側面反應，加經過作者的個人加工，才產生了異異彩紛呈的文藝作品。

但起到決定作用的仍舊是 社會 生活。

每個時代，有每個時代的特徵，不同時代的作品也很難在一個公允的標准下比較起品質的優劣。比如你可以贊美《定軍山》的首創性，也無法否認《阿凡達》帶給你的震撼。

但如果放在相同的電影類型中，隨著時代的發展，4K、3D的廣泛引用，電影工業時代的來臨，電影的質量肯定是提高了，觀眾的觀影快感一定得到了更大的滿足。

但這也帶來了一個問題，電影製作質量與製作成本有了關聯，進而與投資商盈利有了關聯，曾經的大眾電影慢慢成了小眾，而曾經的小眾慢慢消失，而新的大眾電影則成了以知名演員、絢爛3D為代表的大片。

電影品質日益趨同，觀眾口味日漸乏味，這或許是你感覺質量大不如前的原因。

這個問題需要多方面的去看。

第一，飽和原因，1895年至今，一個多世紀的發展，很多好的劇本或者有內涵的劇本，基本已經被各大導演翻拍了個遍，不說國外，只國內的西遊記，都有無數個版本。

第二，商業價值，現在的電影相對於上個世紀，更在意的是票房，流量明星帶來的粉絲經濟以及來自廣告商的植入，讓電影本身就變了味，更多時候導演需要考慮到當紅影星的出鏡率以及廣告的合理性，如果影星有足夠多的粉絲，那麼電影內容就不那麼至關重要了，總是會有人買單。

第三，審視問題，現在大多數觀眾，以80後與90後為主力軍，這一代的人，有各種方法獲取新鮮資訊的來源，可以更快的接受新鮮事物，但是現在的電影，很大一部分打情懷牌，有些年輕人可以認可，但更多的是無法認同，情懷終究是過去的，他們期待的是新的刺激，比如《流浪地球》，不摻雜情懷卻依然爆火，這也表現了觀影人更希望看到新鮮的，而不是千篇一律的故事。

第四，內容設計，現在的電影講究各種立體效果或者真實氛圍，反而缺少了內容的審視，各種綠布和科幻設計，雖然提升了感同身受的觀感，但是忽略了電影的本身含義就是有敘事的一部分，沒有好的劇情，即使親臨現場，也會感覺到枯燥乏味。

歸根結底，好的劇本已經太少了，而好不容易有了好的劇本，又太容易被商業化，所以才會感覺現在電影沒有以前的好看了。

以上所有觀點謹代表我個人觀點，不足之處，希望大家多多指正，有補充的看官老爺，可以評論補充，謝謝大家。

我也有這種感覺，現在的電影情節都很狗血，扯犢子，而且突出表現的並不是劇情，反而是特效、亂愛之類的東西。

很多人說特別懷念小時候看的那些電影，雖然說看去特效上面確實不如現在的先進，可是很多時候大家都喜歡去觀看，就是以前的老電影覺得更加有回味的價值，而現在的新電影如果沒有一個好點的劇情，完全在銷量方面。就包括票房都沒有什麼優勢，所以現在完全的在電影以及電視劇上面，為什麼大家都已經有了一種逃避的意思，胡扯，狗血，亂愛。

首先對比以前的很多節目，在特效上面，雖然說老電影不如新電影，不過在很多食物上面大家都是用的實物拍攝，演員們不僅要克服自己裡面心裏面的數字難關，而且還要去挑戰演技，還要把人物演的僅僅要生動形象，而且要把劇情表達最好，包括人物的 情感 ，而且他們很多時候還會設身處境。在很多地方上的演員肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他們都是不斷的在磨練，就連現在的以前老演員來拍攝的電影可以說人氣還是很高的，所以說很多人對於老電影老演員都有著一定的懷念感！

其實很多時候並不是說因為現在隨著 科技 的發展大家去懷念，而是跟我們小時候吃的菜一樣，很多人都喜歡小時候的味道，因為我們都在有一種懷念青春的感覺，而老電影就是我們走過的童年，就是我們走過的青春，所以很多人都喜歡看老店的原因，就是因為他能夠看得出我們小時候的故事能夠體驗出小時候我們去看這部劇的心情，很多時候就有一種懷念的意識在裡面，自然而然我們都選擇的是老電影，要更加好看一些！

其實隨著 科技 的發展，我們不可能倒退，我們不可能再回到之前的那個年代，把電影降到以前的等級，但是我們要提高的就是劇情和發展，在很多方面我們也需要改進，所以現在的電影越來越受到重視，當然也在不斷的努力，雖然說我們在懷念，不過我們要根據現在時代的發展向前看，當然自然而然希望現在的電影能夠在很多方面能夠更加認真嚴謹一些，如果說能夠把最好的作品帶給大家，那麼肯定它的票房也不會讓他們的努力所失望。

最希望的就是希望能夠讓那些演技好的老演員，多和現在的新演員多多交流，或者說一起多多合作，能夠讓以前老演員再演那些老電影的精髓和心得，一起分享給現在的藝人，讓大家都可以互相學習，讓中國的電影文化能夠發展的越來越好，至少能夠在中國自己的票房能夠上漲很多，這樣子才能夠為中國電影事業有著一番很強大的幫助和支持。

純屬本人觀點，請勿對號入座。

一半正確，一半錯誤，正確的是以前的電影確實是經典，而現在的電影雖然數量上去了，但精品確實極少數的，錯誤的是不能說現在的電影不好看，只能說我們的眼光提高了，觀影的水準提升了。

電影本身就是一門多元化的藝術，不可能做到人人都喜愛，畢竟眾口難調，每個人都有自己的評判標准，但現在的電影單從預告片、名稱、改檔等操作上，你就可以判斷這部電影的好壞了。

一般在6分到7分的電影屬於及格，7到8分的電影屬於良好，8到9.4分的電影屬於優秀，9.5分以上的電影可以稱作是神作了，國內基本以豆瓣評分作為一個基準，不過，有些電影就算分數不高的話，我想你的心中也是有數的。

切記，萬事萬物，最好要有自己的原則，不可隨風而動。

以前的電影是現實，現在的電影是天馬行空

主要是演員現在掙得錢多了，演得不那麼投入，現在的劇本動不動就是小說改編而來，沒什麼新鮮感。

社會 在進步，時代不一樣了，以前農村看露天電影比城市電影院都熱鬧，記憶猶新。

互聯網經濟就是這樣 電影只是