A. 為何武俠片沒落了
多種原因。
首先，類型片的沒落往往是周期性的，武俠片也是如此。在一種類型片因為過於成功而泛濫時，觀眾逐漸開始對這一類題材失去興趣。部分類型經過一段時間的沉寂後，依然會卷土重來。我認為武俠片也會如此，即使如今武俠流行度降低。
武俠電影的沒落與香港電影沒落也有著分不開的關系。從早期的《龍門客棧》、《三少爺的劍》到之後的《笑傲江湖》、《東邪西毒》、《新龍門客棧》以及《黃飛鴻系列》都是香港出品。但香港電影的不少中堅力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武俠奠基者從內地到了香港。在香港市場不足，製作受限時，他們中的許多又轉向他處。比如王家衛、吳宇森去了好萊塢，比如更多的人重回內地。
香港的好電影是被逼出來的，在一個商業為重的彈丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。這逼迫不少電影創作者練出了在短時間、低成本、簡陋環境下，也能做出觀眾喜歡的高質量電影的能力。
但二十一世紀香港電影沒落後，不少香港電影人北上進入內地，正趕上《英雄》、《無極》、《黃金甲》等一批商業片所帶領的內地商業電影初起。同時也是內地GDP開始快速上升的時期。大量的投資與增長中的觀影群體，讓香港電影人在這種「不差錢」和環境下壓力驟減，自由度增加，人才隨資本分流。如曾經的《新龍門客棧》等那種能夠聚集一批幕前幕後大牌的那種影片已經難得一見。許多影片中我們能看到它在攝影或者聲音或者服化道等方面做得不錯，但總有些其他缺憾，正是因此。
而且高價帶來的不是高質已成為目前常態，不少大師也開始出行活。
當然，影片本身質量不高，讓他們不願太過費心有一定關系。但也有些失了本心，就讓武俠失了魂。這也是極重要的一個原因，畢竟武俠最重要的不是武，而是俠。我們在武俠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有俠義、 歷史 和時代。現在拍武俠的人能有幾個想胡金栓那樣考究武器，精通明史？
武俠片因古裝、動作戲通常成本不會太低，因此投資方通常選擇更為保險的方式。因此，為能夠上映，在內容方面會受到一定限制。
不少武俠片改編自文學作品，而曾經，武俠本屬流行文學。作為成本不低的古裝動作片，粉絲基礎也是投資方考慮的重點之一。然而隨著網路文學的興起，許多爽文替代了武俠的地位，高質量武俠文學作品因此減少。而這，也影響了武俠電影。粉絲量降低，失去IP優勢的武俠也因此不再為投資方所重視。
但相信這種狀態並不會持續太久，低潮之後，武俠片應該會再出現一批高質量作品，雖然可能會如《英雄本色》那樣，進行符合時代的轉化。但俠義定不會變。
中國武俠電影的沒落一直都有這種聲調，而且我覺得說的也是事實。最直觀的確認，現在影院上映的武俠電影基本沒有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期檔徐克的《狄仁傑之四大天王》來說吧，無論從劇情上，還是特效，甚至導演徐克的威望，執導的能力，天馬行空的想像力上來看，這部電影都勝過《西紅市首富》很多，但是從票房上，《四大天王》一個月下來勉強過六億，而《西紅柿首富》票房二十多億。當然，票房並不是唯一的標准，時間會證明，從電影工業的發展來看，我們會更感謝《狄仁傑之四大天王》對中國電影工業的一種提升，但是從觀眾的喜愛程度來看，大家更喜歡合家歡的戲劇，打打殺殺的武俠電影，確實受眾一般。
如果《四大天王》院線受冷還是個別現象還好，時間往前捋一下，徐克和爾冬升共同打造的《三少爺的劍》折戟沉沙，根本沒什麼票房，當然那部電影的製作確實很有問題，爛片無疑；王家衛的《一代宗師》，確實是一部好武俠電影，有章子怡、梁朝偉、張震的加盟，拍出了時代的氣息，是經典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龍2：青冥寶劍》雖然有袁和平導演，楊紫瓊和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄運；再往前看，吳宇森監制，蘇照彬導演的《劍雨》，這部武俠電影確實是質地精良的上乘作品，但是仍然逃不脫票房的厄運，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龍》，這部電影可是在奧斯卡上大放異彩的經典之作，但是在國內依然是寥寥無幾的票房。
從這些看，中國的武俠電影的沒落是既成事實。但是為何會如此呢？中國的武俠電影曾經是最盛行的電影類型，中國的電影工業不成熟，很多類型電影都不成型，但是只有武俠電影，放眼全世界，無人能敵，從當年邵氏出品，必屬精品，出產了無數武俠電影，到大陸從《少林寺》開始的武俠熱，然後八十年代徐克的《黃飛鴻》系列，《笑傲江湖》系列，成龍的《醉拳》系列，這些都是在口碑和票房上大滿貫的武俠經典系列，但是新世紀之後，大多數人都這種飛來飛去的武俠片喪失了興趣。武俠武俠，武只是手段，俠義才是目的，如果沒有俠義的約束，武只能飛來來去，不著地面，確實讓人感覺喪失了根基。這些年徐皓峰拍攝的新武俠，《刀背藏身》《師父》《挾刀揉手》，算是替武俠片矯枉過正了，把武俠重新拉回到了地面之上，也收獲了不少的贊譽。但是武俠電影沒落已經是個不爭的事實。
近十年來，越來越多的武俠電影過多的依賴於令人眼花繚亂的電影特技，而打動人心的武俠情懷日漸式微，武俠電影的出路著實令人堪憂！
《東方不敗》
武俠這個題材，十年前是各大名導走向大片的必經之路，可隨著過於依賴電影特效，武俠電影的質量愈發不盡如人意，武俠電影的數量也是逐年削減，票房愈發微弱，近年來的武俠，雖有偶爾的特效大場面來笑傲江湖，現在也有了英雄末路的味道！
2015年，侯孝賢的《刺客聶隱娘》、陳凱歌的《道士下山》、爾冬升的《三少爺的劍》、袁和平的《卧虎藏龍2》，大牌導演、動作影星、當紅小生的組合都沒有抵擋得住武俠特效失敗帶來的撲街口碑！
《道士下山》
《新龍門客棧》《笑傲江湖之東方不敗》《東邪西毒》《倩女幽魂》。。。這些經典的武俠其實都說明了一個事實，就是武俠要分成「武」和「俠」兩部分，而現在的所謂武俠片，過分的強調「武」而忽視了「俠」，「武」是特效，是入眼，「俠」是感覺，是走心！
《東邪西毒》
對於電影而言，也是有周期性的，可能武俠電影已經發展到了一個頂峰時期，沒有了新的創意，就要開始一個轉型，去變成新武俠，新特技片。
當然，除了類型循環的原因之外，創作方面的原因才是主要原因，包括對同一題材的過分挖掘，過多的把成本和資金花在視覺效果的營造上面、明星的酬金上面，當然這個沒有錯，但是千萬不要忽視了劇本本身的力量，好的劇本就相當於好的湯，有好湯才能煲好菜，湯不好放再多的雞精也沒啥滋味！
《新龍門客棧》
作為最具中國特色的電影類型，武俠片的前景還是很大的，而且這種俠義精神只能滋生在中國這片沃土上面，希望此後的武俠片能把注意力更多的集中在「俠」字的打造上面，而不要只在絢麗的畫面上下功夫，這樣就真的成了撿了芝麻，丟了西瓜！
如今的武俠片已經沒落，主要原因是 社會 環境發生了變化。以前的武俠片演員基本上都有練過，都有一定的武術功底，如今很多演員不可能在這方面吃苦，他們更願意只是站在那裡，隨便擺幾個動作，其他的就交給特效了，如此拍出來的影片是武俠片嗎？顯然不是。
記得著名影星謝霆鋒說過，當時他拍武打片，每天都要練功，家裡放有很多兵器，一有空就要練。一個人有沒有功夫，直接看他會不會耍兵器就行。
影星於榮光也說過，當時的武打演員都是真功夫。反觀如今，演員最看重的是個人形象，拍影視劇時總是做特寫，總是慢動作，這樣不會受傷，不用費心勞力練功，收益還高，何樂而不為呢？
以前的武打演員，受傷是家常便飯，如今的演員，很多隻是手破點皮，就覺得天塌了，這樣的態度，是不可能拍出武俠片的。
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上面的回答很全面了，本人再補充一個觀點，上一個貼子也寫了現在的武俠片，和90年代武俠片對比的問題，有興趣的觀眾翻看上篇貼子便是。
武俠片為何沒落了？
除了其它回答說的原因，還有一個重要的原因。
90左右年代的香港武俠片，走的飄逸瀟灑的動作設計路子，由於香港拍到了巔峰，難以突破了。現在現在對於動作審美，回歸到現實競技搏擊模式。
90年代香港武俠飄逸的動作設計，不再符合當下觀眾對於動作片的審美觀，說得難聽點，早期香港武俠片飄逸動作設計過時了。
中國武俠片在2000年逐漸衰落是事實，現在只能說有繼承，比起80年代和90年代香港武俠片，鼎盛時期差距有很遠。徐克的《狄仁傑系列》是魔幻電影，武俠只是一種類型，不是純粹的武俠電影。
其它只有兩個導演值得一說，一是徐浩峰的武俠作品。在動作設計上面，可以用作品《師父》，和同期香港大導演陳木勝，集齊香港全明星陣容的《危城殲霸》對比一下。
《師父》演員只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是練家子。而《危城殲霸》有吳京，劉青雲，古天樂和彭於晏，陣容強太多了，但結果便是《師父》口碑和動作設計，全面勝出了。
另一個，便是大陸青年路陽導演的《綉春刀系列》！
本片更像傳統武俠電影，對好萊塢新時代類型片也有學習和繼承，非常的優秀。學習繼承主要是一點，同樣動作設計方面。以前香港武俠片，早期是硬橋硬馬，中期徐克式飛來飛去，靈幻飄逸。
《綉春刀》這種盡量歸於現實劈砍刺打鬥，鏡頭快速切換的動作風格，已經是接近，現在好萊塢動作片的設計。
《綉春刀系列》數量太少，在市場上反饋算不錯，但談不上有多好。兩到三億的票房，與《戰狼2》《紅海行動》相比，連個領頭都達不到。
即使比起《前任3》《羞羞的鐵拳》等片，差距也是太遠。《綉春刀3》能不能再拍都沒有後續，其它同類古裝武俠片，看不到任何明天。
從現在中國電影市場觀眾的反饋來看，《綉春刀》的質量，跟《狄仁傑》差距不會太遠，票房反饋卻天差地遠，絕對不會是《綉春刀》男主角張震，沒有《狄仁傑》男主趙又廷帥。
《綉春刀》打造角色的功力，比起兩部《狄仁傑》要強不少。《綉春刀1》里的搞基師兄周一圍飾演的師兄，《綉春刀2》里的雷佳音飾演的裴綸，辛芷蕾飾演的丁白纓。
原因是現在中國電影市場上，工業大片的奇幻類型電影，比起武俠片吃香得多，市場上的觀眾也比較接受這種模式，還有便是《戰狼2》《紅海行動》當代軍事動作片。
所以，武俠片沒落是肯定的，現在無論是徐浩峰還是路陽，除了動作設計回歸寫實，在類型題材上，也更符合大時代，小人物的寫實狀態，過去飄逸武俠片，沒落已成事實，難以逆轉了。
這些年來新的武俠片似乎沒有多少，大多都是翻拍以前的武俠小說。而真正新的武俠片卻很少了。而隨之而崛起的似乎是另外一種題材 的 玄幻電視劇、仙俠電視劇 ，比如 《花千骨》、《青雲志》、《三生三世十里桃花》 等等。
很多人說這是一個 武俠沒落 的年代，確實層出不窮的玄幻仙俠類小說的出現以及武俠片的沒落是一個不爭的事實。那麼為何武俠片會沒落呢？
沒有好的武俠題材以及作品
這一點是十分致命的，大家都知道拍電視是需要劇本的。而武俠這一塊的題材近些年來似乎並不是很多。
很多導演還是熱衷去拍攝以前 金庸、古龍 等的作品。確實他們的作品是十分優秀的，在武俠這個題材中可以說是巔峰的作品。但是這么多年的翻拍，修改之後，這些作品已經不足以抓住觀眾的眼球了。
因為再經典的翻拍的多了就不會再去觀眾了。那些大師大多封筆不寫了，而其他作者又沒有好的作品題材，那麼觀眾只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙俠題材的作品了。
觀眾喜歡其他影視劇，興趣愛好多樣化
這是一個觀念的轉變，武俠在十幾年或者二十幾年前可以說是火遍大江南北的。但是新一代對於這個的概念似乎不深，相反的由於他們從小接觸的是 玄幻小說，仙俠小說 。對於傳統的武俠小說似乎興趣不大。
拍攝出來的影視劇對於他們來說吸引力也不大，而且不僅僅是小說，對應的 游戲 等沖擊這新生代的觀念，他們對於 游戲 等的認知度絕對是遠高於傳統武俠內容的。
武俠片的投入相對少
這些年拍攝的武俠片除了翻拍之外，有一個就是角色不是很適合。現在流量在小鮮肉的身上，所以他們的身價倍增，甚至有的拍一部電影上億的片酬。而且武俠片因為拍攝難度會高，所以很多流量小生是不願意拍攝的。
這也就導致了選主角，要麼是 老戲骨 ，年齡不適合；要麼是請不起；要麼就是花了大價錢演技太差。這些也導致很多作品的口碑不好。 小鮮肉 演員吃不了苦，就算製片方投入再多，也未必能夠賺到錢，因為演員的成本太高了。
那麼製片方賺不到錢，自然就不願意投入大價錢去認真做了，出不了好的作品。
武俠小說是成年人的童話，武俠片以前很受歡迎，但是現在翻拍，拍來拍去沒啥新意，而太離譜又不符合原著，觀眾普遍覺得翻拍武俠片沒有原來好看，而且看過幾版大概意思也都知道了，沒啥看頭了。
現在新版武俠小說面臨斷代，後繼乏人，武俠小說還停留下樑，金，古龍時代的作品，總是翻來翻去，觀眾有麻木了。
現在仙俠類，魔幻類，興起，而最激動人心，引起共鳴的軍旅題材影視大受年輕觀眾喜歡，看後熱血沸騰，群情激奮，血脈噴張，釋放激情，從《亮劍》開始，到《我是特種兵.利刃出鞘》，《我是特種兵.火鳳凰》，吳京的《戰狼1》，《戰狼2》，到《紅海行動》，軍旅題材影視劇一路飆升，一路高歌猛進，勢不可擋！
追求新奇，激發鬥志，引起共鳴，誰掌握了時代脈波，誰就贏得市場！
個人不是覺得沒落了，而是現在 科技 發達了，武俠片總是被各種翻拍，翻拍就翻拍吧，有著五毛特效真的是辣眼睛！
還有演員的修養問題，現在演員大部分都是白面小生，有的根本就不符合武俠小說的人物定位就來做主演！只能說拍電視都是想要收視率，誰火用誰！
還有就是那些魔幻武俠電視劇的介入！看看電子書還行！電視劇真看不下去！
現在也沒有好的武俠題材小說了，除了翻拍就是魔幻，就讓經典留在我們那個年代吧！
武俠片沒落了……
曾幾何時在香港電影發展的黃金時期！香港武俠片可以說是有著男人心目中「女神」的地位！看的讓人激動不已！劇中高手如雲，身輕如燕，各個都身懷絕技！讓我們羨慕不已！
而今天的武俠片卻沒有了往日的輝煌！更多的也是都市喜劇片或者 科技 動作片之類的！之所以現在的武俠片失去了競爭力，我個人覺跟人們的認識和思想觀念有很大的原因！
舉個例子 科技 發展到今天的成果！機器逐漸代替了手工！自動化成都也越來越高！以前用刀劍，現在有槍炮！兩者相比後者更直接、更刺激更能俘獲觀眾芳心！再者，現在不論是在特效還是影片的製作上都非常的逼真！更注重觀眾視覺的享受！科幻片就是個很好的例子！
都市喜劇片為什麼也受歡迎？因為，現在人們生活壓力都很大！閑暇之餘人們渴望在輕松舒適中開心的度過！所以去電影院選擇一部喜劇讓自己放鬆是再好不過的了！可以什麼都不用想，只需要准備好你的「笑聲」就行！這也就成了現在武俠片光環逐漸暗淡的原因！
武俠？
不管是影視劇，還是小說，說他是成人童話一點也不誇張
從小時候開始接觸最多的就是武俠，那時候的武俠以金庸和古龍小說為代表
看武俠影視劇的時候，我們會常常幻想自己是裡面的某個角色，某個俠客能夠仗劍江湖，行走跳崖
但是，幻想是幻想，影視劇就是影視劇，想想過後還得回到現實中來，該做什麼還得做
好了，話入正題
武俠為什麼會沒落呢？我的理解大概有這么幾點
1點
過時了，實在跟不上時代的變化
2點，沒有更好的作家寫出更優秀的文字和作品，即使寫出來看得人也少，讀者多半要有武俠情節才會看
我們看過的武俠作家除了金庸 古龍 梁羽生，就是黃易 溫瑞安 蕭逸 衛斯理 倪匡等知名作家
3點，沒有進步，反而在落後（也就是你說的沒落）
我記得起點中文網有個寫手說過這么一句話：武俠就是拯救與被拯救
這句話一點也沒有錯
我們看到的所有武俠作品都是拯救與被拯救兩個套路，即使金庸名言：俠之大者，為國為民，也沒有逃出「拯救」的怪圈
除了一個人，他首創「玄幻」和「異俠」系列才打破了以「拯救」為主的怪圈，這個人就是黃易
有人說過這么一句話：如果不是黃易的「玄幻」出世，我們現在還在看金老的「俠之大者，為國為民」
4點，文字和文章質量
現在的寫手（談不上作家）為了多寫幾個字，多賺幾個錢，而忽略了內容和文章的質量。其實這是沒有辦法的事，都是網站逼的。一個寫手寫了新東西，運氣好與網站簽約了，你就得趕速度，用手和鍵盤來碼字。
結尾語：其實武俠沒有消失，也不可能消失，它只是以另外一種方式存在。「異俠」，不錯，它進化成了與「玄幻」和「異俠」相關的載體
B. 成龍現在演的電影質量與先前比較，是好了還是差了
以前的成龍大哥是以「功夫 搞笑 」著稱，功夫是真功夫， 搞笑 也是真喜劇，這也開創了電影新的紀元，而且成龍大哥從來不用替身，許多經典危險鏡頭都由大哥親自完成，每次拍電影都會受傷，由此，成龍大哥的電影對於那個年代的觀眾無疑是新鮮的，大家都會很喜歡，再加上成龍大哥對於電影這種認真的態度，更是讓觀眾喜歡上加上喜歡，成龍大哥給我們帶來了諸多經典電影，例如：《A計劃》、《雙龍會》、《醉拳》、《警察故事》系列！
近幾年成龍大哥的作品以及成龍大哥的狀態
近幾年成龍大哥已經不再走「功夫 搞笑 」路線，也開始嘗試多種風格電影，有《神話》里的穿越加柔情，有《大兵小將》里的綠葉般的嘻哈版配角，有《十二生肖》里科幻加動作加喜劇元素，有近期《英倫對決》里的老練成熟等等，再嘗試多種風格的同時，成龍大哥身體大不如從前，已經不能再做高難度動作，當然大哥對於電影的態度依然認真。
通過前後對比我們總結：那個年代成龍大哥的電影無疑是優秀的，但是隨著電影行業的發展， 科技 技術的引入，真功夫越來越不被待見，因為隨便一個人都可以靠技術舞槍弄棒，畫面感十足，而且各種類型的電影越來越多，一部電影的元素也越來越多，現在的電影，大多會包含動作，幽默，場面等眾多元素，所以成龍大哥的電影並不是不好看了，而是成龍大哥的電影在那個年代很好看，假如現在《雙龍會》這樣的的作品出來，大家一樣覺得不好看，所以成龍大哥的電影好看是在過去，而現在成龍大哥因為身體和市場變化，改變了風格，作品雖不優秀，但也不差，拋棄原來擅長的，不斷嘗試新鮮的，肯定是無法做的很優秀！
最後，對於我們這樣去對比一個明星的現在和過去是值得考究的，彷彿我們一直活在過去一樣，就連成龍大哥都在嘗試改變，敢於拋棄自己過去的風格，邁出新的一步，這是需要魄力和勇氣的，作為喜歡成龍大哥的我們也應該從中學到一些東西！
成龍大哥拍攝過太多經典動作片，在廣大影迷心裡已經是烙下了深深的印記，因此，成龍大哥的每一部新作品，大家都是抱著極高的期望值的。但成龍大哥已經是60多歲的人了， 作為一個動作演員來說，黃金巔峰期自然是已經過去了。年輕的時候，什麼角色都可以接，即便是扮老演起來也是毫無壓力。 然而現在已是花甲之年，很多角色早已經不適合演了，這樣一來，可選擇的作品就越來越少，戲路也越來越窄了。 近幾年，從大哥所拍的《絕地逃亡》、《鐵道飛虎》、《功夫瑜伽》來看，成龍電影雖然沒有大哥巔峰時期那麼驚艷，但整體水準我覺得還是有保障的，因此，如果我們真的喜歡大哥，能支持就多給他點鼓勵吧。
個人認為成龍電影比之先前差別並不大。
成龍電影是中國功夫電影的代表，並且獨具一格，開創出動作+喜劇的成龍風格。以前的不提，就近幾年的《十二生肖》、《功夫瑜伽》依然延續這種風格，所以說成龍電影質量並沒有多大變化。
為什麼有這么多人說成龍的電影變差了呢？
傳統功夫片不再吃香
隨著網路的便捷，經濟的騰飛，物質的滿足，人們更加註重精神上的享受，看電影也成為了一大消遣方式。
看的多了，討論的多了，對影片的質量要求自然也高了，傳統意義上的功夫電影已經無法滿足觀眾的正常需求，一成不變的電影套路早晚也會看膩， 觀眾是需要新鮮感的。
時代在變，觀眾口味在變，電影卻沒變。
有人說成龍老了，打不動了，以前那個敢跳敢玩命的成龍已經不在了。
其實這關系不大，風格還在，究其原因還是沒跟上時代的步伐，被時代逐漸甩開。
這也不是成龍一個人的問題，而是整個香港電影正在沒落。曾經輝煌一時，擁有兩周一成、四大天王的亞洲好萊塢也即將繁華落盡，令人唏噓不已。
以成龍為代表的老一代電影人名利、金錢都不缺，完全可以退居幕後，可至今仍在電影第一線，產量還不低。
成龍想開辟新的體裁，《神探蒲松齡》就是新的一種嘗試。而王晶、劉德華的《追龍》、《毒戰2》等仍然延續香港最經典的警匪片，他們都在以不同的方式挽救香港市場，但效果都不太理想。
一個時代的沒落已經無法阻止，另一個時代的開始也順理成章 ，像《戰狼》、《我不是葯神》、《流浪地球》這些高票房的電影，都是新時代的產物，這種電影更符合現在人的理念和審美。
我們對新的時代歡迎和喜歡，過去的尊敬和懷念，這些都是在過去和將來我們共同的陪伴。
大哥老了，不可能再像以前那樣親自飛檐走壁，槍戰飛車了，但近年來也有不少佳作，比如《英倫對決》就是一部很走心的影片。不演喜劇的成龍大哥沒想到苦情戲的演技也那麼出眾。片中將一個中年喪女的老父親角色演繹的非常精彩感人。
時間久了，我們彷彿忘了當年你電影帶給我們的震撼，忘了你的電影帶給我們的民族自豪感，你片尾的花絮讓我們笑中帶淚，那是你一次次冒著生命危險帶給觀眾的彩蛋！！！現在，你老了，很遺憾你的兒子沒有做到像你那麼優秀，甚至走上了歧途。你一次次道歉，承受著你不該承受的一切，如今看到你衰老的身影，就像我們漸漸老去的父輩，讓我們唏噓不已。成龍大哥，辛苦了，英雄暮年，保重！！
成龍大哥是我的我最喜歡的動作電影明星沒有之一。早期的《醉拳》、《蛇形刁手》、《A計劃》、《龍少爺》等等都是其經典的代表作，其中最喜歡的就是醉拳了。
《醉拳》是成龍身體狀態巔峰時拍攝的電影，對其而言有著重要的代表意義，同時也是成龍開啟龍氏喜劇風格的第一部電影。在這部電影里，成龍放棄了之前模仿李小龍進行表演的風格，開始嘗試將喜劇與武打動作相結合的表演形式，並在1978年10月上映後，引起巨大的反響，拿下了當時6763793.4港元的票房成績，位列票房前十名，成龍也藉此電影一炮而紅！
早年的成龍，年輕，勇敢，事實上這也是成龍打拚出自己事業最關鍵的因素就是不要命的拍電影。什麼高樓大廈、火車飛機，沒有不敢跳的，所以那個時候我們看成龍早期的電影就會覺得很過癮，想像把自己帶入到主角身份，就會覺得自己也就是成龍一樣。
但是，最近幾年成龍的電影有了很大的變化，最大的原因還是成龍老了，不管是《功夫瑜伽》里還是在《絕地逃亡》里，成龍雖然還是會打，但是明顯比以前慢了好多，在看《功夫瑜伽》的時候，不知為什麼就是覺得可笑。在成龍的身上有數不完的身份，不是教授就是大師，不是警察就是考古學家。在成龍的世界裡有數不完的高 科技 ，要想做任何事，馬上就可以調取常人沒有辦法達到的所有高 科技 。比如在昆侖山脈讓曾志偉給鑽個洞。
在成龍的電影里，要排除一切合理性邏輯，只要好看就行。比如《功夫瑜伽》里，一群人可以在冰山下的洞里自由游泳，而且還是穿的很厚的情況下水。這種情況正常的話，應該就是起不來了。但是誰讓他是成龍呢？這就是他的特權。
成龍大哥一生給我的奉獻了這么多精彩的電影，是一位偉大的演員也是不可否認的！
成龍大哥在中國的演藝界，那絕對是一頂一的大腕兒。
他對中國影視界的貢獻也是十分巨大的。
但現在成龍大哥的電影越來越不行啦！
之所以這么認為呢，是因為中國的電影市場發生了變化，以及觀眾們的選擇增多了。
回顧一下大家曾經奉為經典的成龍大哥的作品：《蛇形刁手》、《醉拳》、《A計劃》、《我是誰》、《警察故事》系列、《城市獵人》，還有在好萊塢拍攝的《尖峰時刻》。
一直到21世紀後的《神話》、《新警察故事》、《新宿事件》等。
這些都是被觀眾們所認可和喜愛的優秀作品。
而成龍大哥的大多數經典作品，都是在大陸剛剛開放，香港的影視作品初步被內地觀眾接收時候出現的。
那時候的作品中的一些炫酷的武打動作和爆炸場面便能夠讓觀眾們興奮不已。
試想隨著，現代拍攝技術和創作概念的革新，新的影片類型不斷涌現包括：「超級英雄片」「科幻片」「怪獸篇」「驚悚片」「心理犯罪片」等大量更為新奇的類型片的湧入，那些曾經帶給我們電影啟蒙的大哥的「功夫片」可能也不像當初那麼耀眼奪目了。
所以，事實上大哥還是原來的大哥，他一直在盡心盡力地為喜愛他的觀眾們風險好的作品，並且還自覺承擔著向世界傳播中國文化的重要責任。
只不過隨著電影市場的改變，觀眾的口味也在不斷發生變化。
我說一下個人的看法，成龍在這幾十年裡的電影作品，以及國際影響力是不容置疑的。
做龍虎武師出道，後續沿著李小龍在功夫電影上留下了的熱度，拍出了很多經典影片，年輕的時候很賣力，網傳從來不用替身，保險特別高，幾乎保險公司不敢接，也正是因為玩命般的去創作作品，所以每一部的電影質量都挺不錯的，像經典的《我是誰》、《A計劃》、《醉拳》、《龍少爺》、《神話》，以及這幾年拍的《鐵道飛虎》、《功夫瑜伽》、《神探蒲松齡》。
年輕的時候身體力行，用心拍出好作品，現在隨著年齡越來越大，作品不在像年輕時一樣，武打動作那麼多了，早期的動作都是拳拳到肉，讓觀眾看的特別帶勁，每個人，一生中，折線一樣，有高有低，個人覺得，現在的影片確實不如年輕的時候好看，年齡不允許了，成龍的動作喜劇電影，帶給了我們不少歡樂，期待他在能創作的時候，可以多留幾部影片，一個功夫巨星，造就了一個屬於他時代的輝煌，大家希望成龍再多拍幾部電影嗎？歡迎一起討論。
這個問題嘛，也是要看個人對電影的喜愛領域。
有喜歡功夫格鬥的、科幻的、無厘頭 搞笑 的，影視的領域偏愛與年代的經典喜愛程度都多少對評判一部電影的質量會有些關聯。
回歸到主題；個人而言是比較喜歡成龍大哥早期的那種驚險場面與純武打兼 搞笑 相結合的動作電影。
首先，就成龍大哥現在的影視電影而言，當然演技方面會應對那句話「姜還是老的辣」。但在動作方面自然是不如從前那麼的靈活、犀利了。
畢竟成龍大哥那個年代讓我們崇拜的巨星都在慢慢的老去。到這個年紀身體早已大不如從前了，總不能還繼續要求人家再做高難度動作跳飛機、跳火車、跳山的吧！
若不能事事親力親為的話，質量自然也會有所下降的。
其次；時代在變化，新鮮事物不斷的涌現，科幻電影不斷的在更進。成龍大哥也在慢慢的適應時代的風格，不斷的去嘗試新鮮，肯定沒有辦法開始就能做成特別優秀的！
還有就是，現在的小年輕年代追求電影質量的層次也不會像七、八十年代的人那麼的純粹。
但不管怎麼樣，在個人印象中成龍的電影里幾乎可以說無爛片。就算如今質量是差了，也比某些小年輕拍一些不知所謂的、沒頭沒尾的片好太多了！
最後想表達的是；如果你感覺成龍大哥現在演的電影質量差了。只能說是現在的你變優秀了，對事物、對滿足視覺的要求也都高了。
這個應該沒法比較，現在劇情比原來精彩，打戲卻比原來少很多，無法形容是差了還是好了，究其原因是這幾個方面：
1. 人的精力是有限的。 成龍大哥年齡越來越大，而且還不找替身，再像過去一樣拍武動作打戲，對他的身體會有著巨大的負荷，這是他不拍武打動作戲的最大原因。
2.經典終究是經典 。如果自己的經典的電影太多，跟自己其他的電影沒法比較，那麼可能就沒法認定哪些是經典。
3.電影業在進步。 隨著 科技 的發展，電影中的特效與 科技 效果，表現的越來越明顯，從成龍大哥的最近幾年的電影，我們就可以看出來，不在像過去一樣靠著打戲去撐場面，特效與 科技 效果也能站著電影的一半江山。
對比這些年成龍大哥的作品，對於我的看法大家有什麼見解呢？留言一起討論吧。
成龍大哥在中國的演藝界，那絕對是一頂一的大腕兒。
他對中國影視界的貢獻也是十分巨大的。
但現在成龍大哥的電影越來越不行啦！
之所以這么認為呢，是因為中國的電影市場發生了變化，以及觀眾們的選擇增多了。
回顧一下大家曾經奉為經典的成龍大哥的作品：《蛇形刁手》、《醉拳》、《A計劃》、《我是誰》、《警察故事》系列、《城市獵人》，還有在好萊塢拍攝的《尖峰時刻》。
一直到21世紀後的《神話》、《新警察故事》、《新宿事件》等。
這些都是被觀眾們所認可和喜愛的優秀作品。
而成龍大哥的大多數經典作品，都是在大陸剛剛開放，香港的影視作品初步被內地觀眾接收時候出現的。
那時候的作品中的一些炫酷的武打動作和爆炸場面便能夠讓觀眾們興奮不已。
試想隨著，現代拍攝技術和創作概念的革新，新的影片類型不斷涌現包括：「超級英雄片」「科幻片」「怪獸篇」「驚悚片」「心理犯罪片」等大量更為新奇的類型片的湧入，那些曾經帶給我們電影啟蒙的大哥的「功夫片」可能也不像當初那麼耀眼奪目了。
所以，事實上大哥還是原來的大哥，他一直在盡心盡力地為喜愛他的觀眾們風險好的作品，並且還自覺承擔著向世界傳播中國文化的重要責任。
只不過隨著電影市場的改變，觀眾的口味也在不斷發生變化。