好看的俄羅斯風景電影

A. 安東諾卡夫的蘋果鑒賞

提及十九世紀的俄羅斯藝術,人們便不由得想起那些優美的風景畫。俄羅斯大地那雄渾壯麗、明麗動人的景緻,通過藝術家們的筆觸傳遍了世界。除了列維坦等著名的四大風景畫家之外,還有許多文學家中的「風景畫家」,他們的作品不亞於那些繪畫作品,也具有同樣深邃迷人的魅力。契訶夫、屠格涅夫、蒲寧都是公認的文學家中的「風景畫家」,他們熱愛大自然,浪漫、激情又充滿了深沉的憂郁。正如契訶夫在給友人的信中所說的「望著溫暖的夜晚的天空,望著映照出疲憊的、憂郁的落日的河流和水塘,是一種可以為之付出全部靈魂的莫大滿足」,於大自然中盪滌身心,師法自然,崇拜自然,這種共同的美學追求給這一時期的文學和藝術帶來了相似的風格。 蒲寧作品中的風景描寫向來為文學界稱道。這篇作於一九零零年的《安東諾夫卡蘋果》就是一個膾炙人口的風景小品。它簡直就是一個令人心醉神迷的俄羅斯田園風景影片,由一幕幕細膩的工筆畫連綴而成,歡娛與感傷的情緒成為整個「電影」的配樂,令小說充滿了詩意的氛圍。 說它像「電影」而不僅僅是圖畫,是因為蒲寧在描繪每一幅俄羅斯風情畫時,不是平面的,而是立體的:不僅有色彩、光影,還有聲音、氣味,令人如臨其境。這篇小說沒有貫穿始終的情節,也不靠情節來組織,而是靠一個又一個精彩的畫面來組織、推進,這一點很像散文。小說以時間為線索,從八月寫到十一月,將「初秋」蘋果成熟的季節、農田豐收的季節、「九月杪起」以及「深秋」初冬時狩獵的季節連綴成四幅如詩如畫的圖景,描繪出俄羅斯農村秋天的精美景緻。「安東諾夫卡蘋果」是全文的靈魂,與其說它是一種美味的水果,毋寧說它是一個象徵,它象徵著豐收、甜美、富足的鄉村生活。整篇小說都籠罩在「安東諾夫卡蘋果」的馥郁甜香中,作者用回憶的口吻,將我們徐徐帶入那個已經逝去的田園夢境中。這又是一篇由思緒而組織的小說,憑借「我至今還記得那涼絲絲的靜謐的清晨」「豐收年成的情景,我是怎麼也忘懷不了的」「我對中等貴族的生活方式還記憶猶新」等這樣的語句將小說過渡到另一幅圖景中,顯得嫻熟而自然。 小說的第一部分,選擇了安東諾夫卡蘋果成熟的季節來描繪。開始那一句充滿抒情格調的「我怎麼也忘懷不了金風送爽的初秋」,將我們一下子就帶入了果園豐收的景象中。一句「我至今還記得那涼絲絲的靜謐的清晨」又將我們帶入清晨的果園。先是視覺的印象:滿目金黃、樹葉開始凋零、稀稀落落的大果園、槭樹的林蔭道。然後是嗅覺的印象:落葉的幽香以及安東諾夫卡蘋果、蜂蜜和秋涼的芬芳。接著是聽覺的印象:「到處是人聲和大車嘰嘰嘎嘎的響聲。」一句「運蘋果非得夜間不可」,又將我們引入了果園之夜的圖景——依然有視覺的印象:滿天星斗、沉沉夜色;嗅覺的印象:清新空氣中的焦油味;聽覺印象:嘰嘰嘎嘎遠去的車聲。前面都是概括性的描寫,緊接著,作者來了個生動的細節。僱工吃蘋果,果園主非但不阻止他,反而還勸他吃:「吃吧,吃個飽,——不吃才傻呢!哪個割蜜的不吃幾口蜂蜜。」在豐年裡,人們自然樂善好施,盡情與人分享豐收的喜悅。這飽含情味的一筆,透出田園生活中的人情之美。 在寥寥幾筆勾勒出果園清晨圖和日暮圖的大致樣貌之後,作者又飽蘸了濃濃的色筆來細描這兩幅圖畫。「清晨是寒意料峭的,寧靜的。」蒲寧一定是懂得繪畫技巧的,因為他的圖畫里體現了精當的構圖,畫面的比例恰到好處,不僅照顧到了光影的效果,還考慮到如何設置中心主角。在第二段的清晨圖中,他先描繪出果園主的大窩棚作為背景。「樹木後面不時地閃過鮮紅的衣裙」,這為綠色的果園色調中增添了些許鮮活的色彩。人物作為前景:在「小家碧玉」和「公子哥兒」的群像中,「村長年輕的妻子」成為了作者重點描繪的主角。作者用細膩的工筆描繪了她的外貌、穿著,簡直是栩栩如生,如見其人。用果園主議論她的話來點出她內在的品質:「這小娘們兒可會理財呢」「像這樣精明強乾的女人現在難得見到了」,這樣由外而內地把一個典型俄羅斯農村主婦的形象推到了我們面前。幾個次要人物則在畫面的另一邊構成一幅買賣圖,點出蘋果豐收的主題。 接下來,作者又將筆觸伸入夜幕,將這幅圖畫濃墨渲染。夜色深沉時,人的視覺不那麼敏銳了,作者便用嗅覺和聽覺來著色:襲人的「寒氣」「新麥的麥秸和麥糠的香氣」「櫻桃枝冒出的煙散發出濃郁的香氣」之中,「村裡的人語聲和大門的吱扭聲聽起來分外清晰」。果園里的「篝火」成了這一幕的主角,蒲寧寫人影投映在蘋果樹上的情形逼真又富有生活氣息。深夜的星空下,聲音又一次成為主角。列車經過時的聲音和單管獵槍的槍聲被描寫得出神入化,平凡的生活場景滲透出些許詩意。 第二部分,以農諺和抒情性的語句引領,過渡到田野豐收的圖畫上去。在這一節里,作者極力描繪了農村當時的富庶,人們的長壽、富足,心平氣和。「跟這些壽星相稱的是維謝爾基的農舍」,作者用素描的筆法忠實地臨摹了庄戶人家的富有景象:「打麥場旁邊,辟有一方方的大麻田,大麻又密又壯,連成黑壓壓的一片;打麥場上聳立著穀物烤乾房和禾捆乾燥棚,房頂鋪得整整齊齊,猶如梳理過的頭發;谷倉和倉庫都安著鐵門,里邊存放著粗麻布、紡車、新皮襖、嵌有金屬飾件的馬具、箍著銅箍的斗。大門上和雪橇上全都用火烙上了十字架。我至今還記得,我那時曾經覺得當個庄戶人是件異常誘人的事。」從這里開始,由實入虛,作者開始想像自己作為一個庄戶人的生活,沉醉在假想之中不能自拔。 接下來,過渡句「我對中等貴族的生活方式還記憶猶新」,將敘述由「富裕的庄戶人家的生活方式」轉向了對「中等貴族的生活方式」的回憶,順理成章地來描寫姑母的庄園生活圖景。騎馬到庄園的路上,好一幅令人心曠神怡的畫!作者的觀察由遠及近,先寫遠方的景物:天空、朝陽、雨後的鋼軌般的道路。再寫近處的景象:「一望無垠的大片大片傾斜的冬麥田」以及盤旋的「鷂雛」。緊接著,「鷂雛」又將我們的視線由近引向了遠方:「一根根輪廓分明的電線桿朝陽光燦燦的遠方奔去,而橫在電線桿之間的電報線,則像是銀光閃閃的琴弦,正在沿著晴朗的、斜懸的天空滑動,電報線上停著好些青鷹,——活像樂譜上黑色的音符,像極了。」 他的觀察和描寫都是有序的,准確而優美。「深邃的藍天、絢爛的朝霞、綠色的麥田、亮晶晶的大路、黑色的青鷹停在銀色的琴弦」上……這些色彩又是多麼鮮亮明麗!蒲寧對色彩的感覺是一流的,他的圖畫里永遠都充斥著明麗悠揚的旋律。 蒲寧是個對貴族生活頗為留戀和嚮往的人,在他的意識中,與世無爭、相安無事的農庄生活,並無激烈的階級矛盾和階級斗爭,他厭惡任何一種打破這種「理想化」社會平衡的革命。因而,在他的筆下,貴族農庄的生活是美好而愜意的。有了這層了解,我們就能理解為什麼他在描寫農奴制以及姑母的農庄時,會那樣飽含深情。 「宅第並不大,矮墩墩的,已下沉到貼近地面,可是給人的感覺卻是它永遠也不會有傾圮之日,——它支撐著高得出奇、厚得少見、因年深日久而發黑變硬了的草屋頂,顯得十分的堅固。我每次望著這幢宅第的正面,總覺得它是個有生命的血肉之軀:就像一張壓在大帽子下面的老者的臉,正用眼窩深陷的雙眼——一對因日曬雨淋而呈珠母色的玻璃窗——眺望著前方。」 從姑母那巨大而古老的「宅第」的描寫中我們能感覺到它的某種象徵意義,它或許就是作者心目中的貴族生活的理想形象:古老、堅固、富有生命、永遠也不會有傾圮之日。「沒有一刻不安詳地停著好些吃得肥肥的鴿子」和「數以千計的麻雀卻像陣陣急雨,由一個屋頂傾瀉到另一個屋頂」,給這個靜寂的景象增添出活潑的動感,表現出動靜的完美平衡,也順利地引出了「安樂窩」這個對貴族宅第的評價。 宅第內部的描寫就與巴爾扎克的手法有相似之處了。作者通過物質空間的描寫來揭示所有人的性格身份、生活情趣:「所有的房間,無論是僕人室、大廳、客房,都陰涼而昏暗,這是因為宅第四周古木森森,加之窗戶上邊那排玻璃又都是彩色的:或者是藍的,或者是紫的。到處都靜悄悄,揩得纖塵不染,雖然那些鑲花的圈椅和桌子,以及嵌在窄窄的、螺紋狀的描金鏡框內的鏡子,給人的感覺卻是從來也沒有人用手碰過它們。」貴族的華貴、矜持、整潔、氣派和排場在房屋內部的陳設中一覽無余。在這個背景下,姑母是圖畫的主角:「她身材並不高大,但是就像周圍所有的東西一樣,結實硬朗。她肩上裹著一條又長又闊的波斯披巾,走出來時的氣度顯得傲岸而又和藹。」 結實硬朗、傲岸而又和藹——這就是貴族氣度。豐盛的晚餐則是貴族奢華氣派的最好詮釋。 第三部分,農忙時節已經過去,九月將盡,深秋來臨,狩獵季節開始了。狩獵固然是這組圖畫的中心,但作者還安排了幾幅圖畫與它鋪墊映襯。首先是雨季的景象。這里充分展現了作者高超的色彩運用:「在西半天上,落日的顫抖不已的金光會穿破陰沉沉地壓在地面上的烏雲。這時空氣就變得潔凈、明朗,夕照令人目眩地輝耀於葉叢和枝椏之間,而葉叢和枝椏則由於風的吹拂猶如一張活動的網似的搖曳擺動。同時,在北半天,在沉甸甸的鉛灰色的烏雲上方,水汪汪的淺藍色的天空冷冰冰地、明亮地閃著光,烏雲則慢慢地凝聚成為連綿不絕的含雪的雲峰。」短短幾句里,充滿了明與暗、冷與熱、輕與重、動與靜的對比。本來是靜態的景觀被作者一寫竟然充滿了動感:「落日的顫抖不已的金光穿破陰沉沉地壓在地面上的烏雲」,這種效果正是「顫抖」「穿破」「壓」等幾個動詞造成的。「金光」與「烏雲」形成了強烈的對照和反差,給人非常明艷的印象。「沉甸甸的鉛灰色的烏雲」與「水汪汪的淺藍色的天空」不僅在色彩上形成鮮明的對比,而且將沉重與輕盈的質感並列在一起,給人炫目的感覺。冷色調與暖色調錯雜在天空之上,真是絢麗迷人! 十月,雨季過後的果園,「雨霽日出」,又是一幅「清澈明凈」的景象。作者毫不吝惜地使用著濃重的色彩:「黑森森的果園」、「綠松玉般的碧空」、「烏油油」的田野,讓人忘了冬天就要來臨。 打獵圖鋪墊得十足。「阿爾謝尼伊?謝苗內奇從書房裡走了出來,手裡握著短柄馬鞭和左輪槍,出人不意地朝狗開了一槍,震得滿客廳的人耳朵都聾了。硝煙使客廳里更其煙霧騰騰,可是阿爾謝尼伊?謝苗內奇卻站在那裡哈哈大笑。」這個出場十分精彩,描寫阿爾謝尼伊?謝苗內奇的形象和性格,只用了一個典型細節就將他的野性、豪爽、不拘小節以及男子漢的陽剛氣質烘託了出來。接下來在森林中縱馬狩獵的場面也是扣人心弦,緊張激烈,富有強烈的男性氣息。在強烈的動感場面之後,隨著「我」的迷路,闖入另一孤林,又插入了一段「死一般寂靜」的風景描寫。森林裡的潮氣和幽暗、冰冷和寂靜,和前面那一幅人喊馬嘶、犬吠獸叫形成了鮮明的對比。 打獵途中借宿鄰家的場面也是頗為熱鬧的,人們「來到燈火通明、人頭擠擠的屋裡」「開宴豪飲」。但是給人印象更深的是後面,當客人誤了早起打獵而在主人書房裡瀏覽藏書時的情景:高大的書架,古老藏書的厚厚皮革封面上燙有的小小金星,發黃書頁中沁人心脾的霉味,這些都令人神往、迷醉。翻開書來,這本書上不知是誰用鵝毛筆寫的眉批:「這是堪與古今一切哲人媲美的思想,是智慧之花,是肺腑之情……";而那本書一開頭就帶有百多年前親切而又做作的文體風格:「我的先生們!……"於是在慵懶的書卷氣中,讀者也度過了一段甜蜜而孤獨的時光。這兩個場景形成了鮮明對照,但不是對立而是生活的連續,從動到靜,從剛到柔,打獵時的狂野氣息被隨後的書卷氣所沖淡,就像俄羅斯皚皚雪原與溫暖的林間小木屋並存一樣,在粗獷與溫馨的交織中,自然形成了生活的,也是藝術的節奏。更重要的是,陽剛氣的東西在這里只是構成作品整體節奏中的一個因素,而不是單一風格本身,種種因素相互制約、融合,在這之上形成了一種統一的令人陶醉的優雅風格氣質。 第四部分一開頭,作者就按捺不住地展開了憑吊:時世變遷,貴族生活一去不返。「開始了小地主的時代」,從而展開了對小地主生活圖景的回憶。顯然,這些圖景遠沒有前面三部分美好。在「我」的記憶里,深秋光禿禿的果園、荒僻的小道、蕭瑟的樹林、寒冷的曠野,似乎就是破落小地主生活的象徵。「紆尊降貴」的老爺、沒有「靈犭是」靈活的獵犬,以及那憂郁的悲戚的歌聲,都顯示著農村的衰落景象,和作者的緬懷與惋惜之情匯合在一起,將小說結束於一種悲劇氣氛之中。 《安東諾夫卡蘋果》中的風景描寫給了我們許多藝術的啟示:風景不僅僅是被描寫的對象,同時也是作者的語言。《安東諾夫卡蘋果》中的「畫」也是「話」,將往昔歡快之景與今日蕭瑟之景並置,便替作者說出了心情,具有濃郁的抒情性。風景描寫與風景繪畫的異曲同工之處正在於此。

B. 一部類似世界末日的電影，主角在酒吧里，然後停電了，出去一看是有很多火光，那光殺死了很多人，找潛艇

《至暗之時》是一部驚悚片，說的是一群美國遊客在莫斯科旅遊的時候遭遇外星物種入侵，奮力抵抗、掙扎求生的故事。
幾個美國年輕男女光顧莫斯科，夜裡幾人正在酒吧娛樂時突然全城斷電，

《至暗之時》中、俄文海報
室外的天空緩緩降下輕浮的發光體，原來它們是一群性情殘暴而貪婪的天外來客，任何觸碰它們的地球生物都會在瞬間灰飛煙滅，它們的出現給人群帶來巨大恐慌。
一行人踏上了逃亡之旅，在酒吧的地下室躲避幾天之後，幾人決定到美國大使館尋求幫助，殊不知，整個莫斯科乃至全球許多大城市都已經空空盪盪，大使館又豈能倖存？於是，他們在一些當地倖存者的幫助下，一路坎坎坷坷，歷經磨難，逐漸發現外星來客的致命弱點並參與到消滅它們的戰斗中，最終踏上了回往美國的平安之路
頂峰娛樂日前將3D科幻－驚悚電影《至暗之時[1]》的上映日期推遲至2011年12月23日，推遲上映後，《至暗之時》會和《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》、《龍紋身的女孩》、《我家買了動物園》等片爭

劇照(25張)
奪12月北美票房。此前，《至暗之時》曾被安排在2011年8月上映。
《至暗之時》擁有埃米爾·赫斯基、奧莉薇·瑟爾比、瑞切爾·泰勒、麥克思·明格拉、喬爾·金納曼等明星加盟，由《戰栗城市》導演克里斯·戈拉克執導，《通緝令》導演提莫·貝克曼貝托夫擔任製片人，講述一群美國遊客在莫斯科旅遊的時候遭遇外星物種入侵，奮力抵抗、掙扎求生的故事。[2]
銀幕上的外星人電影汗牛充棟，無論是什麼樣奇形怪狀的外星人，觀眾都不算陌生。所以，要把一部「外星人入侵地球」的影片拍攝得有所新意，並且讓觀眾有興趣一直看下去，外星人的外貌設置很是重要。在這部電影里，導演和編劇就設計了一種看不見的外星人。在整部影片中，外星人在90%的時間里是

The Darkest Hour
不可見的，而那10%的可見的那一部分，外星人長什麼樣也是一個謎。對於這種角色設計，導演克里斯·戈拉克很是滿意。他說：「影片的外星人的造型對我們來說是一個巨大的挑戰，究竟要以什麼樣子來展示它，我們考慮了很久也沒有找出來什麼好的法子。於是我的團隊建議我說，不如製造一個看不見的外星人。我們的設計是，這些外星人都是看不見的，但是它們的身體帶有能量，只要它們經過的地方，燈泡就會亮起來。所以，從這個角度來說，在外星人流連的街頭，晚上出門比白天出門要安全許多。我很喜歡這個創意，深深地被它所吸引。因為，這么天馬行空的想像是不多見的。」
因為劇本的設置是白天比較危險，所以這部電影的大多數場景都是發生在白天時段的，這和以往的恐怖片以夜景作為故事上演的舞台非常不一樣。克里斯·戈拉克說：「故事發生在白天，對於我們來說也是一件挺好的事情。首先拍攝的難度低了，而且拍攝時間也相對長了很多。而且，在大白天拍攝恐怖片，這也很有意思。更重要的是，這是一部3D電影，以白天為講述故事的時間，會使得銀幕更亮，觀眾可以減少看黑暗場景的痛苦。白天的、明亮的3D場景，看上去真的是帥呆了。」 球狀閃電？
片中的那種看不見、帶著能量的外星人並不是編劇腦子中的臆造產物，而是有一

《至暗之時》劇照
定科學根據的想像和發揮。編劇是受到了一種自然現象：球狀閃電的啟發，才創作出這種聞所未聞的外星人來的。影片的製片人湯姆·雅各布森說：「編劇們寫了一個好劇本，他們做了很多前期的調研工作，才創作出了這么一個形象來。也正是由於有這種科學性和物理性的表述存在，特效團隊才明白要如何去設計並製作這樣一個看不見的外星人。而且，在影片中，我們也使用了一些很簡單的物理學的小實驗來測試了這些外星人。片中有一個俄羅斯的科學家，為了搞明白這些外星人是什麼東西，他特意製作了一個法拉第籠，拿外星人來做了一些實驗，得到了一些物理上的數據。應該說，影片的這種科學性的設計是最天才的一個想法，因為這不僅製造了來源於未知的恐慌效果，而且還提供了行之有效的解決問題的方法。」

海報(5張)
影片的另一位製片人提莫·貝克曼貝托夫對於這種來源於科學的設定也很喜歡，他說：「影片的設定非常出色，一開始很出乎所有人的預料，而隨著影片的漸漸發展，外星人的真面目也漸漸被抽離了出來，給人們一種水落石出的感覺。我想，我們拍攝這部電影，並不是要闡述一個科學觀念，而是要講一個好故事。這個故事裡有激情、有恐怖、有驚悚還有友誼。下載電影除了這些，影片的視覺效果也很棒，那些在白天拍攝的3D鏡頭，顯得非常亮，效果和觀看的感受也很好。這些美國的導演和演員都非常專業，他們知道該如何拍攝並剪輯一部電影，他們明白觀眾喜歡看什麼東西。這樣的拍攝理念是值得尊敬和學習的。」
異國他鄉的拍攝
最新電影《至暗之時》的故事發生在俄羅斯，講述了一群在俄羅斯遊玩的美國旅客碰到了外星人。所以，整部影片幾乎都在俄羅斯的風景地拍攝，顯得極有異域風情。曾經拍攝過《守夜人》和《守日人》等當代俄羅斯名作的提莫·貝克曼貝托夫說：「影片在俄羅斯拍攝，展示了大量的俄羅斯的風景和建築。比如說紅場、克林姆林宮、列寧圖書館等等都出現在了電影中。因為如今的俄羅斯已經很開放了，所以你在紅場或者是克林姆林宮拍電影，只要獲得拍攝許可就可以了，政府不會關心你的拍攝內容。要知道，這些地方都是遊人如織的熱門景點，所以要控制好現場並不容易。必須和很多部門、機構進行妥協。比如說我想拍攝一個鏡頭，裡面有幾百輛車停在紅場，然後一起亮燈，這就需要極強的溝通能力和絕佳的場面控制能力。這么大的場面，拍壞了，可沒什麼機會補救。」

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在俄羅斯的拍攝期間，劇組遭遇了莫斯科的大火，從而停拍了三周。談及這次的火災，所有人都心有餘悸。克里斯·戈拉克說：「整個劇組的成員都受到了一定的驚嚇，拍攝因此而中斷了一段時間。不過，劇組並沒有受什麼損失。在大火之後，因為拍攝周期耽誤了，所以劇組都很團結而且齊心協力。尤其是那些年輕演員組成的團隊，他們的工作都很出色。」提莫·貝克曼貝托夫說：「這個600人的國際性的團隊可謂真的是非常努力，在火災之後，所有人都明白該做什麼以及怎麼去做。他們非常有效率地完成了所有的工作。」
編輯本段影片評價
《至暗之時》雖然成本只有4400萬美元，保持了提莫·貝克曼貝托夫從《守夜人》到《通緝令》一貫華麗和「花小錢辦大事」的風格。而本片導演克里斯·戈拉克更是藝術指導出身（他曾為《搏擊俱樂部》、《少數派報告》做設計），兩強合作，讓《至暗之時》在視覺效果上很是醒目，尤其是人類被外星人力量「蒸發」的場面張揚且卡通。
編輯本段影片花絮
·影片原生採用3D拍攝，外景地在莫斯科。紅場大概是第一次出現在3D電影中。
·製片人湯姆·雅各布森和提莫·貝克曼貝托夫因為一個非常棒的劇本而決定合作，他們把故事背景設定在莫斯科， 還請來了克里斯·戈拉克當導演。
·導演克里斯·戈拉克 曾為《搏擊俱樂部》做過藝術指導，所以他對影片的視覺效果和背景做了很大貢獻。
·劇組成員由30%的美國人和70%的俄羅斯人組成。

劇照(21張)
·劇組因為莫斯科發生了重大火災而被迫停拍了三周。
·為了讓外星人形象盡可能變得可信，他們在創作時對電與電磁學做了大量研究。
·在這個片子里，「恐怖」的概念完全被改變了，當角色們在黑暗中行進時，他們可以用電燈泡來偵測附近是否有外星人，反而是白天變得危險！
·在電影中，90%的時間里你都看不到外星人的實際樣子，即使他們偶爾出現了，仍然很神秘。
·影片中角色總共經歷了5到6天時間。
·影片被設定成PG-13級，不會有太多血腥鏡頭或恐怖暴力場面，但還是很驚悚的。
·故事是以角色在莫斯科旅遊的視角展開的。
·他們本來打算在很多莫斯科標志性建築中拍攝，比如列寧圖書館，但最後只能在周日這一天圖書館閉館時拍攝。劇組前一天半夜打扮齊整進入圖書館，一通猛拍。
·影片原定在外景地拍攝58天，後來確定要拍成3D版，劇組又特意增加了8、9天。
·3D電影要特別注意不讓觀眾感到頭暈惡心，所以拍攝前導演都會特別考慮到鏡頭的設計，遠近鏡頭的運用等。
·雖然是一部動作驚悚科幻片，但《至暗之時》仍然有從角色出發的情感內容。
編輯本段演職員表
演員表
埃米爾·赫斯基Emile Hirsch ....Luke
瑞切爾·泰勒Rachael Taylor ....Anne
奧莉薇·瑟爾比Olivia Thirlby ....Natalie
喬爾·金納曼 Joel Kinnaman ....Skyler
麥克思·明格拉Max Minghella ....Ben
Dato Bakhtadze ....Sergei
Elena Caruso ....Flight Attendant (voice)
尤里·庫琴科 Yuri Kutsenko
亞瑟·斯莫揚諾夫 Artur Smolyaninov
皮歐特·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov ....Anton
Veronika Ozerova ....Vika
Vladimir Jaglich ....Boris
Nikolai Yefremov ....Sasha (as Nikolai Efremov)
Ivan Gromov ....Bartender No. 1
Oleg Podbnyy ....First Policeman
Vasiliy Fursenko ....Second Policeman (as Vasja Fursenko)
Ilya Ivanov ....Drunk Russian No. 1
Mariya Lavrova ....Clubgoer No. 3 (as Maria Lavrova)
Anna Roudakova ....Tess
Alexsandr Chernyh ....Bartender No. 2
Sam Vanin ....Drunk Russian No. 2
Alya Nikulina ....Old Woman
Igor Novosyolov ....Brainy Navy Cadet
Maria Romanova ....Russian Flight Attendant
Vladislav Barkovskiy ....Hefty Bouncer (as Slava Barkovsky)
Valentina Soboleva ....Girl Walking in Club
Louis Leebe ....Club DJ
Irina Antonenko ....Club Beauty (as Irina Antanenko)
Katerina Budyakova ....Girl at the DJ Booth
Olga Zhuk ....Clubgoer No. 1
Tamara Zhukova ....Clubgoer No. 2
職員表
導演：克里斯·戈拉克 Chris Gorak
編劇：
喬·斯派茨 Jon Spaihts ....(screenplay)/(story)
萊斯利·博希姆 Leslie Bohem ....(story)
M.T. Ahern ....(story) and
製作人：
提莫·貝克曼貝托夫 Timur Bekmambetov ....procer
湯姆·雅各布森 Tom Jacobson ....procer
Stephen A. Marinaccio II ....line procer
Charles Salmon ....line procer
伊瓦·什米羅瓦 Iva Stromilova ....co-procer
原創音樂：泰勒·貝茲 Tyler Bates
攝影：斯科特·凱文 Scott Kevan
剪輯：Priscilla Nedd-Friendly[3]
編輯本段上映日期
俄羅斯Russia2011年12月22日
哈薩克Kazakhstan2011年12月22日
白俄羅斯Belarus2011年12月22日
匈牙利Hungary2011年12月22日
加拿大Canada2011年12月25日
美國USA2011年12月25日
德國Germany2011年12月29日

C. 俄羅斯戰爭片排行電影前十名都有哪些

前十不知道，給你推薦一下排名前五的吉布吧：

1.《星星》

一部經典的二戰電影，時長90多分，略短，一支帶著任務的偵查小隊，深入德軍後方，印象很深的大地大地，我是星星，聽到請回答。

戰爭片總是毀滅美的東西給你看，那些為了國家犧牲的人在片尾出現，微笑著，另電影的感情戲安排的真突兀，簡直莫名其妙。電影里的風景是真的很美。俄羅斯的音樂很多時候都給人一種崇高感。

本片中很多鏡頭都意味深長，顫抖的士兵與猛烈的戰火、小屋中的鴿子、烈火和鎖鏈。我總會詛咒戰爭，因為它吞噬太多年輕的生命，那些鮮活的，最具熱情、最純粹的。

2.《潘菲洛夫28勇士》

這一電影片段是有歷史原型可循的，它源於在蘇聯時代家喻戶曉的「潘菲洛夫28勇士」的英雄事跡。該片以衛國戰爭時期著名的英模群體「潘菲洛夫28勇士」為題材。

導演對於這場戰役的描述表現出較高的完成度，從軍事的角度來看也達到了高度寫實的還原度，攝影和場面調度都表現亮眼，配樂也很好的渲染了氣氛，難以想像一部靠眾籌才拍攝出來的低成本電影最終呈現的效果完虐某些空有大場面而毫無靈魂的大片。

3.《巴爾干邊界》

這部電影的真實背景是，1999年6月，科索沃戰爭停戰，南聯盟被迫妥協，同意從科索沃地區撤出南聯盟正規軍。

當時正駐扎在波黑的俄軍維和部隊利用科索沃地區的短暫的權力真空，迅速出擊，派出一個加強營長途奔襲五百多公里，最終在英軍抵達前三小時佔領科索沃普里什蒂納機場，保證了俄軍大部隊進入科索沃的後續可能，並阻止了北約方面單獨佔領科索沃的企圖。

4.《T—34坦克》

這是一個純虛構的故事，它創作的目的很簡單，紀念一代名車T34，以及紀念在衛國戰爭中犧牲的戰士們。

而我更多的是在電影里看到俄羅斯人特有的精神面貌。這是俄羅斯從蘇聯時代就延續下來的光輝傳統，俄羅斯導演們拍起二戰片來可謂得心應手，大量的題材，史詩的故事，英雄人物，是他們取之不竭的素材源泉。

5.《拯救列寧格勒》

故事講的是二戰中德軍圍困了列寧格勒，企圖將那裡的二百萬軍民困死。為了生存，人們逐步從列寧格勒小規模撤出。影片敘述了首批用駁船752號從拉多加湖撤出了1500名軍民。

在歷史上確有其事，但這次的撤出卻是一次失敗的行動，如影片的片尾所說：「駁船752號遇難沉沒，1200多人喪生。獲救200多人。

D. 可入詩入畫的電影

1. 傑克和露絲的情歌 The Ballad of Jack and Rose

導演: 麗貝卡·米勒

編劇: 麗貝卡·米勒

主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 卡米拉·貝勒 / 凱瑟琳·基納 / 瑞安·麥克唐納德 / 保羅·達諾 / 傑森·李 / 吉娜·馬隆

類型: 劇情

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2005-03-25

片長: USA: 112 分鍾

又名: 不倫戀曲 / 傑克和露絲之歌 / 傑克和羅斯的民謠 / 生命之舞 / 傑克和羅斯的情歌

E. 毒太陽的電影影評

最後的康康舞
桑克
出現在眼前的是優美而恬靜的鄉間生活，彷彿屠格涅夫筆下風情萬種的俄羅斯風景畫。精巧的鄉間別墅矗立在幽靜的藝術家之村裡。遠處是連綿的針葉林、金黃的麥田和清澈的河流。家人聚集在一起，說法語，跳康康舞，吃點心，唱《蝴蝶夫人》，朗誦普希金的詩句，踢家庭足球，談起那些老朋友，拉赫瑪尼諾夫和曾來過哈爾濱的男低音夏里亞賓。如果不是斯大林的名字，如果不是巨幅的熱氣球下懸掛的斯大林像，會以為這是19世紀的貴族或者知識分子的日常生活。當球形閃電在房間里跳盪，擊碎一張黑白照片，並點燃森林一角的時候，開始感到不安的小火焰在舔麻木的嘴唇。當神秘的夏日聖誕老人德米特里摘下他的墨鏡，摘下他的鬍子，摘下他的全部偽裝之後，才知道他是來自地獄的使者。這個借用蓋達爾《鐵木耳和他的夥伴》的出場方式，讓人誤以為這是一個有趣的田園交響詩的引子，彷彿長笛吹出森林明朗的呼吸。把一張畫畫得很美，然後用一把刀子從它的對角線開始把它切開，像切開一枚無辜的西紅柿。這就是導演尼基塔·米哈爾科夫（他是作家謝爾蓋·米哈爾科夫的兒子）的誠實。
當斯大林的戰友、紅軍英雄科托夫上校用他滿臉的血和傷痕，用他低低的哭聲告訴著他的痛苦的時候，已經明白了米哈爾科夫想告訴的東西。這是一個稍有歷史知識或者社會經驗的人一看就能明白的事實。但他卻把這個殘酷的點和一個優美的面結合在一起，把觀者和難受關在一個被窩的集中營里，而且不許探出頭來。讓人想起一個關於繪畫的故事。一個畫家說，你以為把一個窮人畫在一個陰天里就悲慘么？不，你把這個窮人畫在一個陽光燦爛的日子裡那才叫悲慘呢。多麼有力的對比，那麼多多餘的陽光照遍了畫面上的一草一木，但偏偏照不到這個窮人身上。這是怎樣的哀痛呢？《烈日灼身》（俄文直譯的意思是「被太陽灼傷的人們」）里充滿清新的綠色和明亮的金黃色，但人的命運卻是另外的樣貌，「卻道天涼好個秋」，英國人談論天氣的習慣似乎有了另外的意味，環境扮演什麼角色更拿手呢？
這些東西都可以不談。1936年的德米特里有什麼可以指責的？且不說他躺在浴缸里償還了一切。他被迫出賣自己的團體，被迫放棄自己的愛人，被迫……他愛生命的結果，就是失去尊嚴（盡管到最後的時刻，他用流盡血液的方式重新獲得了尊嚴）。科托夫呢？他一直在和德米特里從前的團體做斗爭，他甚至奪取了德米特里從前女友瑪露霞的愛情，然而他竟被德米特里誣陷為自己團體的敵人，他感到荒謬甚至憤怒。他不懂法語，粗俗而樸素，他其實是這個貴族家庭的外人。拋開科托夫和德米特里的政治對立關系，我們可以看到他們作為另一種關系的對立，也就是知識和無知的對立，教養和粗俗的對立，貴族和平民的對立。在政治關系裡，他和德米特里對立時，他和他妻子瑪露霞的家族是一個陣營的；但在新的關系裡，他和德米特里對立，也就是和自己妻子的家族對立。當葉蓮娜唱完《蝴蝶夫人》之後，大家紛紛感嘆：以前唱歌的日子是多麼美好的時光！瑪露霞的叔叔富歇瓦洛特感慨萬千地說：「現在也沒太壞。但人生的芬芳……人生的韻味已經消逝，一去不返了。有什麼可爭的。」這是這個家庭的真正主題，也是這首帶有懷舊色彩的田園詩的內在主題，這個褪色的主題和科托夫的新生活主題是矛盾的，他屬於轟隆隆開進的坦克，天空中飛行的戰斗機群。即使家庭娛樂，他也把貴族的槌球改造成大眾的足球。他在那幅巨大畫像的幸福中，同時也在它的懲罰之中。跟著他倒霉的是卡夫卡《城堡》中土地測量員式的卡車司機，在整部影片里出沒，尋找他的目的地卻難逃命運魔術師的捉弄；瑪露霞在愛情糾葛中，手指不安地敲擊著玻璃杯，愛情危機在生命危機面前變得微不足道；可愛的娜佳幸福地奔跑在金黃色的麥田裡，她不知道危險就在米沙叔叔（德米特里）優雅的微笑里……
這部1994年拍攝、1995年獲戛納電影節大獎的影片的開頭是克里姆林宮的尖頂/鑒定，一個老頭在用水龍頭清洗過街橋的欄桿……

F. 求一些西歐電影的電影名，好看的。

返老還童，挺好看的，很有感覺的一部
朗讀者
諾丁山
聞香識女人
黑天鵝
海上鋼琴師
August Rush，這部是我很喜歡的一部
英國

《佳人奧蘭多》
《情慾色香味》
《畫師的合同》
《建築師之腹》
《花園》
《塞巴斯蒂安》
《慶典》
《舞出我天地》
《法國中尉的女人》
《死亡詩社》
《庇隆夫人》
《鳥人》
《探戈課》
《猜火車》
《英國病人》
義大利

《放大》
《雲上的日子》
《紅色沙漠》
《偷自行車的人》
《西西里的傳說》
《海上鋼琴師》
《天堂電影院》
《末代皇帝》
《戲夢巴黎》
《看得見風景的房間》
《1900》
《卡薩諾瓦》
《卡比利亞之夜》
《激情信箱》
法國

《四百擊》
《偷吻》
《廣島之戀》
《愛情狂奔》
《床第風雲》
《中國姑娘》
《撒旦的陽光下》
《去年在馬倫巴德》
《流浪者》
《春夏秋冬》
《怒火青春》
《蝴蝶》
《地下鐵》
《鬱金香芳芳》
《男與女》
《羅丹和他的情人》
《布拉格之戀》
《天使愛美麗》
《新橋戀人》
《放牛班的春天》
《漫長的婚約》
《黑店狂想曲》
《法國羅曼史》
德國

《水手奎雷爾》
《四季商人》
《撒旦的烤肉》
《瑪利亞•布勞恩的婚姻》
《薇羅尼卡•福斯的慾望》
《柏林蒼穹下》
《事物的狀態》
《德克薩斯的巴黎》
《鐵皮鼓》
瑞典
《芬尼與亞歷山大》
《第七封印》
《征服者派利》

波蘭
《紅白藍三部曲》
《大理石人》
《薇羅尼卡的雙重生命》
《灰燼與鑽石》
《水中刀》
《苦月亮》

巴爾干
《霧中的風景 》
《尤利西斯的注視》
《暴雨降至》
俄羅斯
《雁南飛》
《潛行者》
《鄉愁》
《星球索拉里斯》
《伊萬的童年》
《秋天的故事》
《烈日灼人》

澳大利亞
《閃亮》
《鋼琴別戀》
美國

《落水狗》
《低俗小說》
《驚情四百年》
《藍絲絨》
《我心狂野》
《穆黑蘭道》
《飛越瘋人院》
《巴里林登》
《發條橙子》
《全金屬外殼》
《2001太空漫遊》
《大開眼界》
《野戰醫院》

G. 關於旅遊的主題電影有哪些

歐洲任我行,歐洲的一天,
日出之前(愛在黎明破曉時),(維也納)
日落之後(巴黎)
羅馬假日,平民天後(羅馬)
狼溪(澳大利亞)
人皮客棧(斯洛伐克)
義大利人在俄羅斯的奇遇
廬山戀

H. 紅色天空這部電影的體會是

《紅色天空》講述1970年代的時候，從小熱愛電影的小男主角米可，因為一場意外讓他永遠必須與黑暗為伍。當時義大利政府規定10歲的盲孩只能到「盲人特殊學校」就讀。然而盲人學校的教育目的只是將盲生也訓練成」對社會有用人」，讓他們學習作接線生或紡織工等等制式化工作。可人生的腳步難道只能照著別人的安排前進嗎？米可並沒有輕易屈服，放棄夢想。失去光明所帶來的一切挫折直到學校找到一台老舊教學錄音機而開始轉變…盲童學校里的一群孩子，在米可導演下開始錄制一出講述15個王子從噴火龍手中解救公主的絕妙廣播故事。他們甚至還一起手牽手偷溜出去看電影 。

」盲人怎麼能夠擁有夢想」？在校長的壓制下，米可幾乎被迫退學，但他卻在老師暗暗鼓勵下，用耳朵當成另一扇靈魂窗戶，從而收獲到一個嶄新世界展開…

電影是導演克里斯汀諾波東尼根據義大利國寶級音效大師_米可曼卡西的真實故事改編而成，他用真摯動人溫暖敘事方式，娓娓道出這則充滿夢想與勇氣感人故事……