怎麼評論電影好看說說

1. 看電影喜歡拍照發朋友圈怎麼評論

這是根據個人的習慣來看的吧，因為有些人認為這樣拍是劇透，其實他們只是想發一下朋友圈記錄一下，或者是炫耀一下自己也看這個電影了。你可以評論：這個電影好看嗎？值不值得看，有包袱嗎？等等，來咨詢一下看電影的感受。

2. 電影影評文案怎麼寫

一、什麼是影評？

影評就是對電影進行評價議論，即對影片進行分析和評價的文章。

二、影評與其它評論區別

影許與我們常說的觀後感，寫作要求和落筆重心是有區別的。從表現手法講，都屬於論文的范疇；從寫作角度和落筆重心講，兩者又不能等同。

前者是對藝術作品作客觀評價，寫作重心在「評」，即作品本身；後者是對藝術作品談自己的主觀感受，寫作重點在於「感」，即聯系社會及個人的思想實際抒發自己的感想。

三、影評的寫作

1、認真觀看影片作品，充分佔有材料。一篇文章能否寫得成功，首先取決於作者掌握材料的多少及好壞。可以說，認真觀看作品，充分佔有材料是寫影評的基礎。對於所要評論的影片，不僅要多看幾遍，看得准確全面，最好還要把原作或分鏡頭劇本拿來讀讀，搜集作者、導演、攝影師、演員等在創咐好作、導演、拍攝、演出中的有關情況，還要注意l觀眾的反映以及報刊、網路上的文章。

2、選好角度，擬定文章論題。看了影片作品後，要寫評論文章，究竟評什麼？擬一個什麼論題？這是我們通常說的選題問題。對同一部電影，我們可以從不同角度擬定不同的論題。

初寫影評論文，一般在一千字左右，選題應小一點，要選體會最深、材料撐握最多的來寫。

3、認真思考，善於分析。上面我們強調了材料和選題的重要性，但是從材料觀點，這中間有個思考、分析的過程。

沒有對全部材料的嚴謹、細致、深入的分析，就沒有準確的判斷、合理的引伸和正確的結論。

可以說分析是人們認識事物的一個重要方法，也是我們寫影評的重要手段。

4、影評的寫作應實事求是，褒貶得當。魯迅先生曾說過「批評必須壞處說紅壞，好處說好，才對作者有益」。這話講得非常貼切有理。

實際上亂衫，一部影片應該說有它的兩點:有優點也有缺點，有長處也有不足。我們進行許論，有多少好處就講多少好處，該指出幾分缺點就指出幾分缺點。決不能為了吹捧一個人，就對他的作品給予拔高，為了批評一個人，就對他無限上綱，一棍打死。

台上一分鍾台下十年功。只要認真學習撐握了寫作要點，相信就能寫出想寫的文章。希望能幫你打開影評寫作衡陪鉛之路。

3. 如何形容一部電影很好，推薦別人去看

個人很喜歡看電影。最近看了一部關於監獄為背景的題材的電影，很受鼓舞。

如果要形容一部電影很好。我認為，生活即是電影。

肖申克的救贖，很棒的一部電影。故事的很平淡，沒有很復雜的情節。剛開始你可能還看不懂，但是到後來你會發現故事的對比性和每個人物的性格變化，使人很受震撼。給人強烈的心靈沖擊。監獄裡面的孤獨與絕望，希望與失望。以及安迪在肖申克監獄的救贖。其實電影就是生活的一面鏡子，體現很多的東西。希望，自由都是要去追求和懷有的。

我是文開石我有靠譜答案

沒聽過【勸賭不勸嫖勸嫖兩不交】么

一個道理，對於極其個人感受的事情，不要去影響別人。

對方喜歡、有時間、自然會注意到，不用你多事。

對方不喜歡，就等於給了對方一個難題，是看面子去看一次，那樣是委屈自己。不去看，又怕你追問觀後感，說實話傷交情說假話傷人。

你認為好的東西，別人什麼感覺你不會知道也沒權做主。

一般來說，最多是你看過了，別人問怎麼樣，你可以客觀的直接說出自己的看法，但別劇透。比如「情節很曲折，很吸引人，值得看」、「故事很一般，特效很好，為了特效可以去電影院看」之類的。

既然你想推薦你認為很好的電影給你的朋友看，想必這部電影肯定是引起了你的共鳴，可能這部電影是一部喜劇，能讓你捧腹大笑，可能這是一個悲劇結局，讓你感動的痛哭流涕，總之，這部電影的某些情節或者某些台詞能讓你感同身受，記憶猶新！

下裡面列舉幾部電影片段，分享給你，你也可以這樣分享給你的朋友！

1，別人說你不行，是因為他自己做不到。你要盡全力保護你的夢想，那些嘲笑你的人，他們必定會失敗，他們想把你變成和他們一樣的人。如果你有夢想的話，就要努力去實現， 就這樣

——《當幸福來敲門》

2，我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們！冬天冷，是因為為了讓我們懂得，周圍人的溫暖是多麼的珍貴！

——《熔爐》

3，人生與電影不同，人生......辛苦多了

——《天堂電影院》

最後再送你一些成語，在你敘述情節的時候用

盪氣回腸 引人入勝 精妙絕倫 扣人心弦 韻味無窮 精彩紛呈 百看不厭 意猶未盡 身臨其境 跌宕起伏 紛繁復雜 妙語連珠 精彩紛呈

現在放映的電影很多，但值得看的好電影並不多。如何把自己認為的好電影推薦給大家， 除負責任的態度外，還需要一些技巧。 分享如下，供參考

1 .自己要把所推薦的電影吃透。

就是說，自己要把這部電影看懂，知道它好在那裡。這不僅需要看懂電影本身外，還要了解電影沒有表現的幕後故事，如時代背景，製作者的創作意圖等。特別是一些 歷史 類的電影，年輕人大多不了解電影所表現的時代，或沒有經歷過這個時代。自己就要做些功課。

如熱播的電影《攀登者》。它表現的是上世紀六七十年代的故事，年輕人沒有經歷過，這就會給他們觀看這部電影帶來困難，自然就難理解這部電影的價值了。 推薦時，你把時代背景介紹清楚了，就會讓讀者了解這部電影不僅僅是單純的登山，而是國家形象和民族精神的體現，自然就會吸引有愛國熱情的人們去觀看。

2 .抓住打動人心的興奮點 。

3.推薦語要講究。

有了可以推薦的電影，並想好的推薦內容，下來就是推薦語了。

推薦語一定要講究。語氣好溫和，語言要優美，條理要清晰。給人親切和一目瞭然之感。

如何形容一部電影，推薦別人去看，我覺得從以下幾個方面推薦給你想讓看這部電影的人。

1.這部電影是他的偶像演的，或者他喜歡的一類電影。

如果你知道對方喜歡這一類電影，可以直接告訴他這部電影是誰主演的，或者屬於什麼類型的電影，如果他沒有看過的話，你一說他肯定會自己就趕緊去看得。

2.給他講講這部電影的主題和精彩的故事情節。

一個好的開始，總會引起他人的興致，電影也不例外。選好你想推薦的電影，把這部電影的主題盡量精簡的告訴他，並且繪聲繪色的給他講講這部電影大概講了什麼，但是不要講完，適當的留點懸念，讓他自己去看。

3.說看法，提起話題。

簡單說說這部電影給你帶來什麼收獲，看了這部電影你從中學到了什麼。如果是他看了這部電影，是否會有不一樣的看法和見解。提起話題，讓他自主去看一看這部影片。

希望可以幫到你，我是「姐夫撩劇」，謝謝！

《 國王的演講》是導演湯姆·霍伯的新作，是一部 歷史 題材的影片。影片講述了英國女王伊麗莎白二世的父親喬治六世國王的故事。喬治六世就是那位為了美人而放棄江山的愛德華八世的弟弟，愛德華退位後，他很不情願地坐上了國王的寶座。然而喬治六世有很嚴重的口吃，發表講話時非常吃力，連幾句很簡單的話都結結巴巴地講不出來。幸運的是他遇到了語言治療師萊昂納爾·洛格，通過一系列的訓練兩人成為好友，

國王的口吃也大為好轉，隨後他發表了著名的聖誕講話，鼓舞了當時二戰中的英國軍民。 2010年入圍第82屆奧斯卡影帝的科林·費斯扮演喬治六世，蒂姆·波頓的愛人——「在溫斯萊特出世前的大英古裝戲第一女優」海倫娜·伯翰·卡特化身維多利亞女王，奧斯卡影帝傑弗里·拉什則擔當矯正師。看來，在《皇室別戀》《莎翁情史》《伊麗莎白女王傳》《女王》之後，英國王室有望再次成為美國電影藝術與科學學院及其奧斯卡小金人的寵兒。 2010年9月20日，《國王的演講》一舉摘得第35屆多倫多電影節(TIFF)「觀眾選擇大獎」。 這部電影很值得一看，無論如何，大家有空看一看。

如何形容一部電影很好，推薦別人去看

首先自己就要知道，該影片的兩點在哪裡，推薦點又在哪裡，是不是被推薦人喜歡的影視風格。

一、影視亮點

通常我認為影視亮點可以理解為，導演的實力，演員明星陣容，影片取景，特技製作，台詞功底等等，這些點面都可以稱之為影視亮點。

二、影視推薦點

三、該影片還是不是被推薦人喜歡的風格

喜歡呢，那是最好不過，一推薦，他就會去看，如果不是，我們向朋友推薦了，他不看，害怕下次聚會問起這個問題，但是呢，他又看不下去，這不是給他們徒增煩惱與不愉快嗎

推薦別人去看一部電影，最主要的是找准它的「 賣點 」。

電影有很多的屬性，比如 類型，導演，演員，故事，攝影，配樂，特效，化妝 等。

也就是說，去挖掘一部片子可能被大家吸引的點在什麼地方。

簡單講其實無非是兩個方面，一是有關人的部分，二是有關戲的部分。

最為常見的描述是：演員（卡司）陣容強大，顏值高（在線），演技爆表（爆棚）。

當然還會加上一些「頭銜」：影帝、影後、巨星、老戲骨、偶像派、流量明星、女神、帥哥等。

在具體描述時一般會提到演員為了塑造角色，有哪些有趣的幕後故事，如一個月減肥多少之類。

再列舉下他（她）之前的代表作品，說一說在這部劇里的突破，怎樣地超出期待，足夠驚艷。

還可以列舉幾場有意思的戲，演員是如何貢獻其精彩演技的，基本就差不多了。

其實要講一部電影的故事吸引人，有很多的技巧，你可以概要性地介紹劇情，也可以只講細節。

核心的原則就是「以奇制勝」，把所謂特質的東西，即最與眾不同的部分搬出來就行了。

比如去年上映的《找到你》，一部典型的女人戲，而且姚晨、馬伊琍均顛覆了其之前的形象。

他們不再是光鮮亮麗的角色，而是化身為日常生活中普通的母親，馬伊琍還當起了保姆。

兩人為了孩子產生了許多交集，包括巨大的戲劇沖突，影片的看點已經很明顯了。

綜上，從人和戲兩個維度去形容一部電影的好，保證可以順利地推薦給別人去看。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

首先在介紹的時候最好選擇在吃飯或等車，排隊時一些休閑的時候。

接著可以以「你有沒有看過xx（電影名）啊，最近我一直在看很好看的」或者「我跟你說我最近看了一部很有趣的電影」之類的話開頭，注重強調這部電影「好看」「有趣」，對方自然會集中注意力去聽。

然後就像前面幾個回答一樣。講這部電影 精彩的地方，主角討人喜歡的性格，驚艷的造型，扣人心弦的情節。

最好配上圖片，視頻什麼的（不要劇透太多喲），接下來我就給你們具體說一下，分享還是要注意方式方法。

你可以和朋友聊天時引入電影話題，了解到對方經常看什麼類型的電影，因人而異地推薦。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

—— 這個明星的演技很棒啊，路轉粉了！

—— 這個橋段設計得真不錯，有創意！

—— 場景宏大，特效逼真，不愧是大片！

NO！ NO！ NO！

美國劇作家、編劇教練羅伯特.麥基的《故事》已經幫我們找到了方法。

節拍—場景—序列—幕—故事

節拍是一部電影里我們最小的結構單位，它是明顯的動作行為。多個節拍構成一個場景，場景帶來了價值觀念的轉折。

例如： 杜拉拉准備競爭一個重要職位，申請者有一個聚會考驗。杜拉拉在酒店試衣服，覺得每一件都比上一件難看。她懷疑自己做了錯誤的選擇，准備一走了之。她母親打來電話，跟她嘮叨孤獨感。杜拉拉意識到她需要這份工作離開家裡。她瞬間神奇地搭配好服裝，容光煥發地出發了。

解析：杜拉拉試衣服的一連串動作就是節拍，接聽電話也是一個節拍，多個節拍構成一個場景。這個場景里的價值觀念變化是：主人公由自疑變得自信。

多個場景沖擊力的遞增形成了一個序列，在一個序列里實現一個決定性的改變。多個序列組合成一幕，在這幕里達到一次價值觀念的重大轉折。

例如：杜拉拉獲得工作後，通過一系列事件，她成為了公司的總裁。公司發生內斗，杜拉拉被朋友和同事背叛，被董事會解僱、驅逐到了街上。經過這個轉折，杜拉拉跳到了一家敵對公司，並利用之前獲得的商業秘密爬上敵對公司頂層，樂在其中地摧毀先前的僱主。

解析：杜拉拉從沒有工作到成為一家公司的總裁，成為總裁就是這一幕的高潮。重大價值轉折是由公司高層到被解僱，第三幕從被公司解僱到對手公司高層，轉而對付前僱主。這三幕構成了一個完整的故事，取得了最終結局，這就是整個故事的呈現方式。

我們坐在電影院裡面，電影場景一個個過去，我們找到了這個故事裡的主人公，我們開始猜測主人公接下來的命運，好奇地等著看編劇給他製造了怎樣的麻煩，預期故事的結局。果然故事這樣發展了，我們滿足地離開了電影院。

這就是一個故事的經典情節，麥基稱為大情節。它順應了人類知覺時間、空間和因果模式的思維方式：一個主人公積極主動地去追求正面價值，在克服外界的重重考驗後，在連貫的時空中發展前行，果然獲得一個令人信服且滿意的結局。

與大情節相對應的還有小情節和反情節，小情節是對大情節一些突出特性的修剪得到的設計方式。反情節是對大情節的反其道而行之的設計方式。

一個故事的起源可能是不經意的一個靈感，它激發了作家的創作慾望。經過一系列類似於「如果……那麼……」式的探尋，作家找到一個包含了價值和原因的句子，例如「我們的生活充滿希望，因為我們學會了無條件地去愛」。這就是一個主控思想。

主控思想包括三類：理想主義、悲觀主義和反諷主義。

悲觀主義者在故事中表達的是一種憤世嫉俗、失落感和時運不濟感，是對文明墮落和人性陰暗面的一種負面觀感。

反諷主義者會在故事中表達我們生存狀況的復雜性和兩面性，這是最現實的生活。

下次，你要給別人推薦電影時，就可以：

告訴對方創作者是如何精妙地進行「節拍—場景—序列—幕—故事」的結構設計；

也可以告訴對方電影是大情節還是小情節還是反情節，對方是否喜歡這類電影；

最後別忘了說說你對這部電影主控思想的理解，用你的 情感 共鳴來打動對方。

4. 怎麼寫電視、電影的評論

1、這部劇里，你發現了哪些別人沒有發現的好，自己認為的好

2、發現的好，從你自己的內心感受去真實的描寫。

3、切忌什麼都說，找一個小話題 ，一個不同的角度。

4、給影片增加一個標題 

5、尋找自己覺的好的片段，多看幾遍，集中描寫

6、切忌人雲亦雲

5. 寫正能量電影的評價100字

《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？

有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？

不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。

對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。

先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。

典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。

瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。

湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。

博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。

當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？

而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。

安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。

再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。

寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？

首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。

其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）

6. 電影評論怎麼寫

一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。

2.1，寫影評前的准備工作

在寫一篇影評之前，我的建議是：
1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。
2， 所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。
3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。
5， 要勇於懷疑。

2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析

在觀看完影片以後，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，「情節為什麼是這樣而不是那樣？」「演員所說的台詞是否符合在影片中的身份？」在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的「真實性」產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到「合理」的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，「是這樣啊」或者「哦，原來還可以這樣啊」 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的「不真實」的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影製作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什麼。

2.3 電影評論的基本構成
影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。

電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴展簡介。
基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由於評論者對於電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。
擴展簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置於評論正文之後。

評論正文

① 從觀感輕松切入評論
我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。
觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點
1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。
7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈.佐羅斯基、蓋.瑞奇、伊莎貝爾.阿佳妮、夏洛特.甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。
我們要小心的是通過「作者論」[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非，之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個「偉大人物」表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。

然而我們又不能完全否定「作者論」是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。
10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。

電影評論當然不只局限於採取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。

引文出處

在評論正文之後要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。

3 在電影評論中應該避免出現的情況。
1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。
2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。
3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
6， 要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同於電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要迴避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。
7， 要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。

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[注釋：作者論的觀念，最早是由法國導演楚浮的文章〈法國電影的某個趨勢〉在《電影筆記》上發表而開啟。文章攻擊停滯的法國電影工業，並稱贊美國導演的作品，為作者論奠定基礎。作者論認為，電影的整體風格和內容的處理主要可歸功於一個人的理論。通常用來指具有可辨識風格和主題意識的導演，此理論也包括其它被視為一部影片的主要推動力的製作人員（編劇、演員、攝影、剪接）。作者論在邏輯上是一種以作品為重心的分析方法，然而實質上卻是一種影片的詮釋方式，影片的每項特殊因素都被分析者順著導演世界觀的方向加以詮釋。出自書目《當代電影分析》《電影批評面面觀》]

7. 影視評論怎麼寫

影視評論可以從以下幾個方面寫

1 看過該劇的原著小說，可以寫劇中和小說中有哪些不同的地方，對這些改動有什麼看法。

2你是某位明星的粉絲，可以評論單純看這位明星扮演的角色如何。

3 綜合評論。你可以評論這部劇的整體事件，或者服化道具。劇中特效等等。

8. 誇電影好看的句子

畫電影好看的劇子，那就是電影的劇情非常精彩，內容非常緊湊，非常激動人心那個意思吧。

9. 你覺得《長城》這部電影好看嗎你如何評價這部電影

長城這部電影剛上映的時候我正好在《泰國》出差，記得在商場里看到這張海報的時候還吃了一驚，看到馬克達蒙和大甜甜站在一起，還想著這是鬧哪出？大甜甜都火到泰國了？直到看到英文寫的「Yimou Zhang」的時候我才明白原來是中國人出資拍攝的電影。

回來我回國後就把這茬忘了，等到過了一個多月才想起來發現影院已經下線了，只好在視頻網站上重溫了一遍。只能說過程和我預想的差不多， 這基本屬於耗巨資而大牌影星堆積出來的垃圾，目的也毫不遮掩直白的要命—捧紅我們的大甜甜。

為了證明我不是順嘴胡騶，下面我會具體說明這部片子的「價值」在哪裡。

其實影片劇本講述了一個十分簡單的故事，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。

這故事乍看起來沒什麼，等我花費了將近兩個小時的時間看完後我不得不感嘆—這故事確實沒什麼！甚至連一個完整的起因後果都沒有，本來還期待老謀子想玩個新潮的多線敘事，結果發現人家壓根就沒想讓我看明白，我不禁為自己的智商哀悼了一分鍾！

我不知道這部影片請來那麼多國內國外的知名大牌來客串需要花多少錢，不過顯然出品方也並不在乎。只是除了讓我看人臉外能不能告訴我他們存在的意義在哪裡？推動劇情？線索主線？ 情感 表達？對不起，都沒有！有的只是一個個面無表情靈魂出竅的軀殼在毫無波瀾的念著台詞，其實與其這樣真不如用AI來的痛快，畢竟成本還低點不是？

哎呀你看，我這種窮人就是get不到大導演的點，不過那個《心靈捕手》里頭腦異於常人，《碟影重重》里身姿矯健性格冷酷的馬克達蒙都哪裡去了？只給我一個對著大甜甜傻笑和射箭的NPC您覺得合適嗎？

看之前我對老謀子的水平還是有些自信的，雖然不見得會多好看，但是至少鏡頭感和場景我相信一定不會差太多，至少投資了十億這特效總該說的過去吧？

結果 我被導演的惡趣味虐的體無完膚，饕餮作為《山海經》里的神獸龍之九子之一，長得和復聯里的外星人一摸一樣是怎麼個情況？不是還有點中國文化的樣子嗎？

無論是長城的場景，還是怪物打鬥的特效，讓我似乎都看到演員在綠屏前自我掙扎的囧態， 您確定這個十億的大製作錢花在電影里了？而不是躺在某個影視行業大老闆的太平洋某個小島的離岸公司賬戶里？

說了這么多我想來想去也沒想好該給這部電影一個什麼樣的評價，最終我只能用一句話概括，大甜甜長得確實還是很美的！

評價這部電影前，先簡單說一下饕餮這個物種

「饕餮」是中國古代傳說中的凶獸，最大特點就是能吃。它是一種想像中的神秘怪獸。這種怪獸沒有身體是因為他太能吃把自己的身體吃掉，只有一個大頭和一個大嘴，十分貪吃，最後把自己都給吃掉了。它是貪欲的象徵，所以常用來形容貪食或貪婪的人。對於饕餮形象最全的描述也就是其形狀如羊身人面，眼在腋下，虎齒人手。

而電影中饕餮的形象，是一種群居，而且如蟻群一樣具有分工，這是一種對中國神話的改編，並不符合中國饕餮的傳統形象。

對於電影的場景來說，其製作更加偏向於西方的魔獸。

在劇情一方面，簡直是顛覆中國神話紀元，在中國的傳統文化中，並沒有西方人的出現，而這一點也並不是我想吐槽的，因為這畢竟是一部中西合制的電影。

最讓人無法接受的是：既然是在講述中國的故事，為何要將西方的文化嫁接到中國文化之中，西方的雇傭兵制度，並且，還是西方人幫助了中國人，制服了中國的兇手，你是在告訴我，中國人沒有能力嗎？

在中國王朝 歷史 中，我國是一個萬邦來朝的顯赫盛世，而最終卻淪落到中國是一個軟弱，而西方隨便出來幾個人，就能單挑饕餮。

說實話，真的不好看。算是一個資本投資商找到了張藝謀這個大腕，據說當時是因為還個人情的緣故，才接了這個戲去導。當時很多人都說是大佬花錢要把景甜給捧起來。這個算是坊間傳聞。但是，這個戲確實拍的不怎麼好。當時還，張大導自己都不怎麼看好這個純商業片的票房。最後觀眾印證了張導的眼光了。

1、技術層面來說：這個電影的畫面和特效效果是很好的

當時的這部大戲的投資是不少的，請的特效和後期團隊都是一些國際上出名大團隊。約翰·邁爾做藝術指導，當時大部分的團隊都是國外團隊。所以，在視覺效果上，可以說這個電影的技術水平是有種想與國際比肩的想法的。包括中國城牆，饕餮的樣子。都是做的非常逼真的。

2、劇情上很大漏洞，劇情的設計缺乏中國文化元素

這個電影最尷尬的地方就是本來是中國的投資商的電影，主題也是講的中國文化的故事，以保護長城為主題拍攝的這么一部電影。可是最終的劇情、編劇都是國外的人，而且劇情還服務於馬克達蒙。這就讓這個劇情有點尷尬了，即沒有中國的文化內核，也沒有國際大片的快爽。最後變成了一個四不像。這樣的一個主題，最終還是讓中國觀眾難以接受。觀眾找不到核心的電影文化思想。那自然就是覺得是爛片了。

3、以服務於演員為基底的拍攝方式

說實話，選的一眾明星和頂流上線撐場。最後搞的尷尬的無法收場。老戲骨都救不活這個戲。把鹿晗，陳學冬，王俊凱，黃軒選上，當時的想法估計就是誰紅就請誰來拍戲。男一號還是一個外國人，最後讓大家吐槽的事，本來這守衛長城的事一直是中國的軍隊乾的事，結果最後你讓一個老外成了最主要的功臣了。這讓很多觀眾無法接受。在很多觀眾看來就是崇洋媚外。最重要的是一個拍中國文化內核的——長城。變成了一個沒有中國文化內核的電影了。

所以，這個整部戲就是導演不上心，演員來串場，製作是外部團隊。最終就是一個四不像的電影。最後在發宣的時候，還要拉上中國的文化做一波宣傳。實在讓人覺得難以接受。個人看法，也是吐槽。最後說一句，景甜的演技真的很尬。

優點

1、故事簡單，通俗易懂；劇情緊湊，沒有尿點；沒有說教，但有正確的價值觀；

2、表演都還行，就是華哥的普通話真是醉了，完全不在戲裡面，雖然很喜歡他；景甜的演技就不評價了，就那樣；

3、特效頂級，洪水猛獸，各種機關，場面恢弘，這是老謀子一貫的作風；

4、雖然是打怪獸，但是沒有恐怖、血腥的場面，老少咸宜；

缺點

1、故事太過於簡單，三個字打打打，雖然設置的女性角色，但是幾乎沒有 情感 線，有那麼一點感情也是圍繞打打打；保家衛國、甘於奉獻的家國情懷一筆帶過；饕餮的貪婪與人的貪欲這個主題也是一筆帶過；到是鹿晗演的從慫包到英勇犧牲的過程算是略有表達吧！很牽強。

2、沒有主題，就像小時候讀課文，中國教育都是要提取中心思想，要表達什麼，然而這個電影就是打打打；

3、劇情稍有不合理，這個就不說了，因為這是面向全球的片子，外國人亂入也算說得過去；

總結

電影還是值得一看的，製作精良，老謀子的一貫作風，可能老謀子也是考慮全球市場，故意把故事簡化，讓大家都能看得懂；

看到電影在豆瓣評分這么低，也是奇了怪，噴子太多了，可能應為他是張藝謀，號稱國師，大家對他的要求比較不一樣吧！但是個人覺得比起變形金剛、速度與激情、還有什麼哥斯拉還是要好很多的，雖然變形金剛、速度與激情我也挺喜歡的，但還是要客觀評價的；

很優秀的中國類型片，四顆星還是值的！個人觀後感，不喜勿噴！

秦時明月漢時關，萬里長徵人未還，但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山！

這部影片總體來說還算可以，做為中國電影史上耗資最高的一部，大家的評價也是褒貶不一。

演員老說很多大牌明顯空前的強大，劉德華、張涵予、彭於晏、景甜、林更新等人。

劇情方面呢，「外國人」來偷火葯，沒偷到火葯，缺遇見了怪獸，與國人一起打敗了怪獸，劇情也是十分的簡單明了。整部電影的打鬥也是很浮誇的。在電影中突出了很多中國元素，萬里長城、火葯、熱氣球，也很大的弘揚了我們的大國精神。

總體來說很多大牌明星都是走一個過場沒有太多的戲份，人物表達過於草率，這部電影的劇本也是經過了張藝謀導演的修改，其中很多都是迎合了中西方的觀眾設定的，票房上來說成績真的很一般，但這部電影也是中國電影走上世界重要一步。

不知道大家有什麼看法呢？歡迎發表。

長城特效可以說做的非常不錯了，而且服裝道具什麼的都很精良，很細節

其次，長城還有超過60%多時間的英語交流，甚至更多吧，我保守估計。而且用的是馬特這樣的一線好萊塢，一些 搞笑 風格是標準的好萊塢式的。所以長城的市場或者長城這個故事本來就不是單純給中國人看的，所以必然有些設定是咱們中國人看不慣的。

再者，說說不好的地方吧，劇情一般吧，不論怎麼樣，一個人獸攻防戰用上長城的名字在心裡還是會和傳統的長城結合上去，尤其最後的熱氣球，看的還是感覺有點兒雷，總體感覺虎頭蛇尾的。

場景好看，服裝也行，主要是劇情，emmm，不想吐槽，沒什麼特別的爆點，講真，景甜的角色存在很生硬，為了把她加進去硬著頭皮寫的感覺。

本來有很多方法可以打饕餮，非要一群女生往下跳去刺他們。男主，外國人，就算我們救了你，你還是不相信我們，最後跳那個塔的時候，跟《泰坦尼克號》那麼像，you jump,I jump.最後真心換來男主的信任，好，我跳了。最後表達什麼呢？不要貪婪？要團結？要相信隊友？

反正觀看別太當真，可以看看場景，我覺得還是很漂亮的。

先說它好的一面，首先特效還是非常不錯的。好萊塢的水平。畫面也非常的絢爛。五顏六色。劇情也標準的好萊塢風格。中規中矩吧。

那它壞的一面，就是有太多的流量明星。鹿晗。王俊凱。林更新。景甜。看不到他們的演技。就算是劉天王，發揮也有限。

劇情來說，在長城打怪，也算是開腦洞了。最後還是要靠白人英雄力挽狂瀾。有點俗套。景甜與馬特達蒙的cp也太弱

10. 怎麼評價一部電影好不好看

首先決定一部電影好不好看的第一標準是：「評論量」；第二才是「評分」。下面我來解釋為什麼這樣排序。
因為啊我們大家看電影總是先看它的評分。認為評分高的一定就好看。但是我要告訴你評分高的不一定就好看，而評論量多的就一定好看。記住上邊這句話。下面繼續講
舉個列子，我們隨便找兩部目前熱度比較高的電影。就拿《夏洛特煩勞》和《驢得水》這兩部片子來說吧！前者優酷評分8.2分，評論頁數1600多頁，後者優酷評分8.6，評論量1300頁，前者我連續看了十遍，給出了10分得滿分評價。後者我看見一遍就不想再看第二遍了，這部片子我只能給7分，不能再高了！有的電影劇情是不錯，但是一個主演就能完全毀掉這部片子；原因嘛....換個女主角也許會更好一些。純屬個人意見，不喜勿噴。這兩部片子你們可以互相比較一下，《驢得水》比《夏洛特煩惱》的評分高了0.4分，不要小看這0.4分，中間可能隔了有幾百部電影。但是我們來看評論量，《驢得水》評論量是1300頁，《夏洛特煩惱》評論量1600頁，相差三百頁。問我那部好看？我可以很明確的告訴你：《夏洛特煩惱》比《驢得水》好看多了。如果同時看過這兩部電影的朋友都會覺得我說的沒錯，沒看過得也不要緊，有耐心的你可以回去看完再來回復這條帖子。那有人會問為什麼評分高的反而還沒評分低的好看呢？我告訴你：評分有可能是宣傳的時候找人刷的，也有可能是其他原因；反正不能太看評分；但是評論量是不可能假的。難看的片子一般看到中途一半就不想看了，更不會去評論；即使看到了最後也懶得去為這爛片評論浪費時間。只有好片才是看到最後意猶未盡，久久不能離去，心中回味無窮，翻來翻去翻到下面，留下感慨萬千......
好了，今天這個話題就到這吧
再見！大家感興趣的話可以留下評論相互交流