A. 以「愛」之名,給你我認為最好的愛——《喜宴》影評
曾經在網路上甚是流行的對話,也反映在了這部李安導演的《喜宴》中。 影片被劃分為同性電影,然而實則上卻與其他大部分華語同性戀電影不同,這一部有happy ending,其並不著重於同性關系和身份認同的探討, 也沒有什麼大尺度的情愛畫面。最大的尺度也就是在男主角高偉同與男友Simon以為家裡沒人的時候,從一樓開始兩人熱吻到樓梯間裸露半身,之後就在二樓發現父親仍在家而重整衣物,沒能看到美好的肉體這可能讓一大幫腐女、腐男們在觀影後頗感失望。
在歲滑影片的開頭出現的不同於傳統「雙喜」字的「三喜」字,就已經預示這將是三個人的喜宴。在影片中,男主角高偉同,他的父親、母親、房客兼形婚對象顧威威和男友Simon,每一個人物都被束縛著,卻又給愛著的人有意無意地定製了愛的枷鎖,而他們對待這種禁錮的態度和反應也是不同的。
最直接和凸顯的沖突就是以男主角高偉同為代表的受到現代西方思想影肆者響的中華年輕一代與高爸爸、高媽媽等代表的中國傳統儒家文化思想堅守者的抗爭,尤其體現在傳宗接代上。
父親與母親基本上是統一戰線的,母親就像父親的代言人。影片開頭還未有畫面時,母親的聲音先拉家常似的道出。通過母親的講述,間接瞭解到父親是一個退休了的軍官師長以及他失去大權之後的狀態——落寞和敏感。非本人對自己的描述,往往能使人物形象更客觀地呈現出來,給人一種遙不可及的距離感和缺少互相瞭解的陌生感,當然軍官身份也使人感受到權威感和失權前後的落差心境。而當第一個畫面顯現時,高偉同正在邊聽母親的錄音帶邊健身。在後續片段中都可以多次觀察到每次聽錄音帶時都是在他健身的時候。運動可以釋放安多芬,讓人感覺愉快。導演安排這一情景,表現出男主角正承受著父母親逼婚帶來的巨大壓力,亟需要釋放。
事實上,異性戀間也會存在因為門不當戶不對而遭到家族反對的情況,這也是一種表現與傳統對抗的方式,但是導演李安卻選擇邊緣的同性戀作為題材,將這種矛盾對立最大化,拉到極端。在中國傳統社會,如果子女是同性戀,對父母來說簡直就是極大的恥辱,最根本的還是起源於無法將香火延續下去的固執觀念中。當然,我也不知道為什麼中國人這麼熱衷於繁衍生息,這也許就是幾千年來傳統文化的洗腦和束縛的枷鎖吧。就如父親於河岸邊與Simon的對話中,回答「為何不能讓偉同、媽媽還有威威知道父親已經知道他們之間的同性關系」時說的「For the family. 如果我不讓他們騙我,我怎麼能抱得了孫子呢?」而在Simon的一句「I don』t understand.」之後,父親的一句「I don』t understand!」與兩人沉默的背影隨著鏡頭的拉遠,陷入了沉思。
這種執念已經深植於傳統華人心中,況且人到了成年,三觀都已基本定型,更何況是退休了的父親,一直以來的權威性和父權至上的觀念讓他活出了人生的活力與動力,突然之間不斷地被挑戰和質疑,這種轉變是非常殘忍和殘酷的。然而父親不得不面對現實的無奈,不得不「watch,hear, learn」:傳統的價值觀就一定是正確的嗎?我被面子綁架了嗎?我瞭解我的孩子嗎?最終父親在登機安檢時舉起雙手的姿勢,也表達了父親的態度。李安導演在《男生女相》里指出的「他那個樣子像投降也很像妥協,也很像自由了」。在我看來,或許沒有很徹底,但更多還是表達父親內心解放了。
除了上述之外,導演在劇中也採用了特別明顯的反諷手法: 父親剛剛來到美國住進Simon家時,與兒裂雀薯子的對話非常諷刺,自己是為了逃避包辦婚姻而逃家從軍,然而因為爺爺的一句「要在海外生根立足,延續高家香火」,又將這種包袱丟給了自己的孩子,不管是異性戀還是同性戀感情,因為受到他人的干涉而不能和真正愛的人在一起都是令人感到痛苦的,這種感情是互通的,不應被束縛。
而在處理高媽媽的態度時,導演卻進行了不同的、壓抑的表達。高媽媽在得知真相以後,拿著兒子的兒時照相簿,說著帶大他的不容易,想以母愛來綁架顧威威把孩子生下來。媽媽也是在父權思想灌輸下,已經習慣了麻木。然而媽媽所做的一切以丈夫、孩子為中心,都讓她想像威威一樣「有自己的主張,有自己的前途」卻不得,轉而又為孩子們設下枷鎖,希望能按照滿足父親的願望發展。媽媽知道偉同和威威去打胎時近乎癲狂的狀態讓人心酸。導演用長鏡頭記錄媽媽從二樓窗戶里看到二人開車離開後,而無助地跌坐在地上,眼神呆滯地看著前面,來表現她已經陷入這個角色很深很深。離別時,所有人都能釋懷地祝福和擁抱,唯有媽媽是沒有得到釋放的。從以下的表現中都能體會到:在大家翻看喜宴照片中看到偉同與Simon合影時,母親即刻合上相冊說要出發了,以及最後機場的道別都特別尷尬,始終沒有對Simon說出一句話,連最後的告別之擁都沒能做到,最終由父親打破這一僵局,給了Simon一個擁抱。
猶記得一個長鏡頭場景,高偉同上樓去叫爸爸吃飯,然而卻看到異常平靜地躺在籐椅上的爸爸。那一刻彷彿鏡頭都凍結了,鏡頭一轉,給滿額皺紋的父親特寫,高偉同不禁心頭一驚,用手一點一點地靠近去感受父親是否還有呼吸。這一刻真的讓人動容,讓人心疼為子女忙活了大半輩子的父親。而下一場景就是偉同決定馬上結婚,完成父親的心願,我想在上一場景中的父親形象必定在他內心產生了極大的震撼。這讓我想起我曾經看到累得在沙發上睡著的父親,那一刻我覺得他真的蒼老了,再也不能像過去那麼有力和強大地保護著我。我還記得我任性地和我爸爸說自己想當一個不婚主義者時父親臉上陰沉的表情和沉默不語的姿態。在那一剎,我只想要讓他高興,不要違背他,拋棄不婚的念頭,可能這輩子他最在意和最能讓他高興和有動力的事情也莫過於子女傳宗接代了。這也許就是我們文化中的「孝順」荼毒吧。
高偉同在東西方文化的共同影響下,就是一個矛盾體,不想辜負父母,違背東方思想的「孝順」,又想要像西方人一樣自由地做喜歡的自己。不斷地內心糾結和遲遲不做出的決定,讓事情發展越發惡劣, 也讓身邊的人被束縛地更緊,更喘不過氣來。越是想要討好每個人,越是事與願違。而他對顧威威在性行為上的主動,也沒有直接拒絕,這就是其中的一個例子。
李安導演安排了顧威威這一角色,表達除父愛母愛之外的另一種愛,可以是異性戀間的愛情也可以是朋友間的友愛,而這種愛也可能成為枷鎖。威威對高偉同的一再「引誘」,從一開始偉同來收房租時,在出租房內的各種靠近與各種肢體接觸,到結婚當天的各種神情凝視,再到鬧洞房後的霸王硬上弓。在這些場景中從特寫的鏡頭中,不難看出她是喜歡高偉同的,是愛他的。同意形婚也許是為了綠卡,但是眼睛裡的神情是騙不了人的。她也曾試過用各種方法想要改變高偉同,企圖掰直他,甚至以為能用肉體性愛和孩子來拴住他,但都失敗了,最後選擇了釋懷,成全了高偉同,這才是真正的愛。
除此之外,如上述場景中高媽媽為了留住顧威威肚子里的孩子,而欲激發她的同情心和對傳統女性使命的認同感,然而威威的眼神里透露出堅定,她的態度就是新時代女性的代表,理解同情媽媽,但是依然有自己的想法,不肯妥協。但是第二天在去打胎的途中,決定把孩子留下來。而這是她自己的決定,經過深思熟慮,雖然和父母親想要的結果一樣,但是這是不同的過程和因果關系,這也是她對枷鎖的自主反應。
Simon在劇中的作用絕不可忽視,導演一次接一次將其設定為推動劇情發展的重要人物,簡直就是「神助攻」。Simon在一開始出主意,讓高偉同和威威假扮情侶,導致高的父母要來美國,之後看到因草率結婚而不高興的高爸高媽,而主動提出要請客吃飯,誰知在聚餐中半路又殺出個程咬金——老陳(高爸爸以前的部下,正是該中餐廳的老闆)。老陳提出的辦喜宴逐漸地展開了後續情節,將故事推向了高潮。李安導演在調度人物中,非常自然地銜接了一個個場景,真的是碰巧的事都發生在了一塊兒,然而卻沒有給人很匪夷所思的、劇情無邏輯性的感受。也正是Simon出於愛想要幫助偉同解決心頭石,卻不經意間將自己也陷入這一套又一套的捆綁中,最終因假扮夫妻的事情發展失控,而准備離開。也許真的因為東西方文化的差異,他把事情想得太簡單了。而每一次他的建議也都構成了一個枷鎖,使各方的矛盾更激化,最終爆發。
在整部影片中,印象最深的就是喜宴上敬酒和喜宴後鬧洞房的場景。雖是1993年的電影,但是這種習俗從古至今並仍在延續。導演將細節處理地用心之至,讓參加過多次婚禮的我也覺得身臨其境,彷彿就在曾經的某場喜宴上。
在酒席上各位「親朋好友」更是將中國傳統的酒桌文化展現得淋漓盡致,可謂是使出十八般武藝,絞盡腦汁,只為讓新郎官——高偉同多喝點酒。為捉弄新郎新娘而提出叼鴨頭,起鬨讓新郎親新娘,洗手間內賓客醉酒嘔吐,以及沙發上東倒西歪的醉酒客等鏡頭描寫,都是採用長鏡頭拍攝,異常真實、生活化。而作為觀影者的我,在一次接一次的嬉鬧和逼迫這對新人的畫面中,內心產生對這種習俗中存在的諸多陋習感到反感,希望能快點結束這場折磨。正如導演在劇中客串的一角色口中說出的「你正見識到5000年性壓抑的結果。」身為局外人,我們可能更清醒,現實生活中,原本應是真正愛彼此的人幸福的時刻,現在卻變成了撐面子撐場面,讓一幫人以「愛」的名義來戲耍的情境,然而新人很生氣卻還要保持微笑。在鬧洞房時,導演特意在中間切換到Simon駕車送爸媽回家的場景,兩個場景一對比,一吵一靜,形成強烈反差,使人只想享受片刻的安寧,愈發對陋習感到厭惡,而鬧洞房的人們卻深陷這樣的枷鎖中自得其樂。在喧囂嘈雜的婚房中,背景配樂卻播放著《無言的結局》。新婚之夜搭配如此傷感的歌,也恰恰反映了新人的無語和無奈。
李安導演的這部《喜宴》是在1993年台灣新浪潮電影的餘波中製作的。影片內容非常寫實,貼近人民生活,採用非職業演員來出演帶來一種自然、親切感,就像身邊的某個朋友的故事。除了同性元素以及對傳統父權的對抗以外,本劇更表達了:如果真心愛對方,不要站在自己的角度愛,要像marketing調研一樣,傾聽對方,瞭解對方,否則愛會變成枷鎖,就如手中的流沙,抓得越緊,流失得越快;而對於打著愛之名來綁架你的人,切勿做好好先生,只會越陷越深。
B. 喜宴簡介及詳細資料
偉同(趙文瑄)是事業有成的男同志,與男友賽門(Mitchell Lichtenstein)在美國過著幸福的同居日子,煩惱來自要用各種招數應對遠在台北的父(郎雄)母(歸亞蕾)的一次次逼婚。偉同被逼以「乖乖仔」形象修書一封聲稱會在美國結婚,沒料父母想親眼見證。無奈,他只得拉上來自上海的不得志的女藝術家葳葳(金素梅)「假婚」,想逃過一劫。
劇照父母對葳葳相當滿意,卻對偉同的草率態度不滿,為讓父母滿意盡快返回台北,偉同猶如「拚命三郎」使出了渾身解數。但人算不如天算,不斷的波折使得父母的返台日期一次次推遲,令他和賽門的感情亮起「紅燈」,而葳葳又意外懷上了他的孩子。似乎,偉同在強大的父母(傳統)面前,只能選擇去做一個 「表面正常」的男人。
以上信息來源
趙文瑄飾演高偉同
高偉同是事業有成的男同志,高家獨子,與男友Simon在美國紐約的曼哈頓過著同居日子。
米切爾·利希藤斯坦飾演Simon
Simon是美國人,醫生,與高偉同相愛五年的同性戀人。
金素梅飾演顧葳葳
顧葳葳是來自上海的不得志的女藝術家,在高偉同的公寓里借住,屬於非法女移民。為拿到美國綠卡而答應與高偉同假結婚。
1、李安挑演員相當謹慎,拍《喜宴》找不到適合的男主角,他一度想自己演高偉同這個同性戀角色。
劇照2、高偉同的扮演者趙文瑄參演此片前曾是空少。當時,他州搭兆把試鏡帶寄給李安看,居然讓李安和他兒子整整笑了一個星期。李安對他的評價是「這個人完全不會演戲」,但盡管如此,李安還是選中了這個英俊但不會演戲的人做男一號。李安認為,「導演就是教枝襲演員演戲」。
3、出現在喜宴的眾多客人中也包括導演李安。
4、李安是本片拍攝6年前寫的劇本。
5、影片前半部的劇情來自李安好朋友Neil Peng的親身經歷,他也參與了本片編劇。
6、影片中Simon給新婚的二人做飯那晚出現穿幫鏡頭,在不同角度的鏡頭中西蒙手裡的筷子有冊租變化,身邊的碗也不時出現、消失。
7、李安在柏林電影節上憑借《喜宴》拿到金熊獎的時候,張藝謀是評審團主席。2007年,張藝謀任主席的評審會又把威尼斯的金獅頒給了李安的《色·戒》。
8、徐立功回憶,《喜宴》獲得金熊獎後擺慶功宴,當天李安一看到桌子上的魚翅湯就哭了起來,後來徐立功到廁所悄悄問他才知道,那碗魚翅,讓他想到美國家裡的太太和孩子,在他從事電影工作奮斗過程中,家裡過得很苦,他得到了榮耀,有人請他吃魚翅,這是妻兒多年吃不到的,他很希望家人能夠跟他一起分享這碗珍貴的魚翅。
提名
本片是李安首次揚威國際影壇之作。影片的最大特色是以中國人特有的家庭倫理觀點和中庸觀念來處理同性戀問題,使這個幾乎令所有家庭困擾的社會問題在影片中得以用一種喜劇的方式解決。這種處理方式和看待同性戀的理念,是東方式的,甚至可以在中國古典小說中找到類似的觀點。但這個故事卻又是在最繁華最現代的都市——紐約發生的,古典和現代在這里交匯,新舊觀念在這里沖突後又包容。李安在娓娓道來的故事中,把一個傳統中國家庭面對現代社會現代觀念的困惑、無奈以及寬容傳遞出來。當然,《喜宴》的成功也要歸功於其中幾位演員稱職的演技。特別是李安的兩位御用老將郎雄和歸亞蕾,他們自然、持重的表演幾乎蓋過了幾位俊男美女的風頭。
劇照作為一個喜歡探討倫理問題的導演,李安的這部影片在題材上延續了創作者對於多元文化背景下的倫理道德沖突以及由此所引發的復雜的人際情感糾葛的關注。影片前半部分的鋪排也許會讓人覺得它埋藏的火葯引子足夠去炸毀一座囚禁個體幾千年的倫理建制,其間叫人咀嚼玩味的問號俯拾皆是。但李安在如此紛繁復雜的問題面前所顯示的,不是去肯定或顛覆任何道德價值觀的思想銳度,而是其氣定神閑的敘事能力。李安的出色之處在於能把這諸多線索加以巧妙編織,並在一層一層展開故事,推向戲劇沖突 *** 的同時,對各種人物細致到位的刻畫和對諸多價值、情感的裂縫用一種普遍的「愛」的名義來小心翼翼的加以平衡。這種敘事風格上的特點在其後來執導的《理智與情感》中再一次得到了淋漓盡致的體現。(新浪網評)
C. 青春與寫實,台灣的這些同志電影你看過幾部
前幾天台灣剛舉行同志巡遊,看起來台灣對同志的態度比內地要開放很多, 從華語同志電影的角度來看,無論產出量還是質量也都足以碾壓我們。 這周末,Q叔帶大家盤點一下台灣有哪些值得一看的同志電影。
提到台灣電影,不得不讓人想到青春電影,白衣飄飄的校園時代,性的覺醒和青春的躁動都是非常好題材,台灣同志電影有很大一部分就是青春電影,講年少往事,講初戀,講成長痛楚。
提到台灣青春片很多人都會想到這一部,兩個女孩和一個男孩的故事,桂綸鎂,陳柏霖嫩得都可以掐出水來。桂綸鎂飾演的孟克柔在牆上反復寫著:「我是女生,我愛男生?」,道出了其中隱藏的同性情愫。
《帶我去遠方》
故事發生在海邊寧靜的小漁村裡。講述一個色盲小女孩阿桂和同性戀堂哥阿賢的故事。 妹妹對阿賢哥產生了朦朧的愛戀,哥哥卻愛著同性。很多感情我們都無法觸及,因為它太靠近。他們都在守護彼此的秘密,一起計劃離開生活的小漁村,奔赴不會被人當做異類的自由天堂。
《盛夏光年》
由張睿家和張孝全主演的這部電影,應該算是台灣同志電影中的代表作品之一了,兩男一女的經典人物設定。 兩個從小一起長大的男孩,長大後這份友誼在慢慢變質。大概也是從這部開始,張孝全連續演了好幾部同志電影。另外還有五月天獻唱的主題曲。
《女朋友·男朋友》
還是兩男一女的三角戀,跟盛夏光年有點類似,這部由張孝全,桂綸鎂,鳳小岳主演的電影,Q叔覺得比盛夏光年要好不少。青春加上學生運動的背景,道出自由的主題。我們友誼無法長存,因為我對你動心了。
《渺渺》
范植偉,柯佳嬿和張榕容主演的這部,對比前面幾部還是比較特別,說起來就是,她愛她,她愛他,他愛他的故事。他,直到他離世後才敢承認愛著他;她,直到她離開時都不敢說喜歡她。人生渺渺,世事難料。
《花吃了那女孩》
本片由四段感情故事「在一起很快樂」「不在一起很快樂」「不在一起不快樂」「在一起也不快樂」獨立交錯的演繹愛情的味道,四對女孩之間的故事。部分演員也都挺出名有林嘉欣、、王心凌、莫子儀、陳綺貞等。
以上就是台灣同志電影裡面比較有代表性的幾部涉及青春題材的電影。華語語境里,同志也往往會牽涉到傳統習俗,親人關系,社會壓力等話題,這類題材台灣同志電影也有不少佳作。
《喜宴》
前幾天已經單獨推薦過,李安的這部電影,講的是一出形婚鬧劇,在20年後再看,依然沒有過時,藉助同志的話題,表達導演對中西文化差異的思考,親人關系,中國傳統習俗的反思。
《那天媽媽來看我》
這是一部比較讓人心痛的電影,白冰冰飾演的母親,在母親節那天,知道了小兒子性取向和死亡消息的雙重打擊。最後的哭訴很揪心。.
《艾草》
同樣是一部跟母親有關的電影,58歲的母親吳艾草早年間曾與異鄉老師私奔,可算是思想開放的女性。然而她在不經意間發現了小兒子宋海是同志,留學而歸的大女兒宋伶也跟黑人有了私生女。面對兒女們的離經叛道,內心陷入苦苦的掙扎中。
《夜奔》
《林沖夜奔》是崑曲中的一出劇目,本片由黃磊,劉若英和尹昭德三人主演,背景為民國,講述海歸徐少東和未婚妻英兒以及戲班主演林沖之間的感情糾葛。本片最大的亮點是那些文藝的念白。
導演徐立功說:在我的世界裡,只有真愛,沒有性別;性別只是肉體結構上的不同,性靈上是不分彼此的。這是一部關於愛的電影。愛是超越性別的。
《孽子》
這是一部同志劇,根據白先勇長篇小說《孽子》改編。跟國內那些耽美劇很大區別在於這是真正意義上的同志劇,殘酷而真實。
本劇也囊括了台灣不少當年的年輕演員,包括前面提到的張孝全、范植偉,楊佑寧等。故事發生在「新公園」荷花池周圍的黑暗王國。「寫給那一群,在最深最深的黑夜裡,獨自彷徨街頭,無所依歸的孩子們。」
《醉生夢死》
這部是去年的新片,講社會底層人物,描述一個母親、一對兄弟和一名房客共處一屋的悲傷故事,片中除有濃厚母子情、兄弟情,也有在張作驥電影首見的同志情。
台灣其實還有不少同志電影,比如任賢齊主演的《明天記得愛上我》,楊佑寧主演的《十七歲的天空》,楊丞琳主演的《刺青》等等,包括台灣導演蔡明亮也拍過不少涉及同志情的電影,這里就不一一介紹了。
你看過哪些?你有什麼其他好推薦,都歡迎再下方評論。
D. 電影喜宴講了一個什麼故事
我國著名導演李安執導的影片《喜宴》,講述了一個在現代與傳統的交融和碰撞的社會下,長輩和青年人對愛情、婚姻、家庭的不同看法與追求的故事。李安導演都運用大量的鏡頭,以豐富的電影語言表現了中國傳統的婚姻習俗事像,在熱鬧和喜慶中為我們生動的展示出一副中國當代婚慶風俗畫,並通過熱鬧的喜宴婚慶習俗折射出中國傳統文化和人倫觀念,不愧為一部反應我國傳統婚姻習俗和文化內涵的佳片。
《喜宴》拍攝於1993年,是李安「父親三部曲」之一,這部影片講述的是一對傳統的中國夫婦在美國為兒子舉辦婚禮喜宴的故事。台灣青年高偉同在美國跟男朋友賽門同居(兩人為同性戀),但卻不斷受到遠在台灣的父母親電話逼婚。由於成天被逼婚的電話吵得幾無寧靜之日,賽門和偉同只好想出和租住他房子的大陸女畫家威威協定假結婚的主意,以應付父母的逼婚。然而更意想不到的事情發生了,高家父母竟突然親臨美國為他們操辦婚禮。終於婚禮舉行了,在大夥強鬧洞房的情況之後,偉同跟威威發生了關系,而且令她懷了孕。最終觀念傳統的父母後來不得不接受了兒子是同性戀的事實,賽門也同意當威威孩子的乾爸爸。
初看劇情,好像這個故事題材大膽前衛,然而仔細看下來之後,我們可以發現,整個故事發生的舞台雖然是美國,實際上導演為我們展現的是極其傳統的中國文化,特別是對中國婚俗事像的展現,更是原汁原味。
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F. 喜宴的獲獎記錄
時間獎項獲獎方賣氏結果1993年第43節柏林國際電影節最佳故事片金熊獎《喜宴》獲獎1993年第30屆台灣電影金馬獎最佳影片獎《喜宴》獲肆派獎中雹散1993年第30屆台灣電影金馬獎最佳導演獎李安獲獎1993年第30屆台灣金馬獎最佳男配角獎郎雄獲獎1993年第30屆台灣金馬獎最佳女配角獎歸亞蕾獲獎1993年第30屆台灣金馬獎最佳原創劇本獎李安、馮光遠獲獎1993年第30屆台灣金馬獎最佳剪輯獎李安提名1993年紐約國際獨立電影及錄影帶展導演獎李安獲獎1993年義大利國際影評人協會金車獎年度最佳影片獎《喜宴》獲獎1994年第66屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎《喜宴》提名1994年第51屆美國金球獎最佳外語片獎《喜宴》提名 [以上信息來源 ]
G. 李安最好的三部電影
最具代表性的就是《推手》、《喜宴》、《飲食男女》這三部被稱為「父親三部曲」的作品。
1、《推手》
《推手》是由李安執導,郎雄、王萊主演的劇情片,於1991年12月7日在中國台灣上映。
該片講述了朱老退休後被兒子接到美國生活,由於他語言不通、生活習慣與孩子們不同,而引發家庭矛盾的故事。
李安介紹:
李安,1954年10月23日出生於台灣省屏東縣潮州鎮,祖籍江西省九江市德安縣,華語電影導演、編劇、製片人,畢業於伊利諾伊大學香檳分校、紐約大學。
1990年,執導個人首部電影《推手》,該片獲得第28屆台灣電影金馬獎評審團特別獎提名。1993年,拍攝劇情片《喜宴》,該片獲得第43屆柏林國際電影節金熊獎,李安憑借該片獲得第30屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。
1994年,執導了劇情片《飲食男女》,該片獲得第67屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。
H. 喜筵的解釋喜筵的解釋是什麼
喜筵的詞語解釋是:喜慶時的宴席。多指婚娶時的宴席。
喜筵的詞語解釋是:喜慶時的宴席。多指婚娶時的宴席。結構是:喜(上下結構)筵(上下結構)。拼音是:xǐyán。注音是:ㄒ一ˇ一ㄢ_。
喜筵的具體解釋是什麼呢,我們通過以下幾個方面為您介紹:
一、引證解釋【點此查看計劃詳細內容】
⒈喜慶時的宴席。多指婚娶時的宴席。引《二刻拍案驚奇》卷二五:「喜筵前枉喚新郎,洞房中依然獨覺。」清孔尚任《桃花扇·眠香》:「一應喜筵安排齊備了么?」許地山《女兒心》三:「果然外頭底兄弟們一個個下山去預備喜筵。」
二、國語詞典
為喜慶之事而擺設的筵席。詞語翻譯英語weddingbanquet,congratulatoryfeast法語banquetdemariage,fêtedecélébration
三、網路解釋
喜筵(喜慶的宴席)《喜筵》是1993年上映的台灣電影,由李安導演。歸亞蕾,趙文宣,金素梅,郎雄等人主演。《喜筵》講述故事描述偉同遠在美國跟男朋友賽門同居,但卻不斷受到台灣的父母親在電話中催促他結婚,更想不到的是父母竟突然親臨美國逼婚,偉同只好跟租住他房子的大陸女畫家崴崴協定假結婚。在大夥鬧喊旅洞房的情況下,偉同跟崴崴發生了關系,而且令她懷了孕。而本來觀念傳統的父母後來也接受了兒子是同性戀的事實,賽門也同意當崴崴野滲歲孩子的乾爸爸。
關於喜筵的詩句
他撐著夢一般的喜筵燕喜筵開肅佩環喜筵永不空
關於喜筵的成語
紅白喜事歡喜若狂盛筵易散盛筵難再弄瓦之喜哀矜勿喜好大喜功
關於喜筵的詞語
楚筵辭醴弄瓦之喜張筵設戲紅白喜事喜新厭故盛筵易散好大喜功哀矜勿喜盛筵必散喜眉笑眼
關於喜筵的造句
1、二師伯不知宋大伯喜筵准備如何,待到客齊好舉大典。
2、一桌桌喜筵上擺滿仙珍神果,一個個仙女忙碌備宴。
3、喜筵上人們你一杯我一杯的灌起了老王,把個村長灌得東倒西歪。
4、暖融融的屋子裡歡聲笑語,一男五女在盡情滴享受著豐盛的喜筵,酒闌人散之際,已到了夜間十點,被送入洞房的常陽和玉子依偎在一起,輕聲呢喃
5、野花是一夜喜筵的酒杯,野花是一夜喜筵的新娘,野花是我包容新娘,的彩色屋頂頌睜。
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