好看的韓國暴力美學電影

1. 觀影丨《孤膽特工》，一邊殺人一邊流淚

在我看來，電視劇講述生活，電影表現人性。所以電視態哪旦劇往往輕松美好為主，而電影常常顯得壓抑陰暗，讓人感覺沉重。

再加上近年來電影越來越趨向無厘頭、無邏輯的惡俗搞怪，所以這幾年，很少關注電影。

直到這幾天觀看了好評不斷的《戰狼2》，一時意猶未盡，在網上翻看了一連串不同時期的動作片。

幾部功夫演員和大牌明星的動作片確實功力深厚，但總是感覺劇情誇張，漏洞頗多，不如《戰狼2》的情節緊湊、扣人心弦。

實在翻不出更多象樣的大片，《孤膽特工》也是隨意點開的。

當時並不清楚，這個人氣頗高的偶像明星元斌到底長什麼樣。只是被特工幫鄰家女孩追凶的劇情介紹觸動。不經意地看，卻很快陷入了故事氛圍之中。

看完只覺印象最深刻的，反而是這部沒有大製作的影片。

沒有常見的大場面槍戰，也不是大事件諜戰拯救世界，只是一個普通的綁架追凶案。一部講述救贖與被救贖的電影，人性的丑惡殘忍在這里盡現，而黑暗中的一點柔情也閃出了動人的光芒。

男主元斌和對手戲童星金賽綸的精湛演技，溫情互動，讓人忽略了本片的血腥暴力，從來不喜重口驚悚的我只聯想到了一個詞，暴力美學。

一邊殺人一邊流淚，半點不覺違和。

而這部時隔七年的舊電影，於2010年8月4日在韓國上映後獲得了韓國大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞等多個獎項，是2010年韓國最賣座電影，在當年的韓國高居票房冠軍。男主從《藍色生死戀》中的二號花美男迅速飈升為實力派影星。

網路過幕後花絮，第二天我竟重頭細看了一遍，當然血腥場面依然選擇了眯眼屏蔽。

劇情是這樣展開的：

一個夜場舞女，捲入了販毒集團的追殺中。同時被牽連的還有她無辜的女兒，小米。

那個總是在媽媽的混亂生活中，四處游盪的小女孩，驚恐地跟著媽媽一起被抓上了壞人的車子。

然後被送到了關押流浪小孩的＂螞蟻窩＂。每天被分派出去，完成各種不為人知的零星毒品交易，或者去毒品加工廠做工。

她以為只要好好聽話，就能見到被虐打的媽媽。

可她的媽媽此前卻早已被黑幫分子殘忍殺害，挖去雙眼和值錢的內臟器官。原來，這個販毒集團還兼做著人體器官倒賣生意。

小米，只是因為太小，器官發育還不夠成熟。等榨乾孩子們的殘余價值，她們的命運將和媽媽一樣凄慘可怕。

警察們順著毒品線索，發現了那個可憐女人的屍體。除了震驚，他們更多的精力，只能放在追查毒品犯罪團伙。

小米，不過是個如同螻蟻般消失的，失蹤兒童。如果，這是個社會現實，那可憐的小米將永無救贖！

好在這是一部特工影片，韓劇《孤膽特工》原譯名《大叔》，小米的大叔。

不久前，小米所在的老舊雜居樓里，來了位開當鋪的鄰家大叔。除了當鋪的簡單交易，他拒絕與人交談。

當這個問題家庭中孤單的小蘿莉，遇上那個渾身散發生人勿近氣息的神秘大叔。故事來緩配了。

那是個高大的男人，習慣將整個人裹在深色的衣服里，長發覆面，僅露出一隻厭世疏離的眼睛，冷冷地看向仰首纏著他說話的小女孩。

獨來獨往又落拓神秘，周圍的人背後議論紛紛，小米的媽媽也警告她遠離這個危險的大叔。

可是獨自游盪的小女孩卻對這個大叔充滿了迷之好奇，她一次次偷溜到大叔的身邊，自說自話地告訴他自己的見聞，完全無視大叔的面癱臉。

她用自己天真的憂傷和早熟的言語，一點點攻破了大叔冷漠堅硬的外殼，讓這個曾經聲名驚敵膽的暗殺特工心中的堅冰開始融化。

是的，由帆擾韓國人氣花美男元斌扮演的主人公，小米的鄰家大叔，不是一個逃匿的殺人犯或黑幫的混混，而是一位因傷退役的帥氣特工。

在他為國鋤奸、屢立奇功之後，還沒從升級准爸的喜悅中清醒過來，就親眼目睹心愛的妻兒葬身復仇的車禍之中，恍惚中彈的他心膽俱裂。

兇手被營救人員擊斃了，蘇醒後的他也惟剩空虛寂寞冷。再高的榮耀也拯救不了他的人生，溫暖不了他的內心。

陽光男神成了長發大叔。

當他發現，小米被黑幫綁架了。

那個常常溜進他家的小米，在他睡醒之前偷偷為他做美甲的小米，那個嘰嘰呱呱愛胡鬧的小米，那個被他刻意無視的小蘿莉，被一群兇殘的黑社會綁架了。

為了小米母女的安全，他不動聲色接受黑幫殺手的恐嚇、栽贓，按照黑幫頭目的指示送還了小米媽媽偷來的白粉，可他等到的卻是小米媽媽恐怖的屍身和警察的指控。

小米的失蹤和舞女的死狀之慘激起了他深埋心底的怒火。他再次開啟了超級特工模式，從警察局快速脫身，一路追查。冷酷的氣質，鬼魅般的身手，赤手空拳面對一群殘忍囂張的殺手，以及警察的追捕，決不退讓。他要救回小米。

當他看到毒品工廠里那群瑟縮瘦弱的孩子，和一具具失去器官的冰屍，他眼中含淚、壓抑胸中的怒火滔天，抓住了犯罪頭子的幫凶弟弟，一邊電話要求交換小米，一邊冷酷地用沖擊鑽釘上囂張不知死的幫凶。

滿臉血污的幫凶慘叫著威脅男主，頭目在電話那頭怪叫著要挖出小米的眼睛。這些毫無人性的畜生，有恃無恐地兇殘著。

他們不知道這次踢到了鐵板，這個曾經的高級暗殺教官根本就𣎴畏懼他們的叫囂，毅然焚毀了整個毒品工廠。他選擇了以殺止殺，以血還血，從大佬到小弟，決不放縱他們法外逍遙。

這本是很血腥暴力的一幕，卻被帥氣高冷的主角演繹得特別解氣，他的台詞不多，伴隨眼神變化蹦出的每一句話，都讓人感到他內心的變化和情緒的激發。

他一路打鬥廝殺，得到的卻是小米的死訊。顫抖著撿起犯罪頭目扔下的瓶子，緊握在手，那裡面是一對眼球。

再起身，流淚的男主化身修羅，不閃不避，指掌翻飛之間，一柄尖利的小刀無情地在持槍的黑幫分子身上，劃開一道道鮮血噴濺的傷口，收割一條條骯臟的生命。

特工與殺手，一個身負使命維護國家利益，一個為了組織利益漠視生命，在殺人時候的兇狠無情，其實並沒有太多區別。

身為偶像明星的元斌，擁有清澈如琉璃的雙眼和挺拔修長的身材，他卻不拼顏值拼演技。乾脆、利落的身手，快、准、狠，淚光閃爍間的眼神轉換，化去了滿臉血污的猙獰，在一個血腥殺戮的場景中演繹出了一份憤怒而悲憫的硬漢柔情。

當最後一個身手不凡的殺手，被男主悍不畏死的決絕氣勢壓倒滅殺，黑幫的老窩里血跡斑斑、遍地狼藉。

黑幫老大屁滾尿流地躲進汽車里，恐懼中竟然向警察求救。以為防彈玻璃可以讓他逃出生天，而殺意正濃的特工，完全不依常理，子彈連發，轟出一個槍洞，毫不猶豫地射殺了得意僥幸的犯罪惡魔。

在他看見小女孩血淋淋的眼睛時，他就咬牙宣判了這些惡徒的死亡令，拼了命他也要讓那些被殘害的無辜得到所有兇手的道歉。

法律做不到的，由他親手來做。

他做到了，殺光了所有的對手，滿手血腥的男主迎來了最大的空虛和死寂。他用槍指向了自己，血跡未乾的臉、空洞迷茫的眼神，帶著一種無辜的神氣，猶如折翼的天使。

扣動扳機，這個俊美的特工殺神便再也看不見明天，正如他警告黑幫老大所言，他是只為今天而活的人。殺人無數的孤膽特工，了無生趣的大叔，誰才是他的救贖？

他的明天，還會來么？

故事情節到這里，可以留個懸念。

小蘿莉和隔壁大叔的驚心情誼，演繹到這里，只讓觀者唏噓惋嘆。韓國的社會太黑暗，即便這樣一個身手高超的特工人員也撕不開那濃濃的黑幕，毒品、金錢、貪欲腐蝕了太多人性，多少無辜的生命慘遭毒手。

一部《戰狼》拯救生命，一部《大叔》懲治黑暗。社會需要英雄鐵漢，需要光明和希望，更需要法律的尊嚴公平。

這世界，不能依靠大俠和超人來平定。不要讓英雄一邊流血，一邊流淚。

本片劇情其實並不新奇，亮點全在於打鬥動作設計的精彩和大小演員嫻熟自如的演繹。

不得不說，泡菜國影星擅長哭戲。不分男女老少，都會哭。不同於台灣苦情戲中令人厭煩的哭哭啼啼、歇斯底里，他們往往是隱忍而靜默，無聲地流淚，用淚光洗濯的雙眼精確自然地流露情緒波動。

眼神，是他們打動人心的大殺器。

僅僅是幾句簡短的台詞，所有的感情變化就在小米和大叔的眼神交流中無聲地熱忱起來。小女孩柔軟純真的眼神，更是悄然征服了劇中正反兩名冷血無情的大叔。

無論是心冷如冰的特工大叔，還是心狠手辣的冷血殺手。她成了他們黑暗底色里唯一的亮點，贏來了稚弱生命的救贖。

劇中大叔的打鬥動作干凈利落兇狠，完全符合觀者對高手風范的期待，沒有許多動作片中拖泥帶水死於猶豫手軟的槽點，大快人心蓋住了血色辣眼。

最讓人驚奇的是，對殺手的最後一擊居然是下口狠絕。你見過彈無虛發的特工，見過忍痛取子彈的特工，你有沒有見過用牙咬死敵手的特工？

殺手驚恐又憋屈地吐出了最後一口血，他也想不到這丫顧不上翻手一刀時，竟然毫不猶豫地一咬了事。完全不顧形象，讓他一口氣上不來，想說的一句話至死不能出口。

然而就是這看似搞笑的一咬，更是表現了特工不管不顧的滅殺決心。暗殺本就是為達目的不擇手段，花巧好看才是唬人，真正的高手要的是實效。

講到這里，其實已經是劇透過半，但是這部劇真的是重在演技呀。情節什麼的，我覺得照樣可以再看第三遍。

2. 韓國經典的暴力美學電影有哪些

個人認為韓國的電影還是非常好看，因為韓國的影視業發展的非常好，喜歡看韓劇的人不難發現韓國有很多暴力美學電影，以非常粗狂的方式來表達社會現象，經常能夠引起巨大的社會反響，今天我就來盤點幾部比較出彩的暴力美學電影。

韓國拍電影一般都是比較真實的，《惡人傳》這部電影看起來真的很過癮，雖然說這部電影講述的是黑社會和警察之間的故事，但是卻將黑社會描寫成了善良的一方，反而將刑警演成了暴力的代表，而且在這部電影中還有黑社會和警方一同合作的情節，不得不說導演的腦洞真的很大，這樣的奇葩劇情都能寫出來。

3. 《魔女2》蟬聯七天韓國票房冠軍，該片有哪些亮點

故事精彩。

《魔女2》在韓國上映後，獲得空前反響，一連7天蟬聯韓國票房榜首，足見這部影片的魅力所在。這部影片是在2020年12月底，在韓國濟州島正式開拍的。在2022年5月，這部影片發布了正式預告和角色海報。網友們紛紛表達了自己觀看這部影片後的心得體會，表達了自己之所以喜歡看這部電影的原因。

韓國電影《魔女2》蟬聯7天韓國票房冠軍。

《魔女2》是由李鍾碩，申詩雅，金多美，趙敏秀等演員聯合主演的一部懸疑科幻電影。自2022年6月15日上映以來，當天觀看的人數就達到了近30萬人次，成為韓國單日票房的冠軍。這與執導這部電影的導演朴勛政有著極大的關系，他反其道而行事的拍攝風格，把一位單純無辜，從前半部分平和溫馨的柔弱少女，變成一個令人膽寒，武力高強的人體改造實驗成功的人形武器，巨大的反差吊足觀眾胃口。

4. 堪稱暴力美學的韓劇，馬東錫的《惡人傳》緊張刺激，你看過幾部

《新世界》

本片有馬東錫出演，這位身材魁梧的大叔，還是一如既往的扮演著硬漢的角色，女性角色是金雅中飾演的傑西卡，本片若只是壯漢之間的致命肉搏戰，那麼可觀性會降低很多，正是有了金雅中的加入，這個亦正亦邪的女賊，充滿著性感，凌厲和感性，讓整部影片增加了不少看點。

單純從劇情來看，本片的劇情就是一部普通的以暴制暴的韓國電影，劇情方面沒有太多的懸念和反轉，這也可能是本片評分低迷的原因之一。

5. 韓國排名最好的十部電影

推薦十部韓國最好看的電影，第一部《熔爐》該影片取材於2005年光州一所聾啞障礙人學校的真實事件，改編自韓國作家孔枝泳的同名小說。

第二部《素媛》也是根據真實事件改編，上映後在韓國引起轟動。

第三部《辯護人》以20世紀八十年代的釜山為背景，以韓國前總統盧武鉉為原型，講述了沒有錢、沒有學歷、沒有背景的稅務律師宋佑碩，為震驚全國的「釜林事件」中的受害學生進行人權辯護的故事。

第四部《黃海》韓國暴力美學的巔峰之作。

第五部《寄生蟲》獲得奧斯卡最佳影片的電影，從劇情到演技都非常的完美。

第六部《殺人回憶》當你覺得真相離你越來越近的時候，卻發現真相往往是沒有真相。

第七部《雪國列車》這是一部對人性的探討，對階級反抗的一部好片。

第八部《母親》一位母親為了孩子什麼都做得出來。

第九部《老男孩》這部電影展現了復仇的最高境界。

第十部《追擊者》讓你體會韓國電影的本質。

6. 一定不能錯過的韓國必看高分動作電影

韓國必看高分動作電影

一部韓國動作片必看的經典電影，號稱韓國版的這個殺手不太冷，動作戲凌厲、絕不啰嗦、拳拳到肉，有著連姆·尼森《颶風營慎桐救》影子的高分特工動作、犯罪片

「孤膽特工」

主演: 元斌、 金賽綸、坦納永·王特拉庫 、 金太勛 、金熙元

類型: 劇情、動作、驚悚、犯罪

豆瓣評分：8.2

影片講述從不與人來往的泰植，在唯一能讓他敞開心扉的小女孩小米被綁架後，為了救出小米而開始和黑道展開斗爭的故事。

特工宅大叔元斌+小偷蘿莉的組合， 劇情飽滿兼有特色煽情，前戲的故事鋪墊不拖沓，後面的動作場面絕對給力到爆，動作行雲流水干凈利落，暴力美學讓人著迷，這才是真正的動作片。八塊腹肌的元斌一個人幹掉一整個幫派，保證你看完會愛上元斌。

個人喜歡這種解壓的暴力動作片，如同《疾速追殺》、《伸冤人》、《小人粗孝橘物》、《颶風營救》等同類題材以暴岩團制暴的好萊塢電影。

7. 拳拳到肉暴力美學的，動作犯罪電影

拳拳到肉暴力美學的！韓國動作犯罪懸疑電影

📸「從邪惡中拯救我」

主演: 黃政民、 李政宰、朴正民、朴昭怡、崔嬉序

類型: 動作、 懸疑、犯罪、

豆瓣評分：7.3

影片講述泰國發生震驚人心的綁架事件，完成最後殺人任務的殺手仁南（黃政民飾演），在得知這事件與自己有關之後，隨即前往泰國缺旦昌，並與助手開始追查這起事件。另一方面，得知自己兄弟被仁南殺害的雷（李政宰飾演），為了復仇，也前往了泰國。慘烈的暗殺者與無情的追擊者，展開了一場沒有底線的猛烈追擊。

黃政民，李政宰，把「爛劇本」，演成韓國票房冠軍的這部《從邪惡中拯救我》是一部標準的韓國犯罪類型片，集結了兩位韓國影壇的千萬級票房影帝黃晸玟與李政宰，這也是兩人繼繼《新世界》之後的再度合作，雖然影片比起《新世界》略遜一籌，但李政宰、黃政民的水準依然在線。

影片延續了導演洪元燦（追擊者、黃海等韓國經典犯罪類型片的編劇）此前作品中的硬漢動作片風格，窮凶極惡的綁匪綁了不該綁的票，隱姓埋名的殺手殺了不該殺的人。兩個靈魂沾滿鮮血的人，一個為了拯救，一個為了尋仇為主軸，融進了間諜暗伏扒遲亮殺、財閥黑社會斗爭、雙雄對決等類型元素。沒有過多鋪墊，劇情上一路打到尾，拳拳到肉，作為商業爆米花電影還是值得一看。

8. 體現暴力美學的電影有哪些

第一滴血第一部到第四部 都堪稱經典。值得一看

第一部是《紐約黑幫》，這部電影讓我感觸很深，完美的敘述了一段驚天動地的復仇，綜合了1863年震驚世界的紐約大暴亂，記錄了那讓人恐怖的血淚史，靈動的展現了幾個梟雄之間惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在國家動盪的大場面之前，都會變得不值一提，電影最後的一分鍾把這部167分的風雲血淚史化為滄海一粟，讓人盪氣回腸，再看幾遍也覺得震撼。

第二部是《東方的承諾》，這部電影除了翻譯基本挑不出來任何的毛病了，甚至還有浴室打鬥的場面，刪減版都被剪了，這部電影有著精緻頂尖的畫面感，有著神秘且憂郁的氣氛和配樂，極端的暴力鏡頭剪輯的又很有高雅的美學感，男生一定要看未刪減版，女生的話自行選擇，整部電影很真實，也許導演想要告訴我們的是：看似風平浪靜的海面，隨時可能暗藏殺機！

第三部是《惡人傳》，這部電影相信很多人都看過，主演是馬東錫大叔蔽早，這部電影包含著復仇、黑白勾結、還有對法律大膽的諷刺、馬東錫大叔不用說了，寶藏男孩一個，天生就是為暴力美學而生的，而且還是一個超級講義氣且有良知的黑老大！從劇情上來說也很完整，節奏也很得當，喜歡暴力美學就不應該錯過這部！

最後，當然少不了成龍大哥的電影，還記得哪段和斧頭幫大戰的打戲嗎？沒錯，就是《醉拳2》，最後十多分鍾的高潮戲可列入影史動作藝術的巔峰了，雜耍、節奏、空間、道具、蒙太奇，每一個點都發揮到了極致，動作設計真是狠，從主演到群演看上去都摔得非常慘，動作誇張音效跟得緊，港片特色。有許多創造性的動作設計，比如成龍被打進了燃燒的碳堆，比如那段精彩絕倫的車底打鬥，長槍對大刀在那麼狹小的空間，展現出武術的魅力和趣味，用經典來形容絕不過分！

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，毀冊但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

其實中纖並宏國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

1.《罪惡之城系列》

這部電影只能用一個字形容，那就是—酷

電影根據同名漫畫改編，由三個關聯不大的故事組成，風格也趨近於漫畫，

黑白灰的純色加上渲染到極致的黃，綠，紅，組成了這個紫醉金迷的罪惡之城。

沒有無聊的說教，只有血漿和刺激的劇情。

2.《殺死比爾系列》

昆汀玩的最嗨的一部電影，看這部電影時候不必糾結什麼所謂的內涵，只要爽就可以了。

精彩的配樂，暢快的殺戮，組成一了一部暴力美學的經典之作。

我第一次知道殺人可以這么簡單，就和砍瓜切菜一般。

3.《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

4.《座頭市》

北野武式的暴力美學，有些血腥，卻又極美。

座頭市是日本經典的盲眼武士形象，被翻拍過無數次。

沉默武士，熱血殺戮，復仇歌姬，粗野山民，

北野武完美的塑造出了一個酷到爆炸的座頭市。

5.《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

6.《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

7.《低俗小說》

電影君最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

8.《被解救的姜戈》

這是昆汀唯一 一部在中國上映的電影，被刪減了無數鏡頭，但剛上映一分鍾便被緊急下架。

電影講述的是黑奴拯救自己的妻子同時展開復仇的故事，小李子飾演的庄園主特別出彩。

這絕對是一部能讓你看high的電影，特別是故事的最後讓人瘋狂。

9.《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

10.《發條橙》

這部大師庫布里克的電影，一直讓我心有餘悸。

他是影史上著名的禁片，電影中不少暴力的鏡頭被青少年們模仿，所以自打問世以來就存在很多爭議和討論。

這部電影中的暴力美學和別的電影很不同，有很多超現實主義的感覺，色彩濃烈，充滿著各種性暗示。

雖然充滿爭議，但無可置疑的這是一部優秀的電影。

從美學本身來講，沒有素材不可以表現為美。丑與惡的東西，如果以人文價值系統進行觀照，進而進行 社會 化的改造，是可以轉變成美的。所以說，經過相應的藝術加工，暴力也是可以展現其美的一面的。

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。

第一部《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影分為五個章節，每一個章節都講得是不同人的不同故事，但這五個故事卻又環環相扣，緊密聯繫到一起。

他獨特的暴力美學、非線性敘事手法和詭異的黑色幽默，使得有人戲稱他「一半是天使，一半是魔鬼」。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

第二部《低俗小說》

我最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，例如在《低俗小說》中，朱爾會在殺人之前念一段聖經，如果目標沒有被擊中就認為是神的旨意，他那種固執而虔誠的態度，讓人覺得他真的是一個基督教徒，乃至要金盆洗手，最終感化搶劫餐廳的人。原本十分暴力與血腥的場面，卻被幽默化處理。

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

第三部《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

第四部《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

第五部《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

在吳宇森的電影中，有兩個最經典的場景：一個是槍手橫向騰空躍起，手持雙槍在空中射向敵人，在落地之前倒下幾個敵手，用慢鏡頭表現槍手在槍林彈雨中的精彩閃避，並對其面部進行特寫以表達他的憤怒；另一個是在遍地的屍體中或是空曠無人的地方，主人公與背叛自己的好友或是宿敵互相用槍指著對方的頭。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

第六部《電鋸驚魂》系列

和大部分的暴力美學電影來比，這個系列整體劇情發展的非常快，一幕幕的充斥著緊張懸疑的氣氛，冰冷的金屬加上恐懼的人類，裡面每一個機械轉動的聲音都擊打著觀眾的心臟，而這也正是西方的經典的暴力美學的體現，太直接。

雖然其中充斥著殺戮與鮮血，但電影中殺手的初衷是讓人們珍惜生命。為了珍惜生命而殘害生命，這一手段雖說荒謬，但還是能從中感受到生命的不易，提醒人們應當堅持。因此，在很長的一段時間之內，暴力電影還會在電影界占據一席之地，並獲得觀眾的認可。

1.《罪惡之城》被譽為"暴力美學電影的巔峰之作"!這部電影無論故事、人物、動作場面都只能"酷"來形容!電影以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃。

2.《喋血雙雄》電影中獨特的槍戰場面設計、華麗的慢鏡頭、打不完的子彈、橫飛四射的血漿都成了吳宇森電影的標志。1999年《喋血雙雄》曾被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲十大經典影片之一。

3.《變臉》吳宇森將好萊塢槍戰片的實戰風格與自己的浪漫風格完美結合在一起，雖然舍棄了橫飛四射的血漿，但強烈的音效加上經典的"吳式"慢鏡頭和依然打不完的子彈，依然令槍戰場面富有美感，而且動作場面也更加宏大， 汽車 追飛機，快艇撞快艇，讓觀眾目不暇接。

4.《老男孩》韓國黑暗大師朴贊郁揚名國際的經典作品，影片榮獲2003年戛納電影節評委會大獎。電影中充滿各種讓人不忍直視的鏡頭，包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等等，而主角崔岷植在走廊與幾十人打鬥的3分鍾長鏡頭場面被影迷們奉為經典中的經典。

看過不少但沒什麼印象只有一個例外，罪惡之城，這部電影將暴力美學發揮到極致，漫畫暗黑風格色彩和人物形象強烈對比簡單粗暴段落故事無不刺激你的感官，本片不算大製作甚至可以說低成本投入但是利用拍攝技巧拍出大片的既視感，好多電影是暴力有餘美學不足，比如殺死比爾純粹的打殺全片為暴而暴當然本片成就遠超罪惡之城。

《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出絕命鎮》 、《金福南殺人事件始末》 、《荒蠻故事》、《告白》 、《控方證人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《偵探》 、《看見惡魔》、《殺破狼》 、《王牌特工》 、《罪惡之城》 、《狗咬狗》 、《座頭市》 、《電鋸驚魂》、《殺死比爾1》 、《無恥混蛋》、《英雄本色》、《低俗小說》、《教父》、《七宗罪》

推薦五部有你看過的嗎？

第一部：《殺死比爾》

有太多的動作片,同樣是大篇幅的動作戲，打打殺殺，但大多數都讓人昏昏欲睡。昆汀顯然是明白這種枯燥無味，所以一會黑白一會動畫一會剪影，加上誇張卻真實的血崩，加上女主神級演繹，加上各地的文化特色以及違和的音樂，讓人在看這部片子里緊張情節的同時卻感到神經質的輕松和幽默。

第二部：《諜影重重3》

在碟戰題材的系列電影裡面，恐怕沒有哪個系列可以和諜影重重叫板。碟中諜系列呢，我覺得阿湯哥喜歡耍酷，他每次任務的完成更多地是團隊合作的結果。007系列，以前的沒怎麼看，最近幾部，我覺得邦德的打鬥太過血腥，沒有美感。所以我一直很中意諜影重重系列。

第三部：《V字仇殺隊》

光看名字，我以為就醫一邊的復仇影片，拍得不好，可能就是部隨隨便便糊弄過去的動作片。好吧，差點就錯過了這部電影，我可能會後悔萬分以貌取人。各種符號化的元素，噱頭十足，獨裁和斗爭，愛情與背叛，不會太悲壯但是足夠讓你有快感，盲眼不能窺見其全貌，不知道該如何形容，相當華麗的視覺盛宴和咆哮顛覆現實虛幻，拿捏精準，昭然若示。

第四部：《瘋狂的麥克斯4狂暴之路》

全片的 情感 ，是一種殘忍但又亢奮的末世狂歡的快感。在極度痛苦中間狂歡，其實就是片子的主要格調。雖然表面上看起來這個故事有一個反獨裁，反暴力的主題，但是從全片對暴力美學的表現來看，這是一個赤裸裸的暴力與瘋狂的舞台。片子表面上的主題：反獨裁和對妻子們的救贖，和電影本身表現的暴力主義是有點分裂的。

第五部：《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

如果還有更好的暴力美學電影歡迎留言推薦！！！

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。而今電影中都願意呈現出一些暴力的場面，甚至是覺得暴力和票房成正比。這類電影也更能讓大眾記得住，如果運用得好，還能獲得極其好的口碑。 下面我來介紹10部崇尚暴力的電影，其中肯定有大眾的商業的，還有一部分是比較小眾但是非常成功的影片。

《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

《殺死比爾》

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

《真探》

真探是一部非常慢熱型的美劇，主演是當年憑借《達拉斯買傢俱樂部》獲得了奧斯卡最佳男主角的演員馬修麥康納。另外一個主角是今年憑借高分優秀電影《三塊廣告牌》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。故事講的是兩人合力一起調查一起17年前發生的詭異的懸案。因為電影是慢熱，所以暴力美學也不是場場都有，但是很多的殘忍的細節刻畫的很「美」，或許也是案件適合宗教有關吧，又神秘又想探究的那種心情，整部劇的情節張力把握的極其精妙。看到最後兩集會緊張的眼睛都不敢閉一下。真正的案件兇手浮出水面後，更多的受害者呈現在你眼前的那種感覺，又再一次震撼到你。是一部不可多得的優秀作品。

《看見惡魔》

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

《殺破狼》

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

《座頭市》

北野武自導自演的一部電影。北野武被稱為冷暴力美學大師。也是平成年代最重要的一位導演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得結合到了一起。作品也更多元化。而這部《座頭市》個人覺得是他的少有的一部擁有「大俠」風范的作品。北野武的心內還是非常的浪漫的一個人的，所以才成為他的暴力為冷暴力，作品裡也都呈現出一個理想化的模式與情節。甚至還有此類電影少有的「喜劇」效果。故事講的是由北野武自己飾演的浪人座頭市，有著喜愛打抱不平的他幫助雙親被殺的兩姐弟復仇。影片多次以靜態形式演繹，在靜之中擁有著無窮的張力。在整個暴力美學中，北野武勢必要有一席之地。

9. 雙節窩在家裡不去電影院來部暴力刺激新片吧

黃政民 與 李政宰 ，這個組合有不少人知道。

2013年他們曾經聯合崔岷植上演 《新世界》 。

豆瓣：8.8

2020年，兩個年紀都不小的歐巴，再次上演魔鬼對決，只是這一次是無情互砍。

《從邪惡中拯救我》

豆瓣：7.2

已經看過這部電影的人，普遍評價是不咋地，甚至不少電影大號表示失望。

但是，窩頭不覺得差。

相比較《新世界》，《從邪惡中拯救我》在劇情路線上的弱勢，完全可以用另一種電影美學所替代。

暴力加速節奏，帶來無尿點的美學。

黃政民飾演的特工因上層因素而解散，從此墮落成職業殺手。

在三年又三年的最後一次任務中，他殺了日本某組的老大。

而這個老大，有一個極其變態的屠夫弟弟，喜歡切割人體。

本來做完這一票，准備去巴拿馬隱世的老黃，被告知自己曾經的女朋友慘死在泰國，而他還有一個親生女兒被人體販賣組織控制。

老黃奔赴泰國，同時變態的小李一路找到刺殺哥哥的組織，直到鎖定老黃！

然後也隻身前往泰國追捕他。

於是，一場當地黑幫圍剿，身後變態獵殺的亡命之旅就開始了。

像大多數觀眾看過的一樣，這樣的劇情一點也不驚奇，甚至在一開始就可以預料到它的結果。

但是，過程很重要。

這是一部暴力美學電影，兩個都不太年輕的人，一次次在血泊中殺出，好像要在曼谷這個骯臟的城市裡撕開一道血口，然後掏出它的內臟。

這部電影看起來那是相當爽了，一點也不拖沓，淦就完了。

韓國暴力美學有一座豐碑，那就是是2003年 朴贊郁 導演， 崔岷植 與 劉智泰 主演的 《老男孩》 。

豆瓣：8.2

《從邪惡中拯救我》的血腥程度並不輸《老男孩》，只是《老男孩》在劇情與倫理的角度上，可能比後者要更突破極限。

所謂暴力美學，因人而異，不是所有人都覺得砍人噴血的鏡頭會很美。

作為很難拿捏的電影元素，暴力如何激起人的腎上腺素，又不至於惡心，還是挺難的。

《從邪惡中拯救我》此片，只說血腥場面，可以說已經能比肩《老男孩》與 《看見惡魔》 等前輩們了。

豆瓣：7.8

刀刀致命，尤其是屠夫小李，極其擅長用刀，對人的死穴了如指掌。

一刀下去，他可以上你活得痛苦，也可以讓你死的利落。

而老黃身為經驗豐富的老特工，又兼職殺手多年，對於如何殺死對方，也有相當獨特的經驗。

兩位主角，老黃內斂，小李張揚，但他們都絕不手軟。

此片，還有一個值得推崇的地方，就是所有人都不拘泥於手段或者武器，只為弄死對方。

我們看過的很多電影，情結設計上那叫一個無語，尤其是對那些話多不幹正事，或者是不補刀的情況。

此禪緩片，沒有！！！

即便是張揚的小李，在幹事兒的時候，也不跟你廢話。

手上有刀，就刺你心臟、刺你脖子、給你肋叉骨放血！

如果手上有搶，那更好！

槍槍爆頭……

所以，窩頭對於大部分人的差評，其實是有點不理解的。

明明是一部尚可的動作片賀褲模，怎麼還被說成爛了呢？

您要想看劇情、純悄看內涵……那隻能說您選錯片了。

而且，黃政民在這部電影的表現，不僅僅是血拚那麼簡單。

演技方面，也是能夠看出來這些年來的沉澱的，與女兒擁抱時那種無措與心疼的感覺表現的相當到位。

在最後目送女兒離開時，眼睛裡充滿深沉的愛意，也十分讓人感動。

反倒是，飾演屠夫的李政宰，沒有在演技方面過於突出，這個也是與角色設定有關系。

這部電影或許沒有達到很多人在劇情上的期待，什麼兄弟情啊，無間道啊。但只說爽點，已經是這些年韓國電影中不可多得一部。

同期還有鄭雨盛主演的 《鐵雨2》 也是差評如血崩，窩頭恰好兩部電影都看了。

豆瓣：7.8

略作比較，《鐵雨2》是真的爛得沒有異議，但是《從邪惡中拯救我》還是要來平反一下的，絕對值得一看的一部新片。

今年，國慶中秋一起過。電影院經歷疫情之後，滿血復活。

昨晚0點， 《我和我的家鄉》 與 《姜子牙》 雙雙 破億 ，而今天是電影國慶檔的第一天，除了這兩部，還有更多電影等著窩友們選擇。

只是，因為某些原因。

或者乾脆就與窩頭一樣因為窮的話。

選擇一部躺在電腦里，平時沒空的電影也是極好的。

一窩電影⊙_⊙窩的推薦

10. 韓國犯罪電影推薦 有哪些韓國犯罪電影

1、《犯罪都市》，由馬東錫大叔主演的一部黑幫犯罪片，2017年上映，馬東錫大叔我相信大家都很熟悉了吧，在《釜山行》里拳打喪屍，腳踢喪屍，觀眾淚點頻發的大叔，身材魁梧，卻面相朴實的馬東錫，讓人看著便自帶好人屬性。

2、《黃海》，2010年上映的《黃海》好評不斷，用中國話來說男主角那就是純爺們，為了自己的老婆隻身殺入韓國。有哪個女人不想要這樣的一個男人（為了你我寧願與全世界為敵）。而男主的對立面，「延邊戰神綿正鶴」真正的將暴力美學上升到一定的巔峰，金社長和綿老大的兩路人馬血腥拼殺，讓人膽戰心驚，綿戰神獨闖敵營，渾身是膽，更是殺了個七進七出。

3、《殺人回憶》，《殺人回憶》一部讓人窒息卻欲罷不能的作品，我相信很多觀眾看完《殺人回憶》都會有一個疑問，兇手到底是誰？電影中並沒有準確的答復，每個人都看上去像是兇手，就像在說兇手就是你我這樣的普通人，每一個人都有可能是兇手，殺人回憶，誰的回憶？兩個小時的影片，一次又一次的緊張追逐，到最後卻並沒有出現觀眾們預期的結局-正義並沒有到來，兇手依然逍遙法外。這就是現實，這世上有太多無頭案件，成了未破的懸案，答案等待未觀看的你去解開。

4、《阿修羅》，這當然不是某某7.5億的國產阿修羅，而是充滿人性血腥的韓國電影《阿修羅》。韓國電影中的現實主義題材因為對於政壇的腐敗和黑暗的大膽書寫讓人好評不斷，這部黑吃黑的2.0版--白吃白，讓電影開辟出一條新的道路，沒有所謂的正反派之分，你肉眼可見的范圍里，幾乎所有人都是壞的，而且壞的各領風騷。現實世界的都市人，總是忙忙碌碌，為解決一個又一個煩惱而竭盡全力，只為能在殘酷競爭的社會里活得舒坦一些。五個走火入魔的男人，警察，市長，小跟班，調查隊隊長，檢察官，演繹了一場荒誕不經的阿修羅之戰。整部片子人設「正義」的檢察官為了活命拿起了殺人的屠刀，所有人都想活命，但不是所有人都會為了活命而出賣靈魂。沒有對錯，沒有正邪，只有最狠的人能活到最後。