有什麼好看的老電影香港的

『壹』 有哪些好看的港片

說到香港的電影，那可是我們8090人兒時的美好記憶，一部部電影陪我們度過了童年。90年代是香港電影的黃金時代，每一部電影都是經典中的經典，今天我們就來盤點下有哪些經典的港片。
鹿鼎記
《鹿鼎記》是改編自金庸小說的一部武俠喜劇。由周星馳、吳孟達、林青歷塵霞
等聯合出演。影片講述清朝初期，康熙皇帝年少，奸臣鰲拜從中控制政權。韋小寶有幸加入推翻清朝的民間組織「天州扮地會」，被派到王宮當卧底，偷取藏有清朝秘密的四十二章經。韋小寶很快成為皇上的心腹，做了大官。他既要執行任務卻又跟皇帝成為了好朋友。陷入了兩難的狀態。
霸王別姬
《霸王別姬》是哥哥張國榮給我們留下的經典電影，講述了兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了肢跡禪對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。
古惑仔
《古惑仔》是一部極度浪漫主義的電影，以浪漫的手法打造一出熱血沸騰的時光。《古惑仔》一共五部由鄭伊健、陳小春等為主演。講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
大話西遊
經典港片怎麼少的了《大話西遊》呢，《大話西遊》中的紫霞仙子那眨眼的片段可是迷倒了一片人。《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。
好看的港片還有很多，今天就先介紹這四部。

『貳』 有什麼好看的香港老電影

在港劇當中，有幾部港劇無論是故事情節還是演員陣容都達到巔峰堪稱完美，成為難以超越的經典。……具體來說，以下三部港劇就是難以超越的經典作品:《上海灘》、《射鵰英雄傳》、《英雄本色》。
1，《上海灘》
提到《上海灘》，除了經典的主題歌之外，就是經典的許文強和馮程程……這部港劇無論是人物形象還是劇情設定都堪稱完美，其中許文強和馮程程這兩個角色更是成為無法超越的形象，從而使這部劇成為無法超越的經典作品。
2，《射鵰英雄傳》
作為一部武俠劇，《射鵰英雄傳》的起點似乎並不高。……但是，古怪精靈的黃蓉以及憨厚的郭靖給這部劇增添了非常精彩的靚麗，使得其成為無法超越的存在。……以後的武俠劇只能模仿《射鵰英雄傳》，卻從未實現超越。
3，《英雄本色》
《英雄本色》中的小馬哥曾經令無數年輕人熱血沸騰。……這部劇不但很熱鬧，而且其中蘊含的哲理也很深，看完令人回味無窮。……正因為如此，這部港劇才能成為一代經典，無法被超越。
以上幾部港劇的代表作在各個方面做到了極致，因此成為一代難以超越的經典，時至今日，類似題材的影視劇依舊無法實現對這幾部經典作品的超越，劇中的人物形象依舊被很多人念念不忘。

『叄』 經典好看的港片

經典好看的港片如下：

1.甜蜜蜜：

1997年，這一年的開頭，香港電影金像獎將9個獎項頒給了《甜蜜蜜》。這部電影回顧了回歸前十年，香港新移民的艱辛歲月。導演陳可辛就是想藉助一個移民背景下的故事來反映香港人「無根的狀態」。他認為一個人那麼愛一片土地，有時反而是因為不在這片土地。

而故事裡，人群穿梭，李翹終究沒有追到黎小軍疾馳的單車，卻在鄧麗君的死訊中在異國重逢。當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港一同唱過的《甜蜜蜜》。

有些愛，只能止於唇齒，掩於歲月。

我喜歡來日方長的男人和不堪回首的女人，是他們把生活搞得意味深長。

漫步人生路上，你我最後的相遇，只不過是各自向左走、向右走了半圈。

2.古惑仔：

古惑仔系列的繁殖能力讓人驚嘆。正傳系列有7部，外傳系列有4部，涉及了兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，詮釋了一代人無處安放的青春。而且裡面的人物各個鮮活，令人難忘。

也許當初香港電影人壓根想不到，這個技術上粗製濫造的系列電影，席捲了整個內地的錄像廳，也席捲了一代少年的心。友情歲月這個文法不通的詞彙，也成為了許多人固定的青春記憶。

我們出來混的，就憑三點。有義氣，夠勇，兄弟多。

出來混，錯了要認，被打也要站穩。

世間哪有真情在，只要是妞我都愛。

3.無間道：

《無間道》可能是香港回歸以來警匪片的巔峰之作。在此之前，香港只有卧底、內鬼、二五仔這些說法，但是《無間道》之後，所有的卧底都被直接稱作「無間道」了。

表面上，《無間道》是一場黑社會和警隊之間，橫跨於政權移交這大時代洪流的鬥智角力，而實際上，它對照了回歸後香港人對警察——管治者核心價值有所動搖的憂慮。未來何去何從，當一個好警察還是一個黑社會，誰也沒有答案。

殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸。正與惡之間的較量或許永遠都不會隨著權力的交接而改變。

往往都是事情改變人，人卻改變不了事情。

給我一個機會，我想做好人。

誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸，我們都在不斷趕路，忘記了出路。

4.大話西遊：

九十年代香港最炙手可熱的男演員大概就是周星馳了，時至今日，也仍有人喊著「欠周星馳一張電影票」。可見，20年了，他依舊活在每個人的心裡。據說在《大話西遊》的創作中，周星馳提供了大量意見，甚至很多膾炙人口的對白也出自他手。

《大話西遊》可以說已成為一種文化上的圖騰，至今都沒有失去其先鋒位置。故事裡，至尊寶最終選擇輔佐唐僧去西天取經，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

如今，銀幕前陪你長大讓你流淚的那個人也少拍電影了；終於有一天，銀幕前逗你開懷讓你傻笑的那個人也頭發花白了。在你的青春里，誰的大話曾騙了你的感情，誰的回眸曾讓你的心在西遊？

留下點回憶行不行？不要，要留，就留下你的人。

騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是要撲到火上，飛蛾就這么傻。

原來那個女孩子在我心裡留下了一滴眼淚，我完全可以感受到當時她是多麼的傷心。

『肆』 有哪些香港經典好看的電影呢！

1、《喜劇之 王》；從小到大看過很多遍了，周星馳前半段龍套演員的刻畫毫無疑問是史 詩 級的，名為喜劇實則悲劇，笑中有淚，是作為戲中小角色的卑微，作為生活中小人物的無奈。星爺可能就是這樣摸爬滾打過來的，才能用如此滑稽的手法寫盡一路辛酸。

2、《霸 王別 姬》；張國榮演的蝶衣可以說出 神入 化了。程蝶衣活成了虞姬，段小樓活成了段小樓，於是他們的命也就定下來了，人生如戲，戲如人生，戲里戲外到底是活成了戲中人。每個人輝煌的背後都有心酸的過往，興趣的養成是一點一滴培養出來的，朋友易交，知己難求。

3、《無 間 道》；精湛的演技。深刻地表現出了人的選擇與無奈之間、善 惡之間的撲朔交疊，無間地 獄里長壽者最痛苦的經文是再好不過的收章節附註解。從這里開始深刻領略到了梁朝偉的魅力。劇本很棒，無論哪個方面都稱得上港 片里程 碑。

4、《倩 女幽 魂》；這是一部人鬼 戀的玄 幻劇。張國榮和王祖賢的文戲真的好，面部特寫很動容，特別是王祖賢的淚眼，每一刻寧采臣與聶小倩相處的瞬間我都覺得彌足珍貴，永遠的聶小倩，永遠的寧采臣，哥哥和林青霞演得和劇中人太貼切了，後面的都超越不了。

5、《英 雄 本 色》；看完太解壓了，就覺得這才是港 片，這才是經 典，放在三十年後的現在也不落俗 套的一部電影。只可惜港 片輝煌 的年代已經過去了，再也沒有第二個英 雄 本 色了。三個男人的兄弟情深，張國榮和周潤發那個時候實在是太帥了，經 典場面太多，現在的港 台 片還是難以超 越。最近實屬文藝復 興了，看電影看出了高 中時期電影頻 道的感覺。

6、《甜蜜蜜》；《甜蜜蜜》正是一部人間悲 喜劇。無論是美好的，還是不美好的，它都直接白描給了觀眾。它的立足點在愛情，明明是那麼相愛的人，就讓他們在一起吧。讓相愛的人長相守，世間多些美好吧。何況這一對那麼養 眼，女的那麼美，男的那麼帥。

縱使有多次翻 拍，這6部港 片也是難以超 越的經 典之 作！

『伍』 有哪些香港經典老電影值得回味

第三部《射鵰英雄傳》

豆瓣：9.2

主演：黃日華、翁美玲

劇情點評：tvb永遠的武俠經典，80年代拍出這樣的片實屬難得。這應該是雲集最多大咖的香港電視劇了吧？主演有當時的無線五虎中的黃日華、苗僑偉，配角有吳孟達、秦沛、曾江、謝賢這些老戲骨，就連龍套都是周星馳、吳鎮宇、歐陽震華，導演是杜琪峰，監制是王晶之父王天林，武術指導程小東，導演助理鞠覺亮，就連三部的主題曲詞作者都是黃沾，這就是港片黃金時代的半壁江山吧，試問哪部片能與之媲美呢？最喜歡的還是翁美玲演的黃蓉，簡直演活了，感覺就是小說中走出來的黃蓉，難怪也是金庸最滿意的黃蓉了。

文章圖片3
第二部《上海灘》

豆瓣：9.1

主演：周潤發 / 趙雅芝 / 呂良偉

劇情點評：看了1983年上下兩部剪輯電影版，再回來看看1980年的原劇集版。果然，時間充裕的話，看劇版才是打開《上海灘》更好的方式。沒有高超的特效技術和化妝技巧的年代，一部戲的成就完全靠著演員出色的技巧和情節的緊湊。每個表情的細節都如此到位，即使整部片子的配樂只有一首，也足夠。經典中的經典，才讓人年年都變換著形式的翻拍，卻無法超越。最後，不得不承認，發哥的許文強估計是難有人超越了，還有馮敬堯。他們才是現實里人物的真實狀態，亦正亦邪，不黑不白。

文章圖片4
第一部《大時代》

豆瓣：9.3

主演：鄭少秋 / 劉青雲 / 藍潔瑛

劇情點評：經典不愧為經典，港劇心中No.1。斷斷續續終於看完，戲劇沖突很強的一部劇，很能帶動觀眾情緒的一部劇。這部劇最厲害的就是塑造了丁蟹這一神奇人物，最高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的庭審和方家三姐妹相繼被害死的部分，後面的劇情就開始有點放飛自我了，各種不合理。憋屈了39集，最後復仇就只有十分鍾。但總歸瑕不掩瑜，值得高分。配得上這個劇名，浩浩盪盪的長篇悲劇。總之，稱得起是一部無可復制的經典，現在看依然津津有味。

『陸』 好看的香港電影推薦幾部

推薦2部高分電影吧~

『柒』 有什麼好看的香港電影

1、《獨臂刀》

香港本土首部票房過百萬的電影，香港電影武俠大師張徹最出名的作品。現在來看影片雖然情節單一的如微小說，但故事性強、布景精緻、表演如京戲般有板有眼、無尿點，有血有肉的武俠形象在張徹的電影里還是很難見的，影片動作戲非常寫實，它沒有花里胡哨的炫技，狹路相逢對決往往三招兩式便決出勝負生死，從此之後不知道有多少武俠片的靈感來自於此。

2、《唐山大兄》

50年前拍攝的，華語現代動作片的模板，華人打出了國門，作為早期香港的功夫電影，很多武打鏡頭很明顯就是借位，擬音做得也很罐頭，但對當時的觀眾來說，已經足夠震撼。偶爾還能在電視上看到李小龍的電影，真的是一個時代打星的代名詞，他就是上個世紀七八十年代的一個時代巨星。

3、《鬼馬雙星》

香港喜劇史上承上啟下的許冠文，引領了香港本土鬼馬喜劇的新潮流，我小時候超級喜歡看許氏兄弟的喜劇，單純的就是能逗笑我，非常解壓。70年代的許氏三兄弟還是值得致敬一下。應該是周星馳前比較有代表性的喜劇電影演員了。

4、《醉拳》

僅老一輩武行的打戲表演就足以使這部電影封神，沒有醉拳2的宏大主題，這部人物更趣致，黃飛鴻練功的片段也讓我大開眼界，老片成龍除了打起來拼，那段吃飯的戲也讓人印象深刻啊。敬業精神沒得挑，什麼叫經典 ，看到名字你還能想起來裡面的動作和情節。

5、《最佳拍檔》

82年的香港電影這么有想法，最佳拍檔，又一個香港經典系列電影。許冠傑+光頭佬麥嘉+差婆張艾嘉，笑料百出。搞笑但不幽默。同時可以瞥見一隅，那時香港的鏡頭、電影的主體化認同，那是多麼的自信。簡單，有趣，好看的港式搞笑片。可惜現在的港片失去了這個味道。

6、《英雄本色》

港產黑幫片代表作，再看依舊不覺得過時，每個角色都很有魅力，沒有愛情的戲果然不錯，兄弟情可以講得很好，兩人再見以後沒有一句台詞 ，只是彼此一個對視 ，一個眼神，就明白了所有， 這種為情義兩肋插刀的堅定。永遠的小馬哥，又是配角高光蓋過主角的經典之作。江湖人的欲退無路，悲劇英雄。

7、《賭神》

很經典的港片，發哥的賭神形象太經典了，看點是周潤發的黃金時代絕世風采，張敏王祖賢的神仙顏值。當年無論如何也不會想到笑到最後的竟然是裡面演技最浮誇的劉德華。故事完成度很高，幾個角色塑造得很可愛，加上經典的配樂，是非常精彩的電影。

8、《賭聖》

經得起無數遍回味的電影，就是好電影，能把賭和特異功能結合，也算是另闢蹊徑了，當你以為周星馳是個痴情種的時候，他會給你來個毫無違和感的轉折。這樣的故事現代很多導演都拍不出這個味兒來，心情好或不好都可以看的電影 ，周星馳無厘頭式搞笑。

9、《黃飛鴻》

李連傑的黃飛鴻，關之琳的十三姨，徐克的電影結合在一起，好的沒得說。劇情很流暢，人物很鮮明多年以後回頭再看 91年的片子，那些功夫技術還是那麼驚艷，中國功夫真的世界第一，已經是成功的塑造了這個經典角色。

10、《功夫》

這應該是星爺的巔峰之作了，而且是眾生百態不再是個人主義的電影，裡面各個角色都很飽滿，情感很豐富，包租婆是我在我腦海里最深刻的記憶。故事節奏很棒，轉場也很棒，不拖拉，故事內核也很有愛，人物有變化，人物弧光也做出來充滿創造力和藝術。思考和虛構的喜劇魅力。

『捌』 香港經典好看的電影

香港經典好看的電影：

1、大話西遊

《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

『玖』 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦

“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。

廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。

明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。

黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。

很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。

吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是誰》

這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速旁則降等都成擾蔽為難以復制的經典。

1999年

《喜劇之王》

《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。

片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。

“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。

2000年

《花樣年華》

在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。

看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。

“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”

說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。

這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。

“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”

戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。

2002年

《無間道》

香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…

似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。

“我以前沒得選，現在想做個好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上這身衣服，就是自己兄弟”

警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。

幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。

陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。

嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。

2005年

《頭文字D》

2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。

最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫緩啟州好又叫座的漫改經典。

“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。

霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：

“暴力不是解決問題的辦法”

2007年

《投名狀》

“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”

《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。

影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。

然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。

2008年

《葉問》

好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。

從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。

“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月圍城》

“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”

監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。

《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。

2010年

《歲月神偷》

香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。

《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。

歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”

2011年

《龍門飛甲》

作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。

醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘於江湖”

2012年

《寒戰》

“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。

《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。

香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗師》

王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。

影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。

“世間所有的相遇，都是久別重逢。”

2014年

《黃金時代》

“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”

這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。

許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。

2015年

《捉妖記》

《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。

影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。

2016年

《美人魚》

33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。

雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。

“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”

2017年

《追龍》

王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。

“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。

《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。

2018年

《無雙》

“這個世界上100萬人只有一個主角。”

“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”

既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。

《無雙》堪稱真正的港片復興之作。

2019年

《掃毒2》

13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。

邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。

“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”

2020年

《拆彈專家2》

從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...

邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。

“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”

藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”

陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。

甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。

2022年

2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...

《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。

接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。

“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”

這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。

讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！

傳奇待續...

香港電影，永不褪色！