迦百農電影好看嗎

① 《何以為家》電影的最新觀看評價，描寫出人物性格和形象

影評|《何以為家》：幸福並非理所當然

一個12歲的男孩將生身父母告上法庭，罪名是：他們生下了我！

這是一種怎樣的絕望與悲傷？！

黎巴嫩、法國、美國聯合拍攝的影片《何以為家》，講述的就是這樣一個壓抑的故事。

拋棄與守護

男主角贊恩的父母都是沒有身份的難民，因此而無法找到正常的工作，生活困頓混亂。然而在社會底層掙扎的他們，卻一個又一個地生孩子。孩子們和他們的父母一樣沒有身份，從小擠在破舊、逼仄、雜亂、陰暗的租房中。

《何以為家》的英文原名是《迦百農》。之所以改成現在的名字。竊以為一是因為「迦百農」宗教色彩過於濃烈，二來中國觀眾也多半不了解其含義。而對於素來重視家庭觀念和親情中國人而言，「何以為家」四個字顯然更能打動人心。

不過，英文原名「迦百農」也有一層現在這個譯名未曾承載的含義。

「迦百農」是《聖經》中的一個地名。在加利利海附近，如今已成廢墟。據稱耶穌開始傳道時，即遷居此地。耶穌在自己家鄉拿撒勒不受歡迎，就下到迦百農去，這里是他傳道的一個中心，有不少神跡和重要的事情在這地方發生。

影片以此為名，似乎也有企盼救贖之意？

然而，究竟誰能拯救芸芸眾生於苦難煎熬之中？

願每個人都被溫柔以待！

走出影院，初夏的天氣，陽光明媚，暖暖地灑在身上。眼前的一切，與影片中截然兩個世界。

忽然覺得，我們國家、我們的生活多麼美好，要好好珍惜。

畢竟，幸福並非理所當然。

② 最讓你難以忘懷的一部影片是什麼能說說你的觀點嗎

新龍門客棧 1992

這部電影的評分我認為是被低估了-它應該是武俠電影的巔峰之一，在評分上可以達到9.6分（以滿分是10來算，看了幾十次），片中主要演員：1、甄子丹（10分，把瞞上欺下、囂張跋扈、獨斷專橫、武藝高強、心狠手辣的大公公這個角色演繹的淋漓盡致，後來者無法超越），2、張曼玉（9.9分，把風騷露骨、圓滑橫蠻、敢愛敢恨的客棧老闆娘刻畫的入木三分），3、其它主要演員（梁家輝/林青霞/徐錦江/吳啟華/劉洵/熊欣欣/王彤川等）9.5分，都能完全發揮自己扮演的角色……

電影的主題是似乎就在說平等，平視。

但是卻不直接表達出來，沒有所謂的價值判斷，只是把故事自然的呈現給觀眾。

裡面有階級差異不見了，在人格上大家都是平等的。

富翁菲利普是個高位截肢的殘疾人，他希望別人把他當正常人對待；

但是應聘陪護的眾多人員都把他當殘疾人，所有的尊重都是因為他很富有給予的尊重；大家盯著他的腿，時刻警惕著他的反應，令他很焦躁。

直到後來，他有犯罪前科的街頭小混混德希斯來到他身邊，帶他飆車；

在高速上和他一起糊弄警察，取笑他的發型，菲利普才真正的露出笑臉；

因為只有德希斯沒有把他當殘疾人看待，把他當成了一個再也普通不過的朋友。

其實不僅是德希斯平視菲利普，菲利普同時也平視德西斯；

德西斯生活在貧民區，還坐過牢，甚至滿口粗話；

但菲利普沒有看不起他，而是關心他的生活，了解他的生活背景後變得更加理解他；

在雖然經濟方面的差距使得彼此的生活都是觸不可及的，但不影響他們之間成為哥們。

整部電影沒有煽情，但是自然而然感情流露。人生而平等，雖然上有階級差異，有膚色不同但是只要你真誠、善良、樂觀的對待人和生活。每個人都努力一些，這個世界就會變的更加美好。

太陽才剛剛下山，生產隊里便沸騰起來了。「我剛從毛井街走過，看到熒幕都架起來了」「等會你走的時候喊我一聲」「去早點，可以搶個好位置」早在一天前，村幹部就宣傳晚上8時在毛井街山坡頭放露天電影《媽媽再愛我一次》。雖然露天電影的觀眾可以無上限，但位置好看著總要舒服些，可家人不放心我單獨成行。

等奶奶收拾好碗筷，天已灰暗敗梁嫌，路上的行人三五成群，朝放電影的地方小跑或狂奔。我扛起小板凳，拉起奶奶就往外走，三四里地並不算遠，可此時卻感覺特別漫長。50多歲的奶奶甩不開腿，我一路走一路等，一撥一撥的觀影人從身邊走過，拉開距離，叫我好生著急。

可再急也沒有用，必須和奶奶一起走，不然到時人多找不到我她一定著急。剛走到一半路程，我就看到了高大白的電影熒幕，在晚風中微微晃動，像在招呼還沒到場的人們趕緊加快步伐。待我們趕至現場，平緩的山坡上早已坐滿黑壓壓的人，此起彼伏的聲音不絕於耳，都在期盼電影可以早些放映。

我在人群中段外圍放下板凳，讓奶奶坐著，自己則一屁股坐在草地上。我們坐下沒一會兒電影就開映了。我一邊看熒幕上的光影字幕，一邊瞧掛在支撐熒幕的鐵桿兩邊的黑色大音箱，還時不時地朝後山腰觀望。那裡立著大人們口中的放映機，一條影片連著兩個轉動著的軸盤，收放聯動，一道白熾光束。

射向遠處的白色熒幕，幕上便出現了靈動渣備的情節。這是我第一次看露天電影，滿眼的新奇，所以難免心不在焉。不過，幼小的心靈也看不懂影片開頭的回憶式跳躍，對秋霞和林國榮的相戀、珠胎暗結以及林母的棒打鴛鴦並不感興趣，所以沒有顧此失彼的感覺。直到小強的出現，秋霞無微不至的關懷，吸引我全神貫注起來。

農村的大人面朝黃土背朝天，哪有工夫如此呵護自家的孩子，我羨慕不已。遂與奶奶打個招呼，挪至距離熒幕最近的山腳邊，仰頭觀看。電影情節越來越讓人揪心。還沒品味夠小強和秋霞的母子溫察手馨，林國榮便帶著使命闖進秋霞的居住地。為了孩子的前程，秋霞最終還是放棄了撫養權，可母子連心，幼小的志強怎能割捨母愛。

他冒雨偷跑回家，卻不想病魔從天而降。高燒不退，昏迷不醒，讓秋霞心力憔悴，遂在雨中三步一叩首，懇請神明賦兒生氣。那場雨下得真大，大得從熒幕里灑到熒幕外，澆了我一蓋頭。秋霞的漫漫虔誠路，大雨滂沱，淚水雨水分不清楚。我的世界亦朦朧一片，怎麼擦拭都清澈不得，只聽得身後嚶嚶低泣一片，不知何故。

而當小強對著神經錯亂的秋霞唱出「世上只有媽媽好」這句歌詞，初秋霞如夢初醒地隨著旋律附和，眼前的畫面才徹底清晰。放下一直高昂的頭，伸手揉捏酸脹的後頸，我笑了。雖然到此已是曲終人散時，但我知道，秋霞的美好生活已經拉開帷幕，我的露天電影之趣也悄然開始。

近十年來看過看過很多電影，但對一部韓國的影片《狼族少年》卻記憶猶新，留在了心底。這部拍攝也有十餘年的影片，是由韓國當時還比較青澀的宋仲基、朴寶英主演的，包括後來因為《請回答1994》走紅的柳延錫，都在這部電影中有露面。

這部電影的美好，在於故事的設定是非常夢幻且童話的。狼族的長大的孩子，在現實生活中也偶然有聽到有這樣的例子，但電影拍攝後，卻讓這個充滿了野性的故事多了更多的爛漫和純真。少女朴寶英到了鄉村後，無意中結識了在狼群中長大的少年，兩人從一開始的互相戒備到慢慢走近彼此的心靈。正值少年的兩人在朝夕相處時，漸漸產生了感情。但宋仲基演的少年終究不是一個正常的人類，少女卻有自己原本的生活軌跡，讓她和男孩就此歸隱田園，過著兩個人相守的生活，對於她來說很困難。

所以她最後離開了，從常人的角度來說，可以理解，換了是個普通人也很難。因為對宋仲基來說，他雖然是個人，但實際上和動物的區別不大，除了一腔純真的感情，他其實等同就是個動物。之所以愛上女主，也是因為女主對他的方式很像是個主人對寵物的方式，尊重加愛護。兩人產生了感情，但卻不被世人所理解和祝福。對生活技能、語言都缺失的男主基本上是不可能跟著女主回到原來的城市生活。女主盡管性格孤僻，但放棄自己的正常生活，和男主在一起也不現實。這樣就基本喪失了人的正常生活方式。

所以結局非常的殘忍和悲傷，女主告訴狼族少年，她會回來，但事實上她沒再回來，回到了城市後，她選擇了正常人的生活，把這個曾經出現在生命中的人永遠的封閉在了內心世界裡。當多年後她已經變成了一個老太太時，那個記憶中的少年卻出現了。他記得當年的一切，信守著諾言，堅守在他們曾經相識相戀的地方。看到這幕時，瞬間淚奔，有時候人性的自私在於，你為了自己而活，而真正為愛而生的人卻為了對方而活。相對而言，男主是因為個性的單純善良為愛堅守了一生，而女主為了自我辜負了他。這個故事在最後的場景時似夢似幻，分不清到底是現實還是夢境，也許一切只是個夢吧！

阿甘正傳。

這部電影我每隔一段時間就會看一遍，1994年由湯姆漢克斯主演的非常勵志的片子，入圍了奧斯卡金像獎十三項提名，並最終奪得奧斯卡最佳影片，最佳導演、最佳男主角、最佳剪輯等六項大獎。片中的那句經典台詞我現在還記得，「人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一個是哪一種？」。

片中的阿甘從小智力比較低，但是他的母親缺一直鼓勵他，支持他。我覺得這部電影會引起我共鳴的是，這部電影中的許多因素與我們中國人的一些特質相符，阿甘做事的堅持與認真，母親的教誨，阿甘還打乒乓球，而且很厲害。當過兵，捕過魚，還曾經出名，阿甘的種種經歷，讓我看到他身上那種默默抗爭，頑強拼搏的奮斗精神，阿甘對心愛的女人有情有義並專一，阿甘的一生感動了我！

最讓我難以忘懷的一部影片是《夏日香氣》，這是一部愛情片，還記得我看這部劇的時候，是在上初中的時候，轉眼間，將近20年過去了，電影中男女主角傍晚在草坪上散步的場景，直至今日，在我的記憶里仍然清晰的記得，我不知道為什麼這一段場景，近20年的時間我沒有忘記，也許在我那青蔥的歲月里，對於感情剛剛懵懂的我，看到了電影中這一場景，當時年少的自己想著自己長大後，也會和愛的人一樣，這樣漫步在夜色，草坪上，以至於後來，我把所有需要起名字的地方，都叫「夏日香氣」直至今日，仍未更改。

如今的自己，每天為生活而奔波，這部劇在我初中看過以後，就再也沒有看過，但是影片中的那一幕幕場景，卻已經刻在了我腦海中。一個人的某些觀念，多少會受到電影的影響，就比如我，我的愛情觀，很大程度上受到了這部影片的影響，以至於我對了愛情的選擇，一直比較按照感覺走，那就感覺就是兩個人心靈相碰的感覺。我喜歡淡淡的愛情，像「夏日香氣」里的感情一樣，淡淡的，有一種憂傷，卻讓人難忘。在經歷了一個個的困難後，這段感情更加刻骨銘心。希望我有一天，可以慢下腳步，和心愛的人，在某一個傍晚，也這樣，兩個人光著腳丫，在昏暗的燈光下，一起漫步在草坪上。

《夏日香氣》在我那青蔥的歲月里，為愛情的樣子播下了一顆種子，在我之後的十多年裡，對了愛情的尋找，都是按照「夏日香氣」里的模樣尋找，不要轟轟烈烈，只要那種淡淡的，看似淡淡的感情，卻比任何感情都更加深厚。回憶真的是件美好的事情，就像我，再次看到這個劇照，我又想起了年少時候的我，年少時候的自己對愛情的那種嚮往與執著，秉著這樣的心，一直這樣嚮往下去，到我找到像「夏日香氣」里的那種愛情為止。

我覺得是《雪國列車》這部作品！

《雪國列車》改編自奉俊昊執導的同名英語電影，由《黑鏡》、《神秘博士》導演詹姆斯·哈維斯和其他四位導演擔綱執導。

1.故事背景設定在氣溫驟降、世界變成冰凍大地的七年後，描述僅存人類乘坐在永恆運轉的列車中，受到差別待遇的倖存者將尋找 社會 正義，對抗不同階級的人們。

2.電影的後半段，柯蒂斯被威爾福德邀請共進午餐，然後在餐桌上，柯蒂斯得知自己一直視為內心精神領袖的獨臂老人，原來暗中和威爾福德是串通好了，借暴亂為借口，想清理車上過多的人口。威爾福德的話很有誘惑性，列車上的每個人都應該在自己的位置上，這樣列車才能安穩生存下來。這也是反應現實的一個縮影！

3.電影的最後，列車翻了，永動機也終於停了下來。這一個圍城終於被打破，人們可以離開列車開始新的生活。

電影《忠犬八公的故事》

近期看過的最感人的電影。雖然在看電影之前的時候，同事已經打了預防針，說不要哭的太凶哦，最後眼淚還是噼里啪啦的落個不停。我總是對和動物有關的東西沒有抵抗力。

這是一個真實的故事。每天的5點零5分，都會有一隻乖狗狗，坐的筆直，在小城的車站門外等待主人的歸來。有一天，主人去了，再也沒有回來，永遠的離開了它。在這過去的9年裡，每一天，風雨無阻，春夏秋冬一個又一個得交替，它依然在那裡等待，等待有一天主人回來。

最感動的片段，是狗狗主人的妻子，很多年後來到小城車站，看到八公。它老了，臟兮兮的，她抱著它，默默的流淚。

影片的封面有一句話：「永遠記得我們相遇的那一天。」

它們只是我們生命里的一個小片段，甚至有時候是一個小麻煩，但是我們確是它們的全部。

因為一部電影，因為一隻狗狗，我們找到共鳴。有時候懷疑文字的力量，心裡默默說，是八公，讓我們在一起。

在這里我也推薦大家可以去看看日本版的《八公物語》，個人認為比美版的好看，非常非常的細膩，讓我們更加深刻的了解到，一隻動物，一隻狗的感情是如此的真切與深厚。

《我的個神啊》：首部全球票房達到1億美元的印度電影

「米叔」出品必是佳作，這一點應該是毋容置疑的。近幾年國內引進的印度電影裡面了，米叔的作品是優先被入選的，而且也沒有讓觀眾們失望。

他的作品一般都帶有尖銳批判印度 社會 現狀，所以他從不畏懼名流與演繹手法的困難度。《時代雜志》稱他為「印度的良心」。

因良心之作，米叔在國內也是圈粉無數。

為什麼對米叔的《我的個神啊》難以忘懷。

這部電影也是帶有批判色彩，那他這次批判的是印度 社會 的什麼現象。

「神」是人們心中敬畏的神靈，看到這個題目，感覺米叔這次玩大了。

首先，我們知道，印度是個宗教信仰特別多的國家，影片中明確涉及到的宗教有伊斯蘭教、基督教、佛教、印度教、耆那教、錫克教。

涉及到宗教問題，一般這事都是比較大的，尤其是對現有宗教存在的問題進行猛烈的批判。

我想作為一名演員，除了阿米爾·汗敢這樣干，再找不出第二位演員了。

阿米爾·汗在影片中很克制的，用 娛樂 的方式講解宗教中的問題，把宗教的問題最終放到以女主角的愛情裡面，做到了點到為止，不過多的糾纏細節。

畢竟在印度有這么多宗教的國家，電影開拍前後已經承受了教會巨大的壓力。

阿米爾·汗其實他本身就是穆斯林，但是他在電影中的表現有兩點讓我很贊同。

1、這個世界的神是造物主

每個宗教都有自己的神，所以在這個地球上的神很多，但是那些自稱是神的代言人，住在宮殿里，與富人結交，與權貴為伍，視窮人為草芥，用神諭去恐嚇窮人，剝削他們的錢財，這樣的假神是被阿米爾·汗所不齒的，更多的反應在當今 社會 ，已經是到了一種病態了。

2、不去做實事，做再虔誠的信徒也是無用的。

這一點米叔給我樹立的榜樣，無論做任何事情，拍任何一部電影，他都是在努力去做。幸運總會垂青那些有準備的人，想要取得成功，你就要去努力工作，努力提升自己的能力。

為了《摔跤吧！爸爸》這部電影，他這是在玩命！

阿米爾·汗為了演好角色，不惜自毀形象，五十一歲的他為了在電影裡面飾演一個人的三個時期差點給自己玩死，他先從138斤增肥到194斤，然後又從194痩回到144斤。

所以，這是一位值得尊敬的演員。

做電視節目，還是佩服阿米爾·汗！

節目風格寫實，相較於寶萊塢的歡樂烏托邦主義，《真相訪談》的風格十分獨特。

此節目一播出，佳評如潮，收視率累積超過五億觀眾，所產生的 社會 影響力可謂空前絕後。

印度拉賈斯坦邦的最高民選長官已承諾要盡速判決違法墮胎的案件，又促成兒童性侵法在印度下議院的通過。

《迦百農》

製片國/地區：黎巴嫩/法國。上映時間：2018。導演：納迪·拉巴基。主演：納迪·拉巴基、Zain Alrafeea

概要：該片講述了一個12歲男孩贊恩，起訴控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他的故事。影片不僅對黎巴嫩 社會 問題進行了反思，在 情感 上也非常具有說服力。

③ 電影《迦百農》（又名：《何以為家》）這部影片告訴了大家什麼道理

這個故事告訴各位未來的家長和正在做家長的人，多多關心自己的孩子，我們沒有徵求孩子的意見就強行生了出來，還不好好養的話，生而不養，何以為家呢？

而主人公扎因不僅要照顧妹妹，在街頭賣飲料外，還要到他的房東阿薩德 的小賣部里打工，為他整理貨架，搬貨，送貨。扎因熟練的做著不該他承受的工作，在街頭巷尾學到的臟活也熟練的為自己解決著各種麻煩，暴力的性格展現的淋漓盡致。我們在12歲的時候在干什麼呢？還在無憂無慮的上學？跟好朋友做游戲？而主人公中扎已經嘗盡了人生百態，甚至不希望出現在這個世界上。就像是影片中的一句深刻對白那樣：我不明白，如果我的一生中，沒有人會愛我，沒有人對我說一句好話，沒有人在我睡覺之前給我一個吻道晚安，為什麼我還要出生呢？大家覺得呢？歡迎留言評論哦

④ 你覺得《何以為家》這部電影好看嗎

《何以為家》是一部特別感人的電影。影片講述了一個12歲的男孩因為父母貧窮而帶著妹妹離家出走，因為他的父母想把妹妹賣給別人做妻子。在離家出走的過程中遇到了一樣生活困難的黑人女性，然後她被剛生完孩子的女人收養了。然而，這個女人因入獄不得不拋棄了自己的孩子和這個男孩，因為沒有戶口，經濟實力低下，後來，這個男孩和黑人女性的孩子一起流浪。男孩也和女人成了朋友，在發生了一些事情，這個男孩把他的父母告上了法庭。

贊恩是那麼強壯，勇敢，肩膀瘦弱卻承受著所有的痛苦。但除了痛苦，除了可憐，贊恩心裡還有一個作為哥哥的愛和責任，讓我的感嘆旅脊伏。所以我希野閉望世界是和平的; 沒有戰爭，沒有殺戮，所以我希望每個孩子，能得到家庭的溫暖，能像我一樣快樂地成長。

⑤ 有哪些電影被名字毀了

被名字耽誤的電影太多了，今天來推薦10部，謝

1、《驢得水》

第一次看名字，一臉懵逼，啥玩意。。。

看完，笑著笑著就哭了，或許這就是喜劇的魅力吧

2、《恐怖直播》

我天，直播間有鬼？！是不是純黑的直播間~~

看完觸目驚心！！細品一下，確實挺「恐怖的」[笑哭]

3、《我的個神啊 PK》

額，這名字，確定能讓人提起想看的慾望嗎？

印度的很多好片都是這樣被淹沒de~

4、《穆赫蘭道》

不是穆斯林！也不是花穆蘭！

更別問我題目啥意思，因為我刷了兩遍，也還沒看懂。。。

5、《低俗小說》

除了它，1994年還出了《》、《肖申克的救贖》、《這個殺手不太冷》、《獅子王》。。

撇開內容，看名字！現在給你選，你會選擇先看哪部？

6、《Hello！樹先生》

沒想到吧，除了《盲井》，寶寶還有這部，不出名但高分的電影~

7、《辛德勒的名單》

不是希特勒！不是希特勒！不是希特勒！！

8、《我想吃掉你的胰臟》

我去（第一聲）~確定這不是血腥的恐怖片？？

9、《放牛班的春天》

嗯，放牛，很low；一個班都放牛，感覺更low了

其實當你靜下心欣賞這部片，你會發現：很樸素、很和諧、很美好

10、《墊底辣妹》

名字真的能毀掉很多東西[笑哭]

嗯，原諒我看哭了。。真香！

被電影名字給耽誤的好電影真的太多了，今天給朋友們說說這 8部 電影。

第1部《刺激1995》

當年引進這部片的時候，「台灣省」大概看了一下影片內容，覺得影片講是一個人的一個精明的騙局。認為內容和94年的《騙中騙》（sting）很相似，所以為了增加知名度，就直接給安了一個「刺激1995」的名。意思就是《刺激》的1995年版 。

第2部《三傻大鬧寶萊塢》

我隱約記得影片中一句名言：一出生就有人告訴我們，生活是場賽跑，不跑快點就會慘遭蹂躪，哪怕是出生，我們都得和3億個精子賽跑。「阿三」這電影名字取得也是沒誰了，話說印度還有好多影片都是被電影名字給耽誤的。

第3部《機器人總動員》

美國這動不動就是什麼什麼總動員的名字，我聽了整個人都不好。好在票房還不錯，但是名字取得再好一點票房會不會更好呢 ?

第4部《殺死比爾》

殺死比爾？怎麼不叫「炸死比立」？這電影名字我實在是無力吐槽了，原諒我笑出了八塊腹肌（我不會告訴你本來我有九塊腹肌的，練功走火了）

第5部《落水狗》

黑幫老大喬·卡伯特和他的兒子艾迪召集了六名強盜，准備到珠寶店搶劫一批天然鑽石。這六個人彼此各不相識，甚至連對方的姓名都無從得知。喬為了保持機密，以顏色作為代號分別給六人起名..影片值得觀看，只是這名字我也是不想說什麼了 。

第6部《午夜牛郎》

午夜凶鈴，午夜廢墟，午夜狂情這么多午夜了還不夠嗎？不過你取的牛郎我也算原諒你了。好歹民間還能配個織女，不過你這是不是也算是毀了織女了.....我還能說什麼?想看的友友自行觀看哈

第7部《兩桿大煙槍》

我表示這絕對是被名字給耽誤大好前途的電影了,極力推薦你們觀看(2小時的時間，你買不了吃虧,買不了上當)

第8部《叫我第一名》

現在這年頭不取個第一名怕是很難活下去了，上學成績要第一，上班業績要第一，連電影取個名字都得是第一....我表示你喜歡就好

好了,今天就介紹到這里,不知道你們還知道哪些好電影被名字給耽誤了?歡迎在下方評論留言,喜歡的點個關注，想要任何資源的朋友都可以私信我，下期再見！！

《何以為家》的譯名徹底毀了這部影片原名《迦百農》的好影片，原因如下：

1. 影片原名Capharnaum是地名，直譯就是迦百農，影片原名具有濃烈的西亞味道，讓人立刻就能想起來中東，是具有強烈地域色彩的名稱，譯為《何以為家》實屬不倫不類。

2. 黎巴嫩女導演娜丁拉巴基堅持用這個名字，而拒絕商業化的名稱，因為迦百農是聖經故事中的地名，也是耶穌傳教開始的地方，是聖地，如果不作為地名，迦百農就是堆積破破爛爛東西的地方的意思，影片把這樣一個具有雙重含義的名字用作片名，意思是「曾經神聖的地方，現在卻破敗不堪」來反映片中的飢寒交迫的生活現在，何以為家已經失去了這個含義。

3. 何以為家並不是一個大家都能理解的詞語，台灣譯成《我想有個家》，潘美辰的歌曲嗎？香港譯成《星仔打官司》，秋菊不知道作何感想？是關於周星馳的電影嗎，星仔？，這些翻譯，其實都是緣木求魚，舍近求遠，翻譯得面目全非。

4. 何以至此，何以變卦，何以服眾都是耳熟能詳的何以句式，但何以為家簡直就是造詞，並且何以為家中的「為」是多音字，音不同，意思不同，比較容易誤導，實屬我見過最失敗的影片譯名。

影片《何以為家》的翻譯是敗筆，一定程度上削弱了影片的感染力和宣傳效果，毀了這部好電影，背棄了翻譯的基本原則「信、達、雅」，不忠實原文，詞不達意，不雅觀。

歡迎關注本號，致力於美國電影評論，歡迎留言交流。

⑥ 如何評價《何以為家》這部電影好看嗎

這是一部剛剛上映的電影，強烈的推薦給各位迷茫的知友，當面對溫飽問題時我們那些焦慮與迷茫都顯得有些矯情。
電影將的是一個12歲的小孩子將父母告上法庭的故事，當無法養育很多孩子時，父母卻一直在生育孩子，他們的貢獻也僅僅在於生而已，伴隨他們一生的就是毆打、謾罵。故事的主人翁不知道自己的年紀，因為他的父母沒有確切的記憶，他的妹妹11歲就結婚了，因為懷孕大出血而死，後來主角將他妹妹的丈夫（30多歲的人）捅傷了，他妹妹死前受了多少虐待電影沒有講，但是我們可以想到，電影的里他的爸爸說，我也沒有什麼辦法，因為我也是這樣過了一生。具體的情節我就不透露了，只能說很真實，故事也都是真的，真的東西才最能打動內心，不是嗎？
其實看這個電影自己覺得挺慚愧的，12歲的小孩遇到如此不公的命運依然頑強的或者，對美好的事物（巴黎）抱有幻想，並且一直也都努力著，沒有任何的抱怨，只是安心的做著自己的事，對比自己大很多的孩子沒有任何抱怨，他在我的心中不是那個矮小瘦弱的小男孩，而是一位英雄，站在我達到不了的高度，令人敬畏。所以，已經擁有幸福生活的我們放下抱怨，專注的在各自的領域，做好自己應該做的一切，因為此時此刻，在同樣一個地球上，某些人，無所謂大人，小孩，連做好人的權利也沒有。

⑦ 何以為家：一部值得深思的電影

贊恩的生活現在已經出現了翻天覆地的變化，他們舉家遷往挪威，並且贊恩還上了學。《何以為家》這部帶亂電影在上映期間成為了一匹黑馬，因為它一舉拿下了早行如15.1億元的票房。它在當時的影片排名中排第二，裡面的男主角贊恩更是因為自身的悲慘遭遇讓大家感到意外。

也許過上好日子也是贊因的願望，但是他最想要的還是希望那些父母們不要再生了，因為他們沒有能力養孩子。那些父母們沒有辦法給孩子帶來快樂的童年，也不能好好的保護他們長大成人，他們只會把這些孩子們當做免費的童工，就是那種不用付錢可以免費用到成年的童工，女孩一來姨媽就立刻讓她們出嫁，就是因為她們是賠錢貨。男孩兒，娶別人回來也能撈一筆。所幸現在贊恩可以將自己的家人都接送到挪威，可以不必再過這種日子。

⑧ 何以為家這部電影的評價如何

《何以為家》這部電影的評價非常高。因為這部電影不論是劇情，還是演員的演技和導演的技巧，都是非常棒的。這部劇的故事非常沉重，從一個男孩的視角中，看著父母對自己不聞不問，對待妹妹婚姻的不滿，男孩企圖用自己小小的力量，幫助妹妹逃離不幸的命運，卻因為自己勢單力薄，無法阻擋悲劇的發生。在絕望之後，他離開了原生家庭，獨自前往陌生的城市，與單親母親相識後，過了一段簡單幸福的生活，不料對方被捕，自己只能帶著一個小嬰兒一起討生活。

男主人公在法庭上，起訴了自己的父母。這件事引起了很多人的議論，男主出生在一個貧困的家庭，家中除了自己，還有很多個兄弟姐妹，一家人蝸居在小房子里，靠著做非法的生意生活。作為哥哥，他深知妹妹的命運，所以決定保護妹妹，幫助妹妹脫離不幸的生活。無奈的是，他靠著自己的力量無法阻止，只能離開父母，選擇在陌生城市生活。

這部電影評價非常高，上映後獲得了不錯的票房，也被眾多獎項提名，是部非常值得觀看的電影。

大家有什麼看法，歡迎在下方留言一起討論。

⑨ 2019年4月新上線的電影哪部最好看

最好看的是4月24日上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》。

影片改編自美國漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第22部電影，講述了在《復仇者聯盟3：無限戰爭》的毀滅性事件過後，復仇者聯盟在剩餘盟友的幫助下再一次集結，逆轉滅霸的故事。

該片好幾場大戲的信息量十足且節奏非常快，無論是聲勢浩大的動作場面、令人眼花繚亂的特效場景，還是極為緊湊的劇情發展，都不斷刺激著觀眾的心臟，全程信息轟炸，十足高能。

4、《調音師》

《調音師》有著一個扎實的劇作基礎，它的故事靈感來自於2010年轟動一時的同名法國短片，僅用14分鍾，塑造了一個假扮盲人的鋼琴調音師以及他「所見」的世界，並在他闖入一個兇案現場後將懸念和緊張感提升到極致，結尾的一聲槍響更是神來之筆，成為懸疑劇作上教科書式的存在。

5、《風中有朵雨做的雲》

該片採用非線性敘事，卻節奏奇快。航拍全景、移動長鏡頭和手持近景相互切換，移動很快，群戲的演員們走位也非常迅速，但每一個鏡頭都絲毫不亂。紛繁復雜的人物關系撲面而來，千絲萬縷卻被婁燁梳理得有條不紊。

⑩ 《何以為家》∣帶我們走進黎巴嫩難民的生活

五一的時候，抽空看了一部電影，名字叫《何以為家》，看完之後我查了一下資料，才知道電影原名叫《迦百農》。

迦百農是聖經中的地名，是加利利海附近一域，耶穌開始傳道時，即遷居此地，有不少神跡和重要的事情在這個地方發生。

耶穌曾在《路加福音》中提到，「迦百農啊，你已經升到天上，將來必推下陰間。」

而迦百農在阿拉伯語中有混亂、失序的意思，如今的黎巴嫩，從曾經的中東富國到現在的貧民窟遍地，不正好如耶穌所預測的嗎？

沒有了解過的人，看到《迦百農》這個電影名，可能沒有觀賞的沖動，《何以為家》顯然更加直白的表達電影主題，也更能被我們接受。

電影開頭採用倒敘的形式，講述了黎巴嫩一個小城鎮里的法庭，12歲的男孩扎因持刀傷人被判入獄，但是他要起訴自己的父母，因為他們生下他，卻沒能夠好好的撫養他。

扎因生活在一個貧窮的家庭，身為長子的他（哥哥在監獄），為了養活自己和弟弟妹妹，被迫給房東的雜貨鋪打工、在街上叫賣果汁，甚至跟著父母一起販賣毒品。

扎因這個小男孩剛出場的時候，並不是一個十分討人喜歡的角色，他身上有著與年齡不符的成熟老練，似乎為了適應這個艱難的生活環境，他早已被迫長大。

但是，外表桀驁不馴的他，其實有顆善良的本心，他固執地用自己的方式作為反抗，保護著自己最親近的人。

當他發現自己的妹妹月經初潮時，他把妹妹帶到了廁所里，12歲的他站在水龍頭前幫妹妹洗內褲，並把自己的上衣脫下來給妹妹墊著。

他嚴肅地告訴妹妹，這件事不能讓父母知道。因為12歲的他早已敏感的知道，月經初潮意味著什麼，也非常清楚房東對妹妹的特別愛護以及父母的如意算盤。

只可惜，扎因還來不及帶著妹妹離家出走，這件事就被父母發現了，他們把妹妹賣給了房東。

無比傷心的扎因離家出走，流落到了一個海濱小鎮，在那裡，扎因被一個埃塞爾比亞移民拉希爾收留，照顧她一歲的兒子約拿斯。

扎因在拉希爾身上，感受到了父母所缺失的愛和溫暖，那段日子無疑是扎因長這么大以來最幸福的時間。

只可惜，由於偽造的身份證過期，而拉希爾買不起一張新的偽造身份證被警察帶進了監獄。

於是扎因帶著約拿斯開始了流浪之旅，為了照顧約拿斯，扎因賣掉了一切可以賣的東西，製作曲馬多葯液、到葯房領救濟品……扎因想盡一切辦法只為他們能活下去。

但是，生活所迫，扎因最後不得不把約拿斯交給人販子以換取自己出國的機會。

為了拿到自己的身份證明，逃離這個鬼地方，扎因回家了，可父親告訴他，他是黑戶，沒有身份證明。

與此同時，扎因意外地知道，自己初為人妻的妹妹，懷孕大出血，因為是黑戶，醫院拒絕治療，最後不治身亡。

傷痛欲絕的扎因拿起抽屜里的刀，沖向了房東……

影片到此終於與開頭相連接，扎因持刀傷人被判入獄，當他得知母親又懷孕時，決定控訴父母，因為父母生下他，卻沒有好好撫養他，只想通過孩子讓自己活下去。

看的時候，我一直強忍著眼淚，卻在最後一幕，攝影師在給扎因拍身份證明的時候哭了。電影雖然給了一個好結局，但是我們都明白，現實中哪有這么幸運的事。

如果不是後來知道，扎因並不是職業演員，而是真實中的敘利亞難民，我想我的感觸不會如此深刻。

我想這部電影之所以能讓那麼多觀眾淚流滿面、感觸深刻，是離不開電影本身的真實性的。

導演娜丁·拉巴基在《迦百農》中側重通過畫面本身去表達，大量的手持跟拍和半記錄片手法的實景拍攝，讓我們能更加清楚地了解到他們生活的真實面目。

電影在一連串的航拍鏡頭中開始，接著單刀直入走進扎因的生活，局促的樓道、零亂的房間、雜亂無章的街道……

非職業演員的使用讓影片有了極強的代入感，我們很快便意識到，這不僅僅是電影，而是真實存在的。

為了表達他們真實的想法和情感，影片中有頗多現場發揮，比如扎因追著妹妹那一段，他突然跑了起來，全攝影組的人都跟著跑，於是有了大段紀錄片般劇烈晃動的手持攝影長鏡頭。

《何以為家》製作時間長達五年多，前期實際調查就進行了三年，在這期間劇本逐漸形成，更是啟用真實生活在影片背景下的人擔任演員，真實地還原了黎巴嫩底層社會的現狀。

《好萊塢報道者》中講到導演的特別之處在於她擁有真正的同理心和耐心，與這些演員默契配合，並且有足夠的預算來拍攝幾百個小時的鏡頭，其目的在於讓影片在情感上更有說服力。

《何以為家》是一部值得看的電影，它帶我們走進黎巴嫩難民的生活，我想每個看完的觀眾無不為之動容，它想表達的內容不言而喻。