好看的超現實主義電影

⑴ 好看的國外電影推薦

如下：

1、《肖申克的救贖》

主要講述了銀行家安迪因被誤判為槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，他不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由的故事。

簡評：這是一部沒有得過任何重量級獎項的電影，卻被不少影迷奉為最高的傑作。它就像是一壇深埋在地窖的老酒，隨著時光的流逝，越發醇香。它不僅僅是一部有心靈雞湯的電影，而且還是一部講述人生的好電影，更是闡述人如何心存希望，在絕境中逆轉人生，最後獲得成功的積極向上的人生理念。給身處逆境的人無盡的勇氣和力量。盡早擺脫困境，走向光明。

⑵ 求一些好看的超現實主義電影..短片都行

超現實指現實事物被移花接木的解構，比如羊會講話。魔幻現實指創造出現實中不存在的事物，比如鏡子面具中的斯分克斯和寂靜嶺中的魔王。迷幻現實指無法區分想像、夢境與現實，無法區分主觀世界和客觀世界，比如死亡幻覺中的兔子人和迷牆中的大部分場景。

推薦幾部我看過的，你可以試試觀賞。
《裸體午餐》
《瘋狂療養院》
《鏡子面具》
《牆》
《改變劇本》
《死亡幻覺》
《寂靜嶺》
這兩部屬於里程碑的電影，《一條安達魯狗》
《妙想天開》不知道你有沒有看過。

⑶ 經典的超現實主義電影有哪些

布努埃爾的《一條安達魯的狗》是最早的超現實主義，他的《白日美人》、《自由的幻影》等，希區柯克的《愛德華大夫》、《眩暈》 、《精神變態者》和《群鳥》，《2001漫遊太空》、《黑店狂想曲》……

⑷ 現實主義題材的電影

就是反映一定的社會的現實生活的電影 浪漫主義題材的電影 後現代主義題材的電影 超現實主義題材的電影 現代主義題材的電影 1,故事片 故事片是電影中一個很大的類別。是由職業或非職業演員扮演，具有一定故事情節的藝術影片。一部優秀的故事片具有鮮明的主題思想及生動的人物形象，有完整的故事情節內容。 故事片的樣式有許多種，這里介紹深受小學生喜愛的幾種。 1、 歷史片 取材於歷史上曾發生過的重大事件、重要歷史人物、重要歷史背景為內容的影片。如：《林則徐》、《開天闢地》、《開國大典》等電影。 2 ,戰爭片 以描繪戰爭為主要內容的故事片。影片著重於人們在戰爭中的命運描繪，常以軍事首領或英雄人物為主人公。如：《沖出亞馬遜》、《平原游擊隊》、《大決戰》等。 3, 喜劇片 以誇張幽默的藝術手法讓觀眾發笑的藝術影片。影片以喜劇式的人物或事件來表達故事情節或內容。如：《二子開店》、《家有喜事》、《少林足球》等。 4、 科幻片 以科學與幻想為內容的影片。表現人類對未來的想像，以今天的科學原理成就為背景，具有一定的科學哲理性。如《哈里波特》、《蜘蛛俠》、《星球大戰》等影片。 2,美術片 美術片是動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片的總稱，是電影四大片種之一。它以繪畫或其它造型藝術運用誇張變形手法進行創作。 動畫片亦稱「卡通片」，是美術電影中的一個主要片種。動畫片具有誇張性、象徵性等特殊的藝術特徵。 水墨動畫片是中國所獨創的一個動畫片品種。把中國水墨畫的技法運用於動畫片的人物造型和環境空間造型。 剪紙片是美術電影的品質之一。是在借鑒皮影戲和民間剪紙等傳統藝術的基礎上發展起來的一種美術電影樣式。 木偶片是在借鑒木偶戲的基礎上發展起來的一種樣式，富於立體感。 折紙片源於幼兒園和小學校的折紙工藝。用硬紙片折疊、粘貼，製成各種立體人物或動物形象。折紙在造型和場景設計上，色彩鮮麗、明快，具有濃厚的裝飾風格。 3、 新聞記錄片 新聞記錄片是新聞片和記錄片的統稱，也是電影四大類別之一。其特點是以真人真事為表現對象，不經過虛構，從現實生活本身的形象中選取典型，提煉主題，直接反映生活。 新聞片報道最近發生的新聞事件。記錄片一般不受新聞性的限制，可以記錄當前的現實，也可以重現過去的歷史；可以反映舉世矚目的重大事件，也可以揭示日常生活中不被人注意的某個側面。 4、 科學教育片 科學教育片簡稱科教片，它以傳播科學知識、推廣新技術經驗為基本目的，也是電影的四大類別之一。

⑸ 法國超現實主義電影代表作

通常認為，杜拉克的《貝殼與僧侶》是第一部超現實主義影片，但更受到重視的則是路易斯．布努艾爾的《一條安達魯狗》和《黃金時代》，前者是一個精神困頓的流浪漢的一連串夢境，後者則是對性慾和愛情的一次弗洛伊德主義的分析。西方的電影研究家們一致認為，超現實主義的影響在布努埃爾轉而拍攝故事片後仍不時在他的作品中隱現·在實驗電影和地下電影中，超現實主義傾向的代表人物是美國瑪耶-德連和肯尼斯-安格爾·在故事片領域里，西方電影研究家傾向於把對變態心理、潛在的性沖動、無理性行為等的描寫歸結為超現實主義在故事片中的表現。因此，象希區柯克的一系列影片：《愛德華大夫》(1945)、《眩暈》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神變態者》(1962)和《群鳥》 f1963)，馬克斯三兄弟的狂亂喜劇片，以及塞繆爾-富勒、約瑟夫-馮．斯登堡等人的一些影片，都成了闡明超現實主義在故事片中的影響的典型例證。

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一條安達魯狗

⑹ 找一些歐洲的冷門但很好看的電影，最好是超現實主義的，要附上簡介！謝謝！

亞歷桑那之夢。

導演
埃米爾·庫斯圖里卡 Emir Kusturica
編劇
埃米爾·庫斯圖里卡 Emir Kusturica .....(story)
David Atkins .....(story) &
David Atkins
演員
約翰尼·德普 Johnny Depp .....Axel Blackmar
費·唐納薇 Faye Dunaway .....Elaine Stalker
Jerry Lewis .....Leo Sweetie
莉莉·泰勒 Lili Taylor .....Grace Stalker
文森特·加洛 Vincent Gallo .....Paul Leger
埃米爾·庫斯圖里卡 Emir Kusturica .....Man in the bar (uncredited)
Paulina Porizkova .....Millie

[編輯本段]劇情介紹
亞里克斯從紐約來，他原來工作在一艘漁船上。在亞利桑那，在叔叔的苦勸下做了汽車交易市場一名店員。工作當中結識了半老徐娘愛琳和她並非親生的女兒格雷絲。由於一見傾心，亞里克斯愛上了比自己大很多的愛琳，並且為了使愛琳實現她飛翔的夢想，他們一起沉迷在製造飛行器的復雜事務里。此時，一向與後母交惡的格雷絲也對亞里克斯表現出好感。亞里克斯漸漸意識到與愛琳的不合適宜，在准備與格雷絲一起遠走的雨夜，一道閃電在阿里克斯眼前擊中了格雷絲。於是，塗抹著無限奇異的夢境般的生活至此終結。
[編輯本段]幕後製作
本片是著名前南斯拉夫導演庫斯圖里卡(Emir Kusturica)來到美國後執導的第一部英文影片，他將敏銳的藝術洞察力直切入美國本土文化，運用自己獨有的電影語言講述了美國青年在現實與夢想，責任與自由間的矛盾與彷徨。影片風格與一般美國電影大相徑庭，具有濃郁的歐洲韻味，採用了超現實的表現手法，劇中人物表現看似荒誕瘋狂，內心世界卻極為豐富，雖然基調低沉、但穿插其中的黑色幽默細節卻很好地調節了整部片子的氛圍，使其沒有過分壓抑和厚重的感覺。在影片結尾Grace的自殺究竟意味著什麼，也許每位觀眾心中都有自己的理解和猜測，故事情節的虛幻與真實就像夢境一般讓人無從揣測。擔當影片男主角的是好萊塢著名影星強尼·戴普，他的精湛演技讓人驚嘆不已。影片的出色，使其獲得了當年柏林電影節特別獎銀熊獎。

⑺ 中國的超現實主義電影都有哪些謝謝

奮斗和我的青春誰做主反映了年輕人的現實生活

⑻ 來自另一個世界的電影

超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

說起超現實主義，我們在日常生活中接觸的很少，可能知道最多的就是學生時代美術書上的畢加索，達利的畫作。

而把超現實主義的創作方法運用於電影上，就會產生意想不到的效果。比如由超現實主義電影之父路易斯·布努埃爾和超現實主義主義畫家薩爾瓦多·達利共同創作的第一部超現實主義影片《一條安達魯狗》。

影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不協調接合。導演在拍這部片子時，他和達利採取的原則是：「不要可能得出任何理性的、心理的和文化的解釋的任何思想和任何形象。除了令我們震驚的畫面, 別的都不要, 也不打算知道為什麼。」然後這部16分鍾的短片就成了經典。

電影史上有不少經典名篇，各種TOP250，但要說有的電影看不懂，當然也不出意外。那麼看不懂的電影有沒有必要看呢？看了我們又能得到些什麼？答案也許只有看了才知道。

這些超現實主義電影大多高深莫測，意義不明，劇情紊亂，晦澀抽象，特立獨行甚至富有爭議，但藝術性，先鋒性和實驗性都極高，使人不能輕易對其加以否定。 如果你是資深影迷，有一點獵奇心理，想看一些與眾不同的東西，在提升逼格的同時增長見識， 你可以先從我挑選出的這幾部作品中一睹為快：

⒈快樂的結局（1968 捷克）

這是電影史上獨一無二的一部影片，不是影片的劇情或拍攝手法多復雜，而是本片從頭到尾都是反向拍攝的！大概基本的劇情是講一個人從出生到成年到結婚到由於某些原因害死妻子到最後法庭審判到執行死刑，但由於影片導演的大膽創意將其逆向拍攝，所以我們看到的情節開始是主角被執行死刑最後才是主角的出生，全家的快樂，而更瘋狂的是，全片所有演員的行為，動作，場景，甚至連對白都是反著的，我們能看到倒著走路的人物，死刑犯死後復生，吃東西是往外吐，甚至首先聽到的是對話中的答案，然後才聽到別人的問話！你能想像一部70分鍾的影片完全反著拍攝嗎？如果你沒有一點反向思維能力，估計很難看懂該影片。

⒉砂時制鏡下的療養院（1973 波蘭）

相信很多人跟我一樣害怕這個封面，但這部影片的畫面卻很唯美。故事背景設在二戰前期，一位年輕人乘坐一輛奇怪的列車去看望住在療養院中垂死的父親。但這個即將拆毀的地方喚起了他許多過去的回憶。他被過去的士兵、殖民地的雇傭兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包圍...這是一部充滿詩意的電影，時間在回憶中反復流轉，思念在夢境中游離穿梭，帶給你的不只有精神的迷幻，還有心靈的感動。一部屬於永恆的作品。

⒊布拉格狂想曲（2005 捷克）

一部非常有意思的喜劇默片，講述了一家四口之間發生的許多荒誕又有趣的故事。演員誇張又神經質的表演，靈動的配樂，一個個諷刺的故事讓人啼笑皆非又很讓人暖心。整部片子節奏相當明快，串連著很多看似熟悉又荒誕的場景。該片徹底粉碎了布拉格的浪漫氣息，但是它跟漢堡一樣看上去食慾充足，吃上去味道不錯，也很飽肚子。（肉聯廠是噩夢）

⒋石榴的顏色（1969 蘇聯）

一部完全的詩電影，無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明艷、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。 影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，這部影片色彩鮮艷、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈，片中運用大量象徵、隱喻手法，展現了十八世紀亞美尼亞民族風貌和這位詩人的心路歷程。欣賞這部影片，不僅僅是一次觀影，更是一次朝聖，一次對詩意精神的膜拜之旅。

⒌哲姆洛克（1973 法國）

不得不說，這片子實在太瘋狂了!這是一部極具先鋒性與實驗性的影片，其創作理念即使放到現在也極富爭議，更別說這是四五十年前的片子了。主人公從隱忍到爆發，水泥封門，牆壁砸洞，挑釁警察，烤全屍，哀嚎等種種違反現代社會正常行為規則的行為，彷彿讓我們退回了原始人類的野蠻時期。人是禁錮在鋼筋水泥里的野獸，到底怎樣才能得到真正的自由？

⒍內心的傷痕（1972 法國）

法國先鋒及地下電影史上最傑出作品之一。全片基本上無任何直線敘述型情節，對白極少，唯一聽到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那標志般痛苦悲涼的歌聲。大量運用的長鏡頭和跟拍手法使其象徵化地表現一種強烈怪異的孤獨感。

⒎聖山（1973 墨西哥）

心目中的神作，cult界的聖經，色彩控的視覺盛宴，以各種超現實和充滿隱喻的畫面和極富哲學意味的對白展現人對宗教，肉慾，心靈，戰爭，政治，經濟，藝術的思考。尤其是那個驚艷的結局，將電影與現實世界的隔閡猛然打破，究竟哪面是現實，哪面又是超現實？

⒏蒙多坎迪多（1975 義大利）

這部誕生於上世紀70年代的作品被贊譽為義大利CULT電影史上的傳奇之作，被眾多另類電影迷們稱為「一部永恆的荒誕主義電影傑作」。導演是著名的「蒙多」殘酷派紀錄片大師，他的《世界殘酷物語》系列紀錄片以其獨特角度向我們展現了來自世界各個角落的一些殘酷又諷刺的錄像。但這部影片完全是一部虛構情節的故事片。影片改編自法國大文豪伏爾泰的憤世嫉俗之作《坎迪德》，但導演卻用一種瘋狂荒誕的電影語言來拍攝。

這是一部極其奇特的影片，影片中大量的超現實的奇幻場景讓人恍如置身於夢中。比如中世紀拿破崙時期騎馬拿長矛鐵劍做武器的軍隊突然被一支開著坦克拿著機槍的現代化軍隊所消滅；在古羅馬場景中居然是70年代流行迪士高的背景音樂，居然蹦出個頭戴金盔身著古羅馬盔甲的傢伙手裡卻拿著一把電吉它狂扭著屁股彈奏著。。。導演創造性地把各個歷史世界和各種場景拼帖在一部電影中，而時間在本片中已經完全不存在了。導演為本片的取景跑遍了亞非歐拉等10多個國家，嘔心瀝血終於完成了這部極端超現實主義，瘋狂奇怪而又蘊涵哲理的CULT電影經典。不能不承認，《蒙多坎迪多》是他們最後的也是最好的作品。

⒐天使報喜（1984 匈牙利）

一部非常奇怪的影片。天使報喜來源於聖經中天使告知聖母馬利亞她即將生育耶穌的那一天，西方的三月二十五日。本片具有很深的神玄學和宗教內容，稀奇古怪的想像使這部影片充滿了神秘主義和隱喻化的畫面和內容，而時間早已洇滅在影片充滿超現實主義和象徵主義的電影語言中，更為獨特的是，全片所有演員是一群8到12歲的孩子！而且所有的孩子都有令人驚嘆的出色表演！體現出他們駕馭復雜深奧角色的超常能力。說它是一部兒童片吧實在不能算，我奇怪於導演為什麼讓一群孩子去演這樣表現人性黑暗面，深奧難懂的，史詩影片，全片如同詩歌戲劇般的台詞和對白似乎對一群半大的孩子來說太難了，而且影片中的一些裸體場景似乎很難讓未成年的孩童來演，導演試圖用更年輕化的演員群體來更深刻的表現一些時代的陰暗恐怖和不合理性，使這類影片極富爭議性。（妖孽男神路西法）

⒑周末（1967 法國）

一部反傳統的，與眾不同的電影。如果你受夠了好萊塢電影流暢的剪輯和快速的節奏，受夠了電影產業的迎合群眾，受夠了資產階級對人的麻痹，你可以選擇這部電影。這部電影是反抗資產階級的武器，是電影的另一種表達形式。片中有大量荒誕諷刺的場面和拉伸長鏡頭。例如開頭男女主角的談話長鏡頭和那場持續七分多鍾的史無前例超長大堵車。

11.二樓傳來的歌聲（2000 丹麥）

「或許得開始承認那些令我們無能為力的環境，我們自己也得負上責任。我相信西方人的生活方式抑制了人們的潛能發展。你看本片，應該明白人類的行為有多愚蠢。紊亂將人蠶食，情況越來越嚴重」 ─導演 洛伊 安德森（Roy Andersson）

這是一部極具野心的挑戰性鉅作，宗教、經濟、世代關系、家庭、情愛，種種議題都經過奇特而荒謬的扭曲，呈現出世人經常視而不見的一面。如彌猴一般在十字架上單手晃盪的耶穌塑像、心智退化的老人在滿室各懷鬼胎的賀客面前度過百歲生日、放火詐財的父親，寫詩發瘋入院的兒子，獨特的視覺語言，在看似連結鬆散的場景之間，構築了導演心目中當代世界的深層面貌。 荒謬的世界，做人真難。

12.魔鬼（1972 波蘭）

之所以不選同一導演安德烈·祖拉斯基的另一部代表作《銀色星球》，是因為我看到一半的時候突然沒字幕導致觀影體驗較差（有機會再看一遍），但他的這部作品跟前者相比有過之而無不及。這是部極端瘋狂與恐怖的電影，片中演員極度歇斯底里，像神經病人一樣時不時瘋狂抽搐的癲狂表演令人瞠目結舌，血腥的殺戮場面充斥全片，黑暗而隱喻的鏡頭與充滿哲學意味的對白使該片更加晦澀難懂。「人類也有靈魂嗎？」

看過這些電影，你就會感到，你可能是這顆星球上最孤獨的人了吧。