時尚穿搭好看的電影

① 看電影學穿搭，哪些電影可以教你成為時尚達人

時尚電影可以說是女生們的必備了，其中有些電影不僅可以是女生們能夠找到合適自己的穿搭同時也可以幫助很多女生找尋自我，成功的成為一名時尚的穿搭達人。我要通過電影來學習，參加的話個人比較建議你看以下幾部電影。

《蒂法尼的早餐》：這部電影雖然年代比較的久遠，這部電影中出現的小黑裙，可以說是電影史上最著名的單品系列了，奧黛麗赫本的演繹，搭配上小黑裙的優雅給予你難以忘懷的時尚穿搭，特有的氣質，獨特的品味，絕對讓你眼前一亮。

② 很多服裝設計特別棒的電影，你都看過哪些

喜歡古裝片和服飾發展歷史的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接下滑至20世紀20年代開始看。16世紀是文藝復興時期的服飾、17世紀是巴洛克服飾、18世紀是洛可可服飾、19世紀是維多利亞時代、20世紀是現代時尚的開端。

《瑪戈王後》

法國影壇的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學名著。猶如一幅精美凝重的油畫，浮呈出1572 年的法國，在華麗的血腥、權勢的陰謀中觸摸人性的張揚，在宏大的真實、喧囂的闡述中滲透愛情的狂野。

作為一部傳記性的歷史巨作，《瑪戈王後》中的每一個影像元素都十分貼切的融入了當時的時代，但是客觀而言，也得承認這部劇的服裝還是稍顯「差錢」。

《瑪戈王後》算是這篇文章中提及的最「寒酸」「不考究」的皇室電影了，電影年代較久，劇組經費也確實少，設計師也很drama，但我認為它很好的讓服裝參與了影視敘事和人物內心構建，畢竟題主問的是「棒」而不是「華貴」，所以我還是毫不猶豫的把它放入了推薦清單。

③ 超好看的8部經典時尚電影

超好看的8部經典時尚電影：

超好看的8部經典時尚電影

《絕代艷後》該片是在凡爾賽宮實景拍攝的，從式樣繁復的摺扇和鞋子，到紋飾浮華的深宮牆壁，影片極盡華麗之能事，鋒襪其中建築、室內裝飾、服裝與繪畫，路易十五時期風靡法國的洛可可風格是影片在視覺上的最大特色。

《公爵夫人》影片豪華絢爛的服裝和美術簡直要誘發生理本能的快感，影片的服裝和顏色雖然華麗但幾乎都是暖色和暗色，大量使用香賓色和肉色衣服讓畫面看起來很暗淡乏味。

《裁女佳人》主演是《泰坦尼克號》的女主哦！巴黎時尚界的高級裁縫，過手綾羅綢緞，自己也光艷照人，風情萬種。

《黑天鵝》女主是《這個殺手不太冷》的女孩喲影片舞台上的分裂促成了現實中隱性人格的曝露，現實中的裂變反過來成就了舞台上兩種極端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至純至美藝術境界的瘋魔勁頭，令故事的主題更加濃縮經典。

《了不起的蓋茨比》蓋茨比的故事告訴讀者，如果一種夢想，有的只是對物質的追穗基悔求以及對成為「大人物」的渴望，卻缺乏對為什麼要擁有財富和擁有了財富後究竟應該怎樣生存這樣一些具有人類終極意義的問題的思考，這樣的夢想終究是海市蜃樓，也必定是短視和沒有延續力的夢想。

《天使愛美麗》它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。如果註定孤獨猜正，那我願意去愛這個世界。

《了不起的麥瑟爾夫人》女主真的美炸了！她的每一套衣服都非常好看，我們都可以借鑒裡面的穿搭風格喲。

《唐頓庄園》其實就是一種氣質、一種品格，以懷舊經典給我們帶來一場豐富的視覺和人文體驗，這是一種紳士風、英倫風。它是一部劇喲。

④ 有哪些服裝設計特別棒的電影

《茜茜公主》的服裝設計其實帶有很鮮明的時代特色，50年代的New Look廓形對其產生了很大的影響。

多款女性人物的服裝，尤其是茜茜的裙子，都採用了50年代非常流行的New Look設計：肩部稍寬，腰部緊收，下擺自然開放，形成「X」型。

這種廓型柔和、優美，特別能體現女性的優雅氣質，突出茜茜不盈一握的細腰。

很多人誇贊《茜茜公主》的服裝設計尊重歷史，因為大量戲服參考真實人物的服裝，但其實影片的服裝設計也相當與時俱進。

在裙子廓形設計上，設計師參考了當時很流行的New Look輪廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高級定製設計師創造了超女性化的沙漏花朵形狀廓形。這種New Look旨在復興二戰後的幻想、奢華和「永恆之美」的經典形象，這正是茜茜公主禮服的效果。

《茜茜公主》的服裝甚至引入了1950年代的時尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海藍寶石、淺藍色、橙色和紫色）​​，以及波點、白色長手套、珍珠項鏈和寬邊碟子形狀帽子。

⑤ 豆瓣評分超高的電影，裡面的穿搭也能打8分

本文轉載自公眾號：陳蒼蒼

公眾號ID：followcangcang

作者：蒼蒼

不少女孩都愛看電影，但是跟著電影配色學穿搭你們試過嗎？其實很多電影畫面都能成為我們的穿衣靈感，蒼蒼（ 公眾號ID：followcangcang ）就專門研究過，一起看看她的心得 。

還想看更多 時尚 搭配和好物分享，可以戳下面美圖

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從夏天開始，就斷斷續續為侯麥電影的配色穿搭積攢素材，直到近期才大體完成。在侯麥電影，一本最法國的生活方式手冊一文我就寫過，侯麥電影就是一本厚厚的、最法國的生活方式手冊，任何時候打開都會有不一樣的收獲。如果說那時只是整體描繪，那麼這一節就將更細致地單就服裝配色部分作出進一步的展開。

其實要論起他在電影中所詮釋的美學，畫面與色調是無論如何都繞不野岩中過去的。很多侯麥電影愛好者都對他曾是一名文學教師的身份有所了解，但應該很少有人知道，他也曾在繪畫、音樂上接受大量熏陶與專業化訓練，還拍過關於提香和拉斐爾的短片。也正是基於藝術方面的愛好和素養，他會自己為電影選擇色調、選擇服裝，同時也非常講究在電影空間中融匯繪畫與建築之美、從而在作品中構建出畫作一般的鏡頭。

比如影片《沙灘上的寶蓮》便使用了紅白藍為主色調。侯麥最喜歡的畫家之一亨利·馬蒂斯的畫作《羅馬尼亞人的上衣》成為布景的一部分，影片中充斥的各種繪畫性細節也悄然渲染了畫作所形成的氛圍——而透過電影鏡頭所展現的繪畫效果還都需要在最為自然的情態之下發生，侯麥絕不允許觀眾覺察到任何有意為之的跡象。

那麼今天就讓我們再次打開這本手冊。並不需要完全照搬，有時候只需要汲取一點點配色靈感、像在日常穿搭的調色盤中加入少許點綴就會發現它們呈現在鏡頭前的美是超越日常、帶有藝術感的。是由電影而來的靈感穿搭，也是當代視角下的「侯麥女孩穿搭」。

1. 藍色+綠色

/代表作品《女友的男友》/

我心目中最為極致的一部自然是《女友的男友》，全片突出的藍綠配色實際是以另一種形式襯託人物與主題，而在視覺上又賦予觀眾一種非常獨特的美的體驗。一方面，是矛盾的，對稱的；另一方面，又是呼應的，整體性的。（而且這部影片與建築的關系也十分密切，整部電影都在一座名叫塞爾吉的新城取景。）

夏天去千島湖度假的時候，第一次嘗試了這樣的配色思路。原本的想法自然是一藍一綠，不過最終因為款式問題沒有實現、選擇了黑色和藍綠色。在擁有大片藍色和綠色的島嶼之間，這樣的色彩果然十分突出，不需要任何情節整個畫面便已經棗兆充滿氛圍感。

在島嶼之間>

泳衣：&Other Stories

2. 藍色+白色

/代表作品《女友的男友》/

布萊莎的藍色系穿搭，常配以基礎的白色、黑色。尤其喜愛藍色西裝的那一套搭配，內搭是白色波點，下半身為黑色半裙，西裝則是帶有墊肩的寬松廓形。她去參加婚禮派對，穿絲質藍色背心搭配白色半裙，耳環是誇張的藍色大朵花瓣狀。你總能在侯麥電影中發現這樣那樣的細節：項鏈、手鏈、耳環甚至發飾，都無一疏漏，畫面的小小角落也會被妥善安排。

一個陽光很美的午後，大概五點鍾的樣子，我便是穿著一身絲質藍色連衣裙搭配藍色耳環與白色手包出門。置身於這樣一個幾分自然幾分生活的室外場景，配上一杯黃色橙汁也感覺恰到好處。明明都是飽和度高的顏色，但這樣的環境就是來自自然界的天然「打光」，微風與暖陽加上適當的植物背景會讓整個色調變得突出頌山又柔和。

午後，陽光>

連衣裙：&Other Stories

耳環：Ejing Zhang

項鏈：Picnique,Hermina Athens

包包：By Far

3. 藍色+紅色

/代表作品《女友的男友》/

「我感覺到我倆都在寂寞的荒島上。」

侯麥的男女主角親近自然，熱衷度假。度假電影、周末電影，是他常有的主題。到了《女友的男友》，兩幕著名的約會戲份中，分別安排男女主角穿藍色+紅色、藍色+黃色，從配色形式上就已經能夠看出這幾方的 情感 關系與內心掙扎。事實上，《女友的男友》劇本標題曾一度是《四方》，正是對應了如薩沙·吉特里小說中的男男女女的四角關系。

以這幅畫面作為參考，我嘗試了將兩人的色彩都穿在身上，以紅色寬松廓形毛衣搭配藍色真絲裙。

毛衣：Short Sentence

裙子：Annie Bing

鞋：Jil Sander

耳環：Shiitake

4. 紅色+白色

/代表作品《綠光》/

「誰能看到綠光，誰就能獲得愛情。」這是法國影史上觀影人數最多的文藝片之一，上映前還獲得威尼斯電影節金獅獎和最佳女主角。戴爾芬在愛人的陪伴下，最終奇跡般地真的看到了綠光這樣的結局既呼應了主題，似乎也在某種程度上挽救了這部電影，令它多少超越了情節上的平淡和煩悶。

我最喜歡的是戴爾芬穿著紅色西裝、淺藍色內搭、光腿踩進一雙粉色球鞋，坐在台階上托著下巴泫然淚下的畫面（她的帆布袋也是粉色）。在台階的旁邊，就是一叢叢正在開放的紅粉花團。所煩惱的自然也不是什麼人生大事，大概是沒人陪她去度假了，或者心中突然襲來的孤獨。單品不易尋，轉而就選擇了開頭的紅色西裝與白色裙子的配色方案。

在1917號房間>

襯衫&耳環：Lemaire

裙子：COS

毛衣：Short Sentence

鞋：Jil Sander

發帶：BEVZA

5. 黃色+綠色

/代表作品《女收藏家》/

四個道德故事中，我喜愛《女收藏家》。侯麥選擇這位女演員的標準是他在早期文章中描繪的天使面孔、魔鬼身材、學生做派，最終他找到哈蒂·波麗托弗，並以她為靈感繆斯正式開始劇本創作。影片嘗試了35毫米的格式，自然場景美、度假別墅美、人物也美，不過據說波蒂的服裝是最後一刻才買的。款式很簡單，看點一如既往在色調上，但因為演員的個人條件，任何普通的衣服在她身上都更添光彩。

導演本人的觀點為這部電影提供了絕佳注腳：電影必須擁有美，無上之美，才能在如此溫暖金黃的光明底下，呈現出得到又拒絕天堂的 情感 、一種註定擔憂的單純 情感 。我們周圍的世界，所有人、事、物，在藝術家眼裡都有顯而易見的美妙。

我們的流金歲月>

綠色&灰色開衫： 十塊錢團購

黃色上衣&半裙：COS

鞋子：Lemaire

包包：Bally

6. 黑色+黃色

/代表作品《秋天的故事》/

四季故事系列和道德系列、喜劇與諺語系列一樣都是侯麥的代表作。它集合傳承了此前這些作品的特點，既體現出一定的哲學思想、又在人物的塑造中灌注以平凡人性。《秋天的故事》是整個系列的最後一部作品，和最早的《春天的故事》無論在情節故事還是哲學意味都有著若有若無的呼應，只是主角的年齡從青年走到中年。我個人較為偏愛《秋天的故事》，因為它的服裝、色調、畫面都更具有美感（包括演員的選擇也是），分明已經有了一點Lemaire的風格。

瑪麗·里維埃曾是《綠光》的女主角，中年的她美麗、憂愁、睿智，在影片中穿衣品味也好過另一位女主角、同為侯女郎的碧翠絲·羅曼德。印象頗為深刻的兩個畫面，一個是她身穿鵝黃色真絲吊帶裙在廚房的白色圓桌旁寫信，一個就是她在女兒的家庭小型婚禮上穿著黑色連衣裙站在窗前，陽光在她身後投下一層淺金色光暈。黑色與黃色，是屬於這個時期的她的色彩，也由這個例子令我更為深切地體察到，原來配色的另一層意義在於自身的色調和周圍環境的色調。

和我跳一支舞，好嗎？>

黑色蝴蝶結連衣裙：&Other Stories

項鏈：Picnique

鞋子：Uma Wang

7. 橙色+褐色

/代表作品《秋天的故事》/

《秋天的故事》中和兩位中年女主角相並行的一條情節線由年輕的艾麗西亞·波特爾完成演繹，她一邊交往馬加利的兒子，一邊又對自己的哲學老師生出情愫，索性想辦法把他介紹給男友的媽媽。這位棕發女孩長得不算漂亮，但有著耐人尋味的味道，只穿簡單的黑色背心搭配駝色針織衫也很好看，不過最經典的畫面還是參加婚禮時穿橙色連衣裙搭配深褐色披肩、橙色晶石項鏈與耳釘，非常具有油畫質感。

秋日奏鳴曲>

連衣裙：優衣庫

外套：浪金LangJin

項鏈：Hermina Athens

侯麥女孩穿搭系列第一輯就到這里。侯麥不僅是電影大師，也是美學大師，當之無愧的全方位藝術家。不拘泥於安全色，不受限於同色系， 時尚 和藝術從來連接緊密，那麼不妨試著向藝術的領域汲取養分。

⑥ 女生必看的5部時尚電影，提高你的穿搭品味

如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的 時尚 感。

今天我就想和大家來聊聊這個話題。

我們常常講 一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。

所以風格、氣質和 時尚 感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。

所以想要提升自己的 時尚 感，所以就個人經驗：對我們來說，最 直接最方便的渠道就是根據看一些經典的 時尚 影片。

經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑒必定能讓我們受益匪淺。

我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收獲。

所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。

《穿普拉達的女王》

這部影片也可以說是我最早接觸的 時尚 類電影。

內容的主線就是主人公 從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場 時尚 達人。

起初Andy自己的氣質風格和對 時尚 的審美無可救葯，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。

後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大 時尚 場所。

不過在「飛黃騰達」的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的「 時尚 界」迷花了眼。

影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。

這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關系，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。

影片中的一些關於 時尚 的語錄也給我很多 時尚 類的感觸。

「Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express inpial identity.」

時尚 並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性

Fashion is not about utility.

時尚 並不是為了實用性。

《裁縫》

這部澳大利亞電影《裁縫》， 被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「 時尚 電影」。

相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「 時尚 」與「復仇」兩大主題元素完美融合。

她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過 情感 創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。

這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的 時尚 戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。

時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯系。

當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。

「她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。」

除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷， 從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。

九月刊

The September Issue

這是一個紀錄片。

由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦 時尚 界女王級人物安娜·溫圖爾， 記錄了這位任職《 時尚 》雜志長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的 時尚 編輯團隊們，共同准備、創作雜志2007年九月刊的出版的全過程。

全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。

安娜·溫圖爾 ，她的名字不僅在平面媒體行業里如雷貫耳，更成為 時尚 界極具影響力和極富標志性的代名詞。

就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》里講述的 「 時尚 女魔頭」原型 ，在本部紀錄片中褪下神秘的面紗，暢談 時尚 以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。

如果你想了解 時尚 背後的故事，一定要看一下這部紀錄片， 攝像師全程跟拍 Anna的工作，從時裝周的參加、設計師會面到雜志的照片篩選及排版，我們能看到雜志出版的大致流程框架。

一些讓人豁然開朗的話：

你的優點是什麼？果斷；

what's u strength? decisiveness;

辛勤、努力、有的時候還需要注入一些 情感 的涌動在其中的陣痛。

站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。

《魅影縫匠》

這部影片講述的是 一個專門為倫敦上流 社會 定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。

故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為「伍德科克之家」的制衣所，在倫敦當時的上流 社會 之中，能夠穿上雷諾茲親手縫制的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。

一次偶然中，雷諾茲在餐館里遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。

有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和 時尚 圈似乎不沾邊的「平凡」女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對制衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。

影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外， 作為一個 時尚 類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。

《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。

是非常值得觀看，有借鑒意義的 時尚 類影片。

《伊夫聖羅蘭傳》

顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。

YSL被譽為「色彩創造者」，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。

17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。

26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒 時尚 界。

這部影片講述的是一代 時尚 設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。

這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。

我們在這部影片中可以收獲到的是通過最直觀的影片形式了解 時尚 傳奇人物背後的真實生活。

穿梭在過去的年代中感受 時尚 的精彩和變幻莫測。

以上就是我自己覺得很好的一些 時尚 類的影片分享了。

時尚 的靈感總是來源於生活，只需處處留心。而最快的技巧就是看電影， 時尚 電影里的元素往往都是經過反復推敲和精心設計的。

時尚 電影所傳達的主題從來都是豐富多元的，不僅僅知識看故事，細節和背後傳出的生活哲理更加有意義。

所以在這個不想出門，動也不想動的夏天，在家裡做些有意義的事情吧~

⑦ 很多服裝設計特別棒的電影，大家都看過什麼

⑧ 提升時尚品位的9部女士必看電影

《穿prada的惡魔》

一個一個剛離開校門的女大學生，進入頂級 時尚 雜志社當主編助理的故事，當- -個人從樸素甚至有些土氣向時髦自信轉變，內外在的自信都非常重要。

《一個購物狂的自白》

《了不起的麥瑟爾夫人》

一個依附丈夫的女性，在被另一半背叛後，如何一步一步成為一名單口相聲的喜劇演員，裡面麥瑟爾的衣服非常有借鑒意義，可以看到一個精緻女人是什麼樣的。

《實習生》

一個 時尚 電商網站招聘了--個老年人做實習生的故事，屬於溫暖小確幸型的電影。電影里安妮海瑟薇的穿衣對於職場新人們非常有參考價值。

《 時尚 先鋒香奈兒》

影片講述傳奇人物可可.香奈兒早年的奮斗史，在影片中，不僅可以透過她的傳奇一-生獲得關於女性修養的啟示，還可以收獲很多 時尚 知識。

《魅影縫匠》

今年奧斯卡獎提名的電影，一個專門為倫敦.上流 社會 定製衣物的設計師愛上一一個女服務生的故事，我把更多的注意力放到了衣服上。每一套都是匠心之作。

《慾望都市》

是現代流行風向標，教科書式的穿搭是 時尚 編輯們貨效應完全秒殺現在任何一-位當紅博主、流量小貨效應完全秒殺現在任何一-位當紅博主、流量小花。

《丹麥女孩》

這部電影大部分的取景都在丹麥和威尼斯，很好的情充滿張力，更是一場實打實的感官盛宴。期歐洲的古典油畫，所以對我來說這部電影不僅劇情充滿張力，更是一場實打實的感官盛宴。講述的是六十年代的愛情故事，然而奧黛麗的小黑裙，卻一舉打進 時尚 界，成為多年不變的經典。

《Funny Face》

奧黛麗赫本主演的時裝電影，雖然劇中不免情情愛愛,但這部劇服裝全是由givenchy(紀梵希)設計的，每一套衣服都十分精緻，加上奧黛麗赫本青春靚麗。

⑨ 新人學習時尚穿搭，有哪些電影可以推薦

1《情書》，電影講述了日本90年代的一段深埋多年卻始終沉靜凄美的單戀故事，其中女主角渡邊博子的穿搭展現了經典的日系極簡風，剪裁簡單優雅的霧霾藍毛衣，明度不高的顏色給人一種與世無爭的從容。

法式風穿搭的元素還包括深v領口、方領、碎花裙、喇叭褲、草編包、草編鞋、奶奶鞋、各種條紋波點等，亞麻等面料柔軟貼身，衣服款式以修身為主，再搭配上精緻的首飾在細節上迷人到底，有了這些元素優雅的法式風格就十分明顯了。

⑩ 3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始

看電影是享受、放鬆，雖說電影是一種藝術表達手段，但是在很多電影裡面可以看到人生的一部分，用音效、質感、時間線和服化道具，展現美感。電影不僅僅是將劇本演出來，在這里可以看到一個人的人生、一段 歷史 ，而用服飾點綴，這是常見的手段。

在很多電影中是可以看到 時尚 的，用服飾表現一個人物的性格、身份，而在這些迷人的 時尚 穿搭中，可以找到一條牽動內心的審美。有很多電影裡面的服裝造型簡直就是 時尚 教科書，裡面的服飾還是值得看一看的。3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始，你也可以擁有。

《絕代艷後》——了解真正的洛麗塔

《絕代艷後》是一部極致浪漫的電影，講述了風情萬種的法國王後瑪麗•安托瓦內特的傳奇一生，在電影中的造型都是典型的洛麗塔風格，不管是建築、裝潢還是著裝，都散發出濃濃的洛可可獨有的浪漫奢華情調，而今天就是要從《絕代艷後》這部電影了解真正的洛麗塔風格。

路易十四

18世紀的法國出現了一種風格，叫洛可可風格，開始的時候就是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而來，由類似貝殼圖案的建築裝飾， 引申出一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。

在電影中隨處可見洛可可獨有的明快色彩，像白色、金色、粉紅、粉綠和粉黃等嬌嫩色調比較常見，而水晶燈和玻璃鏡是洛可可風格常見的裝飾。

貴族女士大量採用洛可可典型的誇張高發髻，並且點綴著羽毛、花朵，奢華而浮誇的裝飾卻是高貴身份的象徵。

瑪麗王後特別鍾愛的珍珠裝飾，也是當時的審美，一直到現在珍珠都是優雅的代名詞。還有寶石項鏈與華美的服飾完美契合。從服裝的設計看，洛可可的服飾設計復雜華麗，多採用明亮的色彩，點綴優雅性感的蕾絲，而且都是束腰的款式，搭配寬大的裙擺，更襯托出女性腰身的纖細，盡顯完美身材曲線。

因為華麗的服飾好看是好看，卻方便，所以一般都在貴族女子之間流行，貧民的穿搭會簡約一點，這也符合了當時法國設計奢華的 社會 風氣。

《藍色茉莉》——學高級配色搭配

這是一個關於拜金女的悲慘故事，在《藍色茉莉》中，凱特扮演了一個穿金戴銀的貴夫人Jasmine，從奢靡的生活到因丈夫被捕自殺後變得一無所有的轉變，她仍然保持了自己的清高，即使淪落到打工為生，也要穿著Karl Lagerfeld專門為她定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕，坐頭等艙。

雖說電影女主Jasmine又作又癲，但是不得不說人家的穿搭真的是美得出神入化。雖然凱特已經人到中年了，卻依舊保持少女的身材，身姿挺拔、氣場十足，顏值和衣品也而一直保持超高的水平，難怪在劇中凱特一直都是被追求的對象。

整部電影中，Jasmine的穿搭十分有水準，就像是隨時隨地都在冒著仙氣一樣，看起來既有錢又有品。Jasmine金發雪膚，所以非常適合淡雅的粉色、藍色、金棕色及淺灰色等帶著灰調且飽和度低的顏色。Jasmine很喜歡珠寶，她可以用簡單的搭配襯托出珠寶的色澤，顯得貴氣十足。

Jasmine穿上簡單的白色的襯衫，身上有金項鏈、耳環、戒指以及卡地亞手錶，襯衫的簡潔將手飾產生的壕氣沖淡了不少，突出了珠寶的美感。

就算是落魄後，Jasmine也要穿著Fendi的裙子、Missoni的毛衣開衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹們一起喝著小酒，優雅大方，充滿了氣質感。

淡藍色的Akris襯衫搭配白色的Michael Kors修身褲，襯托出Jasmine的氣質，優雅清新，成熟中又不失少女感，讓人十分心動。

曾經作為一個貴婦，Jasmine有顏值、有身材、也有氣質，這些都是通過衣品襯托出來的。她穿上這件羊毛開衫+各種襯衫或內搭，可以穿出乖巧感、文藝感，顯得可愛或者是性感。有的時候Jasmine的造型也很溫婉迷人。

《 時尚 先鋒香奈兒》——風格永留存

關於香奈兒相信沒有人不知道，可可·香奈兒女士創立了 時尚 品牌香奈兒，至今也是經典。而電影講述的就是香奈兒傳奇的一生，同時也將香奈兒中性、優雅、簡約的風格演繹出來了，再一次將可可·香奈兒的 時尚 穿搭展現在眾人面前。

在影片中，可可·香奈兒這件黑白格紋連衣裙出現了很多次，有表演、宴會、出遊的場景，同樣的一條裙子通過不同的搭配來應對不同的場合。可可·香奈兒也對這條裙子進行了改造，將一件男式襯衫的領子和袖子剪下來縫上去，就變成了中性風的禮裙，這是香奈兒風格的開端。

可可·香奈兒通過巴尚認識了上流 社會 的人，並且開始學習騎馬的時候，她發現女人穿的大長裙極其礙事，於是就自己設計了襯衫+馬甲+領帶+騎馬褲造型，穿上就像女戰士一樣，干凈利落，當時備受被大家的稱贊。

可可·香奈兒穿著一條小黑裙和亞瑟·凱波爾跳舞，由此香奈兒小黑裙的傳奇 歷史 已經有了端倪。

可可·香奈兒從帽子店開始，之後創立了自己的 時尚 品牌，她的 時尚 風格也越來越明朗，中性、簡潔、優雅，後來可可·香奈兒的衣服也成為了優雅的代名詞，而且如今一看到粗花呢套裝+珍珠項鏈，就會想到可可·香奈兒。