30年前最好看的電影

㈠ 男人30歲前，你要記得看的十部好電影（牆裂推薦）

一、《天堂電影院》

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多（馬克·萊昂納蒂 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

30年後，艾佛特去世，此時的尺棗多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。

好的電影總是這樣，在光影流轉之間勾起你對往事的回憶。這部電影的背景和我的童年類似，所以每次看，都能引起強烈的共鳴。很羨慕多多能遇到艾費多這么一位不是父親卻勝似父親的人。他教會多多放電影，更教會了他為人處世。他給多多講的那個士兵和公主的故事讓人深思；而他最後兌現諾言將剪下來的少兒不宜的片段遺贈給多多的那一幕，讓人感動流淚。

二、《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷的「三部曲」之一。講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。

《海上鋼琴師》的精神內核是純真與自由，天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所陵喚拆愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

三、《西西里的美麗傳說》

《西西里的美麗傳說》（Malèna）是2000年發行的一部義大利浪漫電影，由義大利名模莫尼卡·貝魯奇（Monica Bellucci）主演。該片與費里尼的《想當年》相似，但多了一位美麗的女主角。二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。

這部電影的偉大之處在於不同的人都能在電影找到樂趣和歸宿。反戰的人可以看到和平的珍貴；有深度的人可以看到人性的醜陋；無聊的人可以當三級片看。

四、《熔爐》

昨天和老婆一起看的這部電影，我看過多次了，所以比較平靜；而她第一次看，鏈如顯得特別氣憤，我都一度擔心她把電視砸了。

我一直記得男主進法院之前，抬頭看到的那六個大字：自由 公平 正義。我不知道他當時心裡是怎麼想的，反正我看到這幾個字是想笑又想哭，笑的是法院掛這幾個字簡直是此地無銀三百兩；哭的是對這六個字還抱有幻想的勞苦大眾。

五、《釜山行》

影片講述主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事。

最近這部電影真的太火了，朋友圈都快刷爆了，而我一直沒看。朋友們都笑話我說：虧你還是電影發燒友，連這部電影都沒看過！

迫於重重壓力，我不太情願的點開了電影。因為我一直覺得這么多人都喜歡一定是一部口水片。

結果再一次被打臉，而且是狠狠的打。這部電影真的超贊，無論在災難片還是喪屍片的范疇里，都能算得上頂尖之作。它既有歐美喪屍片那種宏大的場景，也有深深的愛和情懷，更有韓國電影標志性的對機制的反思和對人性的拷問，是一部有溫度的電影。

六、《阿甘正傳》

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

這是我看的第一部外國電影，至今已記不清看了多少遍，每次重溫總是能有新的體會。

七、《拯救大兵瑞恩》

《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。

記得第一次看這部電影的時候，開幕就是戰爭場面，槍林彈雨、血肉橫飛。我還以為僅僅是一部單純描述戰爭殘酷的反戰電影而已。可隨著劇情的推進，影片中不斷閃現出的人性的溫暖，讓人動容。

印象較深的一幕是瑞恩的母親看到車子開到自家門口時，腿一軟一屁股坐到地上。我想這也正是馬歇爾上將發布搜救瑞恩命令的原因之一。對整個世界，對這場戰爭而言，瑞恩只是一個大兵，一個二等兵；而對他母親而言，他已是整個世界。所以，我們無需糾結於派八個人去救一個人是否值得，就像影片中他們說的那句經典的話：「有一天我們回首往事，會覺得拯救大兵瑞恩是我們在這個戰火紛飛的年代裡，完成的一件傑作。」

戰爭是殘酷的，它對人類社會的傷害不是我們這些生在和平年代的人所能體會的，所以奉勸那些無聊的人，不要成天唯恐天下不亂，老是大放厥詞的說中國應該跟這個跟那個打一仗，而且我敢斷言，假如真的戰爭來臨，你們這些人一定比影片中的厄本縮得還快！備不住還能幹出點背叛國家和人民的勾當。

八、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。影片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。

該片與《阿甘正傳》同於1994年上映，二者一直被比較，孰優孰劣的爭議不斷，頗有一點「既生瑜何生亮」的味道。個人感覺應該是難分伯仲，無需硬要分個高低。

《肖申克的救贖》給我印象最深的就是那句hope is a good thing，maybe the best of things, and no good thing ever dies.

九、《雨人》

《雨人》是巴里·萊文森1988年執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。影片中，查理·巴比特（湯姆·克魯斯飾）發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙·巴比特（達斯汀·霍夫曼飾），便計劃騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博贏錢，但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。影片播出後引起了很大關注，於1989年獲第61屆奧斯卡最佳影片等4個獎項，以及金球獎，金熊獎等多個大獎。

有的電影演員沒有哭，而觀眾卻想流淚；有的電影演員歇斯底里，而觀眾卻無奈苦笑。《雨人》是一部將感情抒發得細膩而又真誠的電影，不煽情、不做作、不故作深沉，一切都是那麼自然，彷彿看到的就是身邊的故事，卻依然那麼感人，讓你心情沉重，甚至潸然淚下。

電影中間部分也許會讓你覺得有一點冗長和無聊，請保持耐心和細心，你會發現那都是影片必不可少的部分，而且最後的結局保證不會讓你失望。

結局的那句one for bad two for good一下子就擊穿了我的內心，讓我久久沉浸在影片之中，回味無窮！

十、《勇敢的心》

如果你從未失去自由，你一定無法體會華萊士臨死前喊的那句freedom是多麼的震撼人心；如果你從未被人背叛，你肯定無法理解華萊士身陷囹圄時的哀莫大於心死般的悲傷。還有他的那句「每個人都會死，但不是每個人都真正活過」真心勝過千百句裝逼的名言。

㈡ 30年前的國產穿越片鼻祖，張藝謀與鞏俐定情之作，至今無法超越

1986年夏天，張藝謀在北京見到了作家莫言。

因為感念西影廠老廠長吳天明的知遇之恩，他還在那一年跨界出演了電影《老井》，沒想到居然連奪國內外三個影帝大獎，其中包括最有分量的第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為 中國第一位國際A類電影節影帝 。

就在那時，張藝謀偶然讀到了莫言的小說《紅高粱家族》，隨後馬不停蹄進京尋授權，並拉來莫言做編劇，同學顧長衛做攝影，而男主角則是當時已經成名的姜文。

劇組開機在即，可在女演員的選擇上卻犯了難。

這時有人推薦了尚在中戲讀大二的女學生鞏俐，編劇莫言本來不同意，覺得鞏俐一點不像書中的「我奶奶」，學生氣太濃，甚至「懷疑這部戲會砸在她身上」。

最後還是張藝謀拍了板：

她更有味道，老天爺賞飯吃 。

就這樣，一個臨時拉起的劇組成立了。

因為倉促籌拍來不及立項，，多虧西影廠廠長吳天明頂著壓力，才讓劇組得以順利開拍。好不容易拍攝完成，電影成本花費超80萬，最終中影只願花70萬收購。

以至於張藝謀自己內心也做好了打算：

這部電影不成，以後再不拍電影。

然而誰也沒想到的是，就在兩年後，影片斬獲了柏林電影節的最佳影片金熊獎。同年，電影在國內公映，引發轟動，票價從當時的1元被炒到了10元之高，最終分賬票房高達4000萬。

初出茅廬的導演張藝謀憑藉此片一戰成名，而戲中的女主角鞏俐也一躍成為當紅明星。而隨著電影的熱映，兩人的戀情也隨之曝光。他們的戀情當年被八卦報紙炒得沸沸揚揚，但沒幾個人看好——因為張藝謀已有家室，而鞏俐也有男朋友。

一時間輿論嘩然，為了躲避風頭，張藝謀帶著鞏俐一起去香港拍攝了一部古裝武俠電影。張藝謀做男主角，鞏俐是女主角，這也是 張藝謀唯一一次用演員身份和鞏俐合作的電影 。

戲中兩人痴戀三生三世，似是想要用劇中情節向公眾證明自己的戀情。

更厲害的是，該片被公認為「 國內穿越劇鼻祖 」，影響了後來很多盜墓電影！

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部31年前的國產穿越神作！

《古今大戰秦俑情》

A Terracotta Warrior

作為一部大陸與香港的合拍片，影片放在三十年前絕對是華語影壇少有的大製作。

以現在的眼光來看，這部影片的台前幕後陣容可謂星光熠熠。

演員方面，主演 張藝謀 和 鞏俐 自不必說，飾演反派的是著名武打影星 於榮光 。

出演秦始皇的演員 陸樹銘 ，是《三國演義》中的關羽和《大話西遊》中的牛魔王。

此外，對張藝謀有知遇之恩的西影廠廠長 吳天明 ，在片中客串了一位電影導演的角色，可謂本色出演。

再說幕後。

影片由作家 李碧華 擔任編劇，《霸王別姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

導演 程小東 是資深動作導演，最擅長武俠片，名下經典無數。

此外由於片中涉及大量的特技動作場面，香港著名導演 徐克 擔任了此片的特效指導。

而影片的配樂也非常值得一提，集齊了香港電影配樂屆的三位大師 顧嘉輝、黃沾 與 戴樂民 。

片中由顧嘉輝與黃沾創作， 葉倩文 演唱的主題曲《焚心以火》相當經典，傳唱一時。

如此強大的製作班底，讓影片獲得金像獎8項提名，並最終收獲最佳電影音樂獎。

說回影片本身，《秦俑》講述了一段跨越千年的愛情史詩。

故事背景分別涉及了秦朝、民國及20世紀70年代三段時空，並穿插了秦朝將軍蒙天放 （張藝謀 飾） 與少女韓冬兒 （鞏俐 飾） 的三世愛戀。

雖然這類穿越故事在今天早已屢見不鮮，但要知道，這可是一部30年前的電影！

放在當年，穿越題材在國內電影圈絕對是稀罕物，說是國產穿越電影鼻祖並不為過。

因此本片一上映，便高居大陸年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年後，成龍和金喜善主演的電影《神話》還能看出深受此片的影響。

故事開始於公元前兩百年的秦朝。

此時秦始皇已經統一六國，掃清天下的他，野心與權欲也達到了頂峰。

他一心建立一個統一的帝國，因而下令書同文車同軌，為了統一思想而焚書坑儒。

同時他還大興土木，先是修建了長城，然後又在驪山興建了皇陵，導致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是監督皇陵修建的軍官，為人忠誠正義，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打獵，竟然遭遇刺客暗殺，身中一箭。

危急時刻，在皇陵附近駐守的蒙天放趕來救援，武藝不凡的他當場誅殺了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣賞蒙天放，於是將他從皇陵的監工升為宮中護衛頭目。

雖然刺客的刺殺失敗了，但身上的傷口卻在提醒著皇帝，他已經不再年輕了。

始皇帝一心建立萬世基業，他不甘心就此衰老下去，於是廣招術士入宮煉丹，想要求取長生之法。可術士換了一批又一批，丹葯煉了再煉，一直沒能成功。

暴虐的秦始皇於是下令要術士斬首，此時術士之一的 徐福 站出來，告訴始皇帝：

徐福的話打動了秦始皇，於是皇帝下令在全國范圍內徵收童男童女，為去東海求葯做准備。

也就在此時，鞏俐飾演的女主角冬兒出場，正是被徵召入宮的童女之一。

其實徐福的話不過緩兵之計，丹葯一直無法煉成，徐福於是才想出這個計策，以求葯為名溜之大吉。這意味著，這些去往東海的童男童女們再也不能回到自己的家鄉。

每一個被安排踏入屏風之內的女孩，都自知命途多舛，有家難歸。

有人淚流滿面，有人驚惶失措，有人強忍淚珠，不過，都只靜靜地忍受命運支配。

可只有少女冬兒不同，她性格倔強，冷傲，握著一枚發簪，寧死也不肯入宮做童女。

偏偏負責督辦此事的是蒙天放。

他任由自己的臉被劃破，安撫住了眼前的白衣少女，並叮囑她：不要再做傻事！

可冬兒性子剛烈，為了不去蓬萊，她多次試圖逃跑，計劃未得逞，便想到了自殺。

就在她割腕，生命處在危急關頭，又是蒙天放救了他，幫他包紮傷口。

也就在這一刻，少女愛上了眼前這個一而再救下自己的男人。

可蒙天放卻深知兩人身份有別，他不敢也不能與冬兒發生感情，只能壓抑著自己的內心。

然而，即便他一再克制，感性終究敗給了理性。

就在臨行前的一夜，兩人在煉丹房偷吃了禁果，就此私定終生，然後決意殉情。

造化弄人，長生丹葯居然在此時煉製成功，但術士徐福卻隱瞞下了這個消息。

到了臨出發的日子，冬兒卻冒死逃下了船，這也讓他與蒙天放的戀情曝光。

始皇帝震怒，要冬兒進入窯火中獻祭，而蒙天放則自願被泥封，成為生生世世護衛皇陵的兵馬俑。

電影中最動人的一幕即在此，臨行刑前，冬兒背對熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原來她偷走了徐福的長生葯，悄悄喂給了自己的情郎，想要用自己的死換他活下去。

然後她奮不顧身地走向火海，以生命為代價來證明這份刻骨銘心的愛情。

世事輪轉，兩千年過去，時間來到民國年間。

此時一個電影劇組從上海飛往西安，宣稱要在這里開機拍攝中國第一部有聲電影。

主演白雲飛大影星，不僅風度翩翩而且帥氣多金，簡直是萬千少女的偶像。

而在白雲飛的眾多傾慕者中，就有劇組內的一位三流女演員 朱莉莉 。

她是性格單純，混跡演藝圈的小透明，最大的心願就是能紅，然後嫁給白雲飛。

劇組拍攝間隙，他不忘對白雲飛暗送秋波，因此時時刻刻觀察白雲飛的動向。

某天，她意外跟著白雲飛來到劇組附近的後山，見到白雲飛悄悄走進入一處神秘盜洞。

原來， 白雲飛的劇組名義上是來西安拍片，背地裡卻是為盜墓 。

朱莉莉誤以為是劇組拍戲，可心狠手辣的白雲飛卻想要滅口，於是將朱莉莉騙上自己的私人飛機，打算在飛機上將她神不知鬼不覺的殺死。

然而沒想到因為意外，槍居然走了火，導致飛機失事。

白雲飛帶走唯一的降落傘逃出飛機艙，只留下朱莉莉在失控的飛機上。

但朱莉莉畢竟有主角光環，飛機居然迫降在一座山陵上，並隨著流沙陷落進一座地宮中。

就那麼巧，朱莉莉歪打正著地闖進了地宮皇陵里。

也因為這場事故，驚醒了一位睡在皇陵兩千年的兵馬俑，正是當年的秦國將軍蒙天放。

蒙天放誤以為眼前的朱莉莉就是冬兒，依舊對她情根深種，一路跟隨保護她來到城市裡。

對於一位沉睡了兩千年的古人來說，現代 社會 的一切都是陌生的。

因而鬧出了很多笑話：

看見電線桿的他，誤以為那是沒長葉子的樹，

看見玻璃窗還以為是紙糊的，會習慣性的用手去捅，會習慣性的用嘴去吹滅電燈，

醫生給他打針，結果誤以為是暗器……

另一方面，他發現不僅周圍的事物變了，就連眼前的冬兒也變了。

盡管蒙天放依舊在保護著他，可朱莉莉卻一心倒貼白雲飛，導致兩人大打出手。

白雲飛看到朱莉莉身邊的古裝士兵，頓時產生了好奇，於是假意勾搭朱莉莉，騙他偷幾根蒙天放的頭發。

經過化驗，日本科學家確認蒙天放是活了兩千年的古人，是真正的秦朝人。

於是，白雲飛和日本人合謀，打算讓朱莉莉將蒙天放騙去東北，交給日本人做解剖試驗。

而他自己則帶領盜墓團伙，去往朱莉莉墜機的地方，盜取秦始皇陵的寶物。

之後，蒙天放跟著朱莉莉坐上了去往北方的火車，結果在路上卻看到了早已成為斷臂殘垣的長城。皇陵明明在西方，長城在北方，這意味著火車根本不是去往皇陵。

發現真相的他殺出重圍，因為不忍心將朱莉莉一個人扔在火車上，帶她一起駕馬向西。

來到皇陵，此時白雲飛的盜墓團伙已經炸開陵墓，強行沖入地宮當中。

為了守護皇陵，蒙天放帶著莉莉回到陵墓和賊匪大戰，然而畢竟雙方強弱懸殊。

關鍵時刻，皇陵機關啟動，當年埋葬在皇陵的兵馬俑侍衛居然復活了。

原來當年曾有一批侍衛奉命為秦始皇試葯，他們因而得以長生不死，活到了現在。

蘇醒的秦朝士兵本能地與私闖皇陵的盜墓賊展開混戰，最終與盜墓賊同歸於盡。

一場混戰過後，盜墓賊被消滅了，但朱莉莉卻為保護蒙天放而命喪白雲飛槍下。

直到生命的盡頭，朱莉莉才終於明白了對蒙天放的感情：

我現在終於知道我是你的冬兒，可惜我知道的太晚了，你等我再回來……

隨著朱莉莉的死去，地宮再次陷落，只留下了獨自悲傷中的蒙天放。

轉眼來到七十年代，兵馬俑被發現，隨之考古界對西安的兵馬俑坑進行挖掘保護。

在那之後，博物館里突然來了一位沉默寡言的兵馬俑修補技工。

他的修補手藝很出色，修出來的效果簡直和原來一模一樣，似乎他很熟悉兵馬俑一樣。

幾年後，一對日本訪問團來到西安參觀兵馬俑。

團中有一位叫 山口靖子 的女郎，長得和朱莉莉與冬兒易某一樣！

當山口靖子望向兵馬俑坑的時候，才發現，那位修補技工也在默默望著他。

已經活了很久的蒙天放知道——

他等了兩千多年，終於等到冬兒了……

故事至此結束。

以今天的眼光來看，這部《古今大戰秦俑情》的故事未免有些俗套。但對於一部三十年前的電影來說，影片在創作上可謂相當前衛。

電影融合了 動作、冒險、奇幻、愛情、武俠、喜劇、盜墓 等種種賣座元素，在畫面布景、情節設置、節奏把握等方面，均屬於那個年代商業片的上乘之作。再加上恢宏的場景、復雜的特技和演員們出色的表演，更加豐富了影片的內容，如果純從 娛樂 性而言，頗為可觀。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益於編劇李碧華的劇本，拍得蒼涼凄美，頗具古典史詩感。西北蒼涼的景象與纏綿悱惻的愛情故事相得益彰，最後鞏俐一襲紅衣走向火焰的瞬間，回頭微笑，拍的非常唯美，成為香港影史上經典一幕，就連周星馳也惡搞過這一經典段落。

可惜的是，影片到了民國部分就變得有些荒腔走板，情節潦草，故事太趕，角色轉變草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了無厘頭喜劇，落入到八十年代港產商業片的陳詞濫調當中，多少影響了影片的整體觀感，只能算是一部合格的商業電影。

影片最初決定邀請張藝謀出演男主角是編劇李碧華的建議，因為她認為張藝謀本身就是陝西人，西北人的身份加上自身外貌線條都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有號召力。

而對於當時業已成名的張藝謀來說，他當時其實非常瞧不起這樣的商業電影，覺得跟藝術差太遠了，演完後配音都沒去。而他之所以最終決定接拍電影，也是為了能和鞏俐有個相處的空間。

在《印象中國：張藝謀傳》里，張藝謀曾公開提及過這段往事：

（接拍這部電影的目的）很簡單，根本不是為了掙錢，因為那時給錢很少。原因是我正在鬧婚變，我和鞏俐的事曝光後，全國都在沸沸揚揚地討論我的離婚，在很多人眼裡我是陳世美，我沒有一個地方能鑽。那時沒錢，不可能去開旅館，就是想找個地方，有個相處的空間，我不知道怎麼面對這個世界和大家的目光。這時韓培珠讓我跟鞏俐去演部戲，我第一反應就是接下來，這樣就能有一個公開的空間，兩人能在一塊兒，避開外部世界。

不過，吊詭的是，盡管老謀子當年並不喜歡這部電影中的商業元素，可就在出演此片十多年後，他也開始試水商業片，拍得還是秦始皇的故事，用的武術指導還是程小東，就連服裝美術風格都與《古今大戰秦俑情》中都一脈相承。

尤其是片中的一幕，鞏俐手持筷子敲擊盛了雨水的大碗小碗，給舞劍的張藝謀配樂。雨中曲響，意隨心動，端的是劍膽琴心，俠骨柔腸。而《英雄》里是李連傑與甄子丹在棋館中聽琴比武，二人自雨中破水穿行，風聲水聲兵氣聲，原來都是在模仿當年的《秦俑》而已。

由此可見，這部電影對於張藝謀的影響可謂深遠。

這部電影拍完後，張藝謀與妻子肖華離婚。此後，鞏俐和張藝謀開始了長達8年的親密合作。

這8年裡，他們合作拍攝了 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》 ，多次獲奧斯卡提名，金熊獎、銀獅獎、金像獎、金雞獎、百花獎……國際國內各種獎項拿到手軟。

鞏俐一路從一個青澀的大學生成為歐洲三大電影節最高獎演員，而張藝謀也成為第五代赫赫有名的電影大師，可以說兩人互相成就了對方。

雖然這部電影沒能成為藝術傑作，但卻成為了當時兩人感情的最好見證。

而片中凄美的愛情故事也感動了無數觀眾，讓這部影片成為港台合拍片史上的經典之作。

㈢ 有哪些好看的老電影推薦

《丟羊》，一部西北農村電影。由蘭州市文聯、蘭州浩發影視傳媒有限公司出品。以小人物養羊人張永宏丟羊的故事為線索，講述了農民生活之不易，以及在人世間求生存的心酸。影片從正面講述了張家峴一個窮苦，需要精準扶貧的村莊，在那裡年輕人都出去求學、打工，剩下的人都只能「守著太陽過日子」，對於一個在風里雨里靠放羊為生的人來說，羊——比命還重要。

看完令我陷入了沉思，這種沉思不僅僅是對於黑白相間的人性，也是關於人類所執導的盲目而混亂的生活：不斷變化的面目，始終遊走的身份，無法相信的關系，欺騙與背叛的婚姻，輕易破碎和輕易重組的家庭，還有我們始終難以辨認和無法把握的包括自身和未來的那張，曖昧不清的臉。

㈣ 李連傑系列，30年前一部電影能賣出16.1億張電影票

李連傑，1963年4月26日生於北京，華人新加坡籍電影演員、功夫明星、武術家、慈善家、企業家。 1980年，李連傑在導演張鑫炎的邀請下出演動作電影。
李連傑《少林寺》，他在片中飾演武功高強、匡扶正義的武僧覺遠。
《少林寺》是一部在武打電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊式武打片中那種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，通過李連傑和他的一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國功夫。《少林寺》的轟動，使光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。

1983年，與丁嵐、劉家輝共同主演武俠電影《少林小子》，在片中飾演武藝高強的三龍，該片在香港地區的最終票房達到2229萬港元，位列香港年度票房排行榜第三位；讓觀眾著迷的是，李連傑的一招一式剛柔相濟，於海的螳螂拳出神入化，胡堅鏈禪強的地趟拳騰落舒展，於承惠的醉劍游龍似鳳。
邵氏電影時期
1984年，主演動作片《南北少林》，在片中飾演富有正義感的北少林武僧智明。1.李連傑假扮姑娘那一節比較生動。李扮起姑娘來也這么水靈.那時他太年輕了。尤其坐在地上撒嬌揚沙子那段.誰說年輕李連傑沒演技。扮姑娘沒得說。濃眉大眼小巧玲瓏。

1986年首次擔任導演，自導自演了動作電影《中華英雄》該片是李連傑第一次自導自演的影片，講述了抗日戰爭勝利後，身經百戰的退伍軍人小傑英勇反抗橫行霸道的駐華美軍士兵，為親人報仇、維護民族尊嚴的故事。

《龍在天涯》，他在片中飾演認真刻苦、為人仗義的武術奇才李國南 。影片講述的是中國武術團出訪美國，威哥叛逃，而師弟阿利也被扣留在了美國。威哥憑借自己的功夫加入了黑社會，誰知在一次百萬美金的毒品交易中威哥失手了，最終沖出重圍的故事。

凡是成功之前，必有一番艱難拼搏的歷史，而如果不是因為喜歡，現在看來這些並不是經典的作品或許早已淹沒在浩瀚的歷史當中，而我從這些歷史當中，漸漸了解了他的成長足跡，是因為他曾經努力奮斗過。
嘉禾電影時期
1992年4月16日，與關之琳、莫散敗少聰、甄子丹共同主演的動作電影《黃飛鴻之二男兒當自強》上映。

徐克以新手法包裝舊人物的《黃飛鴻》大受歡迎，在拍攝這部續集時更進一步指出古老中國積弱不振之因，乃在於像白蓮教的愚昧無知和清廷官員的腐敗無能，因此乃有孫文和陸皓東等革命志士提倡西洋文明救中國。

編導大膽地以歷史演義方式和武打片類型來議論這種嚴肅主題，卻仍使影片的外觀顯得燦爛好看，實在很不簡單。

同年，在動作電影《龍行天下》中飾演以精湛的中國武功和醫術征服對手的香港青年阿傑；

票房大賣1992年，嘉禾公司借著《黃飛鴻》的勢頭，順勢將3年前就已經拍攝完成的電影《龍行天下》改名為《黃飛鴻92之龍行天下》在影院上映，想繼續大賺一把。其實影片本身與黃飛鴻並無直接關系，只是影片中出現了寶芝林。

同年，結束與徐克的電影合作，並與元奎合組了正東電影公司。
正東電影時期
1993年，主演動作片《方世玉》方世玉在近代武林中享有盛名，尤為老一輩拳師們所津津樂道。連史書類的《乾隆游江南》也有關於他的描寫。方世玉為何能有這么大的名氣，其原因有:一，本人武藝高強，拳勇過人。

尤其是李連傑演的最為精彩，其餘如錢小豪--功夫略差，搞笑不少，有街頭混混之樣。)四，也是最能說明其功夫驚人的例子--雖然方世玉年紀很小，但卻是少林的傑出人物，是"少林十虎"之一

7月，主演動作片《方世玉續集》，他擔任了該片的製作人，並在片中飾演武功高強、行俠仗義的好漢方世玉 ；

同年，與楊紫瓊、錢小豪、袁潔瑩共同主演動作片《太極張三豐》，他在片中飾演歷盡磨難的武當派祖師張三豐，並在表演功夫時加入了展現太極拳功夫的設計手法 ；《太極張三豐》的製作和上映時間雖然在功夫片的數量和熱度都有所降低的時期，但仍算是一部好作品。長久以來，該片一直是功夫片影迷們津津樂道的話題。

12月18日，主演的動作片《倚天屠龍記之魔教教主》上映，他在片中飾演寬厚善良、為人隨和的明教教主張無忌 。電影故事情節緊湊清晰，並在原作的基礎上加以適當改編，為觀眾劇照留棚掘塵下深刻印象，成為一代人心中的武俠經典。

這部電影無論是動作場面的酣暢淋漓還是搞笑場面的葷素搭配，《倚天屠龍記之魔教教主》是經典的香港電影。

劇中人物性格鮮明，一身真工夫的武打明星李連傑扮演的張無忌，小昭、周芷若、趙敏幾個性格各異的女主角無疑成為該片的另一大看點。

同年，在與鍾麗緹、鄭則士合作主演的動作片《中南海保鏢》中飾演武藝高強的保鏢許正陽 ；

《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿

劇照足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕，很好地彌補了動作本身的不足。

12月22日，與錢小豪、蔡少芬合作主演的動作片《精武英雄》上映。《精武英雄》上映後，成為世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，超越前作並達到難以企及的高度。在全世界成為公認的功夫片教科書。

《精武英雄》深得影評人的喜愛，因為該片代表了香港功夫片的一個新高度。李連傑在這部嘔心瀝血的影片中，融合了多年來研習的中國功夫和西洋拳法，讓功夫迷們看得如痴如醉。

1995年，主演警匪動作片《給爸爸的信》。同年，在動作 喜劇片《鼠膽龍威》中飾演為報殺妻之仇而與歹徒搏鬥的李傑 。張學友模仿李小龍雖是搞笑成分居多，但這個裝模作樣、貪生怕

劇照死的"龍威"最後還是使出了真功夫，不但與周比利打得天翻地覆，更拳腳神鞭雙截棍齊出，最後還來個肘擊解決大BOSS。張學友本非打星，電影里卻將猛龍仿得神形皆備，實在難得。

1996年7月12日，與關之琳、金城武、楊采妮等主演的動作片《冒險王》上映，他在片中飾演智慧和勇氣兼備的冒險王周時傑；

同年，主演動作片《黑俠》，在片中飾演不懂人際 ，常遭同事白眼的徐夕。《黑俠》選擇以都市超級英雄為題材，其舉止和力量雖嫌誇張

劇照化甚至神化，但無疑能夠滿足普羅大眾頻受各式壓力下的超現實幻想而至對社會矛盾的「精神反抗」；此外除拳腳實戰。

黑俠》還增添了高科技武器如槍械及爆炸，加上黑俠式的後現代造型，令觀感極似蝙蝠俠等美國都市奇俠。或許《黑俠》尚未能妥善權衡香港與海外市場的口味，但勝在能讓本土英雄保留精髓的同時為之披上「國際化」的外衣，相比一味飛天遁地、賣弄功夫的傳統英雄而言，至少能為更多西方觀眾接受。

1997年2月1日，李連傑與關之琳、陳國邦、吳耀漢等主演的動作片《黃飛鴻之西域雄獅》。徐克和李連傑合作的《黃飛鴻》使兩人的事業都達到了巔峰。分劇照手後，各自發展得都很不理想。96年，永盛公司將兩人再度聚在一起，拍攝了又一部「黃飛鴻」電影。但該片除了打鬥一如既往的精彩之外，其他方面卻沒能給人留下什麼深刻的印象。

該片在香港地區的票房達到3027萬港元，位列香港年度票房排行榜第5位。

不服就踢走。

上期回顧：

《終結者》的主角阿諾德·施瓦辛格電影系列，英雄巨星的代表

下期預告：

李連傑系列2，請點贊收藏。

㈤ 30多年前的高分電影，家庭電影《克萊默夫婦》好看嗎

三口之家的婚姻危機，適用於任何年代、任何國家。家庭電影《克萊默夫婦》，淋漓盡致地展現了家庭生活中的裂痕，探討了家庭矛盾下的克萊默夫婦的掙扎與價值觀的沖突，具有強烈的現實意義。電影很溫情也很有寓意，劇情在現代看來有些緩慢和平淡，但對於生活和婚姻的啟示是很深刻的。

不得不說，達斯汀霍夫曼和梅爾斯特里普兩個人的表演是教科書級別的，對婚姻對親情對愛情對事業對人生都是新的解讀。故事結構也效率的為演員製造了釋放感情的機會。對於一個常見而又缺少戲劇性沖突的題材，導演很巧妙的利用演員的演技達到了強化沖突的目的，並且把社會矛盾與個人矛盾兩條線索有主次的相互使用，而最後的半開放式結局幾乎是電影最好的選擇，留給觀眾足夠的回味餘地。

㈥ 推薦一些好看的老電影

不要忘了,這個世界穿透一切高牆的東西,它就在我們的內心深處,他們無法達到 ,也接觸不到,那就是希望——《肖申克的救贖》

——《肖申克的救贖》真的很好看

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㈦ 30年前的電影

這星期看的幾部都是90年代香港張學友的電影，都是些二三隱絕十年前的了。當年看時，各種喜歡，念念不忘。

當年看這些電影時，應該是在大學的錄像室。那時，麗娃河畔，學生會組織的放映室，不到20平米，一個20寸左右電視，每場有30多人，會放映兩部錄像，我看了不少香港電影，青蔥年少。

這兩天看的電影里出演的演員有很多，張學友，劉德華，梁朝偉，李連傑，張曼玉，周迅，邱淑貞。這些名字，當年看時只覺得帥氣漂亮，現在看，最大的感覺是年輕，鮮嫩得永遠不會老去，都彷彿春日裡將要綻放的花，或竹林內剛剛冒頭的筍芽。

也有些後悔，也許不該重看的，應該都留在記憶里。現在灶孫姿，一個人躺在躺椅里，看著60寸的平板電視，用著藍牙隔音耳機，放映的是高清修復版。卻，感覺，電影情節無厘頭，製作很粗糙凱薯，特效爛到爆。

青蔥不再，品嘗情懷。

㈧ 世界電影史上的三十部冷門神片，每一部都堪稱經典

1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片， 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。

2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作， 談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。

3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作， 講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！

4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖， Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。

5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了， 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！

6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作， 德拉薩爾寄宿學校里，女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕，德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮，決定擺脫丈夫，在另一個教師、女友尼古爾的勸說下，她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影，技法懸念營造都臻若化境，甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些，基本毫無瑕疵，結局更是多重反轉，後世太多懸疑片都借鑒於此。

7、《超脫》電影版「人間失格」，難以比擬， 說實話，我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適，更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮，最後，所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義？影片的名字叫做《超脫》，何為超脫？應對超脫於世外的豁達心態；但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系，當世俗的人背負著世俗的枷鎖，當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人，死亡才是超脫的唯一途徑。

9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作， 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》，而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達，來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題，再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻，其實影片還是以性侵為引，在講述謊言變事實的同時，更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。

10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處， 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題，影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時，更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷，其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的，則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。

11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義， 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里，在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後，你覺得他會做什麼抉擇？ 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世；在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。

12、《愛在日落黃昏後》（三部曲）愛情片中的聖經， 最美好的愛情應該是什麼模樣？這個系列電影似乎給了我們答案，最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛，有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」

13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅！ 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷，精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。

14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片！豆瓣8.5 在電影史上，《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫，一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰，其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名，另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一，作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片，當導演對色情、暴力場景大肆渲染，也註定了影片長時間內的「了無音訊」！在美國《發條橙》不僅被定為X級（即嚴加限制級），在多場合被限制放映，在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」！

15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制！ 相較神作標簽，似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的！在這方面僅演員陣容便窺得一二，演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅，更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。

16、《影武者》 時代模版，中國大片全抄這， 日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是構圖跟分鏡，可以說是超前時代幾十年，張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。

17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。

18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作， 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑，環環相扣。

19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作， 芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公，偉大不朽之作。

20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌， 美國的一個小鎮，Jefferson Smith（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾）是當地的童子軍的首領，深受青少年們的喜愛，被選為新的參議員，來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友，同為參議員的Joseph Paine（克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾），並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣，後半段男主獨自對抗整個迂腐國家，國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。

21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》，卻超前半世紀！ 該片由黑澤明執導，三川敏郎主演，該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩，前半段懸疑後半段上升 社會 問題。

22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記！ 費里尼執導的劇情電影，該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事，這部電影屬於費里尼一個分水嶺，而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿，適合骨灰影迷觀看。

23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片，卻毫不枯燥！ 算是人生必看經典之一！以好萊塢從默片時代過渡為背景，講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事，影片雖然是部歌舞片，劇情卻相當詼諧幽默，而歌舞內容更是毫不突兀，其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名，2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。

25、《日落大道》 關於時代的印記，荒誕驚艷！ 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色，對時代的反思，關鍵不無聊很好看。

26、《生活多美好》 人生必看，聖誕節必看！ 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年，《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。

27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》，愛情聖經！ 影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一！

28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一，希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了，然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前，瑪戈對於湯尼很不滿，於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密，並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局！

29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作，後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事，而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。

30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作，影史十大不朽之一。 二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說，電影愛好者必看。文藝青年必看。

㈨ 30年前張國榮主演《第一爐香》，為什麼能被觀眾認可

張國榮是一位非常有演技，非常有實力的演員，大家都非常認可張國榮的演技。張國榮和《第一爐香》中的角色喬琪喬適配度非常高，而且通過張國榮的表演大家也能夠看到喬琪喬這個粗核角色的人物特點。至今張國榮主演的《第一爐香》依舊被人們奉為經典。在30年前，著名的演員張國榮就曾經主演過電影《岩鎮掘第一爐香》，而且這部電影還獲得了觀眾的廣泛認可。關於為什麼張國榮主演的《第一爐香》能夠被觀眾認可？以下是我的看法：

三、張國榮版的《第一爐香》依舊被奉為經典

張國榮通過自己精湛的演技以及放盪不羈的氣質，使得《第一爐香》這部電影變得更加的優質了。張國榮所主演的《第一爐香》這部電影至今依舊被奉為經典，被很多人反復觀看。

你覺得為什麼張國榮主演的《第一爐香》能被觀眾認可呢？歡迎評論區下方留言。

㈩ 30年前的香港喜劇《大丈夫日記》，笑點密集卻笑不出來嗎

一部30年前的喜劇電影《大丈夫日記》，全程笑點密集，很適合在春節期間觀看，但是又讓人笑不出來。雖然是周潤發的轉型之作，從此，代表80，90年代香港電影第一人。葉倩文和王祖賢在片中的黑絲形象，估計也迷倒大多觀眾。88年就能拍出這么開化的三口之家主題電影來，港人在思想上比我們少了多少禁錮可想而知，少了禁錮才敢思考，敢於思考才能探討，某種意義上電影的功用就在於此。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

用現在的三觀來看：這部電影簡直直男癌、YY到極點，三觀不正。女性成為了男性的附庸，死心塌地、不離不棄的愛著這個花心男。雖然發哥當年是很討人喜歡，但是這部電影更多的是一個男人不切實際的空想和意想。我這種保守的人，果然還是無法接受這樣的鬧劇結局，喜劇電影也應該有操守的，這部電影真是低俗惡心腦殘膚淺。要是生活中遇到這種賤人你就會明白的。