最新最好看的華語電影

⑴ 有沒有好看的華語懸疑片推薦

當然有！以下是一些好看的華語懸疑片推薦：
1.《無人區》：由徐崢、王傳君主敬羨演，講述了一位警察調查一起野外探險隊遇害事件的故事。
2.《追凶者也》：由張涵予、廖凡主演，講述了一名警察調查一系列連環殺人案的故事。
3.《謎城》：由王凱、郭采潔主演，講述了一個小鎮上發生的亮漏拍一系列離奇事件的故事。
4.《嫌疑人X的獻身》：由王凱、李乃文主演，講述了一名數學天才幫助警方搜信破案的故事。
5.《唐人街探案》：由王寶強、劉昊然主演，講述了兩名偵探調查一起神秘殺人案的故事。
6.《追捕》：由張涵予、福山雅治主演，講述了一名警察追捕一名逃犯的故事。
7.《心迷宮》：由陳都靈、任達華主演，講述了一名女孩在自己的夢境中尋找真相的故事。
以上這些華語懸疑片都是非常好看的，可以一一嘗試看看。

⑵ 好看的國產電影有哪些

好看的國產電影有：

1、《讓子彈飛》是由姜文執導，姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲、陳坤、周韻、廖凡、姜武等主演的劇情片，於2010年12月16日在中國內地上映。

該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事。

⑶ 好看的國產電影有哪些 強烈推薦

有如下：

1、《被光抓走的人》

雖然外界褒貶不一，但藍雨星城認為這是2019年度最有創意的國產愛情片。借用了一個科幻片的外殼，探討的就是愛情，牽扯到一些社會熱點問題，甚至涉及到人性。這樣的國產電影，非常難得，不僅有好的創意，廳備而且還能引發共鳴，如果宣傳得力的話，還會成為一部話題電影，引起全社會的討論。

⑷ 近年來有哪些好看的國產電影

國產電影的巔峰之作，史上最佳電影，只有它：

《讓子彈飛》

這是一部對我們近代歷史的大回顧，它的精彩在於，《讓子彈飛》就像《陽光燦爛的日子》里那被扔到天上的書包一樣，僅僅憑一部電影，就把整個近代史講了個遍，你說厲害不？

在它面前，什麼兒女情長，什麼傷痕文學，都顯得格局太小。下面，隱者就說說《讓子彈飛》憑什麼堪稱國產電影的巔峰之作。


1、只有張牧之，能夠救鵝城
只有張牧之，能夠救鵝城，這是《讓子彈飛》與多數電影不同的地方。

黃四郎被打倒，弟兄們坐火車又帶著黃四郎又去了浦東，只剩下張牧之一個人孤獨的騎著馬走在列車軌道上。

這是人性的悲哀。

窮時都恨黃四郎，可一旦富了呢，又人人想當黃四郎。

黃四郎如此，張牧之的弟兄們也是如此，師爺也是如此，一起吃著火鍋唱著歌，摟著美女，這才是生活啊！

2、當初的革命者，後來的黃四郎
黃四郎說他曾經見過張麻子，可見，他們曾經在一個隊伍里。

但與張麻子不同，黃四郎很快就有了與美國資本的親密接觸，成了美方代言人劉都統下邊的一條腿，賺dollar。

這是多數人的選擇，比如武舉人，改朝換代與他們沒什麼關系，作威作福才是永恆不變的旋律。

同樣的道理，當黃四郎被張牧之擊潰後，武舉人馬上毫無羞恥感的投降了過來。

黃四郎、師爺、武舉人、胡萬、縣長夫人等，這些人是沒有真正信仰的。

3、弟兄們成了新黃四郎
張牧之可以依靠驚人的組織能力，擊敗強大的黃四郎，但張牧之最可怕的對手，卻是在內部，跟著自己出生入死的弟兄們。

這些人跟著張牧之，就像當年黃四郎在南方一樣，也許曾經熱血過，也許是像李逵一樣，砍了那廝我也做個皇帝玩玩，總之和張牧之走到了一起。

把錢發出去！

發給誰？

發給窮人！

從這時起，見到真金白銀的弟兄們就開始和張牧之有了間隙。還以為大哥你也是說說呢，看來你是來真的啊！

哥幾個出生入死，不就是想封個侯啥的，吃香的喝辣的嗎？你這可好，搶了錢還發出去！

4、小六子之死：一碗粉就做到了
張牧之是孤獨的，因為他選擇的隊友，是鵝城的窮人。

但窮人有什麼呢？被欺壓慣了，沒骨氣，沒勇氣，就像那賣粉的小販一樣。

但黃四郎們就不一樣了，他們的隊伍里，有富可敵國的黃四郎，有筆桿子胡萬，有槍桿子旁毀液武舉人，隨便編個兩碗粉，再由粗暴的武舉人強力水軍，這兩碗粉，就死死的釘在了小六子身上。

沒人知道他的無辜，沒人知道他的善良，只因為他的父親是張牧之，得罪了黃老爺，也得罪了遠隔重洋的洋大人。

5、張牧之之後，再無張牧之
多少年後，鵝城人也想不明白，城裡怎麼就出現過這么一個人，不愛錢，不貪色，不屈從，吃的簡單，睡得簡朴，卻給了鵝城從未有過的自信。

帶著他們和黃四郎斗，和劉都統斗，連劉都統的主子也敢斗，讓鵝城有了從未有過的地位。

鵝城的妓院全部被取消了，女人的地位得到空前提高；再窮的孩子也讀得起書了，讓讀書不再是有錢人的專利；掃垃圾的也不再是下九流，而是鵝城的共同建設者。

他到底圖個啥？

張牧之離開鵝城後，鵝城又恢復了舊鵝城的樣子。

鵝城老爺們又開始三妻四妾，吃著火鍋唱著歌；

離開妓院的女人們運物，又自發的穿起了幾塊布條做的衣服，把腿顯得好長好長，終日流連在老爺們常去的地方，只求能被包個好價錢。

新成長起來的黃四郎，黃五郎，再次與大洋彼岸取得了聯系，很快，騙錢有理、余宏加班無罪就成為了鵝城人的福報。


先寫這么多，這部電影，拍的前無古人，你同意嗎？

⑸ 中國有哪些好看的電影

在中國電影誕生的這一百年裡，國內的電影行業拍攝了無數的電影，而且在商業大片潮流泛濫的年代，使得某些電影的質量下降，口碑也不如從前，但是等到最後這喧囂歸於平靜，隨著時間的推移，電影才會顯露出它的真正的實力和口碑。
而在這無數的電影作品裡，國產電影巔峰之作我個人認為是《霸王別姬》這部經典電影。
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位沒指京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
1993年，該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外，這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年，張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年，該片入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。
「假霸王，真虞姬」是我看過《霸王別姬》後印象最深的一句話。由張國榮扮演的程蝶衣，是一個在現實生活中做夢的人，程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命，在他的個世界裡，理想與現實、人生和舞台，甚至是男與女、生與死的界限，統統被融合了，他達到了「不瘋魔不成活」的程度，戲里戲外不分，瘋狂地依戀著霸王、依戀著虞姬。
他痴迷在戲里，迷痴在現實之外，盡管這份愛有些偏折，但這依然是最純粹的愛，可惜它不被世俗所接受，這個世俗也包括段小樓。由於他那病態的心理，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造一種飄忽、游枯殲配離、無奈的凄婉人生。
段小樓（張豐毅飾演）是敢愛不敢恨的霸王，一塊青磚使他脫穎而出，最後卻又敗在一塊青磚之下。他曾那麼張狂，他敢和戲霸袁四爺叫板，娶妓女菊仙為妻，當著日本鬼子的面打憲兵，但也可以因為受不了壓迫血噴程蝶衣。
似乎矛盾的他其實是隨現實逐流，這也是為什麼段小樓不敢恨，因為他沒有蝶衣一樣拋世俗於愛情外的勇氣，作為個大男人他恨不起。段小樓是愛程蝶衣的，他照顧他護著他苛責他，這份愛不能說不純粹，但是他的愛來的太現實，所以程蝶衣永遠都是段小樓的小兄弟。
劇中還有一位重要的角色，菊仙（鞏俐飾演）。在時代的更替中，她且過人的機智維護著他的夢，維護著她幸福的根源所在。可是，她最終也沒能得到幸福。當段小樓被批鬥講出不愛菊仙的話時，好的夢破碎了，她的依靠沒了，她的人生底線徹底崩潰了，眼神里流露出的失望和那深深的空虛與茫然。於是，她穿上新婚時的嫁衣，走上了不歸路。
打倒「四人幫」後，師兄二人在分離了11年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，師哥段小樓引出了程蝶衣說出了那句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，蝶衣這才意識到自己其實是男兒身，終於明白了自己一直都活在了戲中。於是虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。
《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片。張國榮在電影中扮演的程蝶衣一角也已經成為影迷心中公認的最成功的角色之一。
連《紐約時報》也曾評價改圓到：「這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世巨作。」

⑹ 有什麼好看的高質量華語電影

你好朋友
每個人的審美觀點是不一樣的，所以他們的認知也是不一樣的，答案也會，千奇百怪
《流浪地球》是個很好的開端。其二我們的審查制度，到底對創作者的自由有無限制，這個目前沒有定論，留給大家討論。2010到2020年十年，華語電影十佳送上。讓子彈飛 2010年>距離上一部神片《太陽照常升起》之後三年，姜文開啟了他的民國三部曲。野性、想像力和浪漫主義，在這三部電影里隨處可見。我傾向於把三部電影連在一起看待，它們代表了一個男人對於那個時代的自我代入。姜文的電影總是在刻意隱去某些東西，將說未說，欲說還休。給人留下巨大的解讀空間。這就和他整天掛在嘴上的那句，人和人之間其實有很多的誤讀。他喜歡這種，甚至是享受來自於各類觀眾對他電影的誤讀。然後笑嘻嘻的躲在暗處看著大家滲滾，心裡不由得泛起一句，怎麼樣，老子就是牛逼吧。如果是別人拍這樣一部電影，大家可能全當爽片看斗備了。但出自姜文之手，大家總覺得不那麼簡單。他一定是想通過這事說點什麼。鵝城這個小地方的幾方勢力爭奪，是不是也有點以小見大的意思呢。這三部曲是姜文在電影上全新的嘗試，和他之前的三部有很大區別，是他在電影市場環境變化後，對於藝術和商業平衡的探索。《一步之遙》和《邪不壓正》依然都是上乘水準的作品。也許在商業上沒有《子彈》成功，但在個人的表達上，姜文又空喊毀向前進了一大步。鋼的琴 2011年2011年上映，2017年重映。導演張猛之前的《耳朵大有福》讓人印象深刻。這次的《鋼的琴》可以說是一次爆發，無論在題材角度的選擇，以及對整部電影節奏的把控，完全趨於成熟。另外把這樣一部基調悲涼的影片，用黑色幽默的方式處理。既能在商業上降低觀影門檻，同時又是一種很高級的諷刺方式。很多人戲稱這部電影還可以叫做《殺死那個東北人》。影片的劇情其實很簡單，一位鋼廠工人在下崗後，面對離家出走的妻子再度回來爭奪女兒的撫養權展開。一無所有一事無成的男主，為了把女兒留住，聯合廠里的其他工人，准備用鋼廠的廢舊材料，自己動手做一台鋼琴供女兒練習。導演把東北舊工業基地那種破敗感捕捉的十分到位，在讓人窒息的環境里，底層人民為了自己的生活而產生各種荒誕想法，並付諸於實踐。這樣的反差讓《鋼的琴》從一開始就產生了明顯的戲劇沖突。小人物在大環境中無力的掙扎是這部電影的底色。這和我們後面要說的《大佛普拉斯》有異曲同工之妙。好在導演給了它一個相對圓滿的結局，影片停在了女兒用這台做出來的鋼琴演奏的片段，讓人在最後產生了一絲欣慰。真的是難得一見的國產現實主義力作。萬箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是導演在13年的作品《大明劫》，而《萬箭穿心》這部可以說是迄今為止導演王競在創作上的最高峰。我經常說，我們其實有很多現實主義的作品，因為商業上的失敗而被埋沒。這個時代大家更願意把電影看作一種娛樂化的商品，而深刻反映現實的作品就更顯得彌足珍貴。影片講述了一個苦命女人半生的故事，把生活強加給她的一切，一點一點的剝離給觀眾看，既心碎又心疼。導演在敘事的過程中，保持了極大冷靜與克制。並沒有主觀的判斷誰是誰非。而是把生活中的命運和無力感，恰到好處的表現出來。客觀的展示出女主在半生中遇到的各種問題，以及在她認知范圍內的自我反抗。生活強加於每個人的劫數，一個也不會少。而你面對這些劫數的方式，其實就組成了你的一生。顏丙燕用她極其出彩的表演撐起了整部電影，完全融入了角色。讓觀眾在共情上更上一個台階。直到大家明白那句：「萬箭穿心，習慣就好」的意思。狗十三‎ 2013年>曹保平導演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年賺足了口碑。但這個十佳里我仍然願意給這部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事圍繞著13歲的小女孩和她的愛犬愛因斯坦展開，再放大到女孩所生活的家庭環境。孩子的單純與執拗，在面對成人世界時所產生的各種摩擦，成為了女孩成長過程中的傷痛。一個人長大成熟的標志是什麼。導演把這個問題赤裸裸的揭示給眾人。就像影片中的兩場飯局，是導演給所有成年人的一記耳光。沒有真誠，只有醜陋。拍的實在太過精彩。片尾，一直執著於尋找狗狗的女孩，卻對於愛因斯坦視而不見。這樣莫大的反諷最終成為女孩長大成熟的標志。這是一部青春片，但又不全是。影片以小見大，把孩子與父輩之間的關系，放大到整個成人世界的規則，那裡有各種各樣復雜的人際關系和骯臟的潛規則。遠不如人和狗的關系那麼簡單。狗十三一語雙關，如此深刻。一代宗師 2013年>王家衛這十年間唯一的長篇作品，精緻如油畫般的質感。一以貫之的攝影風格。它很王家衛，但又與以往的王家衛有所不同。相比之前的作品，尤其是同類型的《東邪西毒》，《一代宗師》所表現出的節奏感和故事張力更勝一籌，更加貼近主流化的敘事模式。影片場景的搭建十分考究，服化道做到了高度統一與還原。片中的幾場打戲，在剪接上快慢結合。運動轉場使用快速靈動的剪切，凸顯比武的激烈。特寫處運用慢鏡，拳拳到肉打擊感十足。《一代宗師》並不是關於葉問個人的傳記片，更像是對曾經輝煌而又逝去的武林平添的一份追憶。這些追憶包括了名利，意氣以及情愫。人吶最怕的就是重溫舊夢。若近若離的情感更符合東方人的審美哲學。武俠片的文脈不能斷，它是最能代表東方文化和美學特徵的表現形式，從徐克到王家衛，從《卧虎藏龍》到《刺客聶隱娘》。再到後面要說的徐浩峰。武俠片不僅僅是古裝片，更重要的是對於「武俠」兩個字的開掘，其中所包含的邏輯與智慧是我們獨有的，它涵蓋了我們的思維方式與行事風格。《流浪地球》我們固然要做，但武俠是我們安身立命之本，更要香火延續，生生不息。最後墨鏡王《繁花》搞快點。

⑺ 近兩年有哪些好看的華語電影

1、《暴裂無聲》

劇情嚴絲合縫，觀看的心裡總是跟著戰戰兢兢，同時對於男主僅有拳頭可以去表達、去發泄又有些心疼與同情。全片沒有特別激烈的鏡頭，但將意義深刻的留在觀眾心裡。劇情跌宕起伏，耐人尋味。看到最後毛骨悚然，正義可能會遲返唯橘到，但是終將會到來。

2、《烈日灼心》

幾位影帝演技很nb，懸念也留的很足，總讓人抱著很大的好奇心看下去。表演一流，敘事節奏時刻讓人綳著。一部超給力的懸疑片，人性不斷的反轉下，最後的結局也一點都不拖沓，反而讓我們相信相當好人的人一定比想當壞人的多。段奕宏和鄧超演技無敵，一部製作精良故事圓滿的犯罪電影。

3、《驢得水》

喜劇的核心是悲劇。每個人物性格塑造非常鮮明，由一個山神謊言逐漸堆積成大謊言，有的為了謊言變成了另一個人，有的失去生命。幾個人物，但靠入木三分的刻畫，真是展現出了人生百態。作為喜劇在歡樂之於，對漏團於現實的諷刺真是比比皆是，太精彩了。

4、《心迷宮》

又看了一遍還是覺得不錯，多線敘事和倒敘穿插幾近完美，不僅燒腦，還折射出社會無解的荒謬，以及每個人心中都潛藏著的獸性。人性刻畫很到位，演技在線，每個人都站在善惡的邊緣。幾條主線的人物各懷鬼胎，都有私心，卻又沒有一個是純粹的壞透了，太真實了。

5、 《可可西里》

可可西里一個美麗與丑惡，高尚與卑鄙共生共存的地方，這種對比是整個社會的常態，但在這里卻格外的突出和明顯。非常有意義的一部片子，偽紀錄片給人一種特別真實的感覺，影片中的死亡，讓我感覺到了人在大自然中是多麼渺小，此時無聲勝有聲，讓我感覺到壓抑，最後向巡山隊員致敬。

6、《我不是葯神》

很現實的題材，全員演技在線，劇情感人，沒有一個鏡頭是多餘的，非常難得的有質感有劇情有演技的片，值得深思的影片，也讓人感動淚目。影片很深刻，反映了社會上的真實存在的問題，演的太好了，這才是真正的好電影，最難過的就是真實事件改編，每個普通人都不容易。