2001太空漫遊電影好看嗎

B. 2001太空漫遊講的是什麼，講詳細點

1、2001太空漫遊是一部科幻冒險題材的電影。影片講述人類進化演變以及未來發展的整個過程。

2、電影劇情：

一塊大黑石樹立在史前人類的面前，他們剛剛開始認識工具，進入到進化的里程碑。同樣的黑石還在宇宙多處出現，它們矗立在月球上，漂浮在太空中，帶著某種神秘的寓意。

現在的時間是2001年，為了尋找黑石的根源，人類開展一項木星登陸計劃。飛船上有冬眠的三名宇航蔽廳激員，大衛船長（凱爾·杜拉 Keir Dullea飾）、富蘭克飛行員（加里·洛克伍德 Gary Lockwood飾），還有一部叫「HAL9000」的高智能電腦。HAL在宇宙飛行過程中發生錯亂，令到富蘭克和三名冬眠人員相繼喪命，剩下波曼和這台電腦作戰。

從死亡線上回來的大衛一氣之下關掉主腦系統，HAL徹底失效。現在，茫茫宇宙中只剩大衛一人，向木星進發。穿越瑰異壯觀的星門，大衛彷彿去到一個奇特的時空，那裡有人類無盡的生死輪回和宇宙的終極知識

(2)2001太空漫遊電影好看嗎擴展閱讀：

1、獲獎記錄：

影片獲得當年最佳美術指宏襪導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎，獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎。

2、影片評價

1968年問世以來，《2001太空漫遊伏坦》從未丟失其「最佳科幻電影」的桂冠。這部漫長晦澀甚至有些枯燥，但同時又極其璀璨震撼的電影，其實已經脫離科幻電影的范疇，成為探索生命與宇宙的經典之作。看《2001太空漫遊》是需要耐心和寬容的。

冷寂的時候，全片對白少於40分鍾且大都無情感且缺乏敘事主旨，大量古典音樂作配樂，以冷酷的環境音樂填補聲音和情感上的空白；狂亂的時候，那段十來分鍾的墜入星際門之後的景象，瑰麗的光影劇烈交織，宇宙因異常的光線和詭異的色彩而變得扭曲和瘋狂。

C. 太空漫遊》影評及解析 送給看得半懂不懂的同學

2001太空漫遊既然在電影史上有著舉足輕重的地位，那麼就必然有其過人之處。首先它關於太空飛船的特效在當時是非常精彩的，其次它的劇情引人深思。當然樓主的疑惑我當年也有，電影在當年播放時也有許多資深電影人看不下去猩猩的枯燥與那一段莫名其妙冗長的時空穿梭畫面而憤然離場的。其電影最震感的在於給予了人類孫襪一種新的解釋。電影片頭，猴子們最終揮舞起骨頭棍子，然後變成飛船的畫面寓意著人類是由工具旁凱擾的進化而進化的，從最初的骨頭到宇宙飛船，人類發明各式各運旦樣的工具從而強大起來。可是這一切都是那一塊石碑賦予的，當人類進化到一定程度，石碑再次出現，人類第二次進化，工具已經不再重要，影片最後的嬰兒，就是新人類。

D. 求《2001：太空漫遊》的影評

2001太空漫遊——科幻電告州影里程碑

靜謐得令人沮喪的黑幕，漆黑深邃的宇宙，萬籟俱寂的曠野，被遺棄與茫然的孤獨感，毫不留情地折磨著每一個人，存在的空間和時間越發變得模糊而不可分辨。紛擾世界片襪差蔽刻的寧靜，鉛華盡洗後的反樸歸真，重拾盤古初開的混沌和專注的沖動油然而生......踏著約翰斯特勞斯《藍色的多瑙河》的旋律，被地面猿人拋起的骨頭悠然升起，在漆黑的掩映中徐徐下落，不知不覺間竟演化成了一艘翱翔的太空飛船！神奇的剪接技巧重新詮釋了抽象而復雜的進化論題，也創造了一個震驚影史的經典場面。目瞪口呆的觀眾不由自主地跟隨著庫布里克（Stanley Kubrick）大師的指引，開始了一段不同尋常的漫漫太空之旅。「獵戶座」太空飛船在前往木星執行任務的途中，飛船的中樞神經「哈爾—9000」智能電腦突然發難，嚴重威脅著宇航員的生命安全，宇航員被迫改變計劃以對付不斷出現的意外，偏離的航道與時空交錯更使他們經歷了離奇的遭遇，無垠宇宙中隱藏的巨大迷團和威脅被逐一揭露. 《2001太空漫遊》是斯坦利庫布里克著名的未來主義探索三部曲中的第二部（其餘兩部分別是《奇愛博士》（Dr. Strange love，1963）和《發條橙》（A Clockwork Orange，1971）），該片由庫布里克與著名的科幻小說作家阿瑟克拉克（Arthur C. Clarke）合作編寫劇本、英國霍克影片公司投資1050萬美元、耗費了整整三年半時間才完成，所有的特效場景都是由庫布里克親自設計和監制。影片從哲學的高度，以反傳統的姿態，通過大膽的構思、前瞻性的眼光和出色的電影技巧，回顧過去更展望未來，反思並探索了人類起源、生存危機和生命價值等深度問題，為科幻電影及科學理論的完善提供了超前性的論題和典範。庫布里克以超現實主義的手法闡釋了自己的觀點和表現外星智慧生物，作品充滿了庫布里克色彩的質疑和反叛，問題切入之准確與尖銳、起點之高、涵蓋領域之廣堪稱空前絕後，時至今日，人們還只能以仰視的眼光面對大師的神來之筆，至於對它們的抄集與模仿更在影圈內外「蔚然成風」。庫布里克悲觀而宿命的結論令人不寒而慄：假以時日，電腦慶孫的智慧肯定會超過人類，對人類的威脅不但來自冰冷的機器，詭異莫測的外星生物也是潛在的未知因素之一，而人類即將會被新物種所取代，則是未來不可逆轉的趨勢。巍立在天地之間的黑色石板代表著抽象的神秘主義，它具有不可預知的超能力與象徵意義，是人類起源和發展的依賴，但它的出現對人類是禍是福仍然沒有定數......對未來的恐懼和危機感、威脅論貫穿全篇，圍繞人類自身的反省和自我完善則是本片的另一個主題。庫布里克採用特殊的攝影技術，捕捉到了無垠宇宙和廣袤荒野中渾厚而古樸的原始感覺，更在多場重頭戲中努力營造人文氣息的氛圍，帶入不加修飾的自然之聲和優美的古典樂曲更是他的驚人之舉。高科技下的產物與遠古遺落的骸骨無縫接駁，現代文明的造化與野蠻爭斗的惡果，甚至片尾若隱若現的「星孩」形象，都為後人留下了意義深遠而永無休止的話題。
為了給《2001太空漫遊》配樂，斯坦利.庫布里克把橄欖枝拋向了為《斯巴達克斯》配樂的阿里克斯.諾斯。諾斯以為小型影片譜寫爵士樂而出名，如《慾望號街車》、《推銷員之死》、《雨緣》、《夏日春情》、《孩子們的時刻》、《靈欲春曉》等等，除此之外他也為庫布里克的《斯巴達克斯》配樂，當然還有更為引人注目的《埃及艷後》、《萬世千秋》、《風雲英傑》等譜過曲。在影片拍攝開始的時候，出了一點小問題，庫布里克很坦誠地表示他希望保留一些它已經開始使用的「臨時音樂」，諾斯後來回憶，「我有一種預感，不管我寫出什麼來跟施特勞斯的音樂競爭都不能讓庫布里克滿意。」最後不管是導演還是作曲家都無法忍受用作曲家的個人創作和導演的臨時音樂選湊起來的配樂。所以在最後的影片中，他們還是使用了導演開始准備的「臨時音樂」。
庫布里克在一次接受采訪的時談到：「《藍色多瑙河》達到了太空音樂所能達到的極限。」當約翰.施特勞斯的頗有爭議性的作品《藍色多瑙河》被庫布里克加上太空里那種失重感時，這首曲子立刻被注入了新的生命力。他巧妙地使用施特勞斯的華爾茲來映襯宇宙飛船在浩瀚寂靜的太空著陸的情形，簡直像是一幕幕最具詩意曼妙的影像詩。這在今天都是很少有人能夠想到的。
《2001太空漫遊》一片是現代科幻電影技術的里程碑，為斯坦利·庫布里克贏得了他本人唯一的一座奧斯卡金像獎（最佳視覺效果獎）。它是聲光影的完美結合，使你仿如正在欣賞藝術品，細閱哲理名篇。緣於大師的敘事手法和影片的主題，節奏緩慢凝重，但細心體味下卻會發現其中處處暗藏玄機，其引起的心靈震撼仿如「於無聲處聽驚雷」的感覺。在短短的兩個多小時內濃縮和提煉了從盤古初開到未來世界四百萬年人類進化的歷史、社會發展的歷程，活像一部偉大的人類社會發展寓言，其超凡的想像力和洞察力，確實匪夷所思，使你難以置信這是一部30多年前（1968）拍攝的影片！
2001太空漫遊》是那種每多看一次都會使人有更深感受的電影，它既令人目不暇接，又發人深思。——約翰·列儂（John Lennon）當年對本片的評語是：「2001, I see it every week.」。如果身為電影人，若能拍得一片若此，足以不朽於世。偉大的電影不朽，偉大的Stanley Kubrick不朽!

E. 《2001太空漫遊》：究竟是鴻篇巨著還是無聊爛片

最偉大導演拍攝的最偉大影片
我開始看這部電影也覺得這個東西比較玄，這塊「無中生有」轎譽的石碑究竟想表達什麼理禪模念呢？後來偶然讀了一本書，叫作《月影》，裡面也有一個類似的東西，只不過《月影》中是球體，不是方方正正的石碑。這個東西，可以理解為神對人的智慧啟迪，比如上帝顯靈托夢，比如佛教說的「棒喝」之類，也可以理解為「基因突變」，人突然變聰明了，類人猿突然就學會了使用工具變成了人（參考近期《國家地理》雜志，裡面剛好有一個人類尋源的專題，談到了這個基因突變的問題，不過這又閉襲段扯遠了）。不管什麼原因，每次這個東西的出現，都代表了人類發展過程中的質變。至於如何理解，宗教也好，科學也好，甚至像《月影》中的隨機無目的論也好，這就看個人願意如何理解了，有無限解說可能。

F. 《2001：太空漫遊》這部科幻片有震撼道到你嗎

《2001 Space Odyssey》，即《2001太空漫遊》，被稱為史上最深刻最富哲學涵義無人能懂的科幻電影。就是這部電影讓我期待了整整4年。終於完完全全地看完了整部電影，發覺有很多東西都已經被抽干一般，需要不斷地重復才能更在文本中發掘出來。於是又豆瓣了一下，發覺自己的審美能力真的在降低。裡面有些論客的發掘能力和背景信息的掌握比我高出數段，寫出來的影評讓我自愧弗如。然而我仍決定寫下對這部電影的淺見，只是為了見證自己的又一次探索，無論深淺。題目。Odyssey在希臘神話中的回歸主題讓本身虛幻的題材立刻顯得富有歷史感。荷馬史詩與2001年的太空探索，這樣的回歸或許更具有宿命意義吧。而之後對尼采理論的不斷闡釋或者反駁，也的確在二律背反中印證了永劫輪回。結構。3個層次。The dawn of man,Jupiter Mission, Jupiter and Beyond the Infinite。也有些人將第一部分拆開，又加入了一個所謂的「月球之旅」。這樣的四段式的確迎合了交響曲的格式，但於尼採的進化三段論則不再吻合。駱駝，獅子，嬰孩，三階段所描述的人類的形態和命運都能夠對號入座。
當然，電影中有許多對仗非常工整的細節，而且其中蘊含的暗喻相當巧妙。在一篇達人寫的文章中總結得相當詳細，我也獲益匪淺，但限於篇幅，省了。
音樂。《藍色多瑙河》和《查拉圖斯特拉如是說》無疑是這部電影中最重要的聲音。《藍色多瑙河》的主題是很典雅的環境，用以烘託人類的科技成就和閑適的生存環境。相反，《查拉圖斯特拉如是說》只出現序曲中最輝煌部分，在片中只出現兩次，都是人類面臨重大變革時黑石與太陽相交之際出現的，用以烘託命運的轉折。庫布里克是個天才，約翰施特勞斯的圓舞曲用於此自不必說，而理查施特勞斯的交響詩用在片中，總是讓我懷疑他的目的不是作曲家而是尼采。終究，《查拉圖斯特拉如是說》本身就是尼采關於進化的集大成之作——和這部電影一樣——無人能懂。
黑石。上帝么？無疑，這是一個被抽象了的符號，象徵迷途中的人類唯一依賴的指引。黑石一共出現4次，每次都是在人類尋求新領域或妄圖擴張之時。神諭，我相信黑石意味著神諭。與此對應，Dave就是先知。領悟神的旨意。然而他人對於黑石的態度則一次次表明：人類始終與猿人無異，至少在人性上如是。
鬩牆。很多人都在議論電影的第二段，究竟是電腦出錯還是人類出錯。很多人都在慶幸人類的最終勝利。然而我認為相反，庫布里克恰恰在其中嘲諷了人與人間的冷漠。HAL被關掉時，那段出發前被秘密嵌入的錄像告訴我們，所有宇航員都不知道自己的任務，只有這台電腦知道。HAL接受的是兩個相悖的指令，卻被要求將偽指令保密並執行下去。偽指令的存在只是因為猜忌的存在。人不再相信同伴，轉而相信冷冰冰的工具，和開端時猿人與同類爭取水源殊途同歸。這就是人類爭端的後果么。HAL和一把手槍有何區別？當然，除去它能夠自己選擇最佳時間毀滅人類外。
進化。仍然是奴役地進化。工具的變遷。猿人高高拋起的骨頭和骨狀飛船有何差異？人類對於工具的依賴無以復加，反過來說，人類被工具奴役。當然，現代性對於人類的觀念有了明顯修正：人類在相信科技的同時，將科技不再當作工具，反而當作了最終目的。人類成為了科技的工具。人類只是在努力地取締，甚至毀滅自己。這句話對么？錯么？
冷漠。所有布景都是如此優雅，卻透著嗜人的冷漠。我們可以發覺干凈的布局下都是冷色調的背景拼湊著零星的暖色調主體。對白也如是。即便是身處數光年的宇航員收到父母的生日祝福也沒有任何感動的表情。飛船上的兩人將獨守數年，卻沒有任何言談。唯一的對話也只是由於要對電腦復仇才展開的。被騙出飛船的宇航員為了獲救，放棄了已經救回的同伴，將其拋向茫茫宇宙。相反，最富人情味的反而是那台叫做HAL的電腦。真是莫大的諷刺，人類造出了比自己更具人性的機器。也許這句話本身就是悖論，因為人已經無法理解人性了。
回歸。飛船的結構是橫切的圓形。在一次次的空間扭曲中，我們總能發覺最初的地方會重現。第三部分那匪夷所思的房間中Dave「進化」為Star Child本身就是尼采超人論的具象化體現。而Dave目睹了他自己在歲月中的不斷變遷，終於回歸成生命的原初狀態。大約，那已經不是原初了，因為Star Child的形態並非我們諳熟悉的樣子。或許，那意味著Higher Tribe的誕生。
時間。結尾的豪華房間。電影中最超現實主義的畫面。路易十四時期的洛可可布局，高貴的刀叉，文雅的用膳姿態。Dave就不斷目睹自己變換著姿勢，同時變化的是被歲月奪走的年輕的面龐。
或許我們也可以將其解釋為人類的進化需要對歷史的關懷，然而我更傾向於另一種解釋：人類的進化使人類忘記了其進化的目的，而那目的是與人類的傳統休戚相關的。當然，這本身也是一種回歸，如果人類能夠回歸的話。
沉默。大段大段的沉默。第一句台詞的出現是在電影開始後第25分鍾。長達幾十分鍾的喘息聲音。甚至有5分鍾的完全黑屏。如果說基耶斯洛夫斯基是用情節的悖論引發思考的話，那麼庫布里克的武器是沉默。當然，他之前的發條橙並非如此。所以這部電影才能代表他的個人最高成就。
粗粗寫幾行字，概況一下膚淺認識而已。本片的確相當之沉悶，對於哲友，1500%推薦；對於視電影等同娛樂的朋友，免了還是。
幾個噱頭：HAL是高智能電腦，三個字母右移一位即是IBM。第二，本片攝於1968年，對於當今的科技預測很多已經實現。這就是人類的創造力？還是上帝早已完成了的劇本？諸人自行評說吧。

G. 為什麼說《2001太空漫遊》是科幻片中的經典

上世紀60年代末到80年代中期，隨著人類進入外太空和實現登月等重大科技進展，世界影壇上掀起了一輪太空科幻電影的新高潮。在此期間，一大批具有劃時代意義的科幻影片紛紛出爐，讓科幻迷們有機會欣賞了一出出波瀾壯闊的饕餮盛宴。這其中的代表作就有1968年的《2001 太空漫遊》，1977年的《星球大戰1》以及1982年的《星球大戰2》和1983年的《星球大戰3》，1979年的《異形1》，1982年的《銀翼殺手》，1984年的《終結者1》，1982年的《E.T外星人》等。這其中尤以庫布.里克執導的《2001太空漫遊》具有劃時代的意義，可以說它開創了太空科幻電影的先河，以至於後期類似題材的電影都或多或少的受到了它的影響，有些影片乾脆就安排一段情節以向它致敬。
那麼，這部被廣大影迷奉為經典得影片到底為什麼能成為經典呢？我們就來看一下它的偉大之處吧。
首先，科幻影片不可或缺的元素— 超凡的想像力奠定了本片迄今為止都無法被超越的先驅位置。從太空行走，太空維修機器人以及機械手，模擬重力，巨大的環形空間站，超級智能計算機，夢幻般絢爛的外太空以及充滿未來感的宇宙飛船，太空食品等等，這些都超出了當時普通觀眾對太空的想像和感受，以至於人們會毫不懷疑的相信，外太空就是影片里描述的樣子。同時，考慮到這是誕生於上世紀60年代的影片，你就會感嘆它是如此的超前和具有先驅意義。
為什麼說《2001太空漫遊》是科幻片中的經典？
巨大的環形空間站早橘亮成為後來科幻電影爭相效仿的模型
為什麼說《2001太空漫遊》是科幻片中的經典？
電影陸寬中描繪的月球表面，這可是人類登月之前啊
為什麼說《2001太空漫遊》是科幻片中的經典？
太空機器人和機械手
其次，從影片的敘事節奏，台詞運用到攝影都堪稱典範。可能有些人認為影片的敘事節奏沉悶緩慢尤其是那大段的沒有一句台詞的太空艙在宇宙飛船外部緩慢漂浮的場景讓人無法忍受，其實這正是太空漫遊的主題。在浩瀚深遠漆黑一片的太空中，白色的宇宙飛船和身穿紅色太空服的宇航員的身影在緩慢漂浮，讓人覺得時間與空間這一對宇宙中的永恆的元素在這一刻凸顯的如此清晰與重要，巨大的無邊無際的宇宙空間與幾乎停滯的但又飛速流逝的時間相互交錯，人類在其中顯得如此渺小與孱弱，同時又是那麼的醒目與唯一，這恐怕就是影片想給人以啟發的主旨吧？
為什麼說《2001太空漫遊》是科幻片中的經典？
接下來，影片的另一經典我想就在影片的配樂上了。其中最著名的兩段主題配樂採用了著名圓舞曲小約翰.斯特勞斯的《藍色多瑙河》和理查.施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。前者被多次用來配合優美的太空穿梭和行走，將美輪美奐的太空渲染的華麗多姿，如夢如幻。而後者則在影片的開端和結尾以氣勢磅礴的登場讓人感受到宇宙的宏大，生命的神奇與無休止的輪回，那種振聾發聵的震撼力讓人們不得不嚴肅思考，我們是誰？我們從何處來？我們向何處去？
的確，除了上述屬於電影藝術領域的不朽篇章之外，影片還開啟了關於科幻片更為重要的哲學探討，那就是人類的未來，確切的說是人類的過去，現在和將來。
其實，影片的三大段落就是本著這個時間劃分分別講述的。在影片的第一部分—「人類的起源」裡面，遠古時代的大猩猩受到宇宙中神秘的能量體，一個黑色方碑的啟迪完成了從原始動物到學會使用簡單工具進而進化成能在太空穿梭的現代人類，這一階段一直發展到人類在月球發現了同樣的黑色方碑為止。這個方碑指向了蒼穹中的木星，隱含著人類將走出自我，探尋更為廣闊的未知世界。
第二階段，「木星任務」。這里影片可以說回歸到了傳統意義上的科幻題材。人類在超級計算機哈爾的協助下開始了木星的探索之旅，而這個任務到底是什麼，只有哈爾和處在背後操控的統治當局知道。在旅途中機器和人的關系發生了變化，哈爾從從屬與協助的角色逐漸演變為控制與主導，在將多數宇航員殺死之後，唯一倖存的宇航員大衛最終關閉了哈爾的主控板，在逐漸喪失意識的過程中，變得語無倫次的哈爾最終唱起了自己的輓歌。同時，那神秘的代表機器人靈魂的紅色攝像頭最終熄滅了。（值得注意的是，在多年以後的科幻動畫影片《機器人總動員》裡面，控制人類的超級電腦AUTO也採用了與哈爾相同的紅色攝像頭造型）。人類最終主宰了自己的命運，直到那神秘的黑色方碑再次在宇宙中出現。
第三階段，「木星和無限蒼穹」。這是本片最讓人難以理解同伍肆時又引發無數爭論的章節。拋開如何解讀不斷出現在大衛眼前的正在進餐的老年自己和在床上瀕死的自己以及化身為嬰兒，成為一個新星體的自己不談，這里我想說的是那個總在關鍵時刻出現的黑色方碑。是不是這個方碑預示著在人類的進化當中，不管不同形態的生命體如何輪回，宇宙中的那種超能量體都起著主宰人類命運的作用呢？影片沒有直白地給出答案，而是故意將這個問號留給了坐在屏幕前的觀眾。影片的結尾是在漆黑一片的蒼穹中，《查拉圖斯特拉如是說》那鏗鏘有力的序曲驟然響起，彷彿宇宙中的一道光，又彷彿人類寂靜靈魂中的一聲號角，喚醒了人類的嶄新黎明！
正如前面所說，本片之所以偉大除了自身在探討人類的起源與發展之外，更多的哲學意義在於喚起人類對自身起源和未來的思考，以及地球人類如何認知廣袤外太空的思考。這裡面既有宗教隱喻（比如有人將黑色方碑理解為創造人類的上帝），也探討了人類與人工智慧的關系，還有關於生命與死亡，毀滅與新生的聯想（比如最後一章中那五彩斑斕的發光體可以理解為宇宙大爆炸這種象徵著死亡與毀滅的現象，而通過那個包含著嬰兒的星體也可以聯想到宇宙中的新星誕生）。
影片正是通過這種無法一時找到答案的設問而成為常看常新的經典，在影片上映幾十年後的今天，它仍然成為人們爭相回顧與效仿的模板。在後續的科幻題材的影片中，也不時的有向大師致敬的場景出現。如前面提到的《機器人總動員》裡面的AUTO的造型，還有地球上倖存的唯一生物小強蟑螂也以哈爾命名。同樣，在《機器人總動員》里前20分鍾沒有對白，前40分鍾沒有人類對白也和本片保持了高度相像的風格，難道這是偶然的嗎？
除此之外，在《地心引力》裡面出現的太空漫步也與《2001太空漫遊》中的場景類似，但是考慮到人類在1965年才實現第一次太空漫步，1969年才實現登月這些事實，不得不說影片《2001太空漫遊》的開創意義。