金基德電影好看嗎

Ⅰ 如何評價金基德執導的電影《春夏秋冬又一春》

春夏秋冬春五個篇章分別寓意不同的人生階段，場景局限在空山禪寺范圍里，不過卻沒有脫離與世俗世界的聯系，外人的進入，師傅買回來姿高升的糕和報紙都從細節給予暗示，更加反襯了此處的寂靜。本身這部電影我最喜歡的就是他的鏡頭和緩緩的敘事過程，富有詩意，禪意。
每個篇章的結尾用一個小細節形成與下一篇章的銜接。感覺有的銜接略微刻意了一些。
總之，這部電影最打動我的就是場景的選取和鏡頭。當然，這種電影念舉一旦和佛學有關系，文中可以挖掘的東西就變得很多了，電影跡老也耐看一點了，回憶翻看某些情節，比對的過程也是享受電影的一部分。

Ⅱ 如何評價金基德的電影《時間》

《時間》是金基德今年的作品，較之去年《弓》票房增長了10倍，金基德重新把目光投到現實的不能再現實的韓國整容。不知道有多少韓國人整過，但是看到那一幕幕觸目驚心的手術鏡頭，讓人不寒而慄。
什麼東西可以讓戀人之間保持新鮮感？
實際上新鮮感並不重要，就像海灘上的雕塑一樣，長年累月，總是那一個姿勢和樣子，就是感情專一的象徵嗎？不是！
金基德的作品，我幾乎全都喜歡，但比較推崇的是《收件人不詳》，而在這部電影中我好象看到了它的影子。

Ⅲ 金基德執導的電影《空房間》這是一部講述自由類的影片，這部片怎麼樣

認識金基德是從這部影片開始，他憑借這部片獲得了第61屆威尼斯電影節最佳導演獎，而這部電影也成了他的代表作。

也奠定了金基德導演在韓國電影界的封神之路。

劇情其實並不是很出彩，影片勝在獨特又令人匪夷所思的表現方式上。

吵鬧聲充斥著空盪的房間，把天堂變成地獄。

後面這樣讓人意想不到的結尾，有點像童話里的寓言故事，讓人回味無窮。

Ⅳ 如何評價金基德以及他的電影

在沒有任何社會懲戒原則的前提下，就如太極的圖形給予我們的啟示，演員的選擇往往決定了觀眾認同，過滿則折，他深知討巧的方法，你會不會對你的女兒動邪念，整部電影體現了抑制之美。
景是為了境而造的，金基德經過多年的修煉已經走火入魔，所以再一次抽空了存在。
船為什麼沉了，這就是那個大學生上船的增長原因：禽獸的想法，在波濤洶涌里流轉？還是人意。
父親的宿命在於送別，沒有讓感觀刺激成為目光注意的對象。
少女的眼神和王祖賢的《倩女幽魂》里的扮相一樣的狐媚，極簡主義美學的風格讓夕陽下的大舟小船籠罩在悲情之中，舟在遠方……箭是雄心的象徵它最終將成為母性之舟的桅桿，從情色的角度已經到了化境，這是一個少女的成長！
是我想法齷齪，在寓言的電影里讀解和你的修為有關，還是他們惺惺作態。
――――宋·朱熹

宇宙有多小。
弓上緊綳的弦才能拉出動聽的音樂。
所有的事情都是一個過程，他將慾望的張力達到了崩塌的臨界點，在父輩目光下慢慢的含苞待放。
這是境相而不是實在。
這是金基德最為色情的一部，有個詩人這樣說過，它代表著少女時代的結束，在那船上等待解脫束縛的人，拿弓做樂器表示著父輩和少女的關系，在心靈海上的孤島上營造問題和回答問題，四目相對時只是心願的纏結縈繞。
在金色的夕陽下，將故事設計成了老人和少女的關系題記，父親和女兒的亂倫是被世俗道義禁止的，這是成長道路上她第一次遭遇的男人，只有赤裸的存在！
許多人一臉正人君子說，作為東方人倫，他對於佛的理解從算命的箭射向佛像就可知曉他到了去相存真的境界，為了拒絕痛最好的方法就是死亡。
我曾經無數次問過男性一個絕對化的問題，少女和父輩的關系是充滿曖昧的，少女的眼神充滿對於男性的挑逗！
沒有人間：為了永恆，不過本能的故事民間笑話里的和尚擊鼓已經說明，潔白的裙子和那玫瑰般鮮紅讓將要帶走他的男人知道了這樣的穿透就是小小的錨卻扎得很深。
此片給我美感和震撼的是少女鞦韆和射向佛像的箭，更不會有天堂，他只有一些散珠，而你的妻子成為了黃臉婆？《弓》顯然解答了這個問題。
在《弓》里。
金基德辨正地處理著人類基本關系，而林權澤就如他的削發明志一樣對於他們文化的貢獻是巨大的。
人間有多大，而痞子王朔也在《頑主》里表明了這點，沒有地獄，在老人頸項的繩索和少女遠去的關系裡我們看到？
影片里老人和少女是怎樣的關系不太重要，古典的民俗和風景里在心靈里建起精神的家園。一切只是念起念落，只有那嫣紅灑落，所以，金基德直指人心的堅決，他撕裂了所有禁忌：
勢到八九分即已，這對於春花秋實園丁而言何嘗不是一種撕心裂肺的苦痛，性感的嘴唇和充滿挑逗的眼神有著野性之美，所有討論細節的言論都沒有意義，我覺得在韓國影壇金基德是個聰明人，這部電影是宗教的，扮演少女的徐敏貞唇紅齒白，他是父親手中呵護的道具也是保護少女抵制入侵的武器。
金基德沒有一絲的掩飾，當女兒婷婷玉立的一刻就是被人虜走的之時，景色在他的影像中布滿了宿命的滄桑感。
他當下的電影已經淪陷於東方的魔法，所以，這個充滿韓國風情的段落讓我想到了中國張藝謀館慣常的偽民俗，水載舟亦覆舟的主題在弓和弦的關系裡疊加，我們告別，那段老人走後少女中箭的鏡頭無疑是成長的儀式，去探討情節是否合理是小看了的雄心，東方的佛教思想和西方的戀父情結被糾結在湖上。
電影猶如佛家的偈語，電影里無數次的洗浴鏡頭都很純真？
那麼什麼讓你止步，電影審查制度也會干涉，少女從幼時到初夜是一個弦不斷拉緊的過程，我無從得志，電影描繪的是慾望之海里人的絕對：當你生了一個如花似玉的女兒，只有歲月之鏈才能復員，兩兩相望時或許從此咫尺天涯，如張弓然，沒有桅桿的舟是無法遠行的，這個女生確實有著讓人想入非非的念頭

Ⅳ 金基德 的電影~ 你認為哪幾部最好看

暴力和性，是金基德的兩個關鍵詞，所以他的每一部作品都幾乎活生生的揭開了一個不幸的靈魂。《春夏秋冬又一春》挺感人，善與惡的因果輪回，看著的時候要靜含團下心，因為很長，主人公的台詞也很少；《薩瑪利亞女孩》這部公認談歷橘的經典，看著很心酸；《漂流欲室》中男人女人都有不堪回首的過去，這樣的兩個人在一起註定是一場悲劇；《壞傢伙》描述的是一個混蛋的愛情，當這個混蛋受到阻撓之後肯定會採取一些「非主流」手段，最後創造了一個流氓一個妓女；《收信人不明》揭示了美軍基地這顆毒瘤在韓國平民中滋生的恥辱，但這又不是一部政治劇，他只是尖銳地挖掘出邊緣群體砸生活中蒙受的無盡災難；《真相》分裂人格的復仇和宣洩，這是金基德最有感情的一部戲，他所要揭示的人性爛雀中的大面積的惡，生活中的侮辱，壓迫，欺凌，暴力以及暴力背後的軟弱，都在這部戲中體現出來了。

Ⅵ 金基德最好看的電影

金基德電影《春夏秋冬又一春》很好

Ⅶ 如何評價金基德執導的電影《春夏秋冬又一春》

《春夏秋冬又一鉛悉扮春》這個電影蘊含了很深的人生哲理。如果你不只是品味的話，你可能會想不到這個哲理。我們的人生就像電影裡面的和尚的人生，不斷的輪回，春夏秋冬一年四季一直都陸虧在輪回，但是同時我們也要知道，即使在輪回，但是我們卻都是改變的，我們也應該知道，學會愛一個人是基本的事情，學會放手就是槐灶學會寬恕。

Ⅷ 金基德執導的電影《空房間》這是一部講述自由類的影片，這部片怎麼樣

在我看來《空房間》是一部比較有深度的電影，電影劇情並不溫情，但扣人心弦，引人深思。

緊接著，金基德又通過「空房間」、「隱形訓練」等設置，不斷地暗示存在的荒誕與偶然，甚至於泰石打高爾夫球都能釀成一場車禍事故，以至於讓我們開始懷疑何為虛，何為實。此外，相信很多人注意到貫徹始終的高爾夫球。

事實上，這部電影的英文名《3-iron》，其中所謂的「3-iron」，其實是一種很少人使用的高爾夫球桿。就像電影中的善花，嬌媚靚麗，卻無人欣賞。本應珍惜她的丈夫，卻把她當作一根高爾夫球桿，收藏在家裡。

唯一的用處，不過是供自己發泄腫脹的慾望。

沒有靈魂的人，哪怕再美，充其量只是個花瓶。

沒有笑聲的房屋，哪怕再大，也不過是個大些的空房間。你們覺得呢？歡迎大家點贊評論關注哦。

Ⅸ 金基德的電影好看還是園子溫的電影好看（本人看過一些）

金基德的電影比較文藝，園子溫的比較離奇。金基德的劇情好一點兒，園子溫偏情色驚悚。

Ⅹ 如何評價金基德執導的電影《收件人不詳》

金基德的知名作品多是台詞少，意境深，讓你在一個很清靜的世界去感受人間的苦樂。所以，《收件人不明》在他的作品中算是一部特別的，其情感表現直白，甚至激烈，在一種慘烈的宿命輪回中，表現著一個韓國導演對自己的祖國歷史的思考。對於韓國戰後經濟發展，國內常有人不屑的說道，這是美國庇護，軍費省了不少去搞經濟建設，何況還得了援助之類，彷彿韓國人很享受外軍駐留一般。或許，從金基德的視角可以感受另一個維度的解讀，或許因為激進和情緒化有失偏頗，但是這一充滿情感體驗和切膚之痛的維度，卻可以讓我們的觀察和思考添上一分客觀和冷靜。

看《收件人不明》時，我自然的想起了日本電影《人證》，在那部電影中，類似地，一個日本女人與美國大兵同居，生下了一個混血兒，而這個混血兒帶著對母親的期待來到日本尋找生母。那部電影在一起案件中，以一種溫情期待帶來的生命的代價，表現了令人扼腕的遺憾。而這部《收件人不明》不同，看似相似的事件下，同樣為韓國母親與美國駐軍士兵所生的混血兒尚武，卻對母親有一種令人發指的恨。在這個美軍駐地的村鎮中，尚武被視作異類、雜種，可以被任意恥笑，而在歧視之下，他的性格也愈加暴虐。而偏偏，她的母親並不是那種一心撫養兒子，為其勵志療傷的類型，一心想的是向已離開韓國的美國大兵寫去信件，希望能被帶到美國。於是，矛盾產生了，尚武心存憤恨，因為他是一個無辜的人，要為上一代人的情感糾葛犧牲自己的尊嚴，乃至人生，他無從面對眾人的譏笑，只能將怨恨反加在母親身上，而母親不斷向給他帶來「傷痛」的男人寫信的行為，更足以成為他眼中毫無尊嚴的浪盪行為。尚武對母親的辱罵與拳腳相加，場面令人震驚，尚武的生命至此所受的屈辱與內心的扭曲，自然的被這疾風暴雨似的暴力外在的展現，你可以從中體會一場孽情下的傷痛，進而體會金基德眼中，這段歷史遺留的傷疤。

在表現尚武的不幸之餘，金基德也適時的轉換角度，他的母親難道就真的如此不堪和卑賤？為了表現一個女人在這樣的環境下的一絲無奈，金基德巧妙的並不是讓尚武的母親去回憶什麼，而是立足劇情所在的時間和空間，通過一個女孩恩洛的經歷自然再現，也更透出輪回般的悲劇性。因為一次意外，恩洛的一隻眼睛被哥哥的自製手槍打瞎，如果說尚武的命運悲劇帶著天生而來的宿命，那麼恩洛的人生就是後天意外的不幸，相同的結果都是被嘲諷，都是心理的防禦。同時，一個文弱的年輕人昌華默默的愛著這個女孩，漸漸的，兩人在一些誤會沖突中漸深愛意，卻不想被流氓混混襲來，恩洛慘遭凌辱。而這時，一個美國大兵出現了，他可以庇護這個女孩，他也可以為她治療殘疾的眼睛，女孩對於這個強大的和看似溫柔的男人，只能選擇順從。在這里，似乎可以看到一種隱喻，恩洛就是韓國的化身，昌華就是那些希望獨立保護國家的韓國人，但是，他們無力保護她不受侵害，而恩洛殘疾的眼睛就如戰後韓國的創傷，他們同樣無力治癒，只能讓美國來為她療傷，而她也只能投入美國的懷抱。然而，美國大兵並不是天使，他治療了恩洛的眼睛，也需要她獻出身體，需要她隨他擺布，他當然也可以在不滿意的時候揮舞巴掌。這就是金基德眼中當時韓國的現狀，或許帶著些激進，卻以慘烈表現了現實的一個側面，小鎮的人民無力支撐自己的國土，美國大兵成為外來的強勢勢力，他強大，他不可侵犯，強勢的站在這片土地之上。而尚武就是這種不對稱關系下的後代，犧牲品，悲哀的符號，她的母親看似癲狂，卻與現實中恩洛的經歷交相輝映，恩洛漸漸的走上她的老路，一切彷彿都是無盡的人生重復。

而影片的高潮則更充滿暴力和慘烈，我們看到的是一種與身份和歷史的決裂態度，決絕而義無反顧。所以，我們看到尚武粗暴的劃下母親胸部屈辱的印記，同時自己以生命劃出一個勝利的V字，對於他，或許只有這樣慘烈的訣別才能結束人生的痛苦。恩洛最終選擇了抗爭，不讓大兵在身上留下征服者的印記，不讓尚武母親的人生在自己身上重演，表現同樣激烈，她甚至寧肯拋去強者的恩惠，回到失明狀態。而昌華的選擇更充滿悲劇性，他曾有的傷痛和復仇，就是一個民族內部相互爭斗的映照。這部電影，難以捕捉到溫情，難以看到小人物的堅韌的勵志，更少黑色幽默似的自嘲，它赤裸裸，血淋淋，反抗顯得無望，卻又是一種必然的解脫。只是最後，那最終的不知來自何人回信，令人感到糾結，我想金基德想說的肯定不是要堅持，而是表現這種寄望的無望，因為無望，所以片中人紛紛選擇一種徹底的割裂態度，其結局的慘烈也更顯一個民族的傷痛。