好看但又不出名的國產電影

⑴ 非常棒的華語電影都有哪些呢

五部高價值的華語電影介紹如下：

一、《無間道》

當被人問及最喜歡的電影時，我可以毫無遲疑地告訴他，無間道。這是一部極具香港色彩的電影，正如國語班主題曲中所唱得那樣，誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸。這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題，在香港這樣一個夾縫似的土地上卻又如此的尖銳。

二、《甜蜜蜜》

改革開放初期，黎小軍告別女友小婷從天津來到香港討生活，期望有天掙到大錢把小婷接來與之風風光光地成婚，沒料想日子會比想像中的難熬許多。黎小軍在快餐店與同樣從大陸到港討生活但避諱談自己身份的李翹結識後，因為共同喜愛鄧麗君，兩人人在異鄉的孤獨都有了某種程度的緩解，並在交往的過程中生出了真愛，可是世事難料，兩人最終無奈分手，黎小軍成了小婷的老公，李翹跟了在黑社會做事的豹哥。然而因為鄧麗君，兩人的緣分並沒到此為止。

三、《重慶森林》

編號為223的警察失戀後患上失戀綜合症，在與金發女殺手擦肩而過又離奇相遇並有了一晚溫情後，原本以為包括「愛情」在內的所有東西都有保質期的他意外地迎來心靈的短暫溫暖。可是，他們的愛情還是結束了。快餐店新來的女招待阿菲愛上了時常光顧快餐店的編號為633的警察，因拆了他的女友留在快餐店給他的「分手」信，阿菲知曉了他的心情，偷拿到他的鑰匙趁他不在時常潛入他家，一邊夢游一邊悄悄地改變他的生活，終在被他撞見時令其感受到情感的回歸。然而，這才是他們 愛情的開始。

四、、《春光乍泄》

黎耀輝與何寶榮是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味才在何寶榮的腦海中完整的浮現。

四、《陽光燦爛的日子》

20世紀70年代初的北京，忙著「鬧革命」大人無空理會小孩，加上學校停課無事可做，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。馬小軍就是這樣的少年，他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開，溜進去耍玩一番，正是用這樣的方式，少女米蘭的照片先於其人入了馬小軍的雙眼。通過院里的「頭兒」劉憶苦，馬小軍又見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭，開始正式將其當作夢中情人，然而在米蘭眼中，馬小軍不過是毛孩一個，她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此，馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。

五、《悲情城市》

這部電影是台灣的悲情三部曲之一，是不是感覺很可憐啊，這部電影主要講的是在一個非常動盪的時代下一個家族由盛轉衰的悲劇，其實電影的內涵還是相當復雜的，它主要是把當地人和外來人之間的矛盾。本家人和國民黨之間的沖突，看著是在很平常的敘述一件事情，但其實裡面又暗藏殺機。

⑵ 經典但知名度不高的國產電影有哪些

在我看過的那些國產電影中，我覺得最為經典，但是知名度又不高的電影就是我在小時候看的十面埋伏，這不古裝武俠電影是有李連傑是一樣的，我覺得這部電影不管是在劇情上還是在舞蹈動作上還是在江湖俠膽的感覺在我兒時就給我的心中埋下了，一顆武俠的種子，因此我覺得十面埋伏是一部非常經典的國產電影。

⑶ 有哪些沒有明星大腕，但是票房很高的國產電影

像戰狼一二我覺得他們一開始的時候，裡面的演員其實都不是什麼特別大的明星？但是票房真的特別高，尤其是票房真的是票房的的記錄。

⑷ 除了《可可西里》還有哪些國產公路電影

1、《人在囧途》這部電影真的很好看，尤其是王寶強通過安檢後喝了整桶牛奶，還讓空姐在飛機上打開窗戶呼吸。 這兩段讓我笑得肚子疼。 一部搞笑的小預算喜劇電影。 兩種截然不同的身份所產生的對比，經常以喜劇的形式上演。 王寶強還是一如既往地塑造了一個呆板的角色，認為這個世界是個好人。 徐崢作為小老闆識破了別人的欺騙，最終在和他相處的過程中被王寶強打動了。

4、《過昭關》框架和鏡頭非常美觀和舒適。 強烈的感情中不乏幽默感。 從某種角度來看，它在生命的最後一程中表現出不同的感受。 人生無常、無助、艱難，真是奇妙，想了很多。 在所有朴實的演員中，爺爺的表演讓人動容。 讀完後我覺得很難過。 如果我通過趙關，我會一直通過。 明白真相卻不能明白，接受也很難承認。

5、《飛越老人院》電影本身就是對環境的一種無奈、寬容和改變！ 電影本身的靈感比電影要好，男主真的演技一流。 老演員演技好，主角配音好年輕好穿。 中國倫理的辛酸和聳人聽聞是你無法理解的。 我更為衰老後身體機能的惡化而感動，我會在這方面互相幫助。 超級變化，懷念小時候看的電視節目。

⑸ 有什麼不出名但很好看的電影

47浪人

⑹ 求救，幫忙介紹一些好看但不怎麼出名的國產電影

我們倆
劇情簡介
一個孤寡老人住了一輩子的空盪盪的簡陋四合院，在一個風雪交加的冬天，闖進來一個尋求住處的女孩，她的到來給這個空間帶來變化，老人的生活開始了有戲劇色彩，可老人需要秩序，在老人面前，眼前這個女孩子是一個常犯規的人，老人有很多禁忌，讓她每一步皆有障礙。時間一天天過去，在生活過程中，兩個人的關系似乎升華了，從互相排斥、警惕到互相關懷，產生友誼，似乎有些要相依為命的假象，可是女孩子註定要走的，要繼續過自己的軌跡和生活，她必定要離開這個四合院，她只是一個短暫的過客，她的離開在老人的眼裡就是那種突如其來的欣欣向榮、希望、活的色彩也等於隨之而去，盪然無存。老人開始病了，很快就離開人間。老人想抓住的未必是小女孩的關心，而是對溫情和生活的需要。

城南舊事
20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。

尋槍
馬山是西南山區小鎮上的一名普通警察。他有一支手槍，整日佩在身邊，雖然沒有用過，但他知道，小鎮因他和他的手槍而安寧平和。一天早晨醒來，馬山發現手槍不翼而飛。看著空空的槍套，馬山的精神幾乎崩潰，他的槍里裝有三顆子彈，他知道偷槍的人是要殺人的!
馬山仔細回想著前一天晚上的情景，他妹妹結婚，他喝醉了，被人送回家。一時間，所有參加婚禮的人都成了他的懷疑對象，馬山如同一個焦慮的幽靈，走遍小鎮的每個角落，用機警的目光審視著身邊的每一個人。賣「羊肉粉」的劉結巴見了馬山就不結巴，這在馬山心中留下個疑點。
通過細致的調查，馬山去找那天送他回家的車的主人周小剛。出乎馬山意料，開門的竟是他十幾年前的戀人李小萌，李小萌與馬山戀愛，卻不辭而別，現在又回來了，並且住在周小剛家，這究竟是怎麼回事。李小萌的出現，使案情越發復雜起來，他對李小萌復雜的感情與對丟槍的懷疑糾纏在一起，這其中又夾雜了馬山當小學教師的妻子認為馬山移情別戀而對他的不理解。隨後的一個深夜，李小萌在周小剛家突然被人打死，而殺人工具正是馬山丟失的槍。馬山作為殺害李小萌的嫌疑人而被拘禁。他平靜的家庭生活也被打破了，八歲的兒子和妻子都陷入了恐懼和擔憂之中。
馬山克服精神上的極度緊張和槍里還有兩顆子彈、還可能有兩個甚至更多人被殺的沉重的負荷，在牢房裡他冷靜地分析出，殺人兇手是沖著周小剛來的，李小萌是被誤殺，是替周小剛死的。子彈的落點證實了他的分析，馬山被放了出來。順藤摸瓜，他又查出周小剛的造假酒窩點，可槍還是一點下落也沒有。焦點集中在周小剛身上，兇手還會來找周小剛的。馬山穿上周小剛的衣服，裝扮成周小剛開始外出。果然不出他所料，兇手出現了，並向他開了一槍。
原來偷槍的就是劉結巴，他痛恨周小剛製造假酒，害死了他的親人而採取愚昧極端的方法，偷槍殺死他。面對黑洞洞的槍口，馬山突然明白，要使不再有人被殺，槍里的子彈只有一個歸宿，就是自己的身體，十四天的尋槍，冥冥之中他要的就是這個結果，這是惟一補救自己過錯的辦法。他掙扎著、喊叫著，迫使結巴又向他開了一槍，在開槍的同時，馬山用手銬將殺人犯與自己銬在一起。馬山的靈魂飛離他的身體，他懷抱這尋到的手槍，從血泊中站起來，眼含著淚水，然而卻是微笑著走向遠方。

一半是海水一半是火焰（王朔小說）
在第一個生活階段里，我是一個靠敲詐勒索為生的罪犯，常常與同夥冒充警察去飯店客房訛詐嫖客的錢。某一天，我在公園里認識了女學生吳迪，自此我們便相愛了。後來吳迪為報復我而走上邪路，直至為我殉情自殺，而我最終也沒逃出被逮捕並被判刑的下場。 第二個階段是我保外就醫後的生活經歷。我在去南方旅遊的船上認識了女學生胡亦，我們相識的情景與認識吳迪的情景頗有些相似。在我已經愛上胡亦的時候，她卻被兩個冒充作家的通緝犯強暴了。我把胡亦送走後，便與那兩個通緝犯大打出手，直到將警察引來。

青紅（王小帥導演）
這是一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，十九歲的女孩青紅開始了她的第一次感情歷程。青紅的家庭是一個典型的移民家庭，在六十年代中期，隨內遷的工廠，由沿海繁華的大都市上海遷移到了內地邊遠的貴州，當時這被叫做支援三線建設。將近二十年過去了，無數個如青紅家一樣的家庭就像無數浮萍一樣被扔在這塊遠離故土的地方。而當初因具有戰略意義而遷移的工廠也在新的改革浪潮中，逐漸失去了往日的榮光，本以為將終老此地的人們開始惶惶不安，隨著中國的改革開放，許多家庭都開始在想辦法能夠回到上海老家，那裡有他們熟悉嚮往的生活環境，是他們的根，也能夠給下一代更好的前途。這些家庭正面臨著生活中最重要的一次選擇，青紅的父親就是其中之一。
然而青紅並不理解父母的願望。她和她的夥伴生於斯、長於斯，這里就是她人生中記憶的一切。在青紅心中，這里才是她的家園，有童年的樂趣，有真誠的友誼，還有在青春萌動的心中難以割捨的初戀--小根，一個來自當地農民家庭，剛剛進工廠做臨時工的小夥子……
女兒心中美好的戀情，在父親看來卻是一個最大的障礙。青紅父親開始嚴密的監視女兒的一舉一動。他要不惜一切代價地摧毀這段感情。為了阻斷女兒的戀情，青紅父親像押解犯人一樣，每天跟著女兒上下學，編造病假條以盡力壓縮女兒與外界接觸的空間。
青紅的心靈受到極大的折磨，心中充滿對父親粗暴干涉的反感。在好友小珍的幫助下，青紅以各種方式和借口與父親周旋、對抗。直至使用絕食這樣的極端手段。
在青紅近乎搏命式地抗爭下，父親暫時退縮了。青紅重新獲得一絲自由空間。與此同時父親也加快了步伐，決意不惜一切代價，盡快把全家遷回上海。
青紅被父母絕望的行為所震動，開始猶豫在感情與家庭之間。
在青紅父親與同事策劃拋棄戶口、工作，不顧一切離開貴州的時候，青紅與小根在後山相會了。小根不解於青紅突然冷淡的態度，而青紅也無法講出家庭正在發生的私密，在愛恨交織情緒亢奮的狀態下，小根不顧一切的佔有了青紅…

不知道你喜歡什麼的
這幾部其實也滿有名的
猜想你應該也看過了吧

⑺ 2018最好看的國產電影有哪些

有《我不是葯神》、《飛馳人生》、《紅海行動》、《無問西東》等。

1、《我不是葯神》

難能可貴的現實批評題材電影，華語電影票房最大爆款。作為一部比較少見的現實批評題材——《我不是葯神》獲得了無數掌聲，成為繼16年前的《無間道》之後豆瓣評分9.1的電影。

(7)好看但又不出名的國產電影擴展閱讀：

《我不是葯神》被認為是2018年上映華語電影最佳的原因 ，並不是因為影片的票房，也不是因為影片黑馬效應，而是因為影片現實題材的類型。

《我不是葯神》根據真實故事改編，講述了一位賣「假葯」的程勇謀求利潤，但最後變成了救死扶傷的英雄。

國內似乎沒有過如此接近老百姓的話題性電影，《我不是葯神》上映之後，觀眾對當下各種問題的討論和延伸前所未有，如此接地氣的電影，形成了電影之外的一個思考維度，讓人看到了華語電影更多可以延伸的類型和題材。

而且《我不是葯神》從故事的編織，以及製作的水準上來說，也達到了國內超高水準，山爭哥哥也因為影片讓自己火了一把，從表演和個人魅力碾壓眾小鮮肉。

⑻ 有什麼好看又不出名的電影要內地的，哪年的都行。

瘋狂的石頭--------------------------這一部是經典.. 瘋狂的賽車--------------------------哈哈,很好笑 不見不散----------------------------那個時候那幾部都很經典 甲方乙方----------------------------地主家也沒有餘糧啊~ 夜店--------------------------------小投資大收益的電影 不錯啊 大電影1之數百億---------------------還可以的電影 大電影2之兩個傻瓜的荒唐事-----------有笑有淚的電影...我沖著黃渤去的 人在囧途----------------------------很認真的一部喜劇，國產片中不可多得，很多細節設置得很好。可以一看 命運呼叫轉移------------------------幾個故事，發人深省.. 一石二鳥1.2----------------------------這一部也不錯 愛情呼叫轉移------------------------值得一看的國產喜劇電影 我是劉躍進--------------------------不知樓主看過沒有？非常經典... 四大金釵----------------------------吳宗憲主演，笑掉你大牙 非誠勿擾1.2----------------------------有思考,有笑料~不錯 舉起手來1.2----------------------------想想潘長江的那條腿~~~呵呵 孝子賢孫伺候著----------------------大陸電影的經典之作,笑抽 天下第二----------------------------很好笑,有意思

⑼ 《我不是葯神》零差評國產神作，和徐崢一起看「一部佳作的誕生」

2011年，徐崢幫網易娛樂拍攝了一則短片《一部佳作的誕生》，諷刺電影創作者不專業不用心，其中有句台詞「 你們知道中國電影為什麼拍不好嗎？就因為總是糾結在文藝片與商業片之間，而忽略了細節上的審美追求，如果我們的電影不能走進觀眾的心，我們怎麼能取得商業上的成功呢？ 」

或許徐崢就是這樣要求自己。第二年，他用自導自演的《泰囧》，讓自己成為了第一位十億票房導演。

這次，徐崢說他要打造一部帶著文藝氣息的商業片，《葯神》不僅做到了，還做得很成功，目前票房已接近28億。

《我不是葯神》被譽為「零差評國產神作」，「國產電影里程碑」，接下來讓我們和徐崢一起來看「這部佳作的誕生過程」。

一、於大眾而言，它說出了大家數年來難言的苦衷，「這世上只有一種病，那就是窮病，這種病你治不過來的，也沒法治」。

《我不是葯神》是一部有質量的國產類型片，或許一些太過類型化的部分反而成了不足之處。但是，它成功地喚起了觀眾的共情能力——這是當下中國文化創作最稀缺的能力，贏共情者得天下，共情讓眼眶泄洪，模糊視線，挑刺反倒顯得冷血。

即便心裡明知電影臨近尾聲時就是想觸發淚點，為了表現得像個有血有肉有感情的人，觀眾也不得不共沾巾。

就像給不好看的電影故意打低分一樣，這一次針對《我不是葯神》，廣大網友給予了「報復性好評」。

原因很簡單，這部直面現實的電影帶給觀眾從未有過的疼痛感，但看完影片又在充滿俠義傳奇的故事裡感受到善意與溫暖。

二、 於業內人士而言，它結束了現實題材見不得光的歷史，結束了 「 第六代 」 導演「牆內開花牆外香」的尷尬 局面。

就中國電影的發展而言，「代際傳承」是一個不可迴避的顯性話題。自張元的《媽媽》起始，「第六代」浮出水平已是十六載，肩擔著中國電影發展的歷史重責，成為中國社會發展與文化的代言人。

相比「第五代」在國內無發行之憂，在國外亦廣獲好評，「第六代」無疑是命運多桀，長期處於主流的邊緣地帶，大多遭到被禁，故被西方人士稱為「地下電影」。直到2003年底才集體走上「地面」，《青紅》、《世界》諸片出現在中國影院的大屏幕上。

盡管「第六代」堅持著自己的創作理念與陣地，但其作品並沒有擺脫為大眾所漠視的遭際。

三、 於人性而言，它表達出了不同立場人的 內心的 復雜、糾結和困境，壞人的好，好人的壞，沒有絕對的標准，它是可以相互轉化的 。

作為「壞猴子72變電影計劃」的又一力作，亦是寧浩徐崢五度聯手、十二年後再度進駐暑期檔的重磅作品，《我不是葯神》努力突破國產影片類型，在歡樂幽默的基調中，加入深刻的現實意義，生動再現因「葯」而展開的小人物成長的故事。

主題曲《只要平凡》在致敬小人物的同時，對深刻的生命主題也給出了理解。歌詞如「放過對錯才知答案」、「跳動心臟長出藤蔓，願為險而戰」等等，在是非對錯的曖昧界線中，以「握緊手中平凡」道出關於人生最質朴的回應。

領銜主演徐崢的角色程勇就像一個「引子」，串起了身邊與困境抗爭的草根群像的生活百態，有為了家人和孩子而戰的重疾病人和單親媽媽，亦有為了病友和信念而咬牙苦撐的問題少年和教堂牧師，還有在法與情之間掙扎的警官等。正如徐崢談及各角色時，感慨道：「 在我眼裡，這些為生活而頑強堅持的人，早已經是英雄。 」

四、於身為編劇的我而言，它給我上了很重要的一課：一個作品在成為藝術品之前，它首先要是一個賣相好的商品，其他的事就留給時間這個法官來做評判吧！

如果把影片分成商業片和文藝片，那麼商業片趨向娛樂性，文藝片更趨向精神性。商業片的票房前景當然更好，但文藝片卻能推動商業片或社會其它方面進步。而《我不是葯神》很難得的在商業性和文藝性上取得平衡。

《我不是葯神》並不是文藝片，它是商業和現實的結合，將高票房和高口碑還有社會責任感做到了極致。

《我不是葯神》的成功之處在於，把現實題材用商業片的標准和邏輯拍出來，而且完成度和可視性做到較高的水準。

藝術源於生活而高於生活，藝術不應該成為用來標榜自己的工具，真正的藝術應該是雅俗共賞。

五、於身為認真做電影的電影人而言， 認真做電影就應該認真有回報，導演文牧野是徐崢口中「天生做導演」的人，但《我不是葯神》卻是這個「天生做導演」的導演的第一部院線電影。

在此之前，文牧野還拍過《石頭》《金蘭桂芹》《BATTLE》《安魂曲》等短片作品。而寧浩則是看了他的《安魂曲》，決定把《葯神》交給他拍。

《安魂曲》跟《葯神》有異曲同工之妙，都是講看不起病，《安魂曲》描寫了中國民間的「陰婚」現象，孟小軍為了籌錢救女，把死去的妻子賣給別人結成「陰婚」，其中盡是無奈。該片雖然獲獎無數，也是文牧野最出名的短片，但看完總覺得某些痕跡太重，感動不起來。

《我不是葯神》亦有同感，不可否認，《葯神》是部很成功的商業片，它的人物刻畫、劇情設計、視聽語言的表現手法都很工整流暢，以至於你說不出來它哪不好，其引發的社會意義更使它獲得了豆瓣9.0的高分，但是，從電影中總能感受出那一絲絲刻意，電影的設計感太強，文牧野身上雖然還保留著對社會現實、邊緣群體的關注，但卻已經喪失了拍《石頭》和《金蘭桂芹》時的真誠，由跟觀眾的對話變為掌控觀眾的情緒，由讓觀眾自發思考變成我要你接受我設計好的內容，是哭是笑是喜是悲，所有節點盡在導演掌握之中，觀眾的感動也僅僅感動在對弱勢群體的同情，而非源自心靈的一顫，這種手法其實並不高級。

拍好商業片不難，難的是保有體內最原始最本質的情感，堅守住自己的道，觀眾的觀影習慣不是一朝一夕就能改變，它需要更多有人文關懷的創作者去不斷培養，用真心與觀眾交流 ，中國電影的未來何去何從，正是靠一代又一代青年導演不斷引領，這條路上，他們任重而道遠……