好看的太空愛情電影

⑴ 求推薦幾部類似於火星救援 星際穿越的科幻電影

實話說很多，科幻片網路搜索的話資源很多，這里講幾部吧。
1.《明日邊緣》（2014）
該片用科幻的元素講述了一個與《土撥鼠之日》類似的故事（比早幾年的《源代碼》做得更好）。道格·里曼的這部票房大片《明日邊緣》講述了湯姆·克魯斯扮演的混蛋發言人被困在與外星人的末日之戰中，不停地重復生死輪回的故事。影片很好的利用了阿湯哥的巨型魅力，但最讓人印象深刻的除了電玩風格和自《星河站隊》之後最棒的外星人站隊，該數艾米莉·布朗特扮演的鐵血女戰士，她的表現足以證明她為什麼能成為世界巨星。本片在美國本土表現一般，但隨著時間的推移越來越多人開始喜歡這部電影。
2.《死亡幻覺》（2001）
這部理查德·凱利的獨立電影從上映至今已經過去了15年之久。講述了傑克·吉倫哈爾扮演的問題少年（他因為這個角色而一舉成名）在一隻邪惡的兔子勸說下穿越時空。盡管導演剪輯版讓故事越發難懂，這仍是部製作精良的科幻謎題。
3.
《大逃殺》（2000）
未成年人在政府組織的比賽中互相殘殺這個點子如今已經成就了億萬美元的《飢餓游戲》系列，但如果要選擇一部該類型的代表，便是這部《大逃殺》。深作欣二的這部電影講述了為了控制青少年的不良行為，政府選中一班高中生，強制給他們戴上了有炸葯的項圈以強迫他們互相殘殺。該片緊湊、血腥，配合上佳的動作場面，讓昆汀·塔倫蒂諾將該片列為他過去20年最愛的電影。這也不僅僅是一部類型片，學生及老師（讓北野武飾演十分聰明）的形象刻畫地十分立體、入木三分；電影對暴力之制和青少年妖魔化的隱喻讓這部電影的立意高於《飢餓游戲》等同類影片。正是因為過於犀利，又趕上了科倫拜校園槍擊事件，該片在美國遲了十一年才上映；而在德國這一直是部禁片。
4.《星際穿越》（2013）
這可能是近些年最具爭議性的電影，克里斯托弗·諾蘭的《星際穿越》收到了非常兩極化的反應和激烈的評論。有人說這是諾蘭最差的作品，也有人說此片只應天上有，拋開極端的聲音還是有一些客觀的評價。一方面，諾蘭的《星際穿越》野心很大，但似乎並沒有像他的前幾部作品那麼的成功。有些台詞過於流於表面，結尾也被一些人詬病，這些批評都有一定道理。但是這仍然是諾蘭令人眼花繚亂、充滿野心的一部電影，包含了愛、時空還有宇宙的廣袤與神秘。愛與量子物理學在影片中交融。這種交融可能略有些生硬，但這部諾蘭受子女啟發而注入了人性真摯的影片，至少在視覺上讓人驚艷。該片也許某些地方不太順暢，但可以預見這是部經得起時間考驗的電影。
5.《黑暗掃描儀》（2006）
傳奇作家菲利浦·狄克的多部科幻作品都被搬上了大銀幕，卻少有像理查德·林克萊特的《黑暗掃描儀》如此虔誠或者說詭異。故事設定在不遠的將來，基努·里維斯扮演的一名卧底警察（這幾乎是他生涯最佳表演）混入一群吸食D葯丸的癮君子中間。卻發現身陷一場身份危機中，在這個狄克風格的故事裡他被要求監控自己。林克萊特再次使用了《半夢半醒的人生》中用過的轉描機動畫，創造出詭異的視覺效果相互融合。他標志性的鬆弛節奏讓影片融合了嗑葯喜劇和自我存在類驚悚片的特質。小羅伯特·唐尼（這是他鋼鐵俠之前最讓人印象深刻的角色）、伍迪·哈里森、薇諾娜·瑞德等配角都很出彩。也許這部電影並沒有《愛在》系列和《少年時代》的情感沖擊力，但絕對是導演生涯佳作之一。

⑵ 有什麼好看的太空題材電影推薦嗎

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《太空救援》（俄文：Салют-7）是由克里姆·斯彭科執導，弗拉季米爾·弗多維琴科夫、巴維爾·捷列連科領銜主演的電影，於2017年9月21日在美國奇幻電影節首映，2018年1月12日在中國大陸上映。該片根據1985年前蘇聯禮炮7號空間站救援事件改編。講述了禮炮7號空間站因意外與地球失去聯系，宇航員費奧多羅夫和工程師阿約金冒著生命危險去搶救空間站的故事。

⑶ 有關太空的電影

《飛向太空》是我最心愛的一部影片。這部影片直譯為《索拉利斯》或《索拉利斯星》，它被譽為科幻電影中的科幻，或者說，它是一部元科幻電影，是講述關於科幻電影的科幻作品。

本片改編自波蘭科幻小說作家，同時也是著名的科學家和控制論者萊姆的同名小說——《索拉利斯星》。小說原作不僅是一部重要的科幻作品，也是一部偉大的文學作品，甚至是一部現代哲學讀本。

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科幻本身構成了一個非常廣闊的光譜，其最極致的一端就是哲學。它在現代哲學所不能允許、不能成立的在疆界之外，去思考生命、世界、人與萬物。

萊姆的《索拉利斯星》正是這樣一部作品。這部作品的奇妙之處在於，它不僅虛構出了索拉利斯星，虛構出了索拉利斯星上面所發生的匪夷所思的事情，更重要的在於，它虛構了一門「索拉利斯學」。而索拉利斯學，如果真的給它一種無法被命名的命名的話，只能叫做「人類認知不可到達之處」。

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小說原作和電影都是關於知識自身的故事，關於人類認知指指和人類認知能力的限定的故事。關於現代唯中配主義、現代歷史的發展有很多種描述，很多種劃分，其中一種是，現代歷史、現代知識的歷史起源於啟蒙主義，而啟蒙主義的一個重大的承諾就是人類藉助其理性能夠認知一切，所以這個世界上的萬物只分為已經認知的和未知的，未知的也就是未來將可以去認知或者必將被認知的。

啟蒙主義的承諾把理性高高地供奉在人類知識、人類精神的高塔、祭壇上，它使人們相信，人們可以認識一切，人們不能，也拒絕承認在這世界上有太多的東西是在人的認知之外的。

在這個意義上說，塔可夫斯基非常成功地、培森極端天才地用電影的語言重述了萊姆的故事，重述了一個在索拉里斯星上發生的非常精妙的故事。

⑷ 陳思誠新作《外太空的莫扎特》將與大家見面，這部影片的背景是什麼

陳思誠新作《外太空的莫扎特》將與大家見面，這部影片是以外星人到訪一個普通家庭為背景，主要是講述父子情感的科幻片，而在電影中，會有一個可愛的外星小熊貓出現，他到了少年任小天的家，緩解了任小天父子倆之間的緊張關系，讓任小天明白了什麼是愛。

黃渤和榮梓杉搭檔演《外太空的莫扎特》，這部電影是偏科幻偏喜劇類型的，小編會去影院看的。

⑸ 《太空旅客》里的男女主角為啥要在飛船里種樹

截止1月19日，愛情科幻電影《太空旅客》在國內的票房已經突破1.8億，全球票房也在65個國家折冠，佳績頻頻。

最後，或許還有個疑問，為什麼在飛船上食物充裕，娛樂設施也齊全的情況下，吉姆和奧羅拉還要在飛船的大廳里種滿各種植物，僅僅是因為他們無聊嗎？NASA在介紹太空農業意義時的一句話可以做一個完美的解答：有生命的植物不僅是給在孤寂太空中人帶來新鮮空氣和營養，更是一種心理安慰，因為人類總是有思鄉之情的。

版權聲明：本文為《農事驛站》原創，未經授權謝絕轉載。

⑹ 一部美國電影 男主角在星際飛行的飛船上早醒了幾十年,無聊中把女主角弄醒了

《太空旅客》是由美國哥倫比亞電影公司出品的科幻愛情片，由莫騰·泰杜姆執導，詹妮弗·勞倫斯、克里斯·帕拉特領銜主演[1]。
該片講述了五千名太空旅客乘坐阿瓦隆號飛船去往另一個星球開始新的生活，不料在途中飛船遭遇意外，旅客們將面對飛船即將崩潰的危險[2]。
該片於2016年12月21日在美國上映，2017年1月13日在中國內地上映[3]。
中文名
太空旅客
外文名
Passengers
其它譯名
星際過客（台灣）、太空潛航者（香港）
出品公司
哥倫比亞電影公司
製片地區
美國
製片成本
1.2億美元
拍攝日期
2015年9月15日
導演
莫騰·泰杜姆
編劇
喬·斯派茨
製片人
尼爾·H·莫瑞茲
類型
愛情、科幻、冒險
主演
詹妮弗·勞倫斯，克里斯·帕拉特
片長
116分鍾
上映時間
2016年12月21日（美國）
分級
PG-13
對白語言
英語

⑺ 求一部關於平行宇宙的愛情電影名稱

這個片子是：Quest For Love （1971）（愛的旅程？or 愛的探索？，真愛之旅？）尚未查到中譯名，但當年央視翻成「奧特麗」，確實讓我們的記憶有點扭曲。。。1971年的老片子了。劇情如下，根據IMDB：一項科學試驗演示過程中發生了可怕的錯誤，一位科學家（名叫Colin Trafford ，由Tom Bell 飾演）發現自己掉入了另一個世界，這個世界與我們的很像，但也有一些顯著區別。在這個世界裡，第二次世界大戰從未爆發，人類也沒有開展太空旅行，沒能征服埃弗勒斯特峰（即珠穆朗瑪峰）。。。在這個世界裡男主角不再是一名科學家了，他成了一位知名的作家。他還發現在那個世界他已結婚，妻子很美麗（呵呵，女主角叫Ottilie，由Joan Collins飾演），他立刻愛上了她，盡管那個世界原來的他從沒愛過。他試圖說服大家他不是原來的「他」了，但是人們還是很難相信，最後通過一位物理教授的幫助，他還是讓他的「妻子」相信他並不是原來那個「冷淡的作家丈夫」了。。。。悲劇發生了（應該指的是女主角因心臟病死亡一事），科學家回到了我們的世界，他絕望地試圖找到那個心愛的女人（即我們的世界，空姐Tracy Fletcher），當然Tracy並不知道，她的命運掌握在他能否找到她自己。。。。。

此片女主角扮演者就是大名鼎鼎的Joan Collins，瓊柯林斯，港譯「鍾歌蓮絲」。。。。號稱好萊塢的英國盪婦。。。呵呵。。。上點年紀的看過著名電視連續劇Dynasty《豪門恩怨》的，估計會記著那個邪惡妖嬈的阿里克西斯的，就是她演的。

⑻ 楊紫瓊主演《瞬息全宇宙》，如何評價這部電影

瞬息全宇宙是一部非常出色的電影，瞬息全宇宙是一部以多元宇宙為主題的電影，想像力豐富，精彩展示一個光怪陸離的多元宇宙，人物形象也非常生動，楊紫瓊飾演的女主角非常精彩。

有關於平鎮螞賣行宇宙的電影，大部分都是爆米花，瞬息全宇宙也差不多，不過這部電影對於親情、愛情的探討也非常不錯，後邊還有很多一些哲學的部分，全篇的節奏也很快御逗，在主角經歷過這一切之後，主角的生活也發生了一些變化，因為他在之前的冒險當中，體會到了很多之前所忽略的，和老公的關系更好，和女兒的關系得到緩解，自己身邊的一切都變得更好，結局雖然比較差的話，但整體來看這個電影很出色。這部電影在各個打算平台的口碑也很不錯，只是票房不會太高，如果能夠引進，可能會對票房有所幫助。

⑼ 電影《太空旅客》經典台詞

電影《太空旅客》經典台詞

電影《太空旅客》是由美國哥倫比亞電影公司出品的科幻愛情片。下面是片中的經典台詞，一起來欣賞吧。

電影《太空旅客》經典台詞

1. 戰爭是動物的天性。

2. “How can we stand in the light of discovery and not act?

3. 我們有了第一個轉基因混合品種的恐龍。

4. 一個全新的領域已向我們開啟。

5. 對一隻金絲雀來說，貓就是怪物。我們不過是習慣當貓罷了。

6. The key to a happy life is to accept you are never actually in control.要活得開心，你首先得承認其實你永遠都無法做生活的主人。

7. 怪物，怪物只是一個相關名詞。對於金絲雀旅伏來說，貓就是怪物，我們人類只不過是習慣把自己當成貓罷了。

拆桐攜8. 我們過去十年從基因研究所得到的知識遠遠超過近百年對化石的研究。

9. 記住，如果有東西追你們就跑。

10. 想要活命，最好在一起。

11. 這可能是我們唯一的機會!

12. 你們能來，我真為你們自豪。太空旅客經典台詞

13. “想過得自在你必須承認一個事實，那就是你永遠無法掌控生活。”

14. 我們了解到更多的在過去一年中從遺傳學，比挖骨頭的世紀!一個全新的前沿開辟了!我們有我們的第一個轉基因雜交!

拓展閱讀

劇情介紹

吉姆(克里斯·帕拉特飾)是阿瓦隆號飛船上的一位工薪階層旅客，他在飛船前往太空殖民地家園2號的120年旅途中，不小心提前從冷凍睡眠中醒來。發現自己有可能要在這艘巨船上獨自度過89年，吉姆試著重新入睡，但最終只能在安置了5000個同行人員的睡眠艙中孤獨生活，這其中包括了高顏值的作家奧羅拉(詹妮弗·勞倫斯飾)。處於自殺邊緣的吉姆絕望中孤注一擲，把奧羅拉的睡眠艙弄短路了，讓她也可以醒來，兩人在相處的期間產生了微妙的火花。在兩人感情的萌芽迸發之時，吉姆擅自弄醒奧羅拉的秘密揭露了出來。而當飛船的操作系統也癱瘓了的時候，這對情侶面臨著更大的問題，生命受到威脅的不僅僅是他們自己，也包括同行的旅伴，和航行本身。

角色介紹

奧羅拉

演員 詹妮弗·勞倫斯

是一位來自紐約的成功作家，非常有才，但是完全沒有興趣寫作。她將拋下所有自己認識的人，計劃先沉睡120年到達家園二號星球，再經過另外一個120年的休眠旅程返回地球故鄉，成為人類輪肆歷史上首位從殖民星球返回完成旅途的人。

吉姆

演員 克里斯·帕拉特

一個不善表達的機械工程師，工人階級的勞動者，對機械他十分在行，對於戀愛方面的套路則是知之甚少，但是他本性貼心又浪漫。在一次星際旅行中，由於太空飛船部件故障，使飛船在深空危機凶險異常，他身陷險境。

亞瑟

演員 邁克爾·辛

阿瓦隆號太空飛船上一個酒吧服務員，是一位人形機器人，擁有與人類相媲美的邏輯思維能力，可以通過自主學習分析形勢和取得進步。

相關資訊：《太空旅客》探討人性傳遞普世價值觀

在中國，一月還有《太空旅客》、《降臨》兩部值得期待的好萊塢科幻電影上映，其中由奧斯卡影後“大表姐”詹妮弗·勞倫斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》可謂萬眾矚目。

那麼，它們有沒有可能突破電影粉絲范疇，博得大眾的歡心?

論IP效應

中國電影的IP熱度已經有所下降，其實舉目好萊塢，每年的續集(包括前傳以及番外)、改編、翻拍電影，占據了半壁江山。追逐IP並不可恥，但IP又並非萬靈葯，每年好萊塢鎩羽而歸的續集不在少數，而像《刺客信條》、《魔獸》這樣的超級IP改編也都不盡如人意，甚至是慘敗。

平心而論，《俠盜一號》整體水準尚算過關，作為一部典型的太空歌劇(Space Opera)，在情節、人物塑造和場面營造上，也算對得起星戰這塊影史金字招牌。雖然《俠盜一號》已經通過選擇女性主角、增添美國少數族裔角色等政治正確做法，以及在片中影射反恐戰爭、更現實反映納粹歷史等手段，以接近與現實的距離，但仍然難以逃脫星戰系列虛幻架空、情節粗線條以及令人難以真正投入的老毛病，而在對於18-29歲觀影人群的吸引上，星戰電影一直都不如《復仇者聯盟》、《蝙蝠俠》等新世代大片，也不禁令人思考所謂的星戰精神是否已經過時?

而耐人尋味的是，從2009年的《鋼鐵俠》開始，到2012年《復仇者聯盟》的全球熱賣，漫威電影宇宙的“你中有我我中有你”的縱橫策略初見威力，不僅DC漫畫與華納跟風開發起了DC電影宇宙，連迪士尼和盧卡斯影業也於2013年謀劃起正傳+外傳的星戰宇宙版圖，除了《俠盜一號》之外，還有《漢·索羅外傳》和《賞金獵人外傳》。但《俠盜一號》票房的低於預期，已經多少證明了IP過度開發過後，導致吸引力和新鮮感喪失的弊端，甚至有可能會影響到未來正傳系列的前景。

IP有利也有弊。《星戰外傳》在中國雖然有一定群眾基礎，但同時也意味著觀影門檻，如果不了解之前六部星戰正傳以及死星對於整個故事的決定性作用的話，普通觀眾也比較難以投入到“俠盜一號”們的悲壯任務之中。一直以來，《星際迷航》系列雖然在歐美有著深厚的亞文化背景，在中國的票房遇冷也說明了IP也不能避免局限的問題。

另外值得一說的是，星戰文化在中國一直面臨著世代更替的窘境。中國第一代星戰迷，以70後居多，他們可能也是中國星戰迷中最為龐大最鐵桿的一群人，但根據2015年報告顯示，中國影院觀眾主力人群為80後-00後，佔74%。在海外，星戰文化如同足球文化，是父傳子模式，由年長帶動年幼，而中國星戰迷，似乎在70後、80後之後出現了尷尬的斷代，90後和00後粉絲群目前根基比較薄弱。

在IP基礎上，1月13日上映的《太空旅客》和 1月20日上映的《降臨》都不佔優。《太空旅客》劇本是原創，即沒有IP基礎，但它的劇本曾經入選2007年的好萊塢“黑名單”(Blacklist)!

能夠上這個黑名單，可以說是榮幸和潛力股認證，因為能夠上榜的劇本，屬於“很被看好”但因為各種原因而暫時無法拍攝，像《少年派的奇幻漂流》、《荒野獵人》和《飢餓游戲》系列都上過黑名單，而《太空旅客》導演莫滕·泰杜姆也正是因為覺得“劇本精彩得非拍不可”才答應執導，“它是是太空電影里的愛情史詩，講述了一個能讓觀眾先笑後哭的愛情故事”。

這種將愛情與太空冒險進行混搭的創意，新鮮而靈巧，可以說在好萊塢大片歷史里相當而罕見，也難怪可以進入好萊塢黑名單，在一味求大的當下，反而成為一股清流，對於普通觀眾尤其是女性觀眾，無疑多了一個進入電影院的選擇。無論是在歐洲多地還是澳洲包括泰國、中國台灣等亞洲地區，《太空旅客》上映首周票房力壓《俠盜一號》和《刺客信條》等大IP電影，進一步說明了有創意、製作精良的非IP電影，其實比僵化的IP電影更有潛力。

當然，《太空旅客》不止太空愛情史詩這么簡單，影片一方面承接了《星際迷航》到《阿凡達》的開拓宇宙樂觀精神，以人類開發外星球為故事切入點，一方面又通過一起開拓宇宙過程中的意外事故，反映了在宏大進程中，人類個體在遭遇災難時，在人性維度上亘古不變的復雜與感人。片中的男女主角，與《泰坦尼克號》中的傑克和露絲一般，其實存在著頭等艙與下等艙的階級尊卑，可以說既科幻中透露的是當下的.現實，因此他們為了自己命運以及全船人員所做的每一個選擇，包括對對方的看法和態度，無論是自私狹隘，還是無私奉獻，都有著可供咀嚼的背後深意。

《降臨》來頭不小，改編自美國華裔科幻作家姜峯楠獲得1998年星雲獎的短篇小說《你一生的故事》，可以說有著優質IP基礎，但科幻文學在中國仍是小眾文化，而且《你一生的故事》一定程度上並不通俗甚至是晦澀，雖然講述了與外星人的接觸，但這種接觸和《獨立日》那種硬碰硬的簡單化娛樂電影模式不同，更多立足於語言學、思維和哲學層面，而且影片打亂時序的敘事，估計也會讓不少觀眾一頭霧水，似乎更適合科幻迷和文藝青年。

論視覺吸引

從《星球大戰》到《阿凡達》，科幻電影意味著燒錢。燒多少錢，又決定了視覺質量。

在這三部電影里，《星戰外傳》以2億美元領先，看過片的朋友也能夠從大量壯觀的特效場面中體會得到，除了戰爭場面，宛如《國家地理》的逼真太空鏡頭，可以說令人嘆為觀止。

《太空旅客》則是1.1億美元，其中很大一部分用於太空場面、飛船等特效以及華麗內景的製作。就畫面來看，《太空旅客》一定程度上揉雜了《泰坦尼克號》的豪華游輪、《星際穿越》的壯麗宇宙以及《地心引力》的驚險救援。

另外，就視覺享受而言，《太空旅客》里飛船的內部裝飾，高科技感中不失古典奢華，可以說能夠在銀幕上滿足中國觀眾對於高品味生活的追求。

雖然外星飛船降臨地球各處的畫面震撼人心，但《降臨》成本僅4700萬美元，這個數字甚至低於好萊塢商業電影平均投資水準，也就是說，成本決定了它不可能以特效場面為賣點。就預告片來看，影片的特效製作難度也並不高，不少海外觀眾都提出了這是部小格局科幻片。

論明星咖位

雖然明星不能保證一定賣座，但對於普通觀眾，明星仍然是決定購票入場的一大重要因素，這也就解釋了為什麼他們的片酬動不動就要達到天價。

在這三部電影里，星光度最為耀眼、片酬支出最高的無疑是《太空旅客》：貴為奧斯卡影後，又有賣座的《飢餓游戲》系列撐腰，27歲的好萊塢天後詹妮弗·勞倫斯拿到了2千萬美元天價片酬，而憑《銀河護衛隊》和《侏紀羅世界》迅速走紅之後，克里拉·普拉特的片酬也漲到了1200萬美元。

作為一位90後奧斯卡影後，詹妮弗·勞倫斯還是好萊塢票房回報率最高的明星之一，她每拿一美元片酬，可以為影片帶來17.7美元的回報，因此無論是片酬還是分紅，都並不令人意外，而她也是中國觀眾識別度最高的好萊塢年輕女星之一。海外甚至有觀眾反映：大表姐在片中的顏值可以說達到了巔峰呢。

《降臨》雖然沒有巨星，但兩位主演艾米·亞當斯和傑瑞米·雷納都是准奧斯卡級人物：亞當斯是好萊塢公認的演技派，曾四次獲得奧斯卡最佳女配角提名和一次奧斯卡影後提名;雷納以《復仇者聯盟》的“鷹眼”一角為中國觀眾所熟悉，曾憑《拆彈部隊》首獲奧斯卡影帝提名。雖然二人演技不俗，但可惜的是，票房號召力估計相當有限。

介於IP實力和製作投入，星戰電影一般不會啟用昂貴的巨星，《星戰外傳》也是依照了這個傳統，兩位男女主角之前多是出演文藝電影，片酬不會太高，而影片主演全陣容的知名度捆綁在一起，可能還不如姜文或甄子丹一個人的高……

論情感元素

衡量一部科幻片，有三點非常重要：世界觀架構、相應的視覺體現以及敘事元素的融合。

縱橫影史，成功的科幻片，必須要能夠讓普通觀眾產生不同程度的情感投射和共鳴，因此，情感類敘事元素就變得至關重要，就像親情之於《星球大戰》、《星際穿越》、《獨立日》，愛情之於《阿凡達》、《盜夢空間》、《機器人總動員》，友情之於《外星人ET》、《銀河護衛隊》。如果沒有了以上情感元素，這些科幻片不僅會失色，甚至故事都無法成立，可見情感元素對於一部科幻電影的重要性。

在這三部電影里，《星戰外傳》延續了星戰系列的親情線索，以死星創造者之女尋父為主線，《太空旅客》以愛情為切入點，探討了在太空殖民冒險中人類的孤獨命題與大無畏犧牲精神，《降臨》則以母女親情為潛在主題。

從普通觀眾角度來看的話，親情雖然構成了《星戰外傳》重要敘事要素，但並不感人也不復雜，與《星球大戰》 “大反派是你爸爸” 的設計不可同日而語。

《太空旅客》的愛情元素，相對還是能夠吸引更多女性觀眾，更何況在中國，女性往往能夠決定同伴的男性選擇看什麼電影(雖然《太空旅客》在情節上被一些觀眾認為有直男癌嫌疑)，另外，雖然在銀幕上擅長逗逼的“星爵”克里斯·帕拉特為影片帶來不少喜劇點，但他在片中對待詹妮弗·勞倫斯的一些做法，估計也會引發比較廣泛甚至是激烈的關於人性和愛情真諦的討論，比如為了讓自己不再孤獨或是獲得愛情，是否就要以另一個人的幸福為代價?

正如前文所提，《太空旅客》的愛情背後，折射的其實是永恆的人性，男女主角之後聯手竭力拯救全船人員的做法，未嘗不是一種人性的拷問：為了別人，是否值得搭上自己的性命?在人類開發宇宙的背景之下，《太空旅客》所著力體現的，其實是更現實、更真實也更普世、更感人的價值觀。

《降臨》借科幻外衣訴母女深情，表現得相對復雜而內斂，打動普通觀眾似乎會有一定難度，目前的中國觀眾更適應直接的表達。

集合了喜劇、動作、科幻和愛情等諸多中國電影市場賣座元素的《太空旅客》，攜其它兩部電影無可比擬的巨星陣容，無疑會對《星戰外傳》產生巨大票房沖擊，一定程度上，由於巨星號召力、感人愛情元素和視覺享受度，兼顧高度娛樂性和深度人性命題的《太空旅客》可能會比偏戰爭寫實的《星戰外傳》更能博得觀眾歡心，而《降臨》囿於各種限制，未來在票房上估計難有大作為。

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⑽ 科幻片《太空旅客》拍攝現場大揭秘

在《太空旅客》的巨型片場里，時光網與勞倫斯、帕拉特兩位超人氣主角聊了聊他們如何是被這個故事吸引到的，還有兩人一起工作相識相知，共同完成這部作品的體驗。

片場中的導演、大表姐與星爵

2 016年，好萊塢的紅人當屬 詹妮弗·勞倫斯 和 克里斯·帕拉特 ，他們兩人憑借各自在 《飢餓游戲》 、 《侏羅紀世界》 以及 《銀河護衛隊》 系列電影中的表現，驚艷了全世界的影迷，吸金無數，不知不覺中，這些電影也成為了他們形象的一部分。即將上映的 《太空旅客》 ，是勞倫斯和帕拉特首次合作挑梁的大製作電影，兩人角色的設定撲朔鋒薯悉迷離，對於粉絲的忠誠度絕對是個挑戰，特別是帕拉特所扮演的非常不討喜的男主。總而言之， 莫騰·泰杜姆 執導的這部電影講述了一段發生在外太空的愛情故事，而且絕大部分場景中只有男女主角兩人出現。

《太空旅客》中文版海報

身處一艘飛往宇宙深處的飛船上，帕拉特所飾演的男主本應在睡眠艙中沉睡120年，但卻由於故障中途醒來。接下來，勞倫斯飾演的女主也提前醒來，兩人在船艙裡面對漫長的孤獨，展開了一段跌宕起伏的戀情。他們之間發生了什麼，還需1月13日電影在中國內地上映後，待觀眾們去影院探索。

在 《太空旅客》 的一個巨型片場里，時光網參加了勞倫斯和帕拉特的小范圍記者見面會，與兩位超人氣主角聊了聊他們是如何被這個故事所吸引到的，還有兩人一起工作相識相知，共同完成這部作品的體驗，以及角色所面臨的道德困境。這正是電影展示的人性之所在，令人深思。

Mtime：聽說你們倆都特意為 《太空旅客》 調整了檔期，是劇本哪裡吸引了你們，一定要參與進來呢？

兩位主演都為《太空旅客》特意調整了檔期

詹妮弗·勞倫斯 ：我不想拒絕生命中出現的任何一部電影。結束 《飢餓游戲》 的拍攝後，我其實不太想再接大電影了，所以我差點連 《太空旅客》 的劇本都沒翻開過。但讀了之後，我瞬間就愛上了這個故事，想了幾天後又讀了一遍，滿腦子都是它。這個愛情故事唯美又獨特，新穎又大膽，絕對不能錯過。其實一開始我想拒絕也是因為沒時間，不過後來這個問題解決了。這一切簡直是天意呀。

克里斯·帕拉特 ：說的沒錯。其實我接下來幾年的工作都安排好了，剩下的時間我准備在家待著。但經紀人堅持要我讀一下劇本，我常常聽從她有創意的想法，就這樣，她來回好幾次循循善誘地提醒我，直到我最終讀了《太空旅客》的劇本，才明白了她的想法。當初讀的時候，我腦中構思的搭檔就是詹妮弗，這更加美妙了。

勞倫斯：噢，他可沒跟我這么說過。

帕拉特：實話實說啦。記得那一刻，我立馬寫了封郵件說，這部電影太贊了，你們覺得詹妮弗·勞倫斯怎麼樣？她會接嗎？他銀乎們回復道，可能吧，不過我們可以想得遠一些，因為她不僅讀了劇本，還很喜歡。我去！而現在我們真的在一起，真的拍了這部電影。

Mtime：花了這么久才拍成，有讓你們感到驚訝嗎？

花了這么久才拍成的電影，就像片中二人的關系一樣，是命中註定

帕拉特：可以理解，畢竟要做到完美。

勞倫斯：命中註定。

帕拉特：就是命中註定！

勞倫斯：說不清楚，這個劇本實在是不可思議，大家都很喜歡。

帕拉特：其實就像在好萊塢山上的一座又大又昂貴的房子，大家都想要，但卻負擔不起。它上市已經有一段時間了，我覺得這是好萊塢最好的一處房產。特別是現在，一直沒拍就是希望能拍好，能有足夠大的預算，考慮如何用大額預算拍攝。錢少也能拍好，只是拍不出它應有的狀態。現在能拍好，是因為有足夠的資金，而且有詹妮弗·勞倫斯助陣。

Mtime：這部電影像是對人類孤獨的探索，對陪伴的需求可能爆發於任何時間，不只是在將來。你表演的時候有特別側重表現這一點嗎？

勞倫斯：是的，這絕對是電影的關鍵因素。不過，可能克里斯的角色對此更有共鳴。真正讓我興奮的是他喚醒我的那個場景，這個故事的大膽之處就在於它敢於讓觀眾選擇，自己是否可以真的認同電影中的角色，把他們當做英雄。這樣的表現方式促成了電影和觀眾間的對話，如此誠實，不容置疑。電影散場後，觀眾會心生疑問，「你會怎麼做？」這就是電影想說的。

Mtime：他為什麼要喚醒詹妮弗扮演的角色？

"喚醒"一幕

帕拉特：我覺得，看了電影觀眾們就手櫻會明白。我不想直接說一個答案，因為大家心中的可能性太多了。電影中，每一幕都有一個主題，第一幕肯定是著眼於獨處與孤獨，缺少與任何其它生物的接觸。飛船是冷冰冰的，男主身陷在這被設計得折磨人的狹小空間里，活在這樣的世界裡肯定會瘋的，你看到這個角色在遇到其他人之前的狀態就明白了。

Mtime：他們就像是地球上完全不可能相遇或者相愛的兩個人。

勞倫斯：這也是電影想說的一部分。

帕拉特：是的，可能在地球上……

勞倫斯：我絕對不會和像我這樣的人約會，或者說，我只會考慮和我完全不一樣的人。至於他們倆在地球上是否可能相遇還有待討論，這都是不一定的。

Mtime：談一談你們片中的角色第一次約會時的場景。

"並沒有什麼答案，還不如活得開心點"

勞倫斯：當時，我們倆為了尋找答案，剛經歷過一段歇斯底里的失敗，這是我們關系的一個轉折點。此時我意識到，並沒有什麼答案，還不如活得開心點，這是我們的第一次正式約會。

Mtime：詹妮弗說過，你倆感情戲拍起來有些波折。這對你倆聯袂出演有幫助嗎？

帕拉特：我覺得這對拍攝計劃並沒有貢獻任何戰略上的價值，實際上的計劃是基於各個場景進行安排的，這些場景非常宏偉，花費高昂，也就難怪要先拍攝已經搭好的場景。我們要拍攝感情戲之前，我腦海中的想法是：A.這是件大事；B.任何在鏡頭面前暴露自己之前，都需要考慮節食，並有效地健身。這些是我會做的也是我需要特別准備的一個環節。事實上，表演的時候還是會尷尬，不只是感情戲，任何場景都會尷尬。不過只要在一個安全的環境里，你相信工作人員，而且攝像機正在拍攝，絕對不能搞砸，那樣會輕松一些。

Mtime：電影中，你飾演的角色Jim在無法回頭的情況下做出了繼續旅行的選擇，對於這點你是否有所共鳴？

在不能和愛人一起度過的時間里，帕拉特選擇和片中角色一樣，努力工作

帕拉特：莫騰導演多次需要提醒我，我本人與角色本身是不同的，這點對於一個演員來說很重要。其實處理角色有很多方式，有時人們想扮演的角色從長相到說話，和本人完全不一樣，獨有一套靈魂的韻律。但我的處理方式更自然些，設身處地，每次角色所思所想所經歷的，也是我所思所想所經歷的。不過莫騰有時會提醒我說，「好了記住，這是Jim，不是你。」演員和角色是不一樣的，你需要創造差別性。至於我和Jim的共鳴，拍電影時我可以感受到孤獨和獨處的滋味。我有自己的家庭，在那麼多不能和愛的人一起度過的時間里，我選擇努力工作，電影中的主角也是。盡管再也見不到地球上他們所愛的人，但內心中有一個聲音在呼喊，他們選擇繼續前行。對於這一點，我深有感觸。

勞倫斯：確實如此，這點我很認同。

Mtime：你覺得這是個俗套的愛情故事嗎？

帕拉特：很多科幻電影都會對現代社會和當代觀點進行批評，這部電影雖然有些科幻元素，但它並沒有做批判，影片也不能算是嚴格意義上的科幻電影。觀眾都知道我們來自地球，但電影並沒交代地球已經不適宜居住的原因，也沒有講其它致使我們離開的原因，甚至可能都已經忘記了地球的存在。所以盡管有那些科幻元素，我覺得 《太空旅客》 並沒有想要對在地球上如何愛別人進行道德說教。這部電影就是關於犧牲，關於如何在欺騙的基礎上建立關系，關於這份關系如何產生結果，關於摧毀美好的事物。在我看來，它並沒有講述任何有關現代生活的事情。

Mtime：我只是覺得這很像保守的愛情故事。

電影講了一個帶有科幻元素的愛情故事

帕拉特：希望可以是永恆的，這個故事發生在遙遠的將來，需要現在所沒有的新規則，這和此刻身處紐約的公寓中完全不一樣，你不可能「突然遇到一個已經沉睡30年的人」。因此，你就需要藉助科幻消除懷疑，這樣做的精彩之處在於可以拋出這些科幻元素，這就是真實的愛情故事。

Mtime：這個故事的親密性是否會緩解你檔期緊張的顧慮？

帕拉特：沒有什麼是簡單的，拍攝時我也沒想過會有不同程度的親密感，都不好拍，需要磨合。這部電影很不容易，肯定會驚艷大家，但有多好看就需要有多少付出。

Mtime：和莫騰導演合作的感覺怎麼樣？

導演的精益求精成就了本片

帕拉特：在看到他拍攝的東西之前，我不會評判任何一個導演。我拍電影的時候會很直接地和導演說「這實在是太好了！」或者「這也太爛了吧。」有時會想，「這人在幹嘛呢？」，看到拍出來的效果後不禁感嘆，「天啊，太有才了！」。我也有覺得「拍得不怎麼樣嘛」的時候，一看效果還真不怎麼樣。或者是開始覺得「肯定不賴」，拍出來一看確實很好。所以只有看到他們從65毫米的膠片里如何挑選和編輯素材，才能判斷這個導演的能力。和莫騰的合作也有困難的時候，那是因為我們為了拍出好的電影而互相磨合，他從不鬆懈，會花很大力氣得到想要的感覺。有時都想，就這樣吧，趕緊拍完好收工，但他從不允許我們放棄。那一刻真的很惱火，但看到他拍的畫面我會很感激。換句話說，他把自己每一絲精力都投入到電影中，從發梢到身體的所有部位，無一不浸入其中。看到電影最後呈現出的效果，我心存感激。

Mtime：你之前做過機械工程師的工作嗎？

帕拉特：之前做過，時間如果不長還挺有意思。排練時非常流暢，但這活兒非常繁重累人，真是我做過最難的體力活了。

Mtime： 你肯定為勞倫斯提前打了預防針。

片場內外，兩位演員都合作得親密無間

勞倫斯：的確如此。

帕拉特：你知道我和她說什麼嗎？我跟她說，我馬上要和你對戲了，肯定會很爛，非常爛，實在是太難了。

勞倫斯：大家都這么說。

帕拉特：我們的航空服很笨重，但看著還不錯。拍起來好看，但真的不容易。

Mtime：作為電影僅有的兩個主要演員，會不會感到恐慌？

勞倫斯：感覺非常親密。這部電影像史詩一般，場面宏大，而我倆要在這樣的場景下演繹一段愛情故事，真的從沒拍過這樣的電影，從來沒有。

帕拉特：確實如此。我現在突然間明白工作人員的感受，之前每天在片場工作3小時，周二周四休息，這樣就累得不行了。而現在我要整天呆在這里，參與到每個鏡頭的拍攝，真的是要瘋了。

Mtime：克里斯，拍攝間隙還看到你在片場跳舞，你經常這樣嗎？

勞倫斯：他就是個樂天派。

帕拉特：在片場時我們會放音樂，大家會一起跳舞。

勞倫斯：他總是精力充沛，有一次連續拍了16個小時，直到凌晨四點，我說話都是嘟嘟囔囔的，他還能聽著音樂跳著舞，活躍片場氣氛，和他一起拍電影真是難得的體驗。（對帕拉特）可能你自己不知道，但你真的感染到了每一個人。

帕拉特：我真的沒意識到自己有一半的時間是這樣的，可能癲狂亂舞而不自知吧。不過確實需要定個歡樂的調子，低落的情緒是會傳染的，只要你樂觀向上，周圍不可能會有郁悶的人，我就像是片場中的開心果。

他們在太空中相知相戀，我們在地球上許下愛的誓言。

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