最好看的父女情電影

❶ 誰有電影《伊莎貝拉》的劇情介紹

1999年，澳門回歸祖國四十八天前。
澳門司警馬振成 (杜汶澤 飾) 因惹上官司遭上司停職，警察生涯即將終結。他鬱郁不歡之際，卻誤打誤撞遇上一名神秘少女張碧欣 (梁洛施 飾)。成以為曾與對方有過一夜情，豈料欣竟聲稱是成與初戀情人分手後誕下的女兒，令成錯愕不已！
欣因欠租數月以致無家可歸，其心愛的西施狗Isabella亦被無良業主趕走，下落不明。成突然發現自己身為父親，希望能彌補以往的責任，因此這對重逢的父女展開了一段尋犬奇遇。欣其後堅決要與成同住，一向作風放任的成生活頓起變化。欣與成之女友瓊 (焯勻 飾) 一碰面便水火不容，而成亦要應付暗戀欣的男同學 (曾國祥 飾)，引發連番趣事，亦令兩個互不相識的人重拾家庭溫暖……
精彩看點
《伊莎貝拉》作為唯一入圍第56屆柏林電影節競賽單元的華語片，最終奪得了最佳電影音樂銀熊獎。路透社在評點香港導演彭浩翔的這部新片時認為：「《伊莎貝拉》是一部柔和而又悲傷的影片，兩位男女主角憧憬著明天，卻被自己的昨日緊緊束縛著，有一種無助的美。這樣的影片值得褒獎。」
劇情源自閑聊 風格非常「不彭浩翔」
影片導演彭浩翔是極具個人風格的香港新生代導演，被譽為「新一代的開山怪」，曾導演過《買兇拍人》、《大丈夫》、《公主復仇記》、《AV》。彭浩翔透露，《伊莎貝拉》的靈感源於自己與杜汶澤的一次閑聊，他偶然問起杜汶澤，從前的女友會不會有一個和他有愛的結晶，一下子引發了杜汶澤的興趣，他還為這個故事提供了很多細節。
原本不成熟的故事，在經過兩個男人反復討論之後，漸漸明朗化。拍完《AV》後，第一稿劇本正好完成。彭浩翔就跟杜汶澤商量，可以開拍了。
與之前充斥著黑色幽默的作品如相比，《伊莎貝拉》的風格更加朴實，用彭浩翔自己的話說，就是「非常不彭浩翔」。
彭浩翔曾自述：「我對人與人之間的各種情感充滿著無限的興趣，之前大多關注的是男女感情，而這次表達的父女之情對我來說是一種新的嘗試。影片的整體風格非常朴實，不像我之前的電影那樣充斥著黑色幽默，可以說這部電影非常不彭浩翔。」
杜汶澤完成轉型 梁洛施鋒芒初露
《伊莎貝拉》是杜汶澤第一次擔任男主角的電影，也是他第一部任監制的電影。彭浩翔對杜汶澤的表演贊不絕口，他表示，這次觀眾會看到一個完全不同的杜汶澤，以前他演的每一部片子都很『杜汶澤』，幾乎都是一出場就讓觀眾想笑。
可是這次不是喜劇，是個很嚴肅的文藝片，講的是倫理親情，他粘上鬍子演梁洛施的爸爸，兩人年齡差距並不大，這對他是個極大的挑戰。不過，拍的時候一切都很順利，他要告訴所有人，他是一個好的演員。
在彭浩翔的監督之下，杜汶澤這一次的表演完全呈現另一種風格。最後一場戲，杜汶澤和梁洛施扮演的父女一起吃飯。彭浩翔在監視器後面看著杜汶澤的表演，「很想哭。」
模特出身的梁洛施來自澳門，在片中扮演杜汶澤的女兒。芳齡17的梁洛施是英皇力捧的新人王，英皇有意把她培養成對抗張柏芝的新一代「少男殺手」。
彭浩翔對梁洛施的表現給予了高度評價：「我覺得梁洛施作為一個剛剛踏入電影圈的年輕演員，並沒有讓人感覺到演技的稚嫩，她把片中那個從小失去父愛的叛逆小女孩演活了。好像不是在演戲，而她就是那個女孩子，她的生活就是那個樣子。
我真的非常感慨，她達到了我全部的要求，甚至還超出了我的預期，她真的是一個非常有前途的演員。」雖然在柏林電影節上失落影後，梁洛施卻擁有了意外的收獲，獲西班牙導演Gernan垂青，接拍西班牙一部奪寶動作電影，是繼影後張曼玉及舒淇之後，另一個香港女星打入歐洲電影市場……
影評
精美包裝的糖果——《伊莎貝拉》
如今在香港能將破敗雜亂的生活環境拍得如此富有情調如此賞心悅目，除了王家衛，大概就只有彭浩翔了。可連片頭的字幕設計、音樂風格都做得跟王家衛電影如出一轍，「致敬」得未免也過於堂而皇之吧。
難怪有朋友要抱怨：香港出一個王家衛已經夠受得了，現在又冒出一個彭浩翔，豈不是要讓人郁悶死啦？香港電影圈，王家衛的追隨者甚多，但大多不成氣候。
倒是太平洋彼岸的美女導演索菲婭·科波拉偷得拳頭，在奧斯卡大叔手中騙得一座小金人，因此在得獎感言中對王家衛感激涕零。以彭浩翔的才華與抱負，無論亦步亦趨地跟在誰的身後都不會讓他覺得是一件值得慶幸的事。
同樣編劇出身，王家衛在台詞提煉、情調營造上下足功夫，而彭浩翔另闢蹊徑，在敘事上大玩障眼法。他擅長玩時空錯亂的游戲，影片伊始，他便利用跳切將在不同時空發生並無因果聯系的事連在一起，製造馬振成睡了張碧欣的假象。
當馬振成得知她尚未成年，讓她否認與自己發生關系時，張碧欣幽幽地說，你沒跟我睡過，但你跟我媽睡過。其實亂倫只是虛晃一槍，目的是為了讓觀眾更加確信他們是父女。當然，張碧欣亮明身份的一剎那還是達到了令人震驚的效果。
影片全篇貫穿著已經過世的張麗華（伊莎貝拉）的畫外音，她也在極力誤導觀眾對劇情的預測。她一邊描述母女相依為命的艱苦歲月，一邊又敘述她與馬振成的前塵往事，尤其是馬振成搶劫得手後陪她去醫院墮胎，而她只想著與他結婚，再輔之大量細節暗示，輕而易舉地便讓觀眾產生她為了愛情不顧一切將孩子生下來的判斷。
隨後，影片就順理成章地進入父女情深的常規橋段，其中穿插了尋找也叫伊莎貝拉的西施狗，以及張碧欣與馬振成女友們的鬥智斗勇（有些黑色幽默的意味），同時也為最後的劇情轉折埋入伏筆。
影片採用歷史大背景來襯托小人物的卑微命運，片中故事發生澳門回歸前夕。馬振成作為一個腐敗警察本來准備鋌而走險來逃脫法律的制裁。從馬振成的自敘中可以看到小人物的辛酸歷程，他說到在澳門做人很難的，腕上不能沒有金錶，因為「不是別人看不起你，而是看不見你」。
片尾，他在親情的感化下幡然悔悟，終於決定脫胎換骨坦盪做人，從此可以「見得了人，拜得了神」。影評人常常在王家衛的電影中讀出香港人面臨「九七回歸」的復雜心態，本片直接以澳門回歸作為故事背景，解讀應該相對容易一些，對此不感興趣的觀眾大可淡然處之。
倒是故事本身還有值得琢磨的地方，比如明顯受到基斯洛夫斯基的《十誡4》的影響，基氏原作講的是母親去世後，女兒安卡與父親米歇爾相處融洽，當她看到母親留下的信，才知她並非米歇爾親生，於是，她去引誘他，但他拒絕了，最後她向父親懺悔，她並沒有看過那信。
從這兩個相似的故事中可以看出年輕後輩與殿堂級大師的距離，大師已然駕鶴西去，而後輩小子正在奮起直追，也可算是電影界的薪盡火傳吧。
影片的配樂在柏林電影節上榮獲銀熊獎，作曲金陪達為香港屈指可數的電影原創音樂家。不過，看完影片稍稍覺得不滿的是片中的音樂似乎有喧賓奪主的嫌疑，片中人物的話語只要一停頓，音樂便見縫插針地立即響起，幾乎沒有空白的地方。
音樂作為電影表現元素之一，服務於整部電影，根據需要有的地方做加法，有的地方做減法，可本片一味地做乘法，難免給人泛濫成災的感覺。繪畫尚講究留白，有些地方「無聲」可能比「有聲」能達到更理想的效果。
縱觀本片，就像是一顆包裝精美的糖果，打開一層一層五彩繽紛的糖紙，發現裡面不過只是一根再平常不過的棒棒糖。這時你或許會恍然，原來觀片的樂趣不在於棒棒糖的滋味，而在於一層一層打開糖紙的過程。

❷ 世界十大親情感人電影

1、《七號房的禮物》

韓國電影《七號房的禮物》真是太能催淚了。一個智障爸爸意外捲入警察局長的女兒被誘拐奸殺的案件，被冤枉關進了監獄。女兒被當成禮物送進了爸爸的七號牢房，在黑暗冰冷的監獄里，這間牢房卻充滿了陽光。

然而不幸的是，智障爸爸最終沒能為自己翻案，被處以極刑。多年後，長大成人的女兒成了一名律師，終於為爸爸成功翻案。看這部電影真要多准備點紙巾！

❸ 有哪些適合父女一起看的好電影可以推薦

這個太適合父女看啦！《大地驚雷》，不是父女，勝似父女，永恆的愛來自生死相依。（科恩兄弟的巨作，一堆老戲骨）《百萬寶貝》，如何讓女兒變得優秀堅強。另如何當一個嚴厲的爹（奧斯卡最佳影片伊斯特伍德外加摩根弗里曼）。

❹ 豆瓣8.0《 漫長的告別》：一場長達七年的告別，一部溫情日式的家庭電影

《漫長的告別》這部影片由中島京子同名小說改編。這部電影溫情感人，彷彿就是我們身邊的每一個普通的家庭。影片全長127分鍾，橫跨七個年度。

認知障礙症還有有一個浪漫的名字，叫做」漫長的告別「，意思是病人和家人，有一個相當長的時間，用來告別。這部電影充滿了溫馨的橋段。就好像，我們回憶一個去世的親人，當初離別的撕心裂肺已經記不得，腦子里的回憶，都是各種溫馨的小細節。

影片中的父親退休前是中學的校長，非常嚴厲。那麼，在這樣一個不擅長表達自己情感的家庭中，如何體現家庭的溫馨和羈絆呢？這就要歸功於導演的精心安排和細節的鋪墊。

這篇文章將會從敘事結構、鏡頭語言、主題呈現三個方面展開解讀，分析一下，溫情故事的背後，隱藏了多少導演的小心思：

· 敘事結構：以單線順敘展開劇情，同時穿插了一個「包袱」來增加故事性；

· 鏡頭語言：運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，讓感情的流露自然而然；

· 主題呈現：長達7年的告別的背後，是一個家庭的愛和羈絆。

這部電影從一個游樂場切入，然後以單條線性敘事結構展開劇情，從發現父親得了認知障礙症，到最後去世，時間上整整持續了7年。為了使劇情起伏波動，導演穿插了一個「包袱」：父親總是無緣無故失蹤，說自己「要回去」。用這種方式調動觀眾的情緒，不經意間為觀眾帶來感動。

影片時間的跨度長達7年，於是，被切割成4個小塊，每隔一兩年，導演給觀眾呈現這個家庭中的幾個片段。一直存在的一個元素是，得了認知障礙症的父親總是無緣無故消失，而且一直念叨著「要回去」。大家都不知道，他想要去哪裡。

（1）是要回以前的家嗎？

因為已經有過失蹤的經歷，所以，家人開始猜測，父親到底要去哪兒。是要回原來的家嗎？

於是，全家人一起，回到了以前曾經居住的老房子里。然而，外孫和父親一樣，兩人都嚷嚷著要回去——不是要回」老房子「。

在回去的火車上。父親對媽媽說，我要帶你回去，去見見我的父母。

在我看來，這是影片的一個伏筆。父親在意的東西，並不是原來的房子，不是一個物體。父親雖然失去了記憶，但是，過去的生活，念念不忘的經歷，其實都還在。

這里也把劇情往前推動，讓我們知道，父親，其實一直都是在尋找過去的經歷。他自己的時間線，停留在了過去，而不是現在。 父親也在告別，向自己的過去告別。

（2）父親要去給家人送傘！

時間又過去了兩年，父親又一次失蹤了。吸取以前的教訓，父親的手機被裝了GPS定位。母女三人發現，父親一個人去了一個游樂場。

父親在游樂場騎木馬。看到父親帶著三把傘，媽媽突然想明白，原來，父親這是要去給她們母女三個人送傘。

姐妹倆小的時候，父親曾經來游樂場給她們三個人送傘。姐姐說，不太可能，按照父親的性格怎麼會來？媽媽就說，因為當時妹妹感冒了，父親惦記著。

母女三人打著傘，對著騎木馬的父親揮手。此時此刻，過去和現在交織，他們一家人，終於活在了同一個時間點里。一家人終於恢復了之前的溫馨，以一種特殊的形式。

（3） 活在過去的爸爸

影片以單線敘事結構推進，劇中的人物都活在當下，爸爸卻活在過去。

在這場漫長的告別當中，有兩種形式的告別：家人和父親的告別，以及，父親和自己的告別。

外孫曾經說，爺爺因為不記得以前的事情了，所以不會傷感，活得很快樂。但是，父親也是在用這種奇特的方式，和自己進行告別。

雖然不記得現在的事情，但是，記憶帶著他，回到了過去，沉浸在以前的世界中，把以前的經歷再次走一遍，這，就是父親一直念叨的」過去「。

在這樣的敘事結構中，跟隨著得了認知障礙症的父親，觀眾也窺探到，這個家庭原來是什麼樣子，家庭中的每個人的以往和現在。

用這樣的方式進行銜接，毫無生硬的感覺，一切行雲流水，自然而然發生。

劇情看起來平鋪直敘，然而，導演花費了大量的心思和技巧，運用了豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，表達人物之間的關系和羈絆，讓感情的流露自然而然。比如，父女之間的交談，大量運用側拍和45度側拍，用來展現父女之間有一定距離，但是父親值得信賴的感情；用俯角來表達母親的軟弱和無助。

（1）用中景和側拍表達可信賴的父女情

影片中運用了大量的中景鏡頭，展現兩個人之間深厚的感情。比如，有一場小女兒和父親的談心的場景，我最喜歡。

小女兒剛剛在感情中受到了傷害，然後接到媽媽的電話，讓女兒和父親談心。這場談心的地點，在自己家的後院。

從一塊餅干切入，用一個中景，把父女兩人放入同一個畫面。兩人開始寒暄，父親嫌棄餅干太干，小女兒說，嫌棄不好就別吃，父親一下子把餅干給吃了。

鏡頭切換為遠景，然後，轉為小女兒特寫，從45度側拍的視角，她開始向父親訴苦， 說自己搞砸了，越說越難過，開始哭泣。

這個時候，父親的手伸了過來，看女兒是不是感冒了。順勢鏡頭就給了父親， 父親則是側臉。 他說，不可以失望。

女兒接過話，說自己一直以來都特別努力，但是，還是比不過，男友對於前妻生的女兒的牽掛。

父親從側臉變成了正面面對鏡頭，對女兒說， 不可以失望。很多事情，」yo「一聲，就過去了。這樣的事情，在學校，或者其他地方，很常見。

從側臉變成正面鏡頭，表現出父親作為校長的權威，以及對於女兒的關心。用一句話，就結束了這場談話。 話一說完，站起來就回屋子裡去了，同時，媽媽走了過來。這個時候，中景變成了女兒和媽媽，寒暄了兩句，媽媽也走了。女兒的情緒得到了釋放。

這場戲中，鏡頭切換很少，但是女兒和父親的感情，鋪墊得很好。女兒和父親，很少正面面對。女兒是45度側顏，父親是整個側顏。說話的時候，會偶爾正面面對鏡頭。

在我看來，首先，父女之間的交流，沒有同齡人那麼親密，兩人的交流是有一定的距離感的。其次，父親曾經是一個校長，即使已經得病，失去了記憶，但是，在小女兒面前，他還是權威，是長輩。

不知不覺之間，女兒壓抑的感情，終於得到了釋放和療愈。這是我最喜歡的一個場景之一。雖然情緒的爆發很激烈，但是，一切鋪墊得合情合理。

（2）用正面和側面鏡頭的對比，來表現父女情

小女兒不隱藏自己情緒，傷心了哭，開心了笑。大女兒是另一種性格。為了推進大女兒情緒的爆發，導演也是做了一系列的鋪墊。

大女兒在美國，深夜，鏡頭是45度側面。而日本，是陽光燦爛的早上，視頻的畫面中，父親在中間，母親和小女兒在兩側，笑著說一些好消息。

突然，大女兒說，想和父親單獨聊聊。鏡頭切換為遠景，再切回來，女兒從45度側面，變成了正面，再次鋪墊，女兒喝了口水，然後，問父親： 我該怎麼做？兒子總是逃學，可能沒學校上了 。大女兒開始哭。

鏡頭給了父親，用的是45度側臉，父親一臉擔憂看著大女兒，一個字兒也沒說，也沒有走開。

鏡頭一轉，大女兒的兒子回來了，他看到，媽媽在攝像頭面前睡著了，而自己的外公，一直看著媽媽。

於是，外孫向外公致禮，外公回了外孫一個致禮。 爺孫倆的交流，兩人都是正面鏡頭。

這樣一場戲通過精心安排，從父女倆的交流，變成了三代人的羈絆。三個人之間，也是通過兩兩交流完成的。

這場戲中，雙方的交流，是通過用電腦視頻的方式完成的。為了區分，劇中的人物，拍了側臉，而視頻中的人物，拍了正面的特寫。用這種方式，隔開了一定的視覺上和心理上的距離。

可以看出，雖然都是父女感情，但是，大女兒和小女兒，因為性格不同，和父親的交流方式也不一樣。父親對待兩人的方式也不一樣。但是，不變的，是關心。

（3）俯角鏡頭表現媽媽的脆弱

要照顧生病的父親並不容易，媽媽不但順利完成任務，而且總是把自己收拾得整整齊齊，把家裡收拾得一塵不染。

後來，媽媽的眼睛出了問題，需要做手術，但是她最惦記的，還是父親。母親手術之後，必須低著頭，有利於恢復。這個時候，小女兒對媽媽說，自己沒照顧好父親，父親住院了，就在樓下。

這個時候，媽媽說了一句話， 請自行想像我的表情。 然後，導演給了一個俯角的鏡頭。

俯角能夠凸顯環境的作用，而吞噬角色，表現人物的卑微。導演用一種俯角的鏡頭表達方式，展現人物的無助和卑微。

影片沒有刻意煽情。母親在劇中一直很冷靜和堅強，沒有哭過，這唯一的一場母親情緒的表達，是通過這樣的方式表達出來的。

用這樣的鏡頭，表現一個偉大母親，剛強背後的弱小和無助。這個鏡頭當中，也許媽媽在哭，即使在這樣的情況下，她還是一個勇敢頑強，堅韌的人。

長達7年的溫情告別的背後，導演想呈現給觀眾的，是一個家庭的愛和羈絆，是家庭成員坦然面對失敗，永不放棄的精神。

1.家庭的愛和羈絆

認知障礙症，又被稱為最漫長的告別。父親這場和家人的告別，長達七年。

然而，很奇怪的是， 電影里竟然沒有父親去世的畫面， 沒有眾人和父親一一告別、痛哭流涕的畫面，也沒有追悼會。反而，觀眾從逃學的外孫和校長的談話了解到，父親去世了。

導演盡量減少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及愛恨別離的痛苦，呈現給觀眾的，是一家人的溫馨和牽絆。當往事都已成風，我們記不得當初撕心裂肺的痛苦，回憶起的，反而是每一個溫馨而平凡的小事兒。

比如，父親即使誰也不認得，失去了記憶，還會拉著媽媽的手，說要帶她回家裡見父母。

比如，父親還會帶著三把傘，去游樂場接家人。

亞洲的家庭關系中，父親總是處於權威的地位，說一不二，很少會表達情感。沒有刻意的煽情，也略去了父親去世的悲痛，很克制地表達，家人之間的羈絆和關心。

一場漫長的告別，親人之間的羈絆。

2.努力

小女兒一直遭遇各種挫折，母親為了鼓勵學習，會偷偷給錢。父親對她寄予厚望，希望能夠成為一名老師。然而，小女兒功課不好，是一個打工小妹。

現實中的她，一次又一次，搞砸了。

夢想開一家自己的餐館，於是足了麵包車，找了雇員，一起賣盒飯。結果入不敷出，最後還是失敗了。

因為父親走失，意外碰到了以前的同學，兩人交往了一年多，卻還是敗給了親情。男人一直牽掛著前妻生的女兒。

她難過的時候哭，開心了笑，日子繼續過。影片並沒有給小女兒一個完美的結局，也許，這就是生活。

大女兒在美國，自己也是一堆煩心事兒。丈夫沉迷於科研，對家庭不聞不問。兒子會逃學，升學成為難題。大女兒語言不通，擔心兒子卻沒用。

最後，她開始學英語，緩和和丈夫之間的關系，事情總是會向好的方向而去。

影片最後，並沒有直接給出一個圓滿的結局，也沒有神秘的力量幫助劇中的人物實現事業和生活的飛越。比如，大女兒的兒子，依然在逃學。每一個人，在自己的位置上，默默努力，這才是真實的人生。失望之後，還是接著努力。

總之，《漫長的告白》以單線順敘展開劇情，同時穿插了一個父親的失蹤來增加故事性，運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，讓感情的流露自然而然，同時，長達7年的告別的背後，是一個家庭的愛和羈絆。

《漫長的告別》電影中沒有最後死亡的告別，然而，每一個鏡頭，都在訴說著和父親的告別。導演用單線敘事的方式，用一系列的鏡頭語言，給我們呈現了一個溫馨，暖心的日式家庭。原來，告別也可以變得這么溫馨。

❺ 請教大家關於父愛的電影，最好是父女的

先來個父女的：我的爸爸是英雄 Mon père, ce héros. (1991)

導演：Gérard Lauzier
編劇： Gérard Lauzier
類型：喜劇 / 劇情
上映日期：1991年10月23日 法國

慈愛的父親與調皮的女兒共同演繹的經典親情佳片。傑拉爾·德帕迪約飾演一個不放心十六歲半（十四歲）女兒的緊張老爸安德烈。他與妻子離婚多時，女兒薇羅（菲兒）與母親同住，為了跟不常見面的女兒培養感情，他帶她前往熱帶的模里西斯（巴哈馬群島）度假。調皮的女兒認為不時撒點小謊能讓生活更豐富，為了引人注意，她編造謊言讓愛慕她的小夥子相信時常盯著自己嚴加看管的父親是她的情人，以至島上的度假者以為他是個大色魔，弄出連篇笑話，可當她發現自己愛上小夥子時，謊言成了他們之間的最大障礙，安德烈費盡九牛二虎之力，才讓這一切都步入了正軌……

《包氏父子》30年代的江南水鄉某鎮。五十多歲的老包忠厚、善良，但很懦弱。他在秦府當差三十多年別無所求，唯一的希望寄託在從小失去母親的獨生子包國 維身上。包國維是省立志誠中學三年 級的學生。老包省吃儉用，望子成龍 ，而兒子卻不爭氣，整日與紈絝子弟廝混。老包雖然竭盡全力，但為時已晚，老包望子成龍的期望成了泡影。

在影片《忘不了》主人公小慧看來，父親也許是世界上最古板最可怕的人，不僅阻止自己和阿文結婚，更是常在阿文去世後來諷刺打擊自己。
一波波尖銳的暗藏嘲諷的話，從慍怒的父親嘴裡吐出。小慧不知，當父親從桌上鑰匙猜到她回家時便悄悄當作不知情，只因父親害怕她不再回家，害怕傷害到她的自尊，男人有時其實也是非常溫柔細膩的。雖然艱難，小慧總算在生活里成長並成熟了，對著父親的似乎永恆不變的冷冷語氣，小慧卻能讀出其中的包容和溫暖。

《我和爸爸》是一部講述父女關系的影片，它在看似平靜的生活中記錄了點點滴滴的感動。由於母親的意外離去，小魚又回到她的親生父親老魚身邊，從陌生到熟悉，在非一般的另類父女情中，從不解到了解，從了解到理解，從理解到諒解。兩代人的情感回歸，跨越代溝的人生之旅，蘊藏著人生多少酸甜苦辣……

海底總動員》直白地道出了父親對兒子的心意。為了失蹤的獨子，父親不惜橫渡江海，歷經萬般磨難，他可以為自己的兒子做任何事，只要他的兒子能平安快樂，作為一個父親的心願往往就是這么簡單。雖然這是一部動畫片，但是片中的那條小丑魚為了兒子做的那些事讓我很容易就聯想起了我的父親，生活中的點點滴滴，父親為我做的每一件小事，我都銘記在心頭，這也是一個兒子向自己的父親表達的最低限度的心意吧。

《毀滅之路》一片里有三段父子情。黑幫老大和殺手之間的深厚感情近乎父子、黑幫老大和他那不肖的兒子之間的感情、殺手和自己的兒子的感情。黑幫老大和殺手之間因為多年合作而產生的信任和欣賞讓他們有了一種近似於父子的感情，片中有一幕兩人共彈鋼琴的片段真的讓人感受到了一種無比和諧的父子之情。
但他為了自己的兒子，還是痛下決心殺死了殺手一家；殺手和自己的兒子相依為命，最後踏上了報仇的不歸路。

《千里走單騎》中有兩對父子關系，其中的兒子都不願見父親。兒子健一不願見遠道而來探望自己病情的父親，是因為多年前父親對他造成的傷害。父親高田在了解兒子的一些情況後，意識到去中國拍戲是他唯一可以做的事情。另一個兒子楊楊不願見父親李加民，是一種兒童式的倔強，一種沒有準備好的心態。在一個意外情況下，高田同楊楊單獨相處度過一夜。高田抱著熟睡的楊楊，開始思索同兒子健一的關系。而楊楊在同高田的相處中，雖然兩人語言不通，他感受到溫暖，或許就是他缺失的父愛。電影中健一給父親的信說道自己對面具戲的喜愛是想知道面具之下是什麼表情。他說要人與人之間的交往也是如此，現在他想在父親面前放下自己的面具。這是電影最後想傳達的信息，相愛的人應該真誠相待，不僅是為他人，更是為了自己。這是一部平實而又很有張力的電影。平實宛如父親，話語不多，然而細致隨處可見。《完美世界》里父親那樣的眼睛，那樣的手和臂膀，護衛著孩子沖破精神桎梏的束縛，在自由的世界裡尋求快樂和完美。它拋開了是非善惡的世俗標准，呈獻給我們人性的至純至美。兩個人途中的對白宛如父子間的促膝談心，孩子向心中的「父親」敞開心扉，道出無法與母親訴說的苦惱和願望。哪怕那隻是一個父親的完美謊言。

《big fish》這部感人至深的電影里，導演蒂姆·波頓再次施展他超凡的想像力，帶我們進入了一對父子的內心世界。愛德華·布魯姆(阿伯特·芬尼 飾)是個喜歡大吹大擂的老頭，他常常誇大自己的經歷給別人聽，講他年輕時(伊萬·麥克格雷 飾)如何浪跡天涯風光無限，從阿拉巴馬的一個小鎮出發游歷世界，然後閱盡人間無數滿載而歸。但他的兒子威爾(比利·庫德普 飾)卻覺得爸爸虛榮浮誇，跟他疏遠了很久。直到布魯姆竟然身患癌症死去了。直到此時，威爾才為以前對父親的態度感到後悔，他發覺自己對父親了解太少，父親的一生也在他的誇誇其談里撲朔迷離。為了體會父親當時的真實際遇，威爾開始根據父親生前講述的經歷，去虛構父親的傳奇一生。在他的虛構下，年輕的父親(伊萬·麥克格雷 飾)是個旅行推銷員，常常離家到遙遠的南方去出差，而且每一次出差都經歷奇異的冒險和刺激。威爾根據父親的講述，虛構出了四個不同的傳奇故事，但每一個都以父親的死亡作為終結。在這個過程中，威爾開始以他父親當時的心情體會所有的人、事、物，從而發現父親一生的成功和失敗……

❻ 介紹幾部關於父女情的電影 最好是比較輕松的

金色池塘
片名：《金色池塘》On
Golden
Pond
類型：劇情
導演：
馬克·瑞戴爾
主演：凱瑟琳·赫本
亨利·方達
簡·方達
片長：109分鍾
IMDB：7.3
劇情介紹：
埃賽爾老太太和他的丈夫諾曼離開了喧鬧的城市生活來到了以前生活的舊居，一座位於池塘邊的木屋，重新開始了他們的生活。年近七旬的埃賽爾對生活充滿了熱情，而七十九歲的諾曼卻恰恰相反，意志消沉，脾氣古怪。金色池塘邊美麗的風景和妻子無微不至的照顧都沒有讓老諾曼擺脫對年華老去的恐慌。心臟的毛病讓諾曼對死亡充滿了恐懼。與父親隔閡很深的女兒切茜為慶祝父親生日,帶著即將與之完婚的丈夫和他的兒子也來到金色池塘。經過多年，父女之間依舊沒有和解的跡象，而諾曼言語間的刻薄尖酸也造成了他與客人以及女兒之間的難於交流和隔閡。女兒與其丈夫因為要到歐洲旅行而委託老夫妻倆照顧十三歲的小比利。爺孫倆從開始的互不信任到互相理解，由於一次意外的落水讓諾曼重新開始審視自己的人生，女兒切茜再次來到了金色池塘，執拗的諾曼將會已怎樣的面孔對待她呢？……本片曾榮獲奧斯卡最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女主角三項大獎和金球獎多項大獎，同時也使凱瑟琳.赫本成為影史上唯一的四屆金像獎影後獲得者。
影片以舒緩的方式探討了老年人當面對死亡和衰老時的心理危機。展現了人生的真意和真情。濃濃的親情，淡淡的愁緒，絲絲的哀怨，再加上唯美精緻的畫面，沁人心脾的動聽音樂，導演始終牢牢的抓住觀眾的視線和情緒，漸漸透入心間給觀眾帶來無盡的思考和回味。影片情節的展開始終是在優美如畫的金色池塘美景漸漸呈現，美麗的池塘在不同的場景中展現出不同的顏色和姿態，折射出不同的人生況味和人生感悟。淺綠的水草，幽藍的天空，浮游在碧波上的潛鳥，兩位白發老人依偎著泛舟水上，此情此景為我們展開了一幅生動的人生畫卷。這不正是我們嚮往的美麗人生嗎？可在漸漸衰老的諾曼的心中卻充滿了對疾病和死亡的恐慌，充滿了對人生將要走到盡頭的失落和無助。老牌戲骨亨利·方達用他那以趨化境的精湛演技將這位老頑固演繹得入木三分而不露痕跡。而凱瑟琳·赫本則用她獨有的略帶誇張的表演將一位對生命充滿了熱愛，對自己家人充滿了熱情和熱力的老太太表現得讓人信服。
【獲獎情況】
1982
奧斯卡獎
最佳男演員
亨利
方達
最佳女演員
凱瑟琳
赫本
最佳編劇
歐內斯特
湯普森
1982
金球獎
最佳電影(劇情類)
最佳男演員(劇情類)
亨利
方達
最佳編劇
歐內斯特
湯普森
1983
英國學院獎
最佳女演員
凱瑟琳
赫本
1981
獲獎
國家評論協會獎
最佳男演員
亨利
方達

❼ 一部老電影《I am Sam》，十個片段訴說父女情

電影《I am Sam》

一段段電影場景的片段，引世州悔發我的一陣子感動。只有7歲智商的山姆，非常痛愛女兒露西，在優秀律師麗塔幫助下，爭奪露西的撫養權所發生的故事。（有些片段沒有圖片）

喜歡其中的片段：
1、女兒出生，山姆為女兒取名露西的片段。

2、露西剛出生後，山姆照顧嬰兒時手足無措，請求安妮幫助時，以及嬰兒喂養時間告知時的興奮片段。

3、山姆和夥伴們為露西選擇鞋子，並湊錢購買，最後拿著氣球走在斑馬線的片段。

4、山姆和夥伴們為了慶祝跡培露西生日，在房間里演練場景的片段。

5、露西畫的一幅畫，高大的女兒拉著小小的爸爸。聰明的露西感受到爸爸的不同，並將自己的期待畫在畫里，用自己的方式保護爸爸。

6、露西生日，山姆做公車去探望，因為忘記拿蛋糕，重新下車錯過公交，後不停跑到探望地點，在到露西面前因為摔倒損壞禮物的片段。

7、露西接受審問，山姆在另一間屋子靜靜地看著大屏幕上的露西。有個畫面，停留了很久，露西的側面 眼睛裡有很多話語閃動。
你怕說真話，因為怕傷爸爸的心，你內心深處，知道爸爸不能滿足你的需要。
他走近屏幕，親吻起屏幕上的小女兒，他要她說真話，他不要她撒謊。
女孩沒有讓他失望，女孩回答，我只需要愛，堅定有力。
All I need is love!

8、I'm very firm on this idea,because Lucy belongs with me.
這句話出至在爭奪撫養權的闡述上，山姆說的話，以及接下來用披頭士的歌曲解釋原因。

9、女兒在寄養家庭里，睡不著，夜晚爬下窗戶，找到山姆，然後山姆在露西睡著後送會寄養家庭，並告訴如何照顧露西的片段。

10、山姆去看露西，因為太久沒來看望女兒，露西表示很生他的氣，以及聽了解釋後的表情片段。
「你都沒來，也沒打電話。你忘了我，你怎麼可以忘了我？」
「不，我沒忘了你，我永遠不會忘了你」
「我恨你」
「能不能別生我的氣，因為我想告訴你一件事。
昨晚我想寫信給你，可是我不會表達。
我寫了親愛的露西，很抱歉傷了你的心，我每天都好想你。
吊床上的露西
學校里的露西
天空中的露西，爸爸給你親吻和擁抱
我像歌曲里那樣愛你

電影很催淚，父愛如山，簡單的信仰，始終如一的關愛。愛，無關智商、無關物質、無關教育、無關，記住快樂是什麼，純真是什麼，貫穿著內在的信念去做。

記錄電影的十個片段，搜正並分享。

❽ 大家來找找這些電影電視劇(關於父女情和父子情的)

韓國電影《飛吧，許東丘》鄭鎮榮主演
《耀眼的日子》朴信陽、徐信愛演一對父女。
《兒子》車勝元、柳德煥演一對父子
《我的父親》主演丹尼爾金
打的都是親情牌，而且這些電影都沒有母親，都是爸爸和孩子的故事。