騰訊影業投資的電影都不好看

Ⅰ 騰訊虧的最無奈的一次投資的電影因拍的太好被下線，一千萬沒了

大家好，我是天天都想看電影的笨熊。

因為國內特殊的環境，哪怕是一些看起來平平無奇，人畜無害的的元素，但是只要在作品裡出現了影片就很有可能會無法上映，即使上映了也會因為「技術原因」而被下架。所以導演們為了滿足觀眾的觀影需求，同時又為避免因「技術問題」而無法上映，想出了不少怪招。

標題只顯示一半，一個字就讓鬼吹燈系列全中招

《鬼吹燈》滾岩系列不管是電影《尋龍訣》，《九層妖塔》還是《雲南蟲谷》，還是電視劇《精絕古城》《怒晴湘西》都只在宣傳的時候會說 全名 《鬼吹燈之xxx》，但是在作品裡「鬼吹燈」這個主標題三個字從未在任何一部作品裡出現過（邊角標注「改編自《鬼吹燈》原著小說」這不算標題）。

這是因為上仙雖然沒明說片名里不準出現「鬼」字，但是大家都心神領會避免在片名出現「鬼」字。不過因為宣傳材料不需要經過上仙檢閱，所以所以鬼吹燈系列都在宣傳材料里說《鬼吹燈之XXX》，而在影片里就只顯示一半省略掉「鬼吹燈」避免觸怒上仙。

外星人變妖精，創意抄襲劉亦菲作品？

由陳赫 ，王子文主演的都市喜劇 《動物管理局》講述陳赫扮演的獸醫因為給貓配種意外的發現原來有世上真的有妖怪。妖怪的組織動物管理局想清除掉陳赫的記憶但是失敗了，就只能讓他加入動物管理局，於是陳赫和王子文扮演的組長一起調查那些關於妖怪的案件。

大家都知道動物在建國以後是不能成精的，所以本片為了過審就把妖怪的起源從封建迷信的修煉改成外星生物的高 科技 的改造，而且對外的官方說詞是轉化者而不是妖怪。

其實影片還有一個名字叫《妖精管理局》，一看這片名就知道是什麼內容了，但是大概是為了避免被說宣傳封建迷信於是改成了《動物管理局》，感覺影片一下就從魔幻影片變成了動物園管理入門教學視頻了。

可能有人注意到了用外星人來解釋妖怪的起源這個創意，和馮紹峰劉亦菲主演的《二代妖精之今生有幸》設定一模一樣，難道這次陳赫的作品又抄襲了？（咦，笨熊我為什麼要說又呢？）

其實本片的出品方之一工夫影業也是《二代妖精之今生有幸》的出品方，《動物管理局》算是《二代妖精之今生有幸》的外傳了，所以這不能說是抄襲，而是出品方打造IP的一個方式而已，而且本片還有一個名字就叫《一代妖精》。

話說陳赫自從《愛情公寓》後就鮮有高分作品，而《愛情公寓》雖然很多人喜歡但是抄襲事件纏身，不知道這次《動物管理局》能否讓陳赫的擺脫《愛情公寓》的影響。

刪去反對派，只為正義完美的勝利

郭帆的《流浪地球》無疑是近年來國產科幻片的巔峰之作了，但只要是電影就不可能做到完美，《流浪地球》也有不少的遺憾，如格局和宏大主題難匹配，一些細節交代不清楚等等，當然這是劇組資金和經驗不足導致的，只要有條件這些問題都是可以彌補的。

但是有一個遺憾不是錢和經驗能搞定的，那就是反派的缺失。

原著里其實不是所有的人都贊同「流量大拍御地球」計劃的，有強大反對派從中作梗破壞流量地球計劃，而且最後他們還得逞了。

強勢反派，正不壓邪是默認的禁區，所以為了能順利上映，導演只能忍痛刪去反派。這樣的妥協就導致影片的一些細節交代不清楚，如武裝護送火石引擎的原因，火石引擎出問題的詳細過程等等。

那麼什麼反派滅霸獲勝的《復仇者聯盟3》能上映呢？這是因為上仙是看片定規矩的，老外能拍的我們不一定也能拍，你仔細看的話你會發現很多引進的外國電影尺度比國產電影的大。

我們都有病，國產恐怖片賀豎逃脫不了的命運

​國產恐怖片幾乎是爛片的代名詞，但它們算是國產電影里的求生欲最頑強的電影類型了。因為根據規定影片不能有宣傳迷信的內容，所以「鬼」根本不能存在了，但是恐怖片里鬼才是真正的主角呀，沒了鬼的恐怖片就像是吃雞不能補槍只能揮手告別，吃酸奶不舔瓶蓋一樣毫無意義。

所以為了能自說其圓幾乎99%的國產恐怖片的導演都用做夢，精神問題，雙胞胎，易容術這四招來解釋影片中出現的靈異現象，好避開審查雷區，這也就導致大部分國產恐怖電影最恐怖的地方就只剩海報了。

不過有時候就算你避開了這些雷區也一定不能上映……

如騰訊影業參與投資《中邪》，雖然影片一切手續都合法，但是因為拍的太好太恐怖了，所以在臨近上映的前5天被技術下架，影片的重拍加上宣傳費騰訊這波操作差不多虧了一千萬……

國產影視作品多爛片，其實除了導演能力外，環境也是一個重要的因素，就如同馮小剛說的我是在帶著腳鐐跳舞，一些被吐槽扯淡的地方可能導演也是逼不得已的。

不過辦法總比困難，認真點困難還是能克服的，雖然說現在困難越來越大就是了……

最後笨熊問大家個問題；你覺的還有那些電影讓你感覺到比較遺憾？

Ⅱ 騰訊影業業務大調整：「賺錢」不是第一目標

騰訊影業業務大調整：「賺錢」不是第一目標

騰訊影業業務大調整：「賺錢」不是第一目標，騰訊影業本次業務調整將更多精力開發時代主旋律作品，分離強商業化業務降低盈利預期或能激發更強的創作能力。騰訊影業業務大調整：「賺錢」不是第一目絕清標。

騰訊影業業務大調整：「賺錢」不是第一目標1

據報道，騰訊影業即將從PCG（平台與內容事業群）調入CDG（企業發展事業群）的集團部門，作為騰訊公司尺賀的影視廠牌，重點聚焦時代旋律作品開發，承擔更多社會責任。騰訊集團副總裁、閱文CEO程武將繼續領導該業務板塊。騰訊影業正在開發中的項目均正常進行。

春節期間，由騰訊影業、新麗傳媒、閱文影視「三駕馬車」聯合推出的現實題材大劇《人世間》於央視一套黃金頻道熱播，開播當晚央視首播實時收視破1，也創下央視一套近3年電視劇收視新高；現也位列愛奇藝電視劇熱播榜第一。

新華社等央媒報道稱：「《人世間》就是平凡中國人的人間事，透過它，我們看到了平民百姓在寬廣溫厚的中國大地上，火一樣地愛著拼搏著、隨萬物生長的堅強模樣······優秀的文藝作品，是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。」

查看騰訊影業相關作品，時代旋律項目一直是其投入的重點，曾先後參與了《八佰》《流浪地球》《我和我的祖國》《無名之輩》《1921》等時代旋律電影，及《天下無詐》《香山葉正紅》《人世間》等正能量劇集。其中，去年七一上映的「慶祝建黨一百周年重點影片」《1921》由其主控出品。

基於過往沉澱，考慮到時代旋律項目的社會價值與時代意義，騰訊影業會在騰訊集團的支持下繼續垂直深耕時代旋律影視作品開發。

成立6年來，除投入時代旋律作品外，騰訊影業也一直是騰訊在新文創戰略下的重要實施者，探索出了一條從網文小說到動漫、影視的IP開發路徑，通過經市場驗證的網文作品加以漫影開發，不僅可以更高效的培育IP，而且可以大幅降低開發風險。在IP影視化上，騰訊影業聯手新麗、閱文影視，通過4到5年時間打造出《慶余年》《贅婿》等爆款，為之後長遠的系列續集打下了很好的基礎，又聯合李路導演推出了首部現實題材大劇《人世間》；基於騰訊動漫IP《一人之下》，聯合烏爾善導演開發的電影，及聯合許宏宇導演開發的劇集也頗令人期待。

由於中國網文市場在全球的獨樹一幟，騰訊用多年布局的這一整條IP開發鏈顯得與美國的模式十分不同。這條IP開發鏈不僅在全球范圍來看是一大中國文化特色，國內幾大內容平台也在相繼跟進探索。

據悉，隨著騰訊影業的定位調整，騰訊在新文創戰略下將會繼續保持「小閱文」（網文小說）+新麗+閱文影視+動漫+視陵宏派頻的組合，延續多個優質IP的影視開發和國漫IP的孵化。其中，新麗將持續堅持精品化戰略，聚焦頭部IP項目製作；閱文影視更多立足閱文豐富的網文資源，通過與外部聯合開發，推進網文IP影視化；騰訊動漫在培育國漫IP的同時，推進動漫IP影視化。

騰訊影業正在開發中的項目均不受影響。部分員工與《慶余年第二季》《慶余年第三季》《贅婿2》等項目並入閱文；部分員工連帶正在拍攝中的《一人之下》（電影及劇集）等騰訊動漫IP影視化項目，會直接並入騰訊動漫。

「當一家企業越往上生長，越需要把創造社會價值的根基，扎得更深更穩。」騰訊公司董事會主席兼首席執行官馬化騰曾這樣表示。去年4月，為進一步落實科技向善使命，騰訊也再次啟動戰略升級，提出「可持續社會價值創新」戰略，設立SSV。此次騰訊影業直接調入集團，聚焦時代旋律作品開發，可見是騰訊實踐企業社會價值的又一舉措。

騰訊影業業務大調整：「賺錢」不是第一目標2

2月10日，據界面新聞報道，騰訊影業的主體部分將從PCG（平台與內容事業群）被調整進入CDG（企業發展事業群），同時騰訊集團副總裁、閱文CEO程武將繼續領導該業務板塊。

騰訊影業原有的強商業屬性的IP影視化開發工作，將交由閱文集團（00772.HK）旗下的新麗傳媒、閱文影視，以及PCG旗下的騰訊動漫負責。集團將繼續支持騰訊影業開發更多影視作品，將重點聚焦時代主旋律作品開發。

分析人士稱，騰訊影業本次業務調整將更多精力開發時代主旋律作品，分離強商業化業務降低盈利預期或能激發更強的創作能力。閱文集團主營媒體及娛樂，承接新業務後有利於閱文集團未來的發展，並讓騰訊內部的'分工更加細化。

據悉，騰訊影業成立於2015年9月，是騰訊旗下的全資子公司，曾隸屬於IEG（互動娛樂事業群）。在2018年騰訊930」變革中，包括騰訊影業在內的大部分文娛業務被並入PCG。

從過往片單列表看，騰訊影業參與過大量相關影視劇作品，比如去年七一上映的《1921》，以及創下央視一套近3年收視新高的電視劇《人世間》等。

據騰訊內部一位接近調整的人士透露，集團將繼續支持騰訊影業開發更多這類影視作品，賺錢」並不是騰訊做影視的第一目標。

至於細分業務上，新麗傳媒將聚焦頭部IP項目的製作；閱文影視負責挖掘更多閱文資源，聚焦與外部聯合開發，推進網文IP影視化；騰訊動漫負責培養國漫IP，協同推進動漫IP的影視化。

調整之後，騰訊影業計劃開發和開發中的項目將不會受到影響，包括《慶余年》第二季和《贅婿2》《一人之下》（電影及劇集）等。

騰訊影業業務大調整：「賺錢」不是第一目標3

2月10日消息，界面新聞獨家獲悉，騰訊影業的主體部分將從PCG（平台與內容事業群）被調整進入CDG（企業發展事業群），同時騰訊集團副總裁、閱文CEO程武將繼續領導該業務板塊。

在本次調整過後，騰訊影業作為騰訊公司的影視廠牌，將重點聚焦時代旋律作品開發，承擔更多社會責任。

而騰訊影業原有的強商業屬性的IP影視化開發工作，將交由閱文集團旗下的新麗傳媒、閱文影視，以及PCG旗下的騰訊動漫負責。

從過往片單列表看，騰訊影業參與過大量相關影視劇作品，比如去年七一上映的「慶祝建黨一百周年重點影片」《1921》，以及創下央視一套近3年收視新高的電視劇《人世間》等。

騰訊內部一位接近調整的人士告訴界面新聞，集團將繼續支持騰訊影業開發更多這類影視作品，「賺錢」並不是騰訊做影視的第一目標。

在其它板塊的分工上，新麗傳媒將聚焦頭部IP項目的製作；閱文影視負責挖掘更多閱文資源，聚焦與外部合作方的聯合開發，推進大量網文IP影視化；騰訊動漫負責培養國漫IP，協同外部合作方推進動漫IP的影視化。

「具體團隊的分流去向，主要基於項目經驗和業務相關性」，前述接近調整的人士告訴界面新聞。

據界面新聞了解，目前騰訊影業計劃開發和開發中的項目比如《慶余年》第二季和《贅婿2》及相關團隊將並入閱文，劇集不會受到影響；《一人之下》（電影及劇集）等騰訊動漫IP影視化項目及相關員工，將並入騰訊動漫。

騰訊影業成立於2015年9月，是騰訊旗下的全資子公司，隸屬於IEG（互動娛樂事業群）旗下。在2018年騰訊「930」變革中，包括騰訊影業在內的大部分文娛業務被並入PCG。

Ⅲ 騰訊為何最近屢屢投資電影電視等行業呢

因為投資電影電視等行業掙錢多，而且騰訊有這個實力。

首先，當前影視業正處於成長期，市場規模迅速擴大，有巨大發展潛力；

其次，政府對影視產業大力支持，近年密集性出台了一系列利好政策；

最後，「互聯網+娛樂」的商業模式有利於互聯網企業盈利空間進一步擴大。騰訊為代表的BAT在整個行業中處於後起之秀，雖然起步較晚，但是具有資金、資源優勢，後續發展將較為快速。

騰訊在影視產業方面的優勢主要是：

其一，資金實力雄厚，影視產業作為資金密集型產業，對資金的要求較高；

其二，擁有較多優質IP資源，當前騰訊在「泛娛樂」的布局已經成形，游戲、文學等IP資源量豐富，能夠大量轉為化影視內容；

其三，騰訊是影視一哥華誼的重要股東，對影視業務發展並不陌生。

Ⅳ 為什麼感覺普通人都知道是爛片，導演、編劇跟投資方都是「傻子」嗎

中國是個人情 社會 ，也是造假成本很低因此很普遍的地方，影視行業是這二者合體的極致表現。

在一個人情如微信掃碼一樣管用的地方，好劇本代表什麼呢？編劇不是我的關系戶，不能給濫老廳竽充數的署名，沒有回扣，這都不能合作，你就算好本子也什麼都不是。

爛劇本？找個槍手，只要把製作費的大部分收入囊中，給足回扣，買收視率買熱搜，平台上映播出，就是勝利！至於觀眾覺得像爛片，對比起，我們的製作體系從頭到尾，根本沒考慮過觀眾。

至於那些本身拍出來就為了避稅，走錢的影視作品，投資人估計連你拍的是啥題材都不關心，因為他的人生中有更重要的目標。

一百多年前，有一個著名的故事。

19世紀，在美國西部發現大量金礦，全世界人民蜂擁而至，但是黃金畢竟是稀有之物。大多數人費盡力氣，吃盡苦頭，連金子的影子都沒看到。於是又一個個離開了這里。

但其中有一個人，沒有了路費，一下子走不了，有一天，他突然看到幾個採金工人汗流浹背地從金礦里爬出來，急切的找找水喝，突然有了靈感：既然大家都這樣要水，那麼我乾脆賣水吧。

就這樣，經過准備後，他的冰水鋪開張了。疲憊的礦工下班後都會來喝一杯，生意十分紅火。

來採金的人依然絡繹不絕，大部分人失望地離開，然而這個開冰水鋪的人沒有辛苦的下井，但他最後成了當地最大的富豪之一！

這個故事告訴我們，賺錢不一定就認准一個方向！

電影，理想的人認為是藝術，實際的人認為是生意，而更高層次的人知道它是產業。

所謂「產業」，意思不只是一個方向，而是以點帶面，可以帶動大批相關生意。就像賣冰水的，他不是從採金業上直接賺錢，但他同樣能夠賺一大筆錢！

電影也是這樣，和它鄰近的還有很多產業，比如爆米花，飲料等等，這些其實都算賺少的了，但更聰明的人懂得做局！

有些朋友指出一些電影拍攝失敗的原因是因為拍攝者缺乏調研，過於理想主義，這當然是一方面，其實不多。如《xx演藝圈》，的確是導演被抬到象牙塔里太久，一切迷之自信。但更重要的是，有些人懂的做局，電影票房什麼的，他們其實並不放在心上，甚至可以通過一些手段操控，比如發動粉絲，「幽靈場」等等。而更多的「聰明人」不過是用電影達到其他目的。

最近經常被人詬病的一種方式就是「洗錢」，也就是通過電影，把大量非法收入的「黑錢」洗白。x冰冰的陰陽合同就是一個案例，兩份合同，一份是表面的，大數額，一份是實際的，小數額。表面上給她這么多錢，實際這筆錢早就通過其他途徑流入了某些人腰包。說白了，電影，明星都只是一個工具。

相對而言，另一種方式要老實的多，如《xx傳奇》，投資不計成本，明星無數，雖然是爛片，但咬著牙關也要拍完，沒辦法，誰叫主演是老闆親兒子呢？

但接下來一種做法就沒那麼地道了。某女星，人雖然長得漂亮，但在美女雲集的影視圈不算突出，資歷淺，演技差，卻在諸多影視劇擔任主角，為什麼？誰叫她是老闆女朋友呢？

還有個例子，某校園青春片，邀請了最帥的男星，最有名的導演，最大的投資，女主角的長相卻只能說「還是人類」，為什麼？誰叫她是領導親閨女呢？

其實這些還是比較低的檔次，有些國師級別的大導演，別看他們現在拍坦梁的電影比較少，票房也不太高，人家的 社會 地位在那裡擺著，如果你說不好看，是你沒眼光，跟不上人家大師的境界，而且人家一拍就是帶動一地經濟，如「襄陽唐城」，「民國風情街」都是這樣起來的，裡面的「局」更不是我等小民能夠想像的了。

特別要說明的是，不僅是影視業，各行各業都有這樣的傢伙，他們是這個世界真正的贏家，我們只不過是被他們薅的羊毛或者收割的韭菜，當然也有一些人不願意做這樣的人，可惜太少，太少。

投資人當然不可能會是傻子，因為他們要的不是什麼好片、爛片，而是要賺錢的電影。如今的電影幾乎都會找來當紅的明星小鮮肉作為主角，這些人演技沒有經過太多磨練，拍出來當然難以讓人滿意，但是他們的粉絲買單啊，所以投資方賺得盆滿缽滿，你說他們傻不傻？

這幾年國內的電影行業發展迅速，開始出現一些像《戰狼》系列這樣的好電影，但是很多趁著風口，出來撈錢的爛片其實也不少。

這些爛片很多都是請來一些頂級流量的小鮮肉，這些小鮮肉很多還不是科班出生的，唱歌的來演戲，做模特的也來演戲，演技當然不會好到那裡去。製片人當然也知道這些人的讓含運演技不怎麼樣，但是架不住人家流量大啊。

在這個流量就是王道的時代，這些小鮮肉的片酬都是幾千萬起步的。你說他們片酬高嗎？那肯定高啊！你說製片人和投資方知道他們的片酬虛高嗎？當然也知道啊！那麼要不要請他們啊？當然也要請啊。因為他們身上巨大的流量就是錢啊，反正有粉絲買單，投資幾億賺十幾億他不香嗎？

當然，這些老闆和投資方也不是沒有看走眼的時候，像之前鹿晗主演的《上海堡壘》就口碑和票房都撲街了，在某網站上的評分只有2.9，這以後哪個投資方還敢找他拍電影啊。這說明有時候頂級流量也不一定管用。最近一兩年，我們的觀眾品味也開始提升了，很多小鮮肉主演的電影也不一定賣座了，自己本身如果沒有一定的實力，註定是走不遠的！

時代在變，投資方的策略當然也會改變，如果當他們發現單純投資小鮮肉拍的電影不能賺錢的時候，他們肯定也會拋棄這些所謂的小鮮肉，改而投資其他的演員。總之，投資方是肯定不傻的，要不人家也不會賺那麼多錢，對吧？

剛畢業的時候進了一家影視傳媒公司，一個剛起步的公司。

老闆兼導演，原來是工程師，但是可能一時興起，在拍片里找到了興趣吧。於是拉著一幫朋友，以及朋友的朋友（比如我），拍一些農村網路短視頻。

反正是周末假期，不耽誤工作，又可以去別的地方走走，就當是郊遊，於是來了二三十個人。

最開始是拍網路段子，後來是導演自己寫劇本，把自己身邊的故事都寫進去。劇本已經是很隨意了。

接著是演員，演員就是群眾中誰感興趣，誰就可以參演，反正讓每個人都有露臉的機會。

那這種情況下，就不可避免商業互吹。吹著吹著，演員就覺得自己演技怎麼怎麼好，導演就覺得自己導得怎麼怎麼棒。

圍觀的群眾一多，都不用宣傳。於是村支部，鄉支部，縣支部都知道了。

導演覺得時機成熟，於是辭了職，自己注冊了公司當了導演。

但最初一群陪著他的人還得工作，養家糊口，周末也需要休息，於是漸漸地，大部分就不來了。

導演在村裡成立了自己的工作室。兩台電腦，幾台攝影機，幾個平常沒固定工作的人。

演員現找，找到了才能拍。導演沒有多的錢支付演出費，演出的人除了想出名的，還有想要錢的。平常的時候，就是吃飯，互捧，到處開車玩樂，並美其名曰取景。

反正大家都很忙，忙得焦頭爛額，大家都很辛苦，拍戲也是很累。最後出來的成果就差強人意了。

後來有幸見過真正正規的攝影團隊，從器材設備到工作安排，從演員素養到演技，從後期製作到宣傳，真的是。

講這個例子就是想說。導演和編劇很容易沉浸在自己的世界裡。他們以為自己能拍出大片，甚至周圍的人讓他們這樣以為，但他們有的可能根本就沒見過真正的導演是什麼樣子，只能靠自己的理解摸索。但是又很想有作品來成就自己的個人簡介，不管這作品好不好。

演員也是如此，金錢、名氣、曝光度，總要有一個，演技什麼的慢慢再說吧。

然後投資商就像買東西，看重的從來不止爛片本身，而是它背後的商業價值。只要能把利益范圍擴大，爛不爛無所謂

對於出現爛片的情況，我覺得有以下四個原因。

第一，一些電影是單純用來周轉資金，一些電影的製作與投資往往牽涉很多方面。電影的質量與否不是電影人關注的，他們的目的只是運用電影這一手段完成自己在資金上的轉移以及逃避一些稅收，或者是其他更高的收益。

第二，投資人希望利用電影圈錢，他們投資的項目雖然質量不行，但通常有其他買點，比如說是情懷，以及小鮮肉帶來的流量效應。靠賣情懷的爛片典型代表就是《愛情公寓大電影》，掛著羊頭賣狗肉，以愛情公寓為噱頭，吸引觀眾入場，這已經虛假營銷的程度。而流量類型影片則是前不久的《上海堡壘》，投資商希望利用鹿晗的名氣大賺一筆，但沒想到偷雞不成蝕把米。

第三，由於某些特定原因需要拍一部電影，但本身沒有規劃，只好濫竽充數。這方面典型的就是《神奇四俠2》。製作該片的廠商擁有的版權來自於漫威，但按照雙方的規定，如果在一定時間內沒有電影立項，神奇四俠的版權會自動回歸漫威。製作商沒有辦法，只好製作一部爛片矇混過關。

第四，也是最為廣泛的因素，玩砸了。簡而言之，就是把一個良好的項目拍攝崩潰了。大多數影片能夠被看中，然後立項拍攝，本身是沒問題的。但電影涉及到了一個完成度的問題。好片就是電影達到了導演預想中的效果，爛片則是幾乎達不到預期。就好像唱同一首歌，歌曲質量再好，音痴唱出來的是垃圾，歌唱家演唱的才能成為經典。造成這一方面的元素有很多，比如資金不夠，後期劇本亂改，錯誤估計市場，演員與角色不符等等。

澳門風雲爛不爛，賺錢了而且拍了三部。

小時代爛不爛，賺錢了而且拍了四部。

煎餅俠爛不爛，賺錢了。票房十一個多億。

不二神探爛不爛，上兩億票房。

富春山居圖爛不爛，上三億票房。

三槍拍案驚奇爛不爛，上億票房。

還有很多所謂的爛片，為什麼拍爛片，能賺錢啊！不用打磨劇本不用好道具就能賺錢，幹嘛還要去做吃力不討好的事呢？

我可能有病。曾經無聊手賤點開網站看過三槍拍案驚奇，以我的智商無法判斷究竟是導演把觀眾當是智障，還是觀眾是真的智障，說它爛嘛，票房過億，說它好嘛，自己都惡心到絕食一個星期才緩過來。呸。

ps：想要減肥的可以嘗試一下。

電影投資方也不是傻子，因為投資方要的不是什麼好電影、爛片，而是會賺錢的而且賺很多錢的電影。現在的電影和電視劇幾乎都會找來當紅的小鮮肉明星甚至網紅作為主角出演，這批人演技和才能沒有經過太多磨練和歷練，拍出來效果當然難以讓觀眾滿意，一般他們的粉絲和鐵粉會買單的，也會進入電影院支持自己喜歡的明星。所以電影投資方賺得也很多。電影投資方不會在乎您是什麼導演和編劇怎樣，首先看您的明星陣容，如果夠豪華也是可以拉到投資的。因為粉絲多，流量多了，錢就會來了。其實有時候單單看單方面就說爛電影也不全面的，舉例子，我們熟悉的周星馳的大話西遊，當年上映也指責是爛片尼，後來我們現在才發現是一部經典的好片，時間也是可以歷練一部好電影的，不要太片面了，還有美國1994年上映拍攝的肖申克的救贖也是同樣的命運。一部會賺錢的電影，才是電影投資方最關心的問題。所以說投資方不是傻子，而是精明得狠，因為都要精打細算的，虧本的買賣沒有人去做的，有利益才有動力的存在。這個道理大家都懂的。有賺的也有虧的，因為投資方也是投的多了，因為也有特殊的肯定有一兩部虧本，其他的都會賺回來，投資方不是傻子，是精子。

評論區應該絕大多數沒有涉獵過這個行業。我跟朋友是老家最早一批玩微電影的，幾個朋友現在也從事文化公司，簡單聊聊接觸到的。

首先希望大家明白一點，能從幾十甚至於幾百小時素材里剪輯出一部片子的導演會是傻子？顯然不是

然後就聊聊爛片賺錢路子，洗錢啥的是最通常想法。大型公司入股影視公司，演出費用交稅沖抵。拉贊助，拉一些想出名有錢人玩票，網路刷流量也有收入，地方政府拿文化產業補助。。。。這個行業可以接觸很多人脈，可玩的，可來錢路子多到你無法想像

一，可能一看劇本，覺得這是個好片能賺錢，誰知道拍著拍戲畫風有點詭異，隱隱約約覺得這應該是個爛片無疑了，可是有什麼辦法？演員請了，預算花出去了，你不拍完虧死，索性拍完說不定大眾有審丑觀呢？說不定這電影就大爆呢？

二，是個爛片演員都知道但是導演他不知道。導演覺得我的拍攝手法那個美，故事那個盪氣回腸，我獲獎無數，拍個小電影那更不在話下。參考《富春山居圖》導演孫健君。人家拍宣傳片出身。爛片也不止這一部！！

三，有爛電影成功的例子在，有流量在，還怕啥？流量明星粉絲那個多，隨隨便便就是幾個億的票房，還能把我們這些審美觀和三觀正常的人放在眼裡？參考狗血的《小時代》系列。

我前面舉例的電影，在我看來都是很爛的卻都賺錢的電影。我能說啥？這么爛還是有人看，所以那麼爛的電影還是有人拍！！

Ⅳ 《贅婿》熱映：郭麒麟顏值遭調侃，或拉低評分，背後資本很強勢

目前，郭麒麟與宋軼主演的電視劇《贅婿》，無疑成為春節熒屏一匹黑馬。

公開資料顯示，《贅婿》改編自閱文集團同名IP作品，講述了武朝江寧城蘇家布商的贅婿寧毅（郭麒麟飾），入贅後協助妻子蘇檀兒（宋軼飾）穩創事業，逐步成為江寧首富的故事。由於前期劇宣啟用爆款劇《慶余年孫含》原班人馬，使該劇在播前就引發熱議。

在豆瓣上，《贅婿》拿到了7.1分的不錯成績。不過，其中大部分給出低分的網友，將矛頭指向郭麒麟的演技與顏值。「郭麒麟不適合做男主角，包括顏值和身高」、「郭德綱，讓你兒子說相聲不好嗎，非要走你的老路」、「好傢伙，顏值不行也就算了，關鍵演技也不到位。」

市界發現，《贅婿》背後勢力十分強勢，由新麗電視文化投資有限公司、騰訊影業文化傳播有限公司、天津閱文影視文化傳媒有限公司出品，以及北京愛奇藝 科技 有限公司聯合出品。比起後三者，新麗電視的知名度似乎更加小眾。

實際上，新麗電視文化投資有限公司成立於2008年，注冊資本5000萬元，是新麗傳媒集團的全資子公司。官網顯示，新麗傳媒曾打造出《夏洛特煩惱》、《風箏》、《我的前半生》、《慶余年》等知名影視作品。值得注意的是，就在2018年，新麗傳媒加入閱文集團，成為其內容產業鏈條中的一環。

也就是說，《贅婿》的背後勢力主要分為三大塊，閱文集團、騰訊影業以及愛奇藝。當然，這還不算完，實際上，閱文集團是2015年由騰訊文學與盛大文學整合而成，而其首席執行官程武，還是騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官、以及騰訊動漫董事長。

此外，騰訊與閱文也有著戰略合作關系。

就在1月如缺25日，閱文集團攜手騰訊、七貓戰略投資中文在線，成為網文行業近年來最大一次戰略合作。受此消息影響，閱文集團股價飆漲，從54.9港元/股升至最新收盤的86.95港元/股，不到一個月漲近60%，市值同樣上漲至883億港元。則橡笑

也正因此，有人不禁質問道，《贅婿》這個完全的騰訊系作品，為何會放在愛奇藝首播？

實際上，這要從騰訊影業與企鵝影視這兩家公司說起。兩家公司雖均成立於2015年，且連股東都完全一致，卻有著完全不同的命運。其中，騰訊影業與騰訊 游戲 、騰訊動漫、閱文集團，共同組成騰訊互娛的泛 娛樂 業務，企鵝影視則依託騰訊視頻，主打網劇等項目。可以說，企鵝影視出品的影視劇會出現在騰訊視頻上，騰訊影業則有更多的選擇性。

此外，還有網友表示，《贅婿》雖是騰訊影業2021年的重點劇，但在騰訊視頻與愛奇藝兩大平台都排不上號，加上新年伊始原作者的風波，讓這部劇一度深陷泥潭之中。《贅婿》能有今天的火爆程度，除題材契合春節檔外，也與片子質量等有一定關系。

（作者丨市界 馮晨晨，編輯 | 朗明）

Ⅵ 東部影視城裡面那一家公司最好

您好，根據您的問題，我可以告訴您東部影視城裡面最好的公司是華誼兄弟影業有限公司。華誼兄弟影業有限公司是中國最大的電影發行公司，也是中國最大的影視公司之一。它擁有一個沒陸完整的影視生態鏈，涵蓋了影視製作、發行、營銷、投資、運營、娛樂等多個領域。華誼兄弟影業悄虛有限公司在影視行業中擁有超強的影響力，擁有一批優秀的影視作品，如《西啟察燃游記》、《功夫》、《非誠勿擾》等，深受觀眾喜愛。華誼兄弟影業有限公司也是中國最大的影視公司之一，擁有一批優秀的影視作品，如《西遊記》、《功夫》、《非誠勿擾》等，深受觀眾喜愛。華誼兄弟影業有限公司也是中國最大的影視公司之一，擁有一批優秀的影視作品，如《西遊記》、《功夫》、《非誠勿擾》等，深受觀眾喜愛。此外，華誼兄弟影業有限公司還擁有一個完整的影視生態鏈，涵蓋了影視製作、發行、營銷、投資、運營、娛樂等多個領域，在影視行業中擁有超強的影響力。

Ⅶ 《魔獸》2天票房6億 騰訊影業這個"新兵"做了哪些事

首映前就以1.2萬場的預排片刷新影史紀錄，首映日65.4%的排片率又把《X戰警：天啟》擠壓到17.8%讓人心疼。
零點場票房5200萬，險些超過《速度與激情7》的5247萬成為新的零點場票房冠軍。
這部電影就是《魔獸》。
6月8日凌晨，十年跳票王《魔獸》電影版終於在內地正式上映了，於是整個世界都不淡定了。

截至發稿，《魔獸》上映不到兩天，票房已近6億。
萬達院線零點場預售票房達1000萬元 騰訊影業卻稱拍電影不為賺錢
如此驚艷的成績背後，都有哪些投資方呢？——傳奇影業（已並入萬達院線）、環球影業、騰訊影業、中影集團、華誼兄弟、太合娛樂。
《魔獸》作為一部有著十年積累的大IP，背後再站著萬達、騰訊、華誼等大咖，真是想不火都難。其中，萬達、騰訊對於《魔獸》的助力備受市場關注。
今年1月，萬達宣布以230億收購傳奇影業100%股份，成為了《魔獸》背後的大金主。其對《魔獸》的院線支持自然起到至關重要的作用，首映日65.4%的排片很大程度上也歸功於萬達院線。

公開資料顯示，截至2015年底，萬達在國內擁有影院292家，2557塊銀幕。
在首映前的兩小時，萬達院線零點場的預售票房已達到1000萬元，佔到全國《魔獸》零點場預售份額的22%，其中，僅IMAX廳的預售票房就達到了443萬。
你見過這樣的凌晨三點的萬達影城嗎？連影院座椅也是充分考慮到了部落和聯盟「勢不兩立」的格局：

光大證券稱，除聯合製作方傳奇影業的收益，萬達院線還可能獲得一半票房收入，外加5%-7%的發行傭金。因此，有媒體評論，《魔獸》大賣，萬達院線或成最大贏家。
從收入上來講，萬達院線或許會是最大贏家，但是從另外一個角度講，騰訊影業也可以稱得上是大贏家。
「我們參與到《魔獸》這個項目中的初衷，坦白講不是通過它賺錢。」騰訊影業《魔獸》項目負責人張思陽對《首席娛樂官》表示。其實，相比於騰訊互娛的營收來說，電影的確不值得一提。騰訊游戲一天的流水可能就是幾千萬的級別。（當然，萬達集團的地產帝國跟影視產業相比更是不差錢吶！）
那麼騰訊影業為什麼會成立，又為什麼要深度參與到《魔獸》中來？張思陽稱，「我們需要探索IP的塑造過程，了解學習通過游戲改編電影來打造泛娛樂的方式與路徑需要經歷哪些東西。」
從游戲改編成電影的維度講，極少有成功的案例。

作為一個強大IP的影游聯動案例，《魔獸》對於騰訊影業來說無疑具有很強的借鑒意義。據了解，騰訊影業也在考慮將《英雄聯盟》影視化。
張思陽稱，「做電影只是我們對於品牌IP的一種塑造手段。這一個價值可能跟經濟價值沒有關系，但是它背後所帶來的一些未來的泛娛樂價值卻不可估量。」
眾所周知，在歐美地區，一部電影只有30%左右的收入來自票房，而中國恰巧相反，票房收入佔到電影總收入的70%以上。因此，像漫威、迪斯尼那樣，對於一部IP的全產業鏈開發往往能創造更大的更長遠的價值。這也是騰訊影業在「泛娛樂」戰略的背景中成立的原因。
但不同於萬達院線在國內已經成為院線一哥的穩固地位，騰訊影業作為影視行業的新兵，更加需要多個優質項目的成功運作來汲取經驗，並向市場證明自己的實力。
騰訊影業投資電影的經驗很少，第一部是《火影忍者》，第二部就是《魔獸》了。很明顯，相較於前者，《魔獸》無論從群眾基礎、市場影響力、案例的典型性、票房規模上，都更具有說服力。因此，通過這次對於《魔獸》的投資和深度參與，騰訊影業勢必會讓業內人士眼前一亮。

互聯網＋泛娛樂 四類用戶，精準營銷
在「不差錢」的電影行業，如果只是追求按照傳統的方式做電影，那麼互聯網公司的加入便毫無意義。因此，當騰訊決定做電影的時候，就必須發揮它特有的基因優勢：
1、泛娛樂：騰訊影業一直宣稱「不會孤立地做電影」，而是通過泛娛樂的渠道來塑造完整的IP產業鏈。
2、互聯網：騰訊影業背靠有著數億活躍用戶的騰訊平台，可以充分利用互聯網方面的優勢整合大數據、資源和渠道，通過線上線下聯動助力電影的製作和宣發。
在電影《魔獸》項目剛開始時，就需要用到大數據的分析。騰訊互娛的強勢本身就在於游戲平台，因此在游戲相關的宣傳和營銷的大數據上，也有著很精準的基礎。同時，傳奇影業在北美也有自己的一支大數據團隊。
當時騰訊影業與傳奇影業合作，通過數據分析，最終把《魔獸》的目標用戶分成四類：核心用戶、認知用戶、活躍用戶、機會用戶。
1、 核心用戶。
最核心的用戶自然是游戲《魔獸世界》的粉絲。
騰訊在2015年9月份就與傳奇影業一起做了粉絲平台，即《魔獸》微信公眾號和QQ公眾號。通過這兩種方式建立粉絲平台，針對內容運營組建微信群、QQ群，組織各種活動和調研，持續跟平台上的活躍用戶進行互動。
同時，核心粉絲也是最有意願購買正版衍生品的群體。而魔獸的衍生品授權獨家給到了時光網，因此，騰訊的粉絲平台就專門給時光網開了菜單欄，可以買到魔獸的衍生品，同時給予粉絲平台的用戶一些優惠活動，拉近與粉絲的距離。

對於核心粉絲的良好運營，可以使《魔獸》在首映前後即可曝出良好的口碑，進而影響後面的三種細分用戶。

2、 IP認知用戶。
這部分可能雖然稱不上是《魔獸世界》的忠實粉絲，但是也被《魔獸世界》的強大光環所影響，對於「魔獸」這個IP很熟悉。
他們可能更多地在騰訊游戲平台上，本身可能就是游戲玩家。因此，騰訊影業會與騰訊游戲平台進行內部聯動，通過數據分析，在游戲平台上進行精準的營銷活動，讓這一群泛遊戲的用戶對《魔獸》這部電影印象更深。
3、活躍用戶。
這些人每個月都有一到兩次的觀影習慣，他們會看大片，對時下熱點敏感。
對於活躍觀影人群，騰訊網、騰訊視頻可能對他們影響更多。在騰訊內部，騰訊影業牽頭成立了一個項目組，騰訊網路視頻也在其中（值得一提是，騰訊視頻旗下的企鵝影業也是《魔獸》電影的參投方之一。）
比如6月6日上午，騰訊視頻中NBA總決賽的第二場，同時在線人數過千萬，騰訊在其中就投放了一支《魔獸》的廣告。
4、 機會用戶。
也就是一般的普通用戶，去不去電影院看心情。
只有對上述前三種人群做好推廣和口碑營銷，才能形成一個社會熱點話題，影響到機會用戶，與之前《大聖歸來》的模式類似。
當然，對於普通用戶更直接的方式就是硬廣以及大量曝光。所以騰訊在這一次的《魔獸》項目上也結合了騰訊體系裡面能結合的一切資源，比如微信、QQ、騰訊視頻、QQ空間、QQ瀏覽器、電腦管家、手機管家、錢包、興趣部落等多個產品。

1-4線覆蓋193個城市 互聯網公司做地推或成影視業趨勢？
互聯網進入電影行業，不僅帶來了大數據，還有強大的「地推軍團」。
線下方面，騰訊架構下有一個平台營銷部，在全國29個重點城市都有自己團隊。同時，騰訊在全國建立有上千家的代理商體系，地推資源覆蓋了全國1-4線甚至於縣級的193個城市，擁有3000多名以上經驗豐富的線下推廣人員，對於線下活動有著成熟的運作流程，豐富的的線下營銷經驗，推廣場景可以應用到網吧、社區、高校、賣場及區域的媒體等。
他們會根據當地的實際情況，跟幾大推廣場景結合，做一些地面活動，比如跟廈大之間合作的「校花帶你觀影」，以達到宣傳和促票的作用。
此外，騰訊影業還與各大院線合作，在針對核心粉絲的整個營銷體系中達成線上到線下的閉環，把通過線上運營的粉絲釋放到線下影院。
比如，騰訊影業根據線上平台上整體粉絲的布局情況，在全國十個城市做了十場粉絲場觀影，以此來針對核心粉絲進行線上線下的聯動；與大地院線、A站合作了《魔獸》彈幕場……對於《魔獸》這個十年大IP，怎麼可能不打情懷牌？曾經通過「開黑」建立深厚感情的好基友們，現在早已散落天涯，不太可能坐在彼此的旁邊，來一起看一場電影，但是，我們卻可以在同一時間看同一個電影。所以，大地院線還在6月8日晚的同一時間排了同一場《魔獸》電影。
可以說，從這次《魔獸》在三四線的下沉能力，可以看到互聯網公司做發行的巨大潛力。
未來互聯網公司做地推，會不會成為電影行業的一大趨勢？
總而言之，《魔獸》的出品方之一騰訊影業正在用一系列具有互聯網思維的新鮮玩法，給電影行業帶來新的啟示。從這個角度講，騰訊影業也可以稱得上是《魔獸》背後的大贏家。

Ⅷ 電影《1921》：騰訊影業讓劣跡男團出演毛主席——他不配

昨天建黨百年獻禮片《1921》官宣了「百人全明星陣容」，把我看傻了，我全程都是這個表情：

為了讓大家感受同樣的震撼，我貼幾張官方發出的海報來：

別急，還有呢：

我：……

必要的背景知識科普：電影《1921》，騰訊影業是最主要的發行方和出品方（還拉上了閱文），在各種電影資料的介紹里排第一位，甚至比上影集團都靠前：

大家看上面那一堆演員的名字，別人都是正常姓名，唯獨毛主席那個演員前面加了一堆字母，顯得非常詭異：

再次必要的背景知識科普：那一串英文字母R1SE是騰訊旗下的男團，也就是說官宣演偉人的海報還要把自己的男團名字帶上去宣傳一下。

子曰：是可忍，孰不可忍？我向來是不憚以最壞的惡意來推測資本的，然而我還不料，也不信竟會卑劣下賤到這地步。你隨便搭個便車在主旋律劇里露個臉就行了，沒想到人家直接讓旗下男團成員來演毛主席……

更何況，這個R1SE男團是出了名的塌方男團，著名老賴之子周震南就是這個團的成員。現在周震南在企鵝的支持下又拋頭露面了，不知道家裡欠下的12個億還干凈了沒？

這R1SE團里還有一位神人，在日本排放核廢水的時候表示中國應該幫日本建一個大罩：

後續任豪表示：不是本人意願刪除微博。

至少這件事可以看出來，企鵝選男團是不看智商的。而這次在《1921》中出演毛主席的焉栩嘉，幾次跟前女友撕逼的事都上了熱搜，也是爭議不斷的一個流量。

在獻禮片里硬塞上自己的男團，很明顯這是鵝的私心，且赤裸裸明目張膽。縱使這里是企鵝的地盤，縱使有被刪帖被封號的風險，我還是要用腐朽的聲音喊出那一句：

他不配！！！

別讓流量明星來演主旋律劇了，他們演得來嗎？獻禮片不應該成為流量明星搭便車、拼資源、順路洗白的捷徑。這是百年大慶唉，你文藝圈就拿這個出來？單就這個演員選的，能服眾嗎？

《1921》這部劇之前還請了鄭爽演向警予烈士，現在鄭爽無了，向警予戲份不管是刪了還是找人重演，都很惡心啊好不好。

還有這個上影集團也不是什麼好東西，國慶七十年獻禮推出了一個《攀登者》，把為國登頂拍成了小布爾喬亞愛情狗血，還把 歷史 上登山隊帶的毛主席像這一史實偷偷抹掉了。

想破頭都不能理解為什麼要用流量明星來演主旋律，像《覺醒年代》那樣用正兒八經有實力的演員不好嗎？我真心實意寫過幾篇文章安利了《覺醒年代》，真的拍得好了大家都會認，但是這部《1921》，從選角層面就過不了這一關。看看人老亮家《覺醒年代》是怎麼選角的：

文化氣質、文化底蘊、精氣神缺一不可。這些流量明星們有嗎？再看看《1921》製片人講的選角思路，同樣讓我「大受震撼」：

製片人任寧認為「毛主席是1920年的打工人」……那個年紀的毛澤東領導了安源煤礦大罷工，寫下了《中國 社會 各階級的分析》，就這，在《1921》的製片人眼中是「打工人」的形象，這些資本奴僕、文化的，是不是不知道「革培陵命者」三個字怎麼寫呢？

當然，片方用流量明星有一點「好」，他們已經開始控評了：

已經開始買營銷號洗地了：

相信我，過不了多久就會有這些傻*粉絲真心實意地認為主席配不上他家割割了，不開玩笑，現在已經有這種言論了：

想想就可怕：這可是百年獻禮主旋律劇，會有無數機關單位學校醫院軍隊會自掏腰包包場組織去看，中小學生看完還要寫讀後感……

我發自內心地想對某些領導們說：關注一下真正的年輕人們吧，聆聽一下沉默大多數的觀點吧，不是所有年輕人都喜歡流量明星的——准確點說絕大多數年輕人都不喜歡流量明星的。

文章的結尾放上配含戚我昨天的一條微博，供大家參考：

Ⅸ 騰訊再獲獨家海量影視版權，長短視頻平台都被扼住咽喉

作為國內長視頻平台的佼佼者，騰訊視頻近些年來背靠著企鵝家的龐大流量和雄厚實力，始終穩居在行業的第一梯隊。

甚至於當愛奇藝和優酷都陷入虧損泥潭中時，一向不缺錢的騰訊還在豪擲重金購入大量影視獨家版權，隱隱有要一舉登頂行業龍頭的意味。

但在如今的互聯網行業，樹大未必招風，但平台大了就一定要面臨監管，尤其已經有了騰訊音樂的案例在前，如今的騰訊視頻，在反壟斷和強監管的大環境面前，未來的每一步都愈加如履薄冰。

當隔壁的愛奇藝還在因為虧損在醞釀裁員時，這邊財大氣粗的騰訊卻又悄悄地祭出了大手筆。

據捷成股份發布的公告顯示，其公司旗下孫公司新疆華秀文化傳媒有限公司近日與騰訊簽訂《影視節目授權合同》，新疆華秀將包括《黃金時代》在內的不少於6332部影視節目的在合同約定范圍內的信息網路傳播權授權給騰訊，合同金額為18億元。

據公開資料顯示，捷成股份是國內最大的內容版權集成服務供應商，獨家網路播放權的內容超過五萬小時，存量版權儲備領先行業，其中院線電影市場佔有率達70~80%，在存量及增量方面均領跑市場。

比如高分美劇《老友記》，其背後的新媒體獨家發行權，就歸屬於捷成旗下的華視網聚。

在客戶分布方面，捷成股份擁有騰訊、優酷、愛奇藝、芒果等視頻端客戶，以及中國移動、中國電信、中國聯通等運營商客戶，同時與華為、小米等硬體提供商也有合作。

在捷成股份披露的其他信息中，還透露了和騰訊這筆交易的更多細節，其中提到了：其擁有的影視節目現有剩餘期限滿足6年，則授權騰訊傳播權的期限不少於6年；若剩餘期限不足6年則以期限終止時間為准。這也代表著騰訊用18億一口氣買下了新疆華秀大量影視節目至少6年的版權。

這也意味著，未來將由騰訊決定是否把相關影視版權授權給其他機構，包括抖音、B站等短視頻平台想要購買相關影視作品的版權，都得先看看騰訊的臉色。

6000餘部影視作品，版權使用時間長達6年，同時獲得的還是獨家、排他的權利，加之同步擁有的分銷權，騰訊在開年下的一步大棋，無論是在長視頻和短視頻領域，都將帶來不小的震動。

根據公開資料顯示，騰訊與捷成股份的合作由來已久，甚至騰訊可以說是捷成一直以來最為看中的大客戶之一，在過去三年（2019~2021）中，騰訊與捷成發生的交易金額分別為7.29億、3.72億、4.5億，佔到了捷成當年總營收比例為25%、15%、15%。

也得益於連年的「買買買」策略，使得騰訊視頻在業內的版權數量始終處在領先位置，據公開資料梳理， 目前在劇集互聯網版權上，騰訊版權覆蓋率超過50%；票房過億的國產電影互聯網版權中，騰訊版權覆蓋率82%，為行業最高。

而一直與騰訊保持緊密關系的捷成股份，其旗下的華視網聚在國內新媒體版權運營行業更是一枝獨秀，截至 2020年6月底，華視網聚擁有新媒體電影版權9929部，電視劇2665部、動畫片1707部，同時其每年采購的影視版權覆蓋了超過50%國內院線電影、40%衛視黃金檔電視劇以及40%衛視同步動漫市場。

在中尾部內容版權中，華視網聚占據著絕對領先地位，根據捷成股份去年的年報顯示，華視網聚版權庫中的獨家版權已經達到90%以上，以非獨家方式向客戶分銷的影視內容約達到市場總量的60%。

而在頭部版權劇中，華視網聚也同樣具備較強的的實力，其通過與BAT視頻網站進行分銷合作和版權置換，四家幾乎平分了目前國內的頭部劇版權市場。

但在目前的互聯網大環境下，資源過度集中也並非是件好事，尤其騰訊與捷成強強聯合，難免會面臨涉嫌行業壟斷的質疑。

近在眼前的案例就是，曾經擁有市場上超過80%獨家曲庫資源的騰訊音樂，最終被相關部門處罰解除獨家音樂版權，同時還被要求禁止支付高額版權預付金、不能讓版權方上游給出優於競爭對手的條件等。

從平台發展的角度來說，壟斷影視作品的上游版權，對於留住用戶和橫向競爭無疑有巨大的促進作用，但站在行業的角度來說，這能否營造出一個良性的行業生態，則還要打上一個大大的問號。

去年3月，製片人楊利曾發文稱，愛優騰三大視頻平台聯合低價打壓其新劇《若你安好便是晴天》，最終無奈之下，製片方只能通過自建APP來發行劇集，這也使得該片成為近幾年第一部在一線衛視播出卻無緣主流網路視頻平台的作品。

根據楊利的敘述： 大概從2020年開始，在東方、北京、江蘇、浙江等幾大衛視播出的諸多劇集，都被愛優騰聯合打壓。在定價上面，就他們三家決定，說多少就是多少。

這實際上也撕開了目前行業內所面臨的另一個問題，那就是當行業第一梯隊的玩家們抱團，對於其他各方來說，是完全沒有還手之力的。今天是影視公司，明天可能又是其他的利益相關方。

相比較此前大手筆的「買買買」，騰訊此次豪擲18億，還有個更加值得注意的細節，那就是順勢擁有了影視作品版權的分銷權。

當然對於騰訊這樣的「大財主」而言，做中間商肯定不是為了掙差價，更為看中的，則是對於內容資源的二次分配，尤其當騰訊手握大量獨家版權時，在不少場景下都等同於擁有了特許經營許可證。

比如目前廣受歡迎的影視解說、改編等「二創」作品，視其對影視素材的使用方式，有些構成著作權法上的「合理使用」，有些就要獲得事先授權。

從平台管理的角度，為了更好地幫助平台上的創作者們解決潛在的版權風險，最常見的解決辦法就是平台集中采購，然後作為素材庫提供給創作者們。 但當市場上絕大部分影視版權都集中到了騰訊一家，這就使得短視頻平台被卡脖子的境地會更加難受。

但同時受益的，則可能是騰訊系自家的短視頻平台，如視頻號、微視等，此外像快手和B站這樣騰訊投資的平台，也有希望能夠在版權二次分配中佔得先機，進而在「二創」作品的生產製作和傳播中獲得非對稱優勢。

而像抖音、好看視頻這樣的外部平台，想要獲得更多的影視版權，便只能去和騰訊談判，至於賣不賣，這還要看騰訊自己的臉色。

如此發展到最後，至少在影視行業內，騰訊一家的影響力和控制力都將空前強大。

即便是在長視頻平台內部，雖然愛優騰三家也曾抱團對短視頻平台展開各類攻勢，但回歸到橫向競爭上，通過版權壟斷，騰訊已經進一步鞏固了在影視行業的競爭優勢，並持續拉開與優酷和愛奇藝的差距。

而且縱觀愛奇藝和優酷目前的經營現狀，想要採取同樣的「買買買」策略並不現實，除非是在自製劇和自製綜藝上有巨大突破，否則短期內想要抹平與騰訊視頻之間的差距並不容易。

況且在騰訊的投資版圖里，還有B站、快手之類的視頻平台在等待上位，版權之戰細分到影視綜藝板塊，甚至於愛優騰的格局還能維持多久，都還是個未知數。

如此來看，雖然這是一筆18億的交易，最後撬動的，也有可能是數百億的市場格局。

當然，對於版權的保護和治理仍然是行業發展的必由之路，無論是長視頻平台還是短視頻平台，都該對此抱有敬畏之心。但是將獨家版權作為壟斷市場的利劍，那麼則明顯有悖於開放與包容的互聯網精神。

尤其對於騰訊這樣的頭部互聯網企業來說，揮舞著「鈔能力」固然能為其帶來穩固的市場地位，但對於影視行業及視頻平台來說，則未必有正向作用。