電影牽線木偶好看嗎

『壹』 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片

《西伯利亞的理發師》講述了交際花與士兵還有將軍的愛情糾葛。

『貳』 牽線木偶小男孩是誰

伊萊亞·沃爾夫。

性別：男

出生日期：2009年

出生地：英國曼徹斯特

職業：演員

中文名：伊萊亞·沃爾夫、以利亞·沃爾夫

影片詳情：

導演：埃爾伯特·范·斯特里恩

編劇：本·霍帕金斯 / 埃爾伯特·范·斯特里恩

主演：斯科拉·魯特 / 伊萊亞·沃爾夫 / 埃蒙·埃利奧特 / 山姆·哈茲爾丁 / 道恩·斯蒂爾 / 更多...

類型：懸疑 / 驚悚

製片國家/地區: 荷蘭 / 盧森堡 / 英國

語言：英語

上映日期：2020-09-19(美國網路) / 2020-10-01(荷蘭)

片長: 112分鍾

『叄』 誰有這幾部電影的影評呀 急需 不用太專業 字數也不要太少 謝謝啊

不好意思，雖然都看過，不過只有一篇影評。。

(義大利《海上鋼琴師》)生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連於同一個地方，專注於同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。所以《海上鋼琴師》從一開始便給了我們很多期待。一個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒突然間成了天才的鋼琴師，他一輩子都不曾下過這艘船。海、船、來來往往的兩千名乘客和他的鋼琴構成了他唯一的世界。這部根據義大利作家亞歷山德羅-巴里柯的獨白體小說改編的電影原本可以成為一個非常豐富有趣的寓言，無論它是用來表現世事滄桑間閃現出的純真與靈感，還是那些勇敢自信、充滿夢想的移民，還是音樂給人的力量，還是一點點過了時的英雄主義……只不過，影片想告訴我們的太多了，結果倒好像什麼也沒有說清楚。

基斯比-湯納度，曾經導演了那部感人至深的《天堂影院》(Cinema Paradise)。和很多歐洲導演一樣，他不願意大量的美國觀眾是通過字幕來理解他的電影的，所以他拍了《海上鋼琴師》這部英語片。影片中裝點上了很多好萊塢風味的元素：泰坦尼克式豪華龐大的海上巨輪、泛著煤氣燈光的鵝卵石街道、看到自由女神像時歡呼雀躍的移民，當然還有擦肩而過的愛情和爵士樂，只是這些看似聰明的小伎倆加上並不十分聰明的敘事，使《海上鋼琴師》看上去不再像一部哀傷、浪漫的義大利電影，那種帶著笨拙翻譯感的做作和書生氣糟糕地彌漫於影片的始終。

在影片里，你時常可以看到這樣的場面：一個個穿著體面的角色，站在甲板上憑欄眺海，發表著關於自由生活和人生真諦的冠冕堂皇的演說，看起來就像在演莎士比亞戲劇的「泰坦尼克」版。影片擁有兩位十分優秀的演員：有著憂郁氣質、連笑起來都像在懺悔的添-羅夫和那個很會作眼球運動的胖子普里特-泰勒-文斯，只是這兩個本來都靈氣十足的演員在本片里卻顯得像兩個牽線木偶一樣。這完全是導演的錯誤，他災難性地讓主角每時每刻都用那些廉價的對白說出他們內心本可以更微妙的感情。毫無疑問，添-羅夫是個好演員，但不幸的是他碰到了一個執意要破壞那些含蓄微妙感覺的導演。

Ennio Morricone的配樂成了全片唯一值得關注的亮點，但可惜連這個唯一的亮點都被基斯比-湯納度處理成是超能力製造出的贗品。1900和那個傲慢的爵士鋼琴手Jelly Roll Morton(由Clarence Williams III飾演)在船上「飈琴」的那段戲應該是全片的高潮之一，只是好像兩人比的與其說是音樂的表現力，倒毋寧說是比誰彈得快、彈得響，添-羅夫的手部動作經過數碼剪輯看上去就好像有六隻手在琴鍵上翻飛。一場琴技與內心的較量成了神乎其神的「武功大對決」，不禁讓人覺得有點滑稽。

看片的時候我們也許隱約感覺到了點什麼：1900的音樂是和他心底始終保有的那些價值分不開的，他彈琴很大程度上是為了不離開他內心那個與世隔絕的世界。但影片沒悄乎有印證我們內心的期待，我們不知道這個男人在想什麼？他是個英雄還是個瘋子？影片最後那段小號演奏彷彿是在追憶些什麼。是的，也許的確是在追憶些什麼，但，憑什麼追憶呢？

關於影片

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子迅運伍隨著Max回憶中的1900，與畝或現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇

生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音樂是他對人生的感悟

他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。

他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。

孤獨的寂寞與他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。

周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。

「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。

在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。

他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。

友情是世間賜予他的唯一的溫暖

自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。

還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。

這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。

當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。

你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。

胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。

吸引你眼球的影片靈魂

整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。

他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。

在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。

從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》

1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。

1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。

從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。

看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。

1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。

1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。

若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。

最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？

1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。

主人翁（名叫1900）對於這艘船的愛戀不舍，可能類似於我們對於故土的一種眷戀。生於斯，長於斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不願離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對於1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，這里就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。可以說他對於這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最後一刻，他仍然不會選擇離開。

片中最後一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建築讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種「有限」，在這里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選擇他可以選擇，可以駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！我想這也許是他不選擇離開的第二個理由。

他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到彷彿他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一起。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發布他的音樂膠片。我想，他的內心裡，也一定這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命彷彿自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯系在了一起。音樂，船，他，是「一」，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。

對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的悲劇。

然而這真的是悲劇嗎？就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之後呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，愛情繼婚姻之後埋葬在數不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想像這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到這里，導演自然也不會忍心拍到這里。所以從某種意義上講，這也許算不得是一幕悲劇。

現實生活中，對於別人的選擇，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選擇。這個選擇一定有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那麼我們唯一可以作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Good luck!

喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。

…………
希望LZ滿意。。

『肆』 古天樂籌備了多年的野心之作，被噴「圈錢爛片」，對此你有什麼看法

國產院線的科幻含量蠻高。《外太空的莫扎特》《獨行月球》過後，上周來了部大製作：構思10年，製作耗時7年，花費近4億人民幣（4.5億港幣）。號稱國內首部科幻機甲爽片。誰這么大膽敢碰國產硬科幻？當然還得是他，古天樂。

總之，《明日戰記》是華語科幻電影一個有得有失的最新嘗試。結果可能並沒有大家期待的那麼完美，但還是希望觀眾可以伸出自己鼓勵的雙手，讓所有迎難而上的創作者們，能夠繼續前行的夢想與動力。因為嘗試才有做好的希望，願中國科幻電影永遠都在路上。

『伍』 《玩命速遞4》今日上映 和前作相比怎麼樣

作為一部重啟之作，沒有了傑森斯坦森，電影的氣場幾乎全部都消失了，而換成了艾德斯克林來接任這個系列的司機，滿滿的都是稚嫩與年輕，從電影裡面我們也可以看到，導演所設計的這個角色就是被人耍弄與使喚的一個角色，連自己都被別人牽著鼻子走，怎麼能夠可以和系列的前三部的角色相提並論，沒有能夠保持自己脫離開威脅的這個能力，就跳入了這個跟犯罪分子打交道的圈子，其結果肯定會死的很慘，就算電影有意的為主角畫上一個完美的結局，但在觀眾的眼睛裡，肯是定矇混不過關的，這種不符合硬漢氣質與智商對等的電影重啟系列，在我的眼睛裡它是失敗的。

不過這部電影依然保持了整個系列的電影品質，從故事的描述和情節的定義上都有了一個屬於自己特色的內涵，保持住了自己的特色，以至於區別開與前三部的比較與定義，導演並沒有刻意的避免角色劇情上的不足，反而利用這種角色的不足來營造出屬於符合主角特色的劇情，只是讓我們不明白的是為什麼電影選擇了一個並不是十分出眾的演員當主角，既沒有十分強壯的外表，也沒有迷倒世人的高顏值，而且還是一個系列的重啟之作，電影幾乎沒有什麼拿的出手的亮點來為電影加分，更讓人感到氣憤的是，電影男主角的風頭完全被女主角蓋了過去，不但沒有展現出角色英雄救美的氣概，反而變成了一個牽線木偶，被各方勢力牽來拽去，毫無主動權可言。故事劇情上的塑造並沒有跳出法國動作片一貫的劇情，牽涉黑幫勢力，而且一舉打了一個團體殲滅戰，最後的大團圓結局，各方都得到了一個滿意的答案，氣氛其樂融融，這不免在劇情上有點小兒科低智商，如果一個犯罪團伙輕易的就被一小撮人挑撥離間分崩離析，那能夠打下一片基業也太過容易了。不過電影最大的看點並不是什麼突出的劇情，這也是編劇呂克貝松一眼就能望到的，所以他挑選了一個最簡單直接的商業模式來撰寫了這個劇本，從而為我們展現出來了該如何展現動作戲份的這樣一個氛圍，導演也盡可能在不斷的插播廣告的同時為電影創造出來了一系列的打鬥，雖然沒有了傑森斯坦森一貫的兇狠淋漓，招招致命，不過也算的上連貫與精彩，最讓人可惜的是演員在打鬥的同時並沒有呈現出屬於自己的特色，這也讓我們感覺到在欣賞完打鬥以後，就想不起他到底幹了什麼？電影的另外一個看點就是飆車戲，還好導演充分的利用了各種奇技淫巧的拍攝風格，為我們華麗麗的表現出來了如何讓汽車翻滾的最為好看，雖然沒有什麼營養，甚至可以說是嘩眾取寵，但他確實表現出來了一副好看的樣子，在加上法國人獨有的浪漫與兇狠，地地道道的上演了一場美女與野獸與浪漫與正義的故事。

『陸』 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片

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5、《潮人》

豆瓣8.1分的，高分電影。

最後一場戲，萬人街頭合唱，明明是那麼幸福那麼開心看的我眼淚直流，美好到讓人心碎。

『柒』 印度電影《我的個神啊》（2015）

雖然早就聽說過，據說是反映印度宗教問題的。但直到昨天才看了這部電影，兩小時三十六分鍾，印度電影一貫的長度。

看開頭像科幻片，在印度的一片沙漠地區，主角阿米爾汗從飛碟上走下來，脖子上帶著個一閃一閃冒綠光的遙控裝置，瞪著兩只大眼睛像個大傻子似的。（這種表演方式我並不喜歡，為了突出他是外星人就得演成這樣嗎，全程瞪著眼睛還抹著黑紫色唇膏，觀感並不好）

結果這個傻子被一個挎著大錄音機的刁民搶走了閃綠光的遙控器，唉，地球人真是不友好，讓他沒法回到自己的星球了。

接下來畫風突變，鏡頭切換到比利時，短發的美麗女主角因為要去聽一場詩歌講座邂逅了未來的知心愛人，二人在風景如畫的街頭流連徜徉，畫面真是美啊！這一段顯然變成了愛情片。

下面的內容就是要安排男女主角（外星人和嘉古）偶遇了，嘉穀和那個巴基斯坦小伙婚沒結成，回到了印度在電視台做新聞記者兼主持人，她不想編造假新聞就上街尋找新聞點，遇到了戴著黃頭盔發傳單的外星人，當然她並不相信他真的是外星人，卻憑直覺預感到這是個有趣的人。她一路追蹤慢慢了解到他的非凡之處，並且相信了這確實是個有超能力的外星來客。

這里有一段讓人好心酸，那一刻我也不嫌棄外星人瞪著大眼珠子了。嘉穀發現外星人分析得（下圖)確實是真相後再次找到他，發現他孤零零坐在通往地下通道的台階處，在嘎嘣嘎嘣啃胡蘿卜，這個單純又無助的外星人真是讓人心疼。

電影中間部分一般，不是特別好看，主要表現那個胖禿子神棍怎麼故弄玄虛欺騙廣大信徒，外星人在尋找遙控裝置的過程中如何加入各種宗教以求尋得神的幫助，結果卻被地球上的各種信仰弄昏了頭，因不了解各教派的區別而多次被追打（阿米爾汗跑得很搞笑）。

到電影後半部分就很好看了，嘉穀通過電視台既幫助外星人找回了遙控器，也暴露了禿子神棍欺騙信徒的丑惡嘴臉。（我發現凡是神棍都有個共同點就是口才肯定不錯，腦筋也靈活，不然怎麼出來騙人。他們懂得利用人們的弱點來達到自己的目的）

而外星人也幫助嘉穀聯繫上了失散的戀人，盡管這個外星人也早已喜歡上了她，但單純高尚的外星人還是遵循了「愛她就給她自由，愛她就成全她」的准則，帶著那個一直挎著的大錄音機和兩大箱電池坐飛船離開了地球。

這一段是淚點啊，反正我是哭了，他生活的星球都是靠大腦交流而不是靠語言，所以他不會撒謊，但是在離開的時候，他學會了像地球人一樣撒謊以掩飾對她的愛。幸好嘉穀發現了他的謊言，不然會讓人很遺憾，所謂「心悅君兮君不知」其實是很悲情的。

我特別喜歡他倆跳舞那一段，外星人教給嘉穀自己星球上的人是如何變開心起來的，阿米爾汗168的身高在176的女主面前就像個小男生，他跳起舞來也像個牽線木偶一樣滑稽可愛。

還有就是電影中有兩個人雖然戲份不多但給人印象很深，一是嘉穀電視台的負責人（下圖中穿綠T恤的那位），我疑心是不是印度電視台的領導真的這么有見識、有膽量、有情懷，但確實這個人很帶勁啊！

另外一個是撞了外星人原本要溜但又回來幫他的那位大哥（上圖），他脫下自己的紅鞋子打了那個搶外星人遙控器的無恥之人，並且准備把這個壞人押送到德里做證人，可惜的是他們一下火車就遇到了恐怖襲擊，兩個人都被炸死，這一段很突然，一下子就讓人心情沉重起來，但另一方面也是批判控訴了恐怖襲擊，按語文的套路叫升華了一部分主題吧。

看到這樣的電影總是會忍不住和我們國內的電影作比較:論膽量，人家印度作為多宗教國家敢於諷刺揭露宗教亂象；論情懷，幫助那對老夫妻去五星酒店結賬的片段就足能打動人心；論搞笑，阿米爾汗的喜劇天分有目共睹；論深刻，探討宗教信仰已經算形而上；即便是單論愛情，開頭結尾的愛情也足夠動人！

這么看來，我們的電影絕對是差了一大截啊！

(我是在優酷上看的原聲，聽說院線中文版是王寶強給阿米爾汗配音，招來罵聲一片也在情理之中。

另外，阿米爾汗當時已經是五十歲的人了，難得還能有那麼純真的眼神。)