中國電影怪獸好看嗎

① 怪物的影片評價

《怪物》是擊打人心的電影，不只讓人驚悚，是用力地撕開了那層蓋住現實讓人視而不見的皮，慘烈的不顧一切的將里頭血淋淋的肉和骨頭呈現在面前，並且逼著觀眾去凝視。電影一開始耍的是恐怖片的俗套公式，雖然開始就將「怪物」曝了光，頗有點希區柯克的味道。但這個公式只是一個偽裝，在舒淇尋找孩子的過程中「怪物」以前的生活暴露了出來，這是電影真正想講的東西，也是電影中最慘烈的部分。電影中「怪物」林嘉欣的生活由三次吃飯形成，三次吃飯如三段悲痛的詠嘆，一段強於一段，哀傷入骨。這部電影是勇敢的，它不但敢於觸及「拆遷」這個敏感題材，更是將憂患的目光投向社會高速發展時存在的隱患。鄭保瑞在這部電影中體現了一個電影人應有的勇氣和良心（信息時報評） 。
《怪物》雖然以恐怖為基調，但「母愛」卻被毫不掩飾地詮釋出來，舒淇和林嘉欣用兩個小時的時間講述了一個被母愛籠罩的恐怖故事。該片在恐怖上下足了功夫，先是林嘉欣那張面目全非的臉，隨後一個個駭人的鏡頭，讓觀眾的神經一刻都不敢鬆懈。但是，「母愛」這根貫穿全片的主線還是會讓人有落淚的沖動，林嘉欣飾演的母親雖說瘋狂，但看到孩子時，眼神竟會一下子柔和起來（半島都市報評） 。
《怪物》雖然悲觀，但是恐怖元素運用得非常嫻熟，展示出了電影魅力（顧長衛評） 。
《怪物》並不同於以往的恐怖片，全片並沒有真正的鬼出現。林嘉欣的「怪物」造型只是因為燒傷而顯得很恐怖的樣子。但是導演利用場景、光線、聲音等因素營造了恐怖的氛圍。這並不是一部完全意義上的恐怖片，驚險刺激過後還有母愛（新京報評） 。

② 《山海經之再見怪獸》全國公映，這部電影中有哪些值得關注的細節

《山海經之再見怪獸》這是一部國產動畫電影，背後的意義是非常深遠的，心底有關無人可擋，故事情節非常簡單淺顯，但又有很多歡樂，從表面來看，這部電影是關於英雄救世界的故事，但其實有很多細節都讓大家看到作者對於青少年兒童心理健康這個話題的關注與理解。

很有意思，這個黑靈可以是大家遭遇的苦難，執念，挫折，也可能是在成長中遇到的心理問題，主人公白澤生性樂觀開朗，也沒有被黑靈所污染，所以一個人不能有太多極端執念，以便當中一些情節看似簡單，其實在向大家傳授很重要的道理，就像沒有父親的羿，他非常的孤獨，火燭則是嫉妒，每個人或許都有自己內心的痛處，最重要的是如何去戰勝他，這其實就是表達很多青少年孩子們都是需要家長關愛的，有時候不當的行為可能就是會造成孩子的心理負擔。

③ 從《金剛》到《侏羅紀世界》，80年「怪獸片」經歷了什麼

好萊塢科幻災難動作片《哥斯拉2：怪獸之王》將於5月31日正式上映，並以IMAX 3D格式登陸全國超600多家IMAX影院，讓2019年的夏天又掀起了一股「怪獸熱」！

近幾年來，好萊塢以及歐美的怪獸片在中國掀起了不俗的票房成績，怪獸，恐龍生物，巨獸等形象成為了中國銀幕中的又一次突破：

2015年上映的《侏羅紀世界》14.21億成為了怪獸片的領跑者；

2017年的《金剛：骷髏島》裡面，黑猩猩的逼真形象贏得了不俗的口碑；

2017年《侏羅紀世界2：失落王國》又一次打破了票房的寂靜，以16.96億領先於其他電影！

越來越多的電影廠商將怪獸片瞄準到了中國的市場， 好萊塢的「金剛系列」、「猩球系列」以及「侏羅紀恐龍」系列成為了支撐怪獸片的三大經典形象！

說到電影中最早的怪獸形象，最早要追溯到1925年，1925年的《失落的世界》是影片中最早的怪獸形象，是根據英國的阿瑟·柯南·道爾的同名科幻小說改編而成的。

1933年，《金剛》這個經典的熒幕怪獸形象出現，也掀起了銀幕中的「怪獸熱潮」，講述了巨大的怪獸猩猩被人類抓住送到了紐約展覽，他為了自由和追尋愛人，掙脫牢籠，大鬧紐約市的故事。

《金剛》的上映，首映的票房達到了9萬美元，在當時的電影市場中被形容為「一個令人恐懼的數字」，也成功的挽救了瀕臨倒閉的雷電華影片公司。

這個片子可謂了巨獸片的鼻祖，首次融合了動畫，真人，模型於一體，打開了歐美市場中的特技先河，也引發了很多的仿效之作。

而關於怪獸走進城市的情節，也為後來幾十年後的《侏羅紀世界》提供了很大的經驗支持！

隨後，「狼人」，「木乃伊」、「隱形人」等經典的恐怖生物為主的形象，也成為了電影節津津樂道的話題。

而在亞洲，說到經典的怪獸片，要追溯到1954年日本的《哥斯拉》了，有了這個經典的怪獸形象，也算了打破了歐美怪獸在亞洲的壟斷現象。

截止到今天，一共有將近30多部「哥斯拉」系列的電影出現在大屏幕上，幾十個不同版本的經典迭代「哥斯拉」形象組成了一個「哥斯拉宇宙」！也同樣走向了世界， 如今，已經64歲的「哥斯拉」和85歲的「金剛」都成為了一個世界流行文化符號了。

最早的怪獸形象，大多是傳承1933年的《金剛》形象，外表猙獰，內心兇狠，有對人類 社會 和環境有著最為強大的破壞力和佔有欲。

而由於當時的技術限制，在影片的製作中，大多也是比較單一和粗略的，怪獸大多是面目猙獰和體態龐大的，讓觀眾產生視覺上的恐懼感 。力求能夠在熒幕中達到一定的驚悚效果，從而感受到「怪獸片」和「普通人物片」中的巨大差異，凸顯人類的可愛和善良。

而隨著時代的進步，審美的變化和人們對於影片精細化的追求，很多怪獸的形象也隨著發生了改變。

在創作風格上，怪獸不再是以前的龐然大物，他們有愛心，有智商和領導力，雖然外表龐大，但是內心孤獨，比如《猩球崛起3》中的黑猩猩，在人類的逼迫下，復仇和崛起，反而更能夠激起人們的同情。

說到我們中國的怪獸，不能算是傳統意義上的「怪獸」，大抵是向著「妖怪」的方向發展的，和國外的怪獸相比，國產怪獸少了一份兇狠，多了一分可愛。

看外國的怪獸片，觀眾大多注重的是怪獸外表上的驚悚和刺激，在情節上只要邏輯能夠說得通，就算是一部好片。

而在中國，觀眾對於電影中情節的要求可能更為苛刻一些，在國內，大部分的特效公司很難達到好萊塢的技術優勢和精細化程度，即使特效勉強合格，也大多數屬於故事平淡無奇的類型，觀眾還是難以買賬。

在2012年上映的國產怪獸影片《百萬巨鱷》雖然也號稱是「國內首部的特效驚悚怪獸類的電影」，但是影片上映至今，也頗受非議，情節單一，特效粗俗，最終只能以1263萬的票房慘淡收場，落得個「不倫不類」的結果！

2014年的《食人蟲》號稱是「中國首部3D驚悚怪獸電影」，卻也只落得豆瓣3分的評論，以2252萬票房慘淡收場，再次為華語的怪獸片打上了一次失敗的烙印。

觀察華語近幾年的怪獸形象，卻衍生出了一種另類的怪獸片，准確的也可以稱之為「妖怪片」。

中國傳統意義上的怪獸片不是很多，但是與之相似的妖怪片近一年來卻衍生了不少，比如《降魔傳》、《捉妖記》等。

《捉妖記》的兩部，在投資的初期，並不被人看好，但是最終卻因為完整的怪獸世界觀贏得了不俗的票房，在暑期檔以22億的票房拔得頭籌，也打開了中國怪獸片的「另類」市場。

和好萊塢體型龐大，威力無窮的大怪物相比。《捉妖記》中的小怪物顯得可愛活潑，具有喜劇效果，也同樣具有人類的調皮，在故事情節流暢，特效不出戲的情況下，贏得了不錯的口碑。

不管是在國內還是在國外，怪獸類型的電影都是具有潛在的市場的。

隨著我國電影市場的不斷壯大和發展，觀眾們對於怪獸類型的電影也呈現出了更多的興趣，好萊塢的大型怪獸片之所以在中國能夠賺的盆滿缽盈， 主要是因為國外成熟的類型片的電影工業流程，也能夠緊緊地抓住觀眾追求刺激的心理需求。

在人們的傳統觀念中，怪獸的形象經典而刺激，可以滿足觀眾釋放壓力和 探索 冒險的精神需求，比如《侏羅紀世界》裡面，簡單的情節，冷色調的畫面，加上驚悚的配樂，成為了老少皆宜的影片。

和一般科幻大片相比，少了些許人物的復雜和推理，和中國的小眾影片相比，多了一份驚悚和刺激，因而老少皆宜。 在觀影消遣之餘，能夠感受到電影中強烈的視覺體驗，酣暢淋淋的觀影之後，說上一句「今天的票房，值了！」這就是怪獸片的魅力所在！

④ 哥斯拉大戰金剛口碑如何

《哥斯拉大戰金剛》金剛口碑炸裂。

《哥斯拉大戰金剛》於2021於3月26日在中國內地上映，影片同樣獲得觀眾好評如潮，令觀眾們直呼過癮，甚至還有網友五星好評稱：「怪獸電影的天花板來了！」

作為「怪獸宇宙」片，金剛與哥斯拉從敵到友的「基情」實在太好磕了，尤其是兩頭巨獸幹完架深情互望的眼神實在太迷人了。影片開場不久這兩個「力量型選手」便開打，氛圍緊張、場面激烈、動作燃炸，3D視效帶來身臨其境的震撼觀感，有如置身於危機重重的怪物世界，讓觀眾體驗到前所未有的沉浸式體驗。

而即使僅看片名就能把故事劇情猜到一二，觀影的時候還是被《哥斯拉大戰金剛》的超華麗特效震撼到：塵囂四起的動盪世界、正邪雙方的交戰廝殺、龐大如山的怪獸體格，以及它們近乎無懈可擊的堅硬鎧甲、無堅不摧的驚人神力，讓這些現實中並不存在的「生物」在IMAX銀幕上獲得了根須延綿的生命力。

當然，凡此種種激烈交戰的動作場面，最終都指向了世界和平這一普適性主題。在「爽、燃、炸」的炫酷視覺體驗下，賦予影片以有深度的現實意義。

另外，更加值得一提的是，影片中干凈利落，怪獸打捶行雲流水，全程無尿點，令人拍手稱絕大呼過癮。

(4)中國電影怪獸好看嗎擴展閱讀

《哥斯拉大戰金剛》預售突破5000萬：

今年首部好萊塢特效大片《哥斯拉大戰金剛》3月26日正式在國內公映，影片在爛番茄新鮮度開分92%，收錄28個評論後新鮮度為79%。影片的娛樂效果和視覺奇觀獲得了普遍肯定。

截至公映前一天，《哥斯拉大戰金剛》預售突破5000萬，如果按往年情況正常發揮，影片有望達到怪獸大片在中國的正常票房水平，突破10億。不利因素是影片3月底將在HBO Max上線。

⑤ 大家為什麼喜歡看怪獸類電影

可能是因為，建國後，動物不能成精了；也可能是中國人什麼妖魔鬼怪都不怕的，看看怪獸，改變一下自己舒適的狀態，尋求新鮮感與刺激。

當大銀幕上演著一幕幕血肉橫飛的場景，城市街頭的一片狼籍，怪獸們的耀武揚威，觀眾們彷彿經歷了一場從未有過的緊張刺激的冒險。但怪獸電影的魅力卻絕不僅僅止於一些表面而膚淺的特效場景當中。

觀眾能夠從電影里感受到一種對於現代世界的普遍的不安感和危機感。這些怪獸電影里所要傳達的共同主題，往往能夠讓當下很多觀眾產生共鳴和思考。

只要細心觀察，我們就會發現，在當代怪獸電影里的種種怪獸們，多半都是因為 科技 失控而最終誕生的，無論是《狂暴巨獸》里因為葯物而產生變異的猩猩喬治，還是環境污染造成變異的《漢江怪物》，或者是提取DNA復活史前恐龍的《侏羅紀公園》，抑或是因為核武器而被喚醒的《哥斯拉》。這集中反映了人們對 科技 失控的焦慮感。二戰以後，第三次工業革命徹底爆發， 科技 進化的程度遠超普通人的想像，核輻射、克隆轉基因、環境污染，種種 科技 可能導致的危機都成了人們眼中危險的符號。

怪獸電影往往不吝於在電影里展示人們掌握 科技 力量後的狂妄和傲慢，即便是面對凶惡異常的怪獸，在人類群體當中也總有那麼一些自以為是的個體，因為高估了自身力量而導致更加惡劣的後果，或者命喪怪獸之口。

在怪獸電影里，最初造福人類的 科技 ，卻全都變成了導致人類災難的罪魁禍首。「 科技 是一把雙刃劍」，怪獸電影里的種種情節往往印證著這句話，當人們正享受著 科技 進步所帶來的種種福利時，也許下一步就可能遭受滅頂之災。

這或許是一種過於消極的判斷，但卻非常直接的反映了當代人在面對高 科技 時的矛盾而復雜的心態。

對於 科技 失控的焦慮感，只是觀眾們執著於怪獸電影的原因之一。對於巨獸的恐懼，對於力量的崇拜，同樣是人們喜愛怪獸電影的重要原因。

無論是《金剛》《哥斯拉》，還是《侏羅紀公園》《巨齒鯊》，這些現實世界並不存在的生物們往往會讓觀眾們展開更多的想像，對於未知世界的 探索 ，對於未知巨獸的好奇，對於巨獸破壞力的猜測，都成了電影觀眾走進電影院的動力之一。與此同時，人們對於怪獸電影的喜受，也可能源於人類 社會 進化過程里，刻在人類骨子裡的熱衷挑戰的勇士基因。人類的進化就是與自然的斗爭過程，遠古人類也正是從與蠻荒巨獸們的競爭之中殺出，最終創造了現代文明。怪獸電影里，人類與巨獸的對抗，或者逃亡，都在試圖傳達一個要旨，盡管怪獸力量強大，但人類的命運終究還是牢牢掌握自己的手中。

所以在大多數人類與怪獸對抗的電影里，多半是以人類的勝利而宣告結局。

事實上，現代觀眾對於怪獸的喜愛，並不是什麼新鮮事兒。只要隨便翻翻各個文明的 歷史 和文字記載，就會發現，有關早期神話時代的故事裡，從來不乏怪獸的身影，它們的故事早就被人們口耳相傳。

從《山海經》到希臘神話，從《聖經》到北歐神話，野史和傳說，志怪小說和魔法故事，種種怪獸形象通過文字和繪畫等方式保留到現在，今天銀幕上的不少怪獸，甚至都可以在這些文字和繪畫里找到對應的原型。

隨著現代3D電影拍攝技術的發展和普及，怪獸們在電影的力量碰撞、廝殺，奇形怪狀的身軀，人們更加輕而易舉地體驗到這種真實而令人心跳加速帶來的觀影快感。腎上腺素飆升的博斗畫面，和前所未有的特效製作，不正是不少觀眾對於怪獸電影趨之若鶩的原因嗎？

我覺得1.怪獸，這個應該是廣大80、90後的童年回憶和童年陰影吧？現在消費的主力軍就是80後和90後。導演們多少是抓住了這點。

2.很多怪獸電影，在60.70年代拍的時候就已經有了不錯的收視，不過那會的特效有點差，五毛都不到。現在拿起來翻拍或者延續，加上現在的特效水平，收視率會不錯哦。

3.怪獸讓人眼前一亮，不會審美疲勞。厭倦了中規中矩的人物設計，劇情，怪獸這個醜陋，驚悚的形象可以刺激人們的視覺感官。

4.滿足廣大觀眾的好奇心。

初識怪獸，是在小時候，那時喜歡看奧特曼打小怪獸，覺得打怪獸的那種場面很英勇，所以喜歡看。不知道其他的小孩是不是這樣。

現在，就我個人而言，對於怪獸類的電影，不算喜歡，也不算排斥。

例如《哥斯拉》，這只巨型怪獸具有強大的破壞能力，各國聯合展開「帝王計劃」，研究消滅怪獸的方法。人類運用武器，運用智慧，與怪獸鬥智斗勇。最近影院也上映了《哥斯拉2》，感興趣的朋友可以去看一下。

怪獸不僅有著醜陋特別的外形，還有著奇特的功能，尤其是那些被賦予亦正亦邪的人性的那些怪獸，會激發我們很多觀眾的好奇心、同情心等。

比如說《美女與野獸》，裡面的那個怪獸就是具有人的思維和特徵，女主角對其產生好感、同情、寬容。觀眾也會同情那個怪獸悲催的命運。

怪獸的奇特，場面往往驚心動魄，很大的視覺沖擊。人們喜歡那種刺激的感覺，追求獨特的個性。另外，在危險、死亡和恐懼中，還能激發崇高的精神體驗。

「存在即有理」，怪獸電影的風靡是正當其時。

隨著CG（計算機動畫）技術越來越先進，電影中臨場感更強，畫面更加逼真，加上3D特效，影片中的怪獸更加真實，觀眾觀影體驗更佳，觀眾移情於主人公，身臨其境感更強。

統治大陸的恐龍滅絕了，人們只能從一些專家分析，化石還原來想像侏羅紀時代的世界模樣。而怪獸電影《侏羅紀公園》的出現將恐龍生動形象的展現出來，使得觀眾腦中恐龍的幻想變得形象具體，滿足了觀眾心中對恐龍幻想，高票房就水到渠成。

無聊的生活讓人麻木，工作的壓力使人煩躁，然而卻不能改變現狀，於是人們尋求精神的放鬆，渴望強烈的感官刺激。一部怪獸電影讓觀眾或恐懼，或驚嚇，或緊張……可以短暫的享受精神的放空，緩解緊綳的神經。

怪獸電影和災難電影一樣，人命如草芥，倏忽即逝，人生無常，以致於斯。珍惜生命，熱愛生活。

博仔曉電影，分享最真實的觀影體驗。

怪獸電影有很多，都是以科幻和大片的形式出現，出於人們對兩者的期待，而產生了好奇心理。

大部分的導演們，都是以人類破了地球的自然環境，而產生了怪獸為題材。以此來告訴人們愛護我們的地球。在電影里，他們把怪獸的世界放到無限恐怖，來吸引人們的好奇心。就像我們對傳說的「玉皇大帝」那樣產生好奇。

毎一部怪獸電影的畫面質感、技特效效果和音響效果都是非常優秀的，都能給人們帶來視覺和聽覺的震撼感受。這也是吸引人們喜歡怪獸電影的原因之一。

據說，每部怪獸電影都是花大本錢來打造的，人們對下「血本」的電影充滿期待，也是人們爭相擁入影院的原因。

怪獸電影一直是觀眾、影迷熱愛的題材，大銀幕上橫行無忌的巨獸伴隨著血脈噴張的視覺奇觀不斷沖擊著影迷的神經，這既是人類想像力的天馬行空，也見證了電影工業的不斷進步。其中也不乏人類對大自然的反思，以及面對災難絕境和道德困境下人性的掙扎。怪獸片在學術上並無明確分類，往往分屬於恐怖片、科幻片、奇幻片和災難電影中。本專題盤點涉獵了近30部怪獸為主角的電影，並從筆者的觀影清單中梳理了怪獸在電影史上的起源、發展，一窺此類電影的魅力。

關於想像力，早在中國民國時期，著名的仙俠玄幻小說作家還珠樓主就曾在其巨著《蜀山劍俠傳》中塑造了「萬載寒蚿」、「文蛛」等巨型幻想生物。有人問的那些怪獸是怎樣想出來的？還珠樓主答道：「容易得很，取任何昆蟲，如蝗蟲、椿象、青蛙、蚯蚓、螳螂等，放大若干倍而描寫之，其凶惡詭異之狀可以想像。」可見怪獸題材是人類對大自然充滿想像力的具象化，由此衍生出各種瑰奇的想法。早在20世紀初，世界電影的奠基人梅里愛，就在其幻想短片中塑造了怪獸的身影，如1912年的電影《征服極地》中就出現了雪怪。1904年的《奇幻航程》中出現了巨型章魚。1920年代德國電影巨擘弗里茨·朗的《尼伯龍根之歌》里出現了模型打造的巨龍，影片中巨龍口噴烈焰、甩尾碎石，惟妙惟肖。1930年代金剛問世。1954年本多豬四郎監督的《哥斯拉》上映，繼承了1950年代美國電影《原子怪獸》，核爆後變異生物的出現承載了人類對核武器戰爭的思考。由此，史上最經典、最偉大的怪獸角色---金剛、哥斯拉相繼誕生，並在影史上長盛不衰。凡此種種，諸位電影先驅創造的怪獸形象把人類的想像力如星火燎原般點燃。

怪獸片之於電影工業的進步，梅里愛曾說過：「電影之所以有趣，，就因為它是一種手工的藝術」。早期的怪獸片多採用模型、化妝技術，強行透視法，停格拍攝技巧。19050年代的《辛巴達七航妖島》中就出現了許多模型怪獸如波塞冬之子獨眼巨人、巨龍、雙頭巨鷹等，80年代初的《泰坦之戰》中出現了現在看起來很幼稚的特效形象--北歐神話中的北海巨妖克拉肯。這些較為原始的拍攝技巧一直沿用到上世紀70年代，直到斯皮爾伯格拍攝《大白鯊》時，還在為簡陋的鯊魚模型苦惱，後來斯皮爾伯格逐步攻堅克難，最終成功將CG動畫技術融合進傳統模型擺拍，促成了世界電影特效史的巨大進步，締造了《侏羅紀公園》系列。由此看來怪獸電影並不是低劣恐怖片的代名詞，也不是追求感官刺激的廉價品，這類片種的重大意義是不可取代的。

當然，電影同時作為商業、 娛樂 的載體，怪獸片也功不可沒，衍生出龐大的亞文化。其中Cult電影、B級片常常視怪獸片為金牌寵兒，各種光怪陸離的怪獸異形電影多如過江之鯽，盡管在低成本製作中出現了許多粗製濫造的產品，但其中一些還是值得大書特書的。著名的B級片大師約翰·卡朋特曾拍攝出《怪形》，塑造了詭異駭人的變種怪物形象。前幾年很火熱的《林中小屋》更是匯聚了巨蟒、巨型蝙蝠、蜘蛛、湖怪，巨人等怪獸形象，可謂是邪典電影的一場饕餮盛宴。就連奧斯卡、戛納雙料影後朱麗安·摩爾也曾主演過一部怪獸片《進化危機》，片中比較逗逼的是最後人類用海飛絲洗發露殺死了巨型怪獸Boss，也真是廣告植入的一枚奇葩。

近幾年的怪獸題材另闢蹊徑，出現了偽紀錄片的形式，馬特·里夫斯的《柯洛弗檔案》、加里斯·愛德華斯的《怪獸》、挪威電影《追擊巨怪》紛紛用半遮半掩的偽記錄形式讓怪獸出現在人類災難的迷霧之中，展現人在極端條件下的復雜矛盾。

怪獸類電影一般被視為故事簡單、沒有思想，僅靠視覺沖擊效果來獲得觀眾的低俗電影。像《金剛》這樣能夠通過怪獸為載體體現人類的自私、貪婪、友情、愛情，以及跨越種族間的模糊感情的電影是很少的。但當今 社會 這種題材的爆米花電影卻非常受歡迎，主要因素有：1，電影的主要受眾並不是精英，而是普通大眾。他們的認知水平、欣賞水平、解讀水平並不高，因此嚴謹抽象有思想的電影大眾並不買賬，只適合小群體觀看，票房不都高。2，大眾進電影院的目的大部分是為了消遣 娛樂 ，因此故事越簡單、場面越刺激、敘述越 搞笑 的題材越受歡迎，如果電影中存在符號標簽能夠在茶餘飯後和朋友圈一起分享就更喜歡，而怪獸電影、恐龍電影、超級英雄電影等符合上述所有條件，因此就特別受歡迎。3，該類電影受眾的年齡段很寬，小孩老人，無需知曉任何背景常識，均可品嘗電影分享感受，所以很受歡迎。

因為機甲和巨大的怪物能給男生帶來巨大的視覺沖擊力的同時，還能激發男生體內的腎上腺分泌激素和多巴胺，讓男生擁有極大的愉悅感。

歸根結底，還是基因在影響著男生。在人類還沒有發展到城市，還在以部落的形式生存時，男人扮演著捕獵者的地位，那時候可不僅僅有人類，還有大樹獺（被人類活動影響而滅絕）和猛獁這種溫和的素食主義者，還有數量龐大的食肉動物，所以男人需要腎上腺素來提供殊死搏鬥的能力以及勝利後的多巴胺激勵機制讓男人們能夠去面對著這些巨獸。戰勝巨獸代表著征服自然。

同時，男人們崇拜能力與力量，這一現象在古時候便是出現領袖。在人類文明初級階段，古希臘便出現了肌肉雕像以及奧林匹克運動會，同樣是對力量的崇拜。而在現代，表現出來的便是強大的工業力量，所以出現了大量或先進或偏剛硬略落後的機甲（環太平洋里的俄國阿爾法以及美國的流浪者），這些都是一種力量的象徵。

就我個人而言呢，看這種電影爽啊，男人就是應該戰斗，用鮮血來換取榮耀！

因為巨大的怪物能給男生帶來巨大的視覺沖擊力的同時，還能激發男生體內的腎上腺分泌激素和多巴胺，讓男生擁有極大的愉悅感。

歸根結底，還是基因在影響著男生。在人類還沒有發展到城市，還在以部落的形式生存時，男人扮演著捕獵者的地位，那時候可不僅僅有人類，還有大樹獺（被人類活動影響而滅絕）和猛獁這種溫和的素食主義者，還有數量龐大的食肉動物，所以男人需要腎上腺素來提供殊死搏鬥的能力以及勝利後的多巴胺激勵機制讓男人們能夠去面對著這些巨獸。戰勝巨獸代表著征服自然。

同時，男人們崇拜能力與力量，這一現象在古時候便是出現領袖。在人類文明初級階段，古希臘便出現了肌肉雕像以及奧林匹克運動會，同樣是對力量的崇拜。而在現代，表現出來的便是強大的工業力量，所以出現了大量或先進或偏剛硬略落後的機甲怪獸（環太平洋里的俄國阿爾法以及美國的流浪者），這些都是一種力量的象徵。

就我個人而言呢，看這種電影爽啊，男人就是應該戰斗，用鮮血來換取榮耀！

「怪獸就像我的家人」，《水形物語》導演德爾·托羅這樣解釋他對吸血鬼、幽靈、水怪的熱衷。驚悚的主角外表、「奇葩」的審美，是托羅的風格標志。從《魔鬼銀爪》《潘神的迷宮》《地獄男爵》《環太平洋》到《猩紅山峰》，托羅不吝於用「怪獸」之醜陋和浪漫敘事之間的反差來刺激觀眾，給人奇異的觀感。自上世紀30年代《科學怪人》問世，怪獸電影就不斷引發轟動：《異種》《星河戰隊》《異形》……托羅也從怪獸電影的套路中汲取了不少營養：《水形物語》來自《黑湖妖譚》的靈感、《環太平洋》對《哥斯拉》的致敬……但除了可怕的外形，托羅還賦予怪獸亦正亦邪的人性，激發觀眾對其產生好奇、同情，甚至迷戀。心理學家用「恐怖谷效應」解釋：這些怪獸具有一定人類思維和人的特徵，卻又與人類 社會 格格不入，充分滿足了獵奇心理。也有評論家對其代表的「哥特美學」頗為認同，認為怪獸驚心動魄的外表，能在危險、死亡和恐懼中激發崇高的精神體驗。因此怪獸電影逐漸從粗製濫造的B級片，逆襲成高 科技 的大製作。不僅怪獸本身是噱頭，「愛上」怪獸的浪漫也成了一種奇觀。刻意將倒錯的 情感 展現給觀眾，不僅成為通俗的商業賣點，匪夷所思的畫面和情節也掩飾了故事精神內涵的空洞之處。《科學怪人的新娘》(1935年)劇情簡介：科學家弗蘭肯斯坦沒能毀滅他創造的怪物，怪物反而夥同一名教授威脅他為自己再造一個新娘……《黑湖妖譚》(1954年)劇情簡介：一支深入亞馬遜叢林的地質科考隊發現了一頭史前魚怪，而魚怪愛上並擄走了一名科考隊員的女友……《異形》(1979年)劇情簡介：宇航員在外星發現高等生物遺跡，卻被兇殘的異形粘附，生死斗爭中女主角竟然對異形產生了仰慕……《異種》(1995年)劇情簡介：美國政府用外星人的DNA培育出新人類「西爾」，一個「西爾」逃出了實驗室，她想找一個基因完好的目標完成繁殖……《地獄男爵》(2004年)劇情簡介：地獄男爵從小被教授收養，為美國政府完成特種任務，他愛上了火焰女，但陰暗邪惡的本性潛藏在他心底……

⑥ 喜劇電影《武林怪獸》值得一看嗎

看完《武林怪獸》，一度讓我一直產生一種錯覺——

究竟是什麼原因讓導演劉偉強拍出了和劉鎮偉一樣水平的爛片呢？

盡管二位都是香港業已成名的老牌導演，劉鎮偉曾經拍出《大話西遊》、《東成西就》等經典，並開創了香港無厘頭喜劇的浪潮，而劉偉強則在千禧年之後用一套《無間道》三部曲成為港產警匪片的高峰。

最後，有必要說一下影片演員的表演，從路人到主角幾乎全部無一例外都成為演技災難。

實踐證明——

即使是古天樂和方中信這樣的實力派在一部爛片當中，也帶不動陳學冬和郭碧婷這樣的面癱表演啊！