現在的國產電影沒以前的好看

① 為什麼國產電影整體質量在下降

我不這么看這個問題，我認為國產電影近幾年是在穩步提升的。

首先，爛片每個國家都有，好萊塢也有。只是我們能看到的國外影片少只又少，中影集團也罷，字幕組也好，他們本身就會對電影先篩選一次，選擇他們認為好的電影才會引進或者加字幕，亦如《純潔心靈》這樣的片子，如果國外也有字幕組，肯定也不會翻譯的吧？

其次，國內每年拍的片子里，能上院線的也是少之又少，大部分都轉網路播放了。三大平台上的電影，你們看過多少，反正我是很少看，網路播放的主流還是國產劇集和綜藝。

摒棄了這一大部分後，那些過審上院線的電影，其實來說總體還是向好的。那些做電影的大V很多都說，之前每年的優秀前十選擇需要點時間，因為真的是沒什麼優質的，只能在筷子裡面找竹竿，而爛片前十倒是輕松搞定。最近幾年，優質影片越來越多，倒是爛片需要斟酌考慮了！

你要說爛片，不只是國內有，國外也有！

我覺得從來都是爛片多餘好片的，但是為什麼很少有人聽說國外的爛片，那是我們從來沒有去關注過，而那些比較出名的片都是一些大導演拍的，雖然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不會太差，畢竟能傳到我們耳朵的肯定有他過人之處。

而國產電影肯定也是爛片居多的，而且我們還身處在這個環境中，有可能你隨便上個視頻平台上去想看一下電影，很可能就會看到這些片子，其實現在拍一部電影的成本可以說是比較低的了，只要是有點資本的人都可以投資去拍電影然後圈一波錢。

中國現在熱門電影偏向於流量級，其實也有優秀電影，只是評分在線，但是播放量不在線，觀眾更傾向於流量明星，所以很多一般的電影層出不窮。

1.演員片酬高，作品粗製濫造

而且最近幾年演員的片酬都能抵得上拍電影的成本了，如此高昂的片酬換來的用是什麼？一大堆天雷滾滾的爛片雷劇，五毛錢的特效，粗製濫造的畫面，所以很多人覺得現在拍的電影電視根本比不上20年前拍的，尤其是近幾年，良心劇幾乎都要滅絕了，只要出現，那就是現象級作品。

2 . 缺少一股苛求完美的態度

國內的片子不好看，是因為缺了那麼一股勁兒，大家都覺得差不多、馬馬虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品質的態度。

在幾乎每一個環節上，國產電影都缺少那麼一股苛求完美的態度，不光是導演和編劇，演員就更是如此。

演技這個東西，尤其需要磨練。但在現在燥熱的追星環境里，演技再差也不影響小鮮肉們大紅大紫成為巨星，動輒千萬片酬和出場費。反正總有人買帳，自然不會有人潛下心來追求完美。

3.還有國內環境所導致的

因為大環境原因，有些類型的電影電視又不能拍，所以也是為什麼很多翻拍的改的一塌糊塗。

其實不然，我們也許該把目光放在那些真正在做電影的電影人身上，有實力的導演沒有嗎？有演技的演員沒有嗎？有能力寫好故事的編劇沒有嗎？不，這些都有，所以如果你覺得國產電影有太多的爛片，那就別去關注那些，多看看其他優秀導演的作品。

故事情節不引人入勝，意境遐猶。製作效果固格形式化。與自然有分嶺。烘托氛圍影響場面喧染得不具體生動。製作成本費用昂貴，演員陣容實力頗有講究。因此質量不高，台詞敘述課本化等這些因素的制約，有一定的關聯，下降也順理成章不以為然了。

國產電影質量不是一直在提升嗎？戰狼，哪吒，大聖歸來，紅海行動，葉問，等等，這不都是在提升嗎？

也不能說是國產電影整體質量下降了，而是因為人們的審美發生了很大的變化，就想以前的明星都更注重自己演技的培養，但是在現在這種看臉的時代，現在的明星幾乎都是在自己臉上的保養下足了功夫，而去淡化了演技這個東西的存在，久而久之電影內容中缺失的感覺也就越來越明顯了。

資本在作祟，資本眼裡只容得下一萬，容不下萬一

沒有啊。最近出的一步電影。《天啟大爆炸》感覺挺好啊。大片感十足 特效這些都挺好 我們不說他是寫 歷史 還是寫啥 拋開這些來說話

並沒有啊，2019年的國產電影都有這超高的影評和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖國》《中國機長》《烈火英雄》《少年的你》。列舉的一部分無一不讓人印象深刻的，漫威系列的電影已經達到一定高度，但是在國內愛國主義情懷不斷提高的情況下，國產電影將會更加深入人心，讓國人接受度提高，完全可以說是國產更得中國觀眾的喜歡，那怎麼會是質量下降呢。相信在不平凡的2020年，國產電影一定會創造不平凡。

首先中國電影並沒有越來越差

中國電影在市場化時期的競爭亂象是必然的，同時也有政策因素的鉗制，這些東西需要進一步推進市場步伐去沉澱，去嘗試，可以說這幾年爛片爆發其實也是市場前期逐利亂象的必然

關於這個我在另一個回答里剛說過

所謂爛片時代，單單中國有這個現象嗎？ - 夢羽靈泉的回答

去年中國出現了第一部具有突出藝術價值的3d動畫長片，出現了第一部真正意義上的本格推理片，出現了第一部偽記錄式警匪偵破片，我覺得這三部片子無論是意義，還是水平，都是中國電影工業在「爛片」的糞堆里開出的花朵，而上面那個回答中我也說了中國觀眾群的現狀，或許年輕或許容易被忽悠，但是這個族群對文化產品的訴求確實是空前的，因此，鄙視無必要，優越感無意義，不要把產業亂象的責任甩鍋給觀眾，那是本末倒置。

中國演員和歐美演員的差距在於產業規模帶來的專業性，也就是，職業特徵和經驗積累，就比較二次元聲音工作者，中國是明星去配音，日本是配音當明星，這基本就是對工作和產業的完全相反的心態所決定的，中國沒有成熟的工業流水線，只能把繁榮寄託於表面化的造星運動，而不是正常邏輯下的「靠更優秀的工作能力」本身而成為明星

本質上這還是和上面一項相通的原因，中國需要完善的，成體系的影視 娛樂 圈

國產電影近幾年的成品量是井噴式的，網路大電影的發展更是不容小覷。這些大量涌現的電影，質量參差不一，稀釋了精品量。而且傳播方式的便利使得看電影變得稀鬆平常，關於電影的評價也不再是專業影評人說了算。

另外，網路電影借已經爆紅的Ip，再開人物篇，或者只是拿這個外殼重新再起一個故事。像《仙書奇譚》、《新方世玉前傳之**》、《火雲邪神之**》、聊齋系列、盜墓系列等等等。這種借熱度分羹的操作無疑是資本最愛。電影還需要考慮產業，提到產業就不得不說到市場。有人買單，就有人拍。

就像大學擴招，它提高大學文化水平輸出率，卻不能保證人才輸出。這無形中上演了劣幣驅逐良幣的情景，讓我們不得不懷念那個滿是大師的時代。

盡管如此，這幾年出的《我不是葯神》、《哪吒》不乏群眾自來水式的認可。精品還在，只是劣質太多，顯得越發珍貴。

② 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

1

如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

2

邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

3

不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論

③ 為什麼國產電影不如上個世紀80 90年代的好看。

總有小夥伴對我說，80年代、90年代的電影多好看，多好看，感覺現在的電影就是純粹的小鮮肉帥哥、大長腿美女集體來圈錢，整個就是四無產品「無劇情、無演技、無三觀、無亮點」。真的是這樣嗎？小編認為主要有以下幾個原因：

原來：文化鑒賞力初步開發。80年代、90年代電影產出較少，當時電影拍攝主要還是以國家拍攝為主，電影年拍攝量約為100餘部左右，不是當時群眾喜聞樂見的劇本都不敢拿出來拍攝，且當時我國處於改革開放初期，群眾的文化生活鑒賞力才開始發掘，當時的電影較少給人的影像十分好。

總體來說，是我國電影產業飛速發展帶來了一些好的電影，同樣的也生產出來了一些不好看不賣座的電影，大浪淘沙，活在當下也許你認為現在的電影不如以前，但是過上兩年再回頭看，也許你會感覺，留下的都是經典，渣滓總會消失的無影無蹤！

④ 怎麼感覺現在的電視劇電影沒有以前拍的好了

關於題主所說「影視劇為什麼越來越不好看了」王老先生早已給出了答案。

即使非專業人士，我們這些平頭百姓也能總結出來，數十年復播率最高的電視劇譬如《亮劍》、《西遊記》、《新白娘子傳奇》等等，服、化、道、舞美無一不是破破爛爛，卻不妨礙作品本身征服人心，長久散發著迷人的藝術魅力。

2003年，李亞鵬、周迅版《射鵰英雄傳》上映，張紀中在前期宣傳活動中放言「83版《射鵰英雄傳》是破爛！」一時間輿論嘩然。

張紀中是有底氣放這個話的，畢竟相比前幾版港台兩地《射鵰》捉襟見肘的預算、粗糙的視覺、稚嫩的表演，03版《射鵰》投資巨大、製作精良、陣容豪華。

彼時剛好王天林老先生在《南都》辟有個人專欄，他以一種自說自話圈地自萌的姿態，側面回應。就像他在《黑 社會 》里扮演的鄧伯一樣，客客氣氣，語調平和地講述了83版《射鵰》劇本誕生過程。

王先生說，當時幾位主創人員晝夜開會，用西方美學視角，在金庸原著沙裡淘金一樣，逐條過濾，摘出打動人心的橋段，並且不斷深化、強化。這張會議桌圍坐的都是一些什麼人呢？這其中有倪匡、王天林、楚原、杜琪峰、徐克、鞠覺亮……等等等等。

「美學」這個詞現在大家很少提了，美學並非一個視覺領域的名詞，而是哲學一個分支，可以概括為「這是一門操縱人心的學問」。

比如我們熟知的電影《泰坦尼克》，淚灑三千，無非美學三大原理——殘缺即美、時間即美、距離即美。

再舉個例子，唐代大家陳子昂《登幽州台歌》——「念天地之悠悠，獨愴然而涕下……」為何時隔千年，仍能令我們怦然心動無法釋懷，這就是美學原理「時間即美」。

我們再舉個例子——83版《射鵰英雄傳》其中有一場戲，楊康失去穆念慈，一個人前往女孩兒舊居老屋懷戀追憶，不見故人，唯有滿眼塵網蛛絲，此時畫外響起甄妮演唱的《敢去承擔愛》（圖7、8、9），悱惻纏綿，一唱三嘆。

其實影視行業專業人士很容易看出來，這場戲是用來水工期的。

因為83版《射鵰》是邊拍邊播，總有拍攝進度跟不上的情況，於是水上那麼三四分鍾戲。

但是，我們現在仍然不得不說，人家「水工期」都水得如此高明！

只一間破破爛爛的老屋，大量的空鏡頭（沒有演員出鏡），一支悠揚的小曲，這就是國畫理論中的「以無畫有」，托物言志，借景抒情，盡得中國文化美學之精髓，深具藝術感染力，時隔三十八年仍能打動電視機前不同年齡段觀眾們的心，令人如痴如醉。

而83版《射鵰英雄傳》此類神來之筆不勝枚舉、俯撿皆是，從而成就了一部不朽經典。

人家之所以成功，是「美學」學養深厚。83《射鵰》雖是老瓶，裝的卻是新酒。

那年，王天林老先生那篇專欄概括起來即——「好好做本子，而不是好好做衣服」。

王天林所強調的「美學」是明道層面，而非優術。

當時筆者看到這篇專欄，不禁心生感慨，王天林老先生畢竟宅心仁厚，被人一擠兌，秘籍真經都倒出來了。

然而這篇學術小文隨著王天林老先生的離世似乎早已淹沒於 歷史 洪流之中。

現如今「假大空」影視作品大行其道，最大的弊端是大家都在熱衷「優術」，罔顧「明道」。

大家都在急功近利，金錢堆砌，導致內容空洞無物，人物蒼白無力。當我們打開電視機，看到的是更大手筆的投資、更精細的像素、更美的華服、更鮮的鮮肉，影視劇在優術層面愈行愈遠，走得長遠，終是歧途。

垃圾的影視劇是危險的，反智的，其根本目的混淆是非，麻痹人民，轉移矛盾。不是我眼光太獨到，而是它目的太明顯。

我是六零後，不知腦袋跟不上時代發展了還是現在的影視劇不切合實際了，反正感覺現在的影視劇感覺不於70，80年代好看，現在的影視劇太誇張，讓人看了有種被期騙的感覺，所以現在很少看影視劇。

我發現一條規律，只要是那些網紅臉小鮮肉主演的肯定都是爛片兒。

而那些演技派老演員主演的大多都還不錯，值得一看。

有時候一個流量明星演的一部爛片兒，在網上的點擊率居然能達到十幾億。流量造假已經到了這個地步，那些爛片，把好的影視作品擠的無處可去。

如果想要根治國內影視圈的亂象，首先就得從數據造假，收視率造假，流量造假上抓起。

現在國內每年出品的電視劇上萬集，其中好的作品可能連10%都不到。再不好好整整影視圈這種混亂的風氣，中國的影視劇，就會毀在這一代影視人的手裡了。

現在反映普通百姓生活的影視作品太少了。

利益驅使吧

現在 社會 發展進程很快，什麼東西都進入了快節奏，市場的競爭力也越來越大。而且現在整個大環境給我們的感覺就是有些浮躁，干什麼都沒有那種精益求精的精神，過度的追求經濟效益，電視劇電影也成為了賺錢的買賣。

電視劇投資有限，為了電視劇能賣出好價錢，都會請一些又有流量又紅的明星，現在一些流量明星片酬高的嚇人，那麼在電視劇拍攝布景和後期製作就會資金縮水，對電視劇的質量也有影響。

而且因為流量明星工作排的緊，拍攝時間也相對減少，大家為了配合，一些鏡頭大差不差就過去了，甚至出現了摳圖的現象。而且現在 科技 發展進步，電視劇大肆使用特效，反而失去了真實的感覺。

還有現在為了爭取市場，迎合市場，劇本也缺少了一絲靈魂，有的情節一再出現在不同電視劇里，讓人看著沒有新鮮感。

以前多數演員藝人把拍戲當做職業來做，現在很多演員藝人把拍戲當做是賺大錢的工具[摳鼻][摳鼻][摳鼻]

電視劇電影最終要的還是講好故事，一個好故事有很多因素，感人的情節，引人入勝的邏輯，切合大家的心理，符合大家的審美觀。如今影視技術越來越強，技術可以很快完成故事，甚至講故事可以流水線化。

好好做事是辛苦的，優質意味著更高的成本。當下的影視業注重產出比，一定的投資盡可能得到最大的收益，明星影響有時比踏踏實實講故事收益更好。

如今更多的途徑，也給了電視劇電影更多的展示平台，以前大家只依賴電視和電影院，如今電腦、手機等各種終端給了影視劇更多的可能，技術的更新換代加快了影視的製作周期，和之前相比，當下每年可以產出更多的影視劇。避免不了很多魚龍混雜的劣質影視產品。

還有一個問題，現在我們看到的之前的影視作品，都是經典的，被當時的人評價高的，而當下我們面對良莠不齊的影視作品，我們的眼光就是過濾器，那些經典的、優質的一定會流傳下去，而那些質量不高的就會淘汰，就像我們背的唐詩只是唐朝創造的無數詩歌中的精品，那也不好的早就淘汰在 歷史 長河中。

83TⅤB《射鵰》是一部經典，導演有水平，一群大導聯手。演員表演精彩，演技出色，主演配角個個是演戲的戲骨。衣服雖然破，但是衣服裡面的人是符合原著的角色，破衣服也難掩蓋穿衣服的人的美，這才是重要的。不要太重視外殼的東西，有一個故事，一個人買一顆珠，裝珠的盒子太漂亮了，結果盒子被帶走，盒子里的珠不要。舞台劇歌劇話劇的表演，背景和道具更寒磣，一樣可以出彩。現在國內電視劇越拍越爛，演員只要鮮肉，沒有演技也有流量關注度，女明星潛規則。導的不好，演的也不好。上面還有很多管制，這不能，那不能。所以越拍越爛。武俠拍的好就幾個導演:徐克 靳覺亮 洪金寶 袁和平 程小東 胡金銓 元彬 劉家良。

編劇不掙錢，和明星，導演差距太大，誰tm來做嫁衣啊，電影類似。好電影必須有好本子，好團隊。

我感覺是拍攝器械的升級和流量明星的當道的結果。

老影迷都知道，在膠片拍攝的時代 ，膠片在一部戲的投入佔了成本的大頭，也就是說一個鏡頭，如果拍攝三遍，不過也要過，因為膠片不夠，一個導演能不能吃這口飯，就這一次機會！

再說說演員，過去為了影片質量大都是啟用老戲骨，只有少部分年輕演員能上青春戲，同樣，年輕演員也只有這一次機會！

現在使用數碼拍攝，一個鏡頭拍個七次，八次都不是問題。再說說演員，有的都沒有學過這個專業，台詞和口型都對不上，還有一部分年輕演員，還不會演戲就紅了，他接不住自己！

⑤ 20部國產高分電影將重映，為什麼國內好電影越來越少了

從7月1日起，即將有20部國產的高分電影重映，而這幾個月的國內的電影檔可以說是非常的慘，撤檔的撤檔，重映的重映，而7月份也都是重印的電影在上映，電影院當中都幾乎都沒有什麼新的電影上映，這個也是讓我們感覺到非常遺憾的一點，那麼為什麼國內的好電影越來越少了呢？是因為現在那種能夠沉得下心來去拍攝好電影的導演和演員是比較少的，最主要的原因還是因為在整個娛樂圈當中，或者說在整個電影市場當中，競爭其實不算是那麼的激烈，導致大家都有一種惰性，不需要去拍出一種質量特別高的電影，就能夠獲得一個比較不錯的票房成績。同樣也能夠掙到一定的錢，所以也就沒有那麼多人去推敲電影的質量了。

⑥ 現在有很多人說中國電影感覺越來越沒以前好看了，這是為什麼

我也非常的贊同這一觀點，中國的電影正在走向沒落，在中國解放後50-90年代的電影可以說有許許多多的優秀作品，可以讓我們銘記於心，例如《霸王別姬》，這部電影可以說是世界人中必看的十部電影之一，在豆瓣的評分口碑也是非常優秀的。《瞧這一家子》也可以說是喜劇片的開端了，陳強父子的演技那是沒的說而現在的電影大多都是些小鮮肉，在演技方面也沒有什麼突出的地方。

⑦ 現在的電影沒有以前的電影好看了，大家覺得對嗎

這個問題分兩個變數層面看。

1、電影質量下降了，大家都認為不好看了；

2、你的欣賞水品和偏好和現在的電影不匹配了；也就是我們逐漸脫離主流的欣賞偏好。

現在的電影是高度商業化的產物，好萊塢標准大片都是100分鍾－130分鍾的，因為這是正常人憋尿的極限時間。（貌似寶萊塢的印度電影會更長，中間還有上廁所抽煙的休息時間）

因為工作原因和貓眼的管理團隊比較熟，也聊過類似的話題。現在的大片從劇本、到策劃、人物沖突橋段設計、演員選角都是流程化有套路模版的。

分別舉幾個例子：

1、要有沖突

人與自然的沖突

人與人的沖突

人與自己內心的沖突

2、反派也有正面元素，正派也要亦正亦邪

拿近期熱點復聯來說，滅霸看似專橫無情，但他內心也有愛他有自己的原則他堅信自己的信念；反觀鋼鐵俠主角光環，但是暴躁、刻薄、不合群、"艷遇纏身"...

3、從角色的選拔來看

現在的選角不是看這位演員是否契合角色，而是看現在誰有流量。也就是說誰的粉絲多自帶流量。

我和一些自身的人溝通她們的做法是，通過大數據，尋找覆蓋目標群體最大的交集數據。

比如

a女粉絲 1000w

b女粉絲 700w

a男粉絲 1500w

b男粉絲 1400w

不一定是1000+1500 的a男a女勝出，這裡面還要考慮共同覆蓋的用戶，通過多平台大數據分析得出最大的受眾組合是那一組，然後再去談商務條款。

衡量這種商業成功與否就看投資回報率。我們拋開假票房洗hei錢的因素，大眾消費買單就是成功。可以看出商業票房上最成功的電影永遠都是新片子。所以商業上的成功和真正藝術造詣是兩回事。但商業上的熱錢太多，大眾還是喜歡看口水片，看電影大多數人的目的是放鬆，是 娛樂 。總讓大眾思考這本身就輸在了人群基數上。

每一代人都有每一代人回憶也有自己的欣賞偏好。

@露娜與二寶 是一個記錄我和孩子之間有趣事情的生活記錄，6.1前我會拍一個讓露娜和二寶看我消失看的動畫片的視頻。我會錄下他們的反應與 搞笑 對話。

我想很可能我和您現在的想法也會一樣，我認為非常好的動漫無論國產還是日系她們倆不一定喜歡。我也許會有點失落，但我也會看他們現在熱衷的動畫片找到亮點。畢竟時代在進步。

這個問題並沒有一個標準的答案。

電影、小說等藝術不過是某一階段 社會 經濟、政治生活的側面反應，加經過作者的個人加工，才產生了異異彩紛呈的文藝作品。

但起到決定作用的仍舊是 社會 生活。

每個時代，有每個時代的特徵，不同時代的作品也很難在一個公允的標准下比較起品質的優劣。比如你可以贊美《定軍山》的首創性，也無法否認《阿凡達》帶給你的震撼。

但如果放在相同的電影類型中，隨著時代的發展，4K、3D的廣泛引用，電影工業時代的來臨，電影的質量肯定是提高了，觀眾的觀影快感一定得到了更大的滿足。

但這也帶來了一個問題，電影製作質量與製作成本有了關聯，進而與投資商盈利有了關聯，曾經的大眾電影慢慢成了小眾，而曾經的小眾慢慢消失，而新的大眾電影則成了以知名演員、絢爛3D為代表的大片。

電影品質日益趨同，觀眾口味日漸乏味，這或許是你感覺質量大不如前的原因。

這個問題需要多方面的去看。

第一，飽和原因，1895年至今，一個多世紀的發展，很多好的劇本或者有內涵的劇本，基本已經被各大導演翻拍了個遍，不說國外，只國內的西遊記，都有無數個版本。

第二，商業價值，現在的電影相對於上個世紀，更在意的是票房，流量明星帶來的粉絲經濟以及來自廣告商的植入，讓電影本身就變了味，更多時候導演需要考慮到當紅影星的出鏡率以及廣告的合理性，如果影星有足夠多的粉絲，那麼電影內容就不那麼至關重要了，總是會有人買單。

第三，審視問題，現在大多數觀眾，以80後與90後為主力軍，這一代的人，有各種方法獲取新鮮資訊的來源，可以更快的接受新鮮事物，但是現在的電影，很大一部分打情懷牌，有些年輕人可以認可，但更多的是無法認同，情懷終究是過去的，他們期待的是新的刺激，比如《流浪地球》，不摻雜情懷卻依然爆火，這也表現了觀影人更希望看到新鮮的，而不是千篇一律的故事。

第四，內容設計，現在的電影講究各種立體效果或者真實氛圍，反而缺少了內容的審視，各種綠布和科幻設計，雖然提升了感同身受的觀感，但是忽略了電影的本身含義就是有敘事的一部分，沒有好的劇情，即使親臨現場，也會感覺到枯燥乏味。

歸根結底，好的劇本已經太少了，而好不容易有了好的劇本，又太容易被商業化，所以才會感覺現在電影沒有以前的好看了。

以上所有觀點謹代表我個人觀點，不足之處，希望大家多多指正，有補充的看官老爺，可以評論補充，謝謝大家。

我也有這種感覺，現在的電影情節都很狗血，扯犢子，而且突出表現的並不是劇情，反而是特效、亂愛之類的東西。

很多人說特別懷念小時候看的那些電影，雖然說看去特效上面確實不如現在的先進，可是很多時候大家都喜歡去觀看，就是以前的老電影覺得更加有回味的價值，而現在的新電影如果沒有一個好點的劇情，完全在銷量方面。就包括票房都沒有什麼優勢，所以現在完全的在電影以及電視劇上面，為什麼大家都已經有了一種逃避的意思，胡扯，狗血，亂愛。

首先對比以前的很多節目，在特效上面，雖然說老電影不如新電影，不過在很多食物上面大家都是用的實物拍攝，演員們不僅要克服自己裡面心裏面的數字難關，而且還要去挑戰演技，還要把人物演的僅僅要生動形象，而且要把劇情表達最好，包括人物的 情感 ，而且他們很多時候還會設身處境。在很多地方上的演員肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他們都是不斷的在磨練，就連現在的以前老演員來拍攝的電影可以說人氣還是很高的，所以說很多人對於老電影老演員都有著一定的懷念感！

其實很多時候並不是說因為現在隨著 科技 的發展大家去懷念，而是跟我們小時候吃的菜一樣，很多人都喜歡小時候的味道，因為我們都在有一種懷念青春的感覺，而老電影就是我們走過的童年，就是我們走過的青春，所以很多人都喜歡看老店的原因，就是因為他能夠看得出我們小時候的故事能夠體驗出小時候我們去看這部劇的心情，很多時候就有一種懷念的意識在裡面，自然而然我們都選擇的是老電影，要更加好看一些！

其實隨著 科技 的發展，我們不可能倒退，我們不可能再回到之前的那個年代，把電影降到以前的等級，但是我們要提高的就是劇情和發展，在很多方面我們也需要改進，所以現在的電影越來越受到重視，當然也在不斷的努力，雖然說我們在懷念，不過我們要根據現在時代的發展向前看，當然自然而然希望現在的電影能夠在很多方面能夠更加認真嚴謹一些，如果說能夠把最好的作品帶給大家，那麼肯定它的票房也不會讓他們的努力所失望。

最希望的就是希望能夠讓那些演技好的老演員，多和現在的新演員多多交流，或者說一起多多合作，能夠讓以前老演員再演那些老電影的精髓和心得，一起分享給現在的藝人，讓大家都可以互相學習，讓中國的電影文化能夠發展的越來越好，至少能夠在中國自己的票房能夠上漲很多，這樣子才能夠為中國電影事業有著一番很強大的幫助和支持。

純屬本人觀點，請勿對號入座。

一半正確，一半錯誤，正確的是以前的電影確實是經典，而現在的電影雖然數量上去了，但精品確實極少數的，錯誤的是不能說現在的電影不好看，只能說我們的眼光提高了，觀影的水準提升了。

電影本身就是一門多元化的藝術，不可能做到人人都喜愛，畢竟眾口難調，每個人都有自己的評判標准，但現在的電影單從預告片、名稱、改檔等操作上，你就可以判斷這部電影的好壞了。

一般在6分到7分的電影屬於及格，7到8分的電影屬於良好，8到9.4分的電影屬於優秀，9.5分以上的電影可以稱作是神作了，國內基本以豆瓣評分作為一個基準，不過，有些電影就算分數不高的話，我想你的心中也是有數的。

切記，萬事萬物，最好要有自己的原則，不可隨風而動。

以前的電影是現實，現在的電影是天馬行空

主要是演員現在掙得錢多了，演得不那麼投入，現在的劇本動不動就是小說改編而來，沒什麼新鮮感。

社會 在進步，時代不一樣了，以前農村看露天電影比城市電影院都熱鬧，記憶猶新。

互聯網經濟就是這樣 電影只是

⑧ 為什麼感覺現在的電影沒有之前的好看呢出現這種差距的原因是什麼

主要的原因就是現在的影片趨向於同質化了，都是相同的套路，所以就感覺沒有之前的精彩了！就拿《讓子彈飛》和《霸王別姬》來說，由於這兩部真的很不錯啊，與之相比，這兩部不應該是「大量上映」，而應該是「歷史上其他電影」。所以我這樣說，是因為這兩部電影並不是標準的，不能把它們與「現在很多電影」或「過去很多電影」進行對比，也不能把它們與「現在很多電影」進行對比。甚至跟陳凱歌姜文他們自己的其他電影相比，這兩部都屬於神來之筆，是一部很好的電影，他們可能無法在以後製作。

比如說，你可以欣賞一下《讓子彈飛》，這可以說明你喜歡姜文這部融入了民國小說西部片情節的民國小說，也可以說你喜歡放大收的光影效果，也可以說你喜歡主角果斷殺戮的性格，等等，但是，你能欣賞之前的《太陽照常升起》或《鬼子來了》嗎？要是不行，那你就不是「看不進現在的很多電影」，因為你連姜文以前的電影都沒看過。

由於《霸王別姬》《讓子彈飛》是由製片人精心製作而成。藝術品的創造過程可能很復雜，但其核心是非常簡單的。沒有他，只有真誠。姜老師將拍電影比作包餃子，吃晚餐。您誠摯的做了一桌佳餚，包餃子招待客人，還是用工業調料調制的垃圾食品，人人都能感覺到，盡管他們不懂做菜。

正如你用心去製作一部好電影，我們大部分觀眾不懂拍電影，但卻能感受到製片人內心的真實情感，真誠的作品自然能打動人。而且現在很多電影，想的不是怎麼做好菜餚，而是如何用工業原料調配出觀眾喜歡的味道，以最快的速度割韭菜。觀眾席看不進去，不喜歡看，應該是因為聞到了濃濃的工業飼料味，心裡明白這不是做菜給我吃的，而是要我切韭菜的。