dc電影真好看

A. DC比較好看的電影有哪些

蝙蝠俠系列三部曲（Batman Begins、The Dark Knight、The Dark Knight Rises）力薦第二部
超人歸來（Superman Returns）
超人：鋼鐵之軀（Man of Steel）

動畫電影有有很多，近幾年出的個人覺得比較好看的：
2012年的《正義聯盟：毀滅》(Justice League: Doom)、
2013年的《正義聯盟：閃點悖論》(Justice League: The Flashpoint Paradox)
2014年的《正義聯盟：戰爭》(Justice League: War)
閃電俠、綠燈俠、綠箭都有電視劇==但是比較殘念

B. 怎麼評價正義聯盟

該片的故事比較制式化，不外乎單打獨斗的英雄一個個覺醒團結力量大，再合理分工合力戰勝強敵。但在這框架下，《正義聯盟》有花心思在角色塑造上。

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《正義聯盟》主要劇情：蝙蝠俠（本·阿弗萊克飾）在對人類殘存的信心以及超人（亨利·卡維爾飾）無私奉獻的影響下，接受了新盟友——神奇女俠（蓋爾·加朵飾）的幫助，去對抗更加強大的敵人。蝙蝠俠和神奇女俠一同尋找並招募了一支超人類聯盟來抵擋新敵人的威脅。

這支隊伍雖然集結了蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠（埃茲拉·米勒飾）、海王（傑森·莫瑪飾）和鋼骨（雷·費舍飾），似乎還是無法阻止敵人對地球的進攻。

C. 你覺得DC的電影《海王》怎麼樣

劇情與期待差不多的一部電影，場景和特效超出的預想，想像力滿分，各種魚類戰艦，開啟武器一點都不萌萌噠。從一個海洋世界到另一個海洋世界，景觀都充分展示，戰爭起源都來自貪婪，最後平靜都來自於共生。劇情以「三叉戟」的介紹——尋找——駕馭，最後半人半神的亞瑟身披金色鎧甲手持最厲害神器「三叉戟」統治整個世界。

影片場景為主，特效上最上功夫的一部電影，世界就是由天，地，海洋組成，講了太多的陸地大戰，太空大戰，終於拍到海洋了，能不期待嗎！第一部以水下世界為場景製作的一部奇幻影片，在開播之前的宣傳，對我來說就吊足了胃口，早早的就訂好了票，影院幾乎滿座，就看出非常多的人都對這部電影有非常大的期待。看完之後我覺得網路上說的與漫威電影對抗的電影，我並不覺得，這部電影沒有英雄主義，更多的是在描述大愛，和強扯得世界英雄頭銜。

水下製作場景的難度就是在於非常細小的東西都非常清晰，發絲的飄動，角色的摔倒，水的沖擊波，是3D電影的場景更加可以看出製作效果的精良。水下的七個世界建築和武器，海洋的種族生物，武器，盔甲，都是影片的主要特色。

最後我最喜歡的一個片段應該是在屋頂上打架奔跑的那段，非常精彩的展現了媚拉的人物特色，怪獸各種穿牆破壞，技能釋放，近身搏鬥，只是損壞屋字太可惜的，場景真的布置得太美了，同時亞瑟也在這個場景展示了非常多善良的一面，會讓為女孩打掉大鍾，會讓人們躲避，會讓婦女兒童先走。

七大種族亞特蘭蒂斯、鹹水族，漁夫族、澤貝爾、海溝族、逃亡族、迷失族等。都被亞瑟統治，在這種統治世界的電影中非常少的去拍攝個人的恩怨情仇，只有善惡兩面，善終究戰勝惡結束，熱愛和平的人也就是統治世界的人。

你好，很高興回答！

我們首先來看豆瓣評分：8.3分（爛番茄想看指數97%），相對於以前的DC扛鼎之做正義聯盟6.5分、神奇女俠7.1分可謂又來了一次翻身之作，已經堪堪達到了蝙蝠俠的高度。由此可見溫子仁導演除了對恐怖片有著獨到的見解外，對爆米花式科幻大片也有著非人的功底。

對於昨天上映的《海王》，可謂是12月最值得觀看的一部影片了。《海王》上映之後，DC是可以好好的吹一次了。這部影片能排上目前DC漫畫改編里的繼《V字仇殺隊》和《蝙蝠俠·黑暗崛起》之後的第三位了。拋開DCEU里其他幾部對漫畫思想的還原和對漫畫粉友好的因素，目前而言海王可以擠掉《神奇女俠》排到第一位（可憐我的加朵）。不同於以往火爆的DC電影，這部《海王》並沒有繼承以往的黑暗風格，輕松 搞笑 的劇情為整部戲增色不少。不論是劇情、特效、新鮮感還是對路人觀影的友好都足以在DCEU里讓人眼前一亮。

本著不劇透的原則。海王的起源雖然較漫畫改動較大，但劇情也是相當不錯，尋找海神叉爭奪王位阻止海陸戰爭的劇情並不新鮮，但鬼才溫子仁呈現的海底世界著實讓人眼前一亮，心生震撼，比之《阿凡達》和《星際特工·千星之城》都有過之而無不及。特效大概是最覺驚艷的部分，光怪陸離的各種海洋生物，甚至一瞥史前的恐龍等生物，遊走於超前 科技 的海底世界，杜比廳全景音效的加持使得打鬥場面也是震撼力十足。海王的宿敵黑蝠鱝以及海洋領主也都亮相。女主依舊是整部戲的顏值擔當，一席紅發驚艷動人。

小小短評：一部搶奪王位的爆燃科幻動作戲，能動手就不多BB，爆米花商業片，值得票價。

我覺得裡面演的最好的就是大海，戲份很精彩，沒有之一。12月就這片子來稱霸市場？

我在看到紅毛公主出現後，就睡著了，這是什麼鬼片子？睡的不止我一人吧？特別是對亞特蘭蒂斯的臆想，真的大跌眼鏡，除了頭發長，和陸地人有何區別？

我不知道好評從何而來，也看到一堆大號捧這部片子，如果是小朋友，可以來看看，成人就算了。

又是個人英雄主義，然而除了在海里戰斗外，實在看不出任何新意啊。你要是把海洋的戲份全部取消，這片子就是大力小子尋親記的故事。

最後，特技特效不錯。給大海戲份打1顆星，給特技1顆星，其他0。

1.單從票房來說，12月7日，是《海王》的首映日，單單是第一天的票房，從貓眼的實時票房統計就票房破一億，用時17時25分！而此前一周上映電影票房較高的就只有饒曉志導演的《無名之輩》，當時首映票房也就900多萬，截止今天累計7.09億。不得不說，《海王》這部影片也是異軍突起，畢竟近幾年DC超級英雄的電影票房和口碑都不咋地，不管是號稱媲美復聯的《正義聯盟》，還是宣傳力度十足《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，累計票房都不過7億，口碑更是好壞參半，而《自殺小隊》更是慘淡，所以《海王》在這節骨眼取得這成績已經算很不錯了。

2.從評分來講，《海王》在豆瓣上面的評分是8.4分，要知道豆瓣電影的評分一直都是最為客觀的，8.4分對於電影來說是一個很高的分數了，要知道同樣今年上映的《復仇者聯盟3：無限戰爭》也僅取得了8.1的評分——而這還是眾星參演且多英雄雲集的一部影片；而上個月熱映的《毒液：致命守護者》，在豆瓣的評分才7.3分，因此從豆瓣上大部分觀眾打的分數可見，《海王》還是非常值得一看的一部影片。

海王》摒棄了DC一貫的蝙蝠俠黑暗風，在溫子仁手下打造了一個視覺超震撼的海洋王國。不管是人物設定、人際關系都比較簡答易懂。看起來一點也不燒腦，視覺體驗極佳，在我心裡算得上今年最贊的一部超英題材電影了。

《海王》主要人物

劇情在這里就不透露了，按照預告片的時間線來推斷劇情是捋不清楚的，因為預告排出的時間線是跟正片錯亂的。下面我就總結一下《海王》的主要受眾人群，以及是否值得一看。

《海王》導演 溫子仁

喜歡看特效的觀眾

或許是因為溫導第一次拍大型特效片，爆炸鏡頭及影院震動用的有點多了，差點比肩爆炸貝，看特效時的身體感受就是一直在震。排除震動的毛病，海王的視覺體驗簡直不要太贊，如果你對陸地上的爆炸已經有了審美疲勞，不如來體驗一下海底的水感爆破？《海王》從開場到結束都充斥著新穎奇特的視覺觀感，特別是對於海洋王國的塑造，一騎絕塵，被譽為海底阿凡達，絕對治癒海底恐懼症，預告片的海底宮殿完全不夠看的好嘛。正義聯盟里亞特蘭蒂斯人對話的泡泡沒有在海王里繼續沿用，這點很贊，不然人物一對話就從嘴裡冒泡泡總感覺怪怪的。

喜歡超級英雄電影的觀眾

海王作為DC正義聯盟的主要成員之一，是一個一直不溫不火的超級英雄。目前為止超級英雄電影的打鬥場面都是發生在陸地上，激光不停的射射射，炸彈不停的炸炸炸。而海王的打鬥場面主要是在水中，運用水來製造打擊感，耳邊不斷傳來潺潺流水的聲音，定能讓你感受到和以往大相徑庭的體驗。還有溫導最擅長的長鏡頭，360°環繞鏡頭，對海王形象傳達可謂是點睛之筆。

要知道DC旗下近兩年的超級英雄電影，除了《神奇女俠》口碑不錯外，其餘都被噴的體無完膚，特別是《正義聯盟》，認認真真拍爛片。《海王》是一部成功的電影，繼《蝙蝠俠：黑暗騎士》後最棒的DC電影，同時也塑造了一個成功的超級英雄。

喜歡怪獸電影的觀眾

海王除了有超級英雄外，還有各種各樣大大小小的怪物，大到海王龍，小到金魚都有了，還有一頭哥斯拉級別的超大巨獸。

怪獸

除了主要受眾外，這部電影可能只會令一種類型的觀眾失望，就是對原著還原度要求極高的觀眾。

最明顯的就是Xebel的國王涅柔斯，在原《海王》漫畫中，電影里的涅柔斯王和媚拉有過一段戀情，是前男女友關系，而在海王電影里涅柔斯則成為了媚拉的父親。

漫畫里的涅柔斯與媚拉

《海王》才剛剛上映不到24小時，各大媒體幾乎一直在報道相關消息。貓眼評分達到了超級英雄電影的頂端，9.6分。豆瓣則拿下8.4分，超過了隔壁漫威《毒液》的7.3分以及《復聯3》的8.1分。票發一直隨著口碑上漲猛增，相信突破10億不是問題。

海王 預告載圖

如果你現在正好有時間，猶豫要不要去看這部電影，我大膽告訴你：「事不宜遲，買票出發吧」！

不請自來～

我覺得DC的電影《海王》還不錯，因為難得有這樣一位偉岸的英雄出現，又連接著大陸與海洋，怎麼看都是一位神奇的英雄來的，哈哈。

而且電影《海王》真的是很厲害，特效簡直讓你眼花繚亂，創意無限又神秘又神奇又刺激眼球，不得不佩服導演溫子仁的創意。

讓我有一種感覺像回到了《阿凡達》或者《星球大戰》系列時的激動，色彩斑斕不說，氣勢恢宏也不說，但就是各種各樣的海底生物造型就能讓你大飽眼，真的特別給力。

而且《海王》裡面的武打也挺精彩，他們打鬥的招式很中國式，讓你有一種熟悉的感覺，這就是中國的導演做的電影，這就是在中國地區先行上映的英雄電影啊！

當然，喜歡這部電影還有一個原因，那就是女主湄拉很漂亮，很厲害，很有個性，讓我不得不喜歡她，不得不愛她，贊揚她。

還有還有，曾經特別喜歡的妮可基德曼也是寶刀未老，電影里的扮相讓人很喜歡，確實是一股無人能敵的女王范！

因此，綜上所述，DC的電影《海王》確實很不錯，值得去電影院大寶眼福，順便吃一點爆米花和可樂，度過完美的假期哈哈。

以上，碎碎念的筱念涼奉上～

毫無疑問，特效是過關的，而且節奏也算順暢。不過相比較這部被譽為「最好DC」的電影，我更喜歡開創DC系列的《鋼鐵之軀》。《海王》最大的硬傷是人物不是高人氣角色，戰斗屬性一般。另外這部電影的一些設定，包括服化的細節，都還有提高空間。整體而言，這是一部合格的爆米花，並不算太好，但及格沒問題。

劇情全程無尿點，特效一級棒，偶爾帶點逗逼氣息！絕對好片！值得看！

很喜歡看徐錦江主演的《海王》哈哈，開個玩笑-

這部電影真的不愧是DC公司對抗漫威公司的一部力作，算是DC里最成功的超級英雄之一了，可以和《雷神》相媲美，一個是天上的神，一個是海里的神！

巧合的是，《雷神》男主角和《海王》男主角都長得很像徐錦江！而《海王》的導演是華裔導演溫子仁，說不定他認識徐錦江！

《海王》被譽為海底《阿凡達》，值得一看！

超出預期的好看！特效好屌！溫子仁拍的義大利和沙漠等好幾個地方都美不勝收，尤其是多場海戲 拍的那叫一個盪氣回腸，簡直就是視覺盛宴！雖然是英雄式電影，但劇情其實也不弱智，誠意滿滿的143分鍾里打鬥戲拳拳到肉也是非常過癮的！湄拉的紅頭發很美！！！

D. 講述超級女英雄的電影《神奇女俠》好看嗎

豆瓣評分的所有星星都用來表白女主！電影不行，但是妹子真的很不錯。蓋爾·加朵 Gal Gadot胸大、貌美、大長腿，電影把戰爭和美人的元素合二為一，總的來說這部已經下檔的電影適合中年宅男們燙腳的時候觀看。

網上有資源，大家可以拖重點章節看看小姐姐的美貌，至於劇情嘛兩倍速看看差不多了。

E. 如何評價dc電影《沙贊》

《沙贊》是平庸且瑰麗的。他讓超級英雄回到久違的60年代，以一種質朴的姿態重新站在我們面前。這里不再有「悲傷」、不再有「絕望」、更不再有「難以回絕之痛」。有的只是課後窗外的故事，夜裡會心一笑的夢。

F. dc電影有哪些 dc電影具體介紹

1、20世紀80-90年代的DC電影

DC電影,如果不奢求老電影的話,可以追溯到已經完結的老版《超人》和 編蝠俠》兩大系列。它們倆開啟了超級英雄電影的第一個黃金時代,讓老東家華納兄弟轉了個盆滿缽滿。

《超人》（1978）

《超人2》（1980）

《超人3》（1983）

《超人4》（1987）

《蝙蝠俠》（1989）

《蝙蝠俠歸來》（1992）

《永遠的蝙蝠俠》（1995）

《蝙蝠俠與羅賓》（1997）

《蝙蝠俠》系列前兩部是相當不錯的,導演蒂姆波頓和主演邁克爾基頓保證了這一點,蒂姆皮頓的暗黑風和編蝠俠的精神特質非常契合,至於邁克爾基頓看過《蝙蝠俠》系列中的他,就會明白為什麼說他主演的《鳥人》是他人生的注腳。

不幸的是,這兩大系列都是越拍越萎,最後都陷入了某種死循環走不出來。《蝙蝠俠與羅賓》更是慘敗,坑了一票參演人員,還導致華納兄弟都多年不收碰超級英雄題材電影,結果被漫威搶去了先機。

2、2000-2012年的DC電影

華納兄弟再敢出DC電影已經是21世紀了,因為漫威賣給20世紀福克斯的《X戰警》和賣給哥倫比亞的《蜘蛛俠》又火了。

至於為什麼要截止到2012年呢?因為2012年《復仇者聯盟》上映, 漫威電影宇宙的概念火了。 2011-2013年左右,是DC電影戰略的一個轉折期。之前DC和漫威都是看著各自的角色出自傳出得不亦樂乎,但這種單打獨斗模式隨著漫威電影宇宙的覺醒而終結了。 DC及其背後的東家華兄弟什麼時候意識到這點,很難說,但它採取行動是在2011年,這一年它開始投拍《超人:鋼鐵軀》，意在打造自己的電影宇宙。所以這一時期是一個過渡期,華納兄弟又敢碰DC電影了,但還是各自為戰。

《貓女》（2004）

《V字仇殺隊》（2005）

《康斯坦丁》（2005）

《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005）

《超人歸來》（2006）

《蝙蝠俠2：黑暗騎士》（2008）

《守望者》（2009）

《綠燈俠》（2011）

《蝙蝠俠3：黑暗騎士崛起》（2012）

3、2013年：DC電影宇宙元年

2013年，DC電影的上家華納公司推出這部《超人：鋼鐵之軀》，正式宣布開啟DC電影宇宙的大門。有《守望者》這樣的珠玉在前，扎導自然成了華納公司效仿漫威成功模式，打造DC電影宇宙的不二人選。

《超人：鋼鐵之軀》（2013）

4、2016年：DC宇宙的至暗時刻

《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》（2016）

《自殺小隊》（2016）

《超人：鋼鐵之軀》算是DC電影宇宙的孤掌一鳴。對於DC宇宙的開啟來說，可以說是成也扎導敗也扎導。2016年的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》絕對是DC宇宙的至暗時刻。若不是最後二十分鍾神奇女俠的驚艷出場，整部電影幾乎可以說是一場災難。這部電影的失敗，在一年之後還將波及到DC的野心之作《正義聯盟》。

而這一年DC推出的《自殺小隊》在故事上屬於DC宇宙番外篇，雖然時間上延續《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，但和DC宇宙整體關聯不大，主角是幾個被蝙蝠俠和閃電俠抓住的罪犯。影片既不宏大也不驚艷。對比漫威的穩打穩扎，鋼鐵俠、美國隊長、雷神先來兩撥，到第十部電影才推出屬於番外故事的《銀河護衛隊》（之前的九部電影分別是《鋼鐵俠1》、《無敵浩克》、《鋼鐵俠2》、《雷神1》、《美國隊長1》、《復仇者聯盟1》、《鋼鐵俠3》、《雷神2》、《美國隊長2》），不得不說，DC這拳打得沒啥章法。

5、2017年：DC宇宙的曙光和再度黑暗

《神奇女俠》（2017）

《正義聯盟》（2017）

遺憾的是，這部《神奇女俠》讓DC宇宙剛剛綻放的黎明曙光，很快被緊隨其後的《正義聯盟》再次推入黑暗。《正義聯盟》這部電影的問題是顯而易見的。

其一，在沒有足夠受眾基礎的情況下，匆匆一下子請出閃電俠、鋼骨和海王三個新的超級英雄，這個動作有點大躍進了。要知道，漫威搞一部《復仇者聯盟》之前可是先一步一步地推出《鋼鐵俠1》、《鋼鐵俠2》、《雷神1》、《美國隊長1》，然後才搞出個打包升級版，完全是一副《水滸傳》的書寫套路。

其二，六個超級英雄的能力設置極不平衡，蝙蝠俠成了沒用的「劉備」型人才，而超人一個人的能力蓋過了其他五個。

其三，大BOSS前半場威風，後半場疲軟……

6、2018年：DC宇宙重生

《海王》（2018）

7、2019年：DC宇宙新路線

《雷霆沙贊！》（2019）

《神奇女俠1984》（2020）

G. 連樂高和諾蘭都拯救不了的DC電影，真的要徹底輸給漫威了嗎

連樂高和諾蘭都拯救不了的DC電影， 真的要徹底輸給漫威了嗎？

公眾號：開屏映畫（ikaiping）

然而，這部被評為「DC近年來最好看的一部電影」，在國內的票房卻撲街了。為什麼？原因有三：一，國人一聽到樂高就會想起積木玩具，覺得這是部低齡向動畫片；其次，《樂高蝙蝠俠大電影》最為人津津樂道的就是它里邊大量的DC漫畫梗和自黑，get到的人自然從頭笑到尾，可是路人就只能全程懵逼了，而遺憾的是，在國內DC漫畫尚屬小眾亞文化，票房自然也就高不起來；最後，這部電影的前期宣傳真的很差，很多人甚至不知道有這么一部電影上映。

《樂高蝙蝠俠大電影》在國內票房失利是「非戰之罪」，不過，若是再往前翻翻舊賬，就會發現一個驚人的事實：除了《黑暗騎士系列》，這些年來DC居然連一部名利雙收的好片都沒有！真可謂「拍片不息、撲街不止」，扎心不，老鐵？

作為美國最出名的兩家漫畫公司，DC和漫威一直都是對頭，然而，自漫威電影公司獨立拍出大受歡迎的《鋼鐵俠》後，各種超級英雄電影就像被桶了馬蜂窩一樣不斷地往出竄，《鋼鐵俠》、《金剛狼》、《雷神》、《死侍》、《蟻人》······

不斷開發的新英雄為漫威提供了大量資源，甚至單一的超級英雄電影已經無法滿足觀眾對眾多英雄的渴望，於是《復仇者聯盟》《銀河護衛隊》《X戰警》《美隊3：內戰》這樣打包出售的「群英片」（一群超級英雄出演的電影）大量涌現。

相比之下，DC卻顯得有些寒酸，盡管諾蘭大神的《黑暗騎士》系列堪稱美漫電影史上的巔峰之作，但大神獨自凌絕頂的身影只能襯托的DC其他電影更加悲劇。與諾神同年上映的《閃靈俠》被嘲諷也就算了，明明被無數人譽為經典神作的《守望者》也慘遭票房滑鐵盧，如果這些勉強還可以忍受，那麼《綠燈俠》的慘敗幾乎是給了DC致命一擊。

《綠燈俠》

此後，DC靠《超人：鋼鐵之軀》裝了一手好逼，可惜bug依舊明顯。於是DC又換個套路，推出了自家的兩大王牌同台競技，希望《蝙蝠俠大戰超人》能打個漂亮的翻身仗，甚至還跳票到2016年5月，跟漫威的《美隊3》杠正面，結果只徒增了一部外表光鮮、內核空洞的作品。同年，上映前不斷造勢、號稱打造「反英雄聯盟」的《X特遣隊》也毫無懸念的慘敗。

《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》發糖劇照

DC近年來電影屢屢失敗，諾蘭多少得背這個鍋。《黑暗騎士系列》讓漫畫電影不再局限於這個正義打敗邪惡、英雄拯救世界的老掉牙套路，而是更加復雜、更加符合人性和現實，哲學思辨的融入更將電影的深度拔高了一整個層次，這樣的蝙蝠俠不僅成為了無數人爭相追捧的經典，也為DC挖下一個巨大的深坑。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》在當時浮華的好萊塢電影中堪稱一股清流，人們愛煞了這種深沉的主題，而恰好DC又盛產反英雄，所以便很自然的順著這個套路走了下去，卻沒想到再也走不出來了。

《守望者》其實很不錯，但是DC在黑暗風的路子上陷得太深，而《守望者》的原著又太過於金光閃閃，以至於電影的改編一下子陷入一個尷尬的境地：忠於原著，盡力去展現漫畫中的殘酷理念，觀眾可能會看不懂；拍淺顯一點，又會被原著粉絲、專業人士拍磚，不僅浪費題材而且不一定能討好。

《守望者》選擇了前者，這種「偽諾蘭」的風格雖然沒能達到原著的高度，但起碼贏得了不少文藝青年的追捧。但《綠燈俠》的出現，就真的讓人懷疑DC的審美能力了。

作為正義聯盟的一員，綠燈俠在DC中的地位非比尋常，所以老闆華納也是很下了一番功夫，不僅撥出了2億美元的巨額預算，打造了強大的製作陣容，選角方面啟用的瑞安·雷諾茲也很受歡迎，再加上強大的宣傳力度（聲稱《綠燈俠》是為《正義聯盟》作鋪墊，這個造勢給滿分），《綠燈俠》還未上映就已經是滿滿的成功相。

然而，《綠燈俠》為我們上演了一出「不作死就不會死」的範例，不僅反派天生一副壞人臉，大boss的死亡更是完全考驗觀眾智商：一個壓倒整個綠燈軍團、毀滅無數星球的怪物被主角這個新手吊打，最終被吸進太陽里燒死了······就算不是漫畫粉、不知道視差怪有多牛逼的普通觀眾也算得出這里的實力差距有多大，可是一句「劇情需要」就硬生生抹平了種種bug，這樣的電影觀眾怎麼可能買賬。

《綠燈俠》耗資兩億，其中最為燒錢的就是特效，而綠燈俠的特效戰衣堪稱流動的經費，全CGI技術合成的噱頭確實很有效果，在上映前吸引了大量眼球，然而，真實效果卻一點都不·酷·炫！

《綠燈俠》劇照

這套耗費重金打造的CGI戰衣，不僅看不出物質具現的效果，甚至還出現了失真的情況，有《阿凡達》那令人驚艷的技術在前，《綠燈俠》出現這種失誤，只能讓觀眾理解為不走心，而大boss視差怪那翔一樣的造型更是讓人無力吐槽，有錢任性到這種地步，難怪《綠燈俠》虧的9年後（2020年）才敢重新將《綠燈軍團》提上議程，真實版的「一朝被蛇咬，十年怕井繩」。

《綠燈俠》的血虧，已經讓DC領略了什麼叫「no zuo no die」，而《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》則充分詮釋了什麼叫「打腫臉充胖子」。

《綠燈俠》時DC決定嘗試走出諾蘭的深沉路線，結果花樣作死，慘淡收場。於是，《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》（簡稱《蝠超大戰》）的導演扎克·施奈德試圖延續《守望者》的套路，在諾神的坑裡繼續作妖，然而，沒有了強大的原著保底，強行裝逼的本質立刻顯露無疑。

本應該陽光、自信的超人，居然強行皺著眉頭思考起自身存在的意義，漫畫中偉光正的形象被拋到九霄雲外，取而代之的居然是一個憂傷、頹廢、搖擺不定的平凡人。

《超人：鋼鐵之軀》劇照

要知道，superman存在的意義就是扮演一個高高在上的超級英雄，讓人期待，令人敬仰，作為光的一面給世人希望，當初超人的電視劇連拍10季才讓他第一次飛起來，就是因為一旦超人歸位，那麼他就是無敵的，這個人物便再沒有任何戲劇可言。

而電影中強行將超人拉下神壇，還編造了大量難以自圓其說的劇情，比如超人生父與狗的重要性比較，再比如大boss佐德和超人大戰三百回合都完好無損，最後卻離奇地死於超人的勒頸，這不禁讓人對編劇的腦迴路產生擔憂。

《鋼鐵之軀》的裝逼失敗已經為人詬病，沒想到《蝠超大戰》更是變本加厲，超人依舊被束縛在人類的倫理道德中無所作為，甚至任由一個神經病搓圓捏扁。而DC宇宙中智商突破天際的蝙蝠俠也變成了單細胞生物，只因為「同一個世界、同一個媽媽（而且還只是名字相同！）」這種簡單粗暴的理由便當場反水，立場變幻如風，我真不知道蝙蝠俠原來是這么隨便的人。

《蝠超大戰》的故事其實很扯，蝙蝠俠和超人明明是理念之爭卻非要動手，難道打贏了就能證明自己是對的？電影前期強行掰設定，蝙蝠俠靠著氪星石爆打超人，而後期則畫風突變，苦大仇深的兩位英雄一秒和好，開啟了聯手打怪的模式，神奇女俠的出場更是給人一種可有可無、強行加戲的感覺。

蝙蝠俠吊打超人

在《黑暗騎士系列》的最後一部里，布魯斯·韋恩壯烈「犧牲」，將蝙蝠俠這一身份傳承給羅賓，做到了完美的謝幕。所以《蝠超大戰》中超人也成了烈士，生硬地導出「人類當自強」的道理。可能是發現將超人寫死太傷感情，於是在所有人都對超人表達了最深沉的悼念之後，超人又活了······此時觀眾的心情可參照華生。

《神探夏洛克》第三季見到詐死歸來的夏洛克時的華生

《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》落幕後，正當我們以為DC會痛改前非時，《X特遣隊》（又名自殺小隊）無情的擊碎了粉絲的夢想。

和《蝠超大戰》里的超人一樣，因為女巫強到沒朋友，所以要安排一個制衡她的手段，那麼，問題來了，為什麼設定里這么厲害的女巫，在附身到考古學家瓊‧謬恩身上後對自己最大的弱點卻不管不顧？而人類對女巫心臟的管理措施為什麼又那麼兒戲（看到用炸彈來制約女巫時我不厚道地笑了）？

X特遣隊的成員據說都是大惡人，然而這群人從頭到尾都沒有表現出多少惡意，殺人、犯罪等情節更像是在按照事前寫好的劇本在演，人物動機、心理變化不是一句略過就是模糊處理，根本沒有把人物魅力展現出來，恐怕導演連「反英雄」的定義都沒弄清楚。

《X特遣隊》劇照

X特遣隊的創建者——黑人女指揮官沃勒則演得比反派還像惡人，不僅在民主社會明目張膽地玩獨裁，最後搞下爛攤子讓X特遣隊幫忙收尾時態度還特別高傲。不過也不能怪編劇，畢竟在所有英雄拯救世界的電影中，人類高層的智商從來都沒上線過。

《X特遣隊》沃勒

好人不像好人，壞人也不像壞人，善惡難辨這種設定確實是《黑暗騎士》的一大魅力，但在《X特遣隊》中表現出來為什麼卻這么扭曲？為「反」而「反」，強行套路，劇情更是拖泥帶水，毫無懸念可言，號稱要毀滅人類的女巫後半程淪為「跳大神的」，最後被小醜女一把小刀給刺死了，與佐德之死一樣令人費解。

回顧DC這幾年來的電影，除了《黑暗騎士系列》竟然找不出一部比《樂高蝙蝠俠大電影》更好的片子，難怪《樂高蝙蝠俠大電影》中那個賤萌中二的蝙蝠俠會說出「DC電影全靠老子撐著」這種話。但是，一味學諾蘭救不了DC電影宇宙，樂高更不行，如果不能讓DC電影更加多元化，在電影這一領域就真的徹底輸給漫威了。

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編輯：醉花陰

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文藝連萌 我們終將改變潮水的方向

H. dc動畫電影有幾部

《超人之死》（Superman:Doomsday） 畫風雖然略丑，但放在10多年前，作為DC動畫宇宙的第一部電影，還是很不錯的。

《正義聯盟：新的邊際》 這部電影綠燈俠才是主角，超人就有點打醬油了！但是把DC漫畫的暗黑風玩的很溜！

《蝙蝠俠：哥譚騎士》 看名字就知道這一部肯定不差！

《神奇女俠》 DC的動畫電影基本上都是為了真人電影打基礎，不過在10年前能看到這部電影也算解饞了！

《綠燈俠：首次飛行》 交通燈組合基本上就這部動畫里來的！

《超人與蝙蝠俠：公眾之敵》 好基友一起拯救地球什麼的......哈哈！

《正義聯盟：兩個地球的危機》 平行宇宙什麼的，真的很DC了！

《蝙蝠俠：紅影迷蹤》 這部動畫電影在各大網站評分一直很高，丑爺真的很經典呀！

《超人與蝙蝠俠：啟示錄》 這一部真是打戲看的超爽！

《全明星超人》 超人在這部中算是死的很苦大仇深了，但挺完美。

《綠燈俠：翡翠騎士》 綠燈軍團唯一的缺點就是這波超級英雄算是量產出來的，雖然有點爛，但每次聽到綠燈的誓言都會很激動！

《蝙蝠俠：第一年》 想了解下哥哥譚市的淳樸民風嗎？看看這部電影就知道！

《正義聯盟：毀滅》 說實話，蝙蝠俠這么重的心機遲早會坑死隊友！

《超人大戰極英盟》 畫風雖然差了點，但超人最後裝X很成功！

《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來（上）》 看到蝙蝠俠變老，心裡不舒坦啊！

《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來（下）》 劇情雖然有點亂，但看著爽！一會打超人一會打小丑，這才是蝙蝠俠！不過這張截圖顯得這兩人都矮胖矮胖的哈哈！

《超人：解放》 這個超人臉好小！

《正義聯盟：閃點悖論》 這一部應該是DC最血腥的動畫了！果然是天下武功唯快不破啊哈哈！

《正義聯盟：戰爭》 這部電影可以作為DC的入門電影來看，正聯的超級英雄介紹的挺全面！

《蝙蝠俠之子》 分鏡不如正聯系列的，但蝙蝠俠的兒子確實很不錯！

《蝙蝠俠：突襲阿卡姆》 比《自殺小隊》好看，小醜女看著超high的！阿卡姆果然人才濟濟！

《正義聯盟：亞特蘭蒂斯王座》 說真話，為了拉海王入隊，整個正聯都把自己削弱了！

《蝙蝠俠大戰羅賓》 蝙蝠俠老爺的戰鬥力突然弱了是怎麼回事？雖然這部DC動畫的標題讓人無力吐槽，但看到熊孩子被管教心裡還是很爽滴！

《正義聯盟：神魔之戰》 黑色血腥又暴力，算是DC當年最成功的動畫電影了！

《蝙蝠俠：血脈恩仇》 新52做的最好的一部，畫風雖然有點老美式的感覺，可蝙蝠俠家族的故事就是有看頭！

《正義聯盟大戰少年泰坦》 這部動畫真的是在提醒超人，應該加魔抗了！別動不動就被人用遠程魔法洗腦、控制，甚至還打成半血！

《蝙蝠俠：致命玩笑》 半小時的原創劇情之後算是很忠於漫畫內容了，小丑和蝙蝠俠相愛相殺，而且DC漫畫出了2年就被改成電影，足以見其成功！

《黑暗正義聯盟》 因為出場的大部分是魔法系角色，所以打起來畫面很酷炫！

《少年泰坦：猶大契約》 喪鍾暴打小朋友什麼的，看了只想鼓掌！

《雌狐：大電影》 雖然只是把動畫剪到一起，但看著還不錯！

《蝙蝠俠與哈莉·奎茵》 話說給小醜女配音的是《生活大爆炸》中扮演伯納黛特的梅麗莎·勞奇，難怪語速驚人，小醜女挑大樑加酒吧唱歌，戲份還是很足啊！

《蝙蝠俠：煤氣燈下的哥譚》 這部DC電影主要講的是19世紀時期的哥譚市，很有蒸汽朋克的感覺！

《自殺小隊：嚴厲懲罰》 DC也算奇葩，動畫拍給死忠粉看，電影卻是拍給小孩看的，這部比《自殺小隊》的真人版好看太多了啊！

《超人之死》 超人又死了，重啟前死幾次，重啟後又死了，電影宇宙和動畫宇宙也沒放過他！ 最後的彩蛋倒是挺好。

《康斯坦丁：惡魔之城》 算是勉強及格，起碼比一次只能刷幾分鍾的動畫片看著爽多了！

《超人王朝》 DC動畫一向比真人版優秀，可能是因為更可控吧，角色數量和格局都更大氣！

《正義聯盟大戰致命五人組》 正聯現在真的是「打遍天下無敵手，只能未來找對手，平行世界揍隊友」！

《蝙蝠俠：緘默》 想給動畫師扣雞腿，大超的臉為什麼這么圓，脖子為什麼這么粗，看著有點怪怪的！ 不過劇情確實還可以！

I. 你覺得《小丑》這部電影真的是DC神作嗎

《小丑》是一個反派角色，DC 這次卻把這反派拍的，感覺有點像不怎麼像反派了，這是我很困惑，這樣的反派殺了幾個人，但我不覺得他做錯了什麼。

其實每次亞瑟殺人都化了小丑妝，第一次是在地鐵里，他被老闆開除了，但還留著工作時沒卸掉的小丑妝，他第一次反抗用槍殺了那三個暴打他的人渣。

第二次是他母親，這次他沒化妝，我也不理解他這次為什麼這么做，我能想的是他很愛他母親，但知道真相後，接受不了！

第三次是他在化妝，兩個自認為朋友的人去看他，藍道之前給槍亞瑟，亞瑟不要，硬塞，後來跟老闆說，亞瑟問我買了一把槍。所以他把藍道給殺了，本可以把另個也殺了，為什麼？他放他走了！注意他最後說的話:你是唯一一個對我好的人！

第四次，依然是化了小丑妝，但這次妝很驚艷，為了上節目，在節目直播中最後開槍打死了主持人，(這個節目主持人之前一直是亞瑟的偶像，有次居然拿亞瑟的錄像，拿出來給人當笑柄看，還嘲笑亞瑟)然後他也沒走，等待警察來抓！

可以總結，他殺的人都是因為暴打，背叛，欺騙，和嘲笑。所以把他這認為 社會 的垃圾，精神有邊緣的人逼上了死路！

所以這個反派角色可以說是很成功的，一般電視，電影，都是反派必死，讓人恨，但小丑讓人可憐，可悲，實在恨不起來！

個人見解，寫的不好，多謝！！！

《小丑》這部電影里的角色，正是DC宇宙黑暗騎士里的 (小丑），他散發著很不一樣的獨特魅力，這部片子里無論是拍攝角度，色彩搭配，背景，配樂，都非常冷，因為這一切都恰恰在符合（小丑）這個角色。這一切都像是在簡單化嘲諷當今 社會 ，正如小丑的那句台詞：好的 壞的 好笑或者不好笑，不都是由你們來定義的嗎？

這部片子從頭到尾都很壓抑，尺度很大，總能看著看著就在不知覺間長舒一口氣，即使它不忘製造笑點，也沒有人笑得出來。

他在公交車上想要逗笑一個小男孩，小男孩笑了，而小男孩的媽媽只是冷眼相待 十分無情的對他講了一句：不要騷擾我的孩子。

他因為顛笑症接受心理治療 醫生說他腦袋受過重創 他要吃很多很多葯 走路時都像被兩顆沉重的鉛球拉扯著，他細心照顧著有著痴呆症並相依為命的母親，在他癲笑症發作時，沒有人心疼他，因為根本無人在意，人們隔離他 唾棄他，他一心只想給人們帶去歡樂，他每次扮演小醜化妝時都會用雙手撕開自己的嘴，對著鏡子告訴自己 要笑，他曾努力想要融入這個 社會 。直到在他得知自己被領養被養母繼夫虐待 欺騙 造成腦部重傷，被勢力的老闆開除，被無情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛時，內心裡的小丑早已一點一滴的慢慢吞噬他，但非這個 社會 曾經對他有一點點的溫暖 一點點誠實 他就不會被吞噬的體無完膚。

在經歷一系列糟糕的事情以後 坐在地鐵里顛笑症發作被三個金融男虐戲毆打…他再也抑制不住了…從槍殺三個金融男開始，他殺了樓道里暗戀的女人，弒母，殺了自己唯一的朋友，放走了那個跟他一樣被這個 社會 欺凌的侏儒症小丑同事，然後被警察追擊，在直播節目上殺了那個他曾經視為偶像 視為生活里唯一希望卻當著全國觀眾面前嘲笑他表演的人 最後他殺了那名根本不在意他病情的心理醫生。

他在日記本用右手寫下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人們希望你裝作沒病。

然後用左手寫下：我希望我的死比我的生活更有價值。他殺人時，用的永遠都是左手。他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 ，他釋放了，不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不見那兩顆彷彿托在他雙腳上的沉重鉛球了 他站起來，在車上舞蹈、微笑，你可以看見他的心。

（本回答有大量劇透，建議沒有看過電影的小夥伴先收藏再來翻閱~）

評價一部作品算不算是「神作」，其實可以從很多方面進行考量。

拋開電影內容，《小丑》製作成本約為5500萬美元，而這篇文章發出錢就已經破了十億美元的大關，成為了影史票房最高的R級電影。

《小丑》斬獲第76屆威尼斯電影節金獅獎最佳影片，一部沒有任何特效、幾乎沒有一點商業氣息的文藝作品，熱度完全不輸給《復仇者聯盟4》。

當從電影如此低的成本已經如此高的票房來說，2019年《小丑》就可以稱作是今年的一部「神作」了。 可《小丑》真正厲害的不是它高的離譜的回報率，而是電影的內核。

截至11月17日14點，《小丑》的豆瓣評分8.9（23萬人參與打分），IMDb評分8.8（46萬人參與打分）。 可見，總體來說全球觀眾都對《小丑》有著很高的評價。

以下是我分三個維度對《小丑》進行的一些理解：

電影《小丑》將色彩與聲音都發揮的恰到好處，舉一個比較明顯的例子：

在片頭主人公Arthur黯然地回公寓時，要經過一個長長的階梯，他疲憊地拖著身體強行。此時電影的畫面都是偏藍灰色的冷色調，就算有一些橘黃色的燈光，可電影營造的「猶豫」還是彷彿能夠從屏幕里溢出來。

可他最終成為joker的時候，同樣的一個階梯卻用了鮮活的色彩、明亮的陽光。這種場景幾乎不會出現在哥譚市的，所以這些陽光也表達了Arthur此時地無拘無束、斬斷任何束縛後病態般的視角。

同一個場景用不同的色彩，帶給觀眾的是完全不同的兩種情緒，也暗示了此時的主人公已經不是原來的Arthur Fleck了，而是蛻變成了哥譚市的超級惡魔——Joker。

再來說說電影音效。

電影全篇幾乎都充斥著警笛與救護車的聲音，其實除了暗示哥譚的黑暗與混亂外，還起到了推進一些故事情節的作用。

比如當Arthur Fleck發覺他與鄰居Sophie Dumond的感情經歷全部只是他的臆想時，鏡頭突然一轉，Arthur坐在沙發上哭泣，而外面卻響起了十分大的警笛聲。

之後Sophie再也沒有出場了。 其實這些警笛就已經暗示，她已經被Arthur給殺害了......

而電影的配樂更是讓人起雞皮疙瘩！

在joker直面自己曾經的喜劇偶像Murray時，他在電視直播的時候與Murray爭吵，而此時響起了叫做《Escape from the Train》的背景音樂，伴隨著這首歌的高潮，Joker扣動了自己的扳機......

電影的敘述方式是以主角Arthur Fleck的視角展開，主要講述他是如何從一位患有精神缺陷的受害者變成一個無情無義、、沒有痛苦、用暴力解決一切的惡魔joker。

《伏爾泰隨筆》有一句十分經典的句子——「 雪崩時，沒有一片雪花是無辜的 」

而《小丑》所發生的「雪崩」，正是他從一個普通市民變成一個殺人惡魔的過程。電影在前二十分鍾里，就已經將主人公Arthur Fleck的生活狀態、哥譚市的城市面貌描述得十分清楚：

亞瑟是一個小丑，靠著表演滑稽的舞蹈招攬顧客。可無論他表演的多賣力、多滑稽，路上的行人甚至都沒有多看他一眼，換來的卻是街頭小混混的暴打，廣告牌也被搶奪並擊碎。

回去的公交車上，他想逗笑前排盯著他的小男孩，換來的卻是男孩媽媽的侮辱。他在情緒緊張的時刻會忍不住大笑，因為他患有一種無法控制自己情緒、只能大笑的腦部疾病（狂笑症）。

這二十分鍾的劇情就可以勾勒出電影大致的背景：

主人公Arthur Fleck是屬於 社會 底層的人，甚至也 是這一階級的弱勢群體 ；

整個哥譚市階級制度分明，上層階級的人肆意踐踏底層階級的人，而底層階級的人們不願意互相幫助，而是選擇互相欺凌。

也可以這樣理解，《小丑》是一部DC的漫改作品，而電影里的「反派角色」是誰呢？

其實反派不是主人公Arthur，而是整個哥譚市 。

給他母愛和夢想的人，是小時候家暴他的兇手；他所謂的愛情，也不過是自己的臆想；工作上給他所謂保護的人，卻是背地裡陷害他的罪魁禍首；自己的偶像，公然戲弄著自己；

而這所有的一切，又會不會只是他在阿卡姆精神病院的幻想呢？

畢竟是漫改作品，《小丑》也有很多的彩蛋。舉幾個印象深刻的例子：

比如電影片頭化妝間里的鏡子，就是一個隱藏的「蝙蝠俠」。

而電影最後的他在警車上被抓走時，Joker從窗戶外看著破壞的哥譚市，而自己卻成為了混亂的圖騰。這個鏡頭也是致敬電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里由希斯·萊傑飾演的小丑。

主演傑昆·菲尼克斯，這一次也用自己的表演徹底征服了觀眾。《小丑》也成為現象級作品，DC正准備拿著這部作品去「收割」明年的奧斯卡獎呢， 這還能不能說是一部神作嗎 ？

《小丑》的口碑已經無需贅述。好於90%的犯罪片和驚悚片。

就電影本身來說無疑是非常成功的。無論是系列本身的人氣，還是劇情場景的精雕細琢都讓人沉浸其中，更重要的還是傑昆的出神入化般的天才表演令人深深折服。

他心存善念，在公交車上還會逗孩子笑，他；當病情發作時，他會特意遞出紙片告訴別人自己有病。

他心懷夢想，為了做一名喜劇演員，他做記錄，看節目，一邊照顧母親一邊練習動作，神態。

可是，當他受到地鐵上三個人的毆打，遭受偶像的嘲諷和得知自己的童年經歷後，這一切都變了。

他開始殺死那些欺辱自己的人。同時許多人開始效仿他，視他為英雄。他從這里獲得了解放和快感。

不禁讓人想問，到底是誰病了？

有些人可能覺得這個角色太黑暗，太暴力，可能影響年輕人的價值取向。但是從另一個角度來看，也提醒我們要善待那些 社會 邊緣型的人，讓 社會 多些善意和微笑！

看完了電影《小丑2019》，不覺對生活的無奈，還有人性的感傷，沒有人註定就是惡人或者善人，一切都是環境的犧牲者，人很難凈化環境，可環境卻可以毒害人。小丑本來就是想表演自己喜歡的單口相聲，也就是一種電視節目里的脫口秀，一直渴望登台，被所有人看到自己。不過，才華總是不能和生活相平衡，他處在的城市哥譚，卻是貧富差距，富人到處橫行霸道，底層人卻只能被嘲笑，欺負，被犧牲。小丑被那些富人的孩子拳打腳踢，有次被搶走了廣告牌，老闆甚至不相信他說的話，而他的一個同事，卻大膽的送給他一把槍，說是保護自己，他說「外面的瘋子一大堆，全都是野獸。」不錯，外面的世界很恐怖，很多不務正業的人，很多對環境不滿伺機報復的人，很多揮金如土的人，很多不管民間死活的人，電視節目總是在 娛樂 化，絲毫不關心一點點民生，沒有任何討論民生問題，關於這些需要被照顧的弱勢群體，政客為了參選總是一套虛偽的修辭，似乎，大家都是瘋子，或是野獸。

被犧牲的和被拋棄的總是弱勢群體的微博福利，小丑會定期去找心理醫生復診，醫生其實很耐心的聽他說話，並看了他寫的日記，小丑有寫日記的習慣，他把每天日常生活的感悟都記在本子里，其中一句話讓醫生覺得清涼，那就是「我希望我的死比我的人生更值得。」很悲劇，最後這個服務於底層人的部門也被裁掉了，醫生下崗，沒有人關心這些底層人，小丑曾經悲觀的說過「是我想太多，還是這世界變得更瘋狂。」他從小到大到大有沒有開心過，應該是有的，不過生活剝奪了他的開心，他努力賺錢照顧著自己的母親，他母親說過「一定要裝著笑臉」，並告訴他有個使命「為世界帶來歡笑。」生活的迫害導致小丑徹底走火入魔，在被人拳打腳踢後，他只能掏出槍自衛，於是在地鐵里殺了三個富二代，電視和新聞紛紛對兇手譴責，可哥譚市的底層人人卻把殺手當成英雄，大家都買一副小丑的面具戴上，甚至騷亂，打砸，任意發泄不滿。

樂觀換不來生活對自己的尊重，理想換不來人生的希望，在大家的眼裡，小丑就是一個怪胎，誰都嫌棄他，欺負他，嘲笑他，出賣他，欺騙他。最後，他發現自己的母親也欺騙了自己，於是從精神病院的檔案里找到自己兒時的真相，他只能精神奔潰，或是錯亂。他曾說過「快樂什麼，我一輩子都沒有快樂過」，他的日常笑臉都是猶如一種強迫自己要這樣做，在他的內心卻是另一種心酸，寂寞，壓抑，憤怒。其實小丑也渴望生活，但是生活卻一直在辜負他，當他對 社會 已經死心，在他面前的只有野獸，他親手殺死了母親，他的人生也徹底跌入深淵，一切想像都已經破碎：我曾認為我的人生是一出悲劇，現在才發現，其實是一出喜劇。殺了自己的母親後，他又瀟灑的接受電視節目的嘉賓邀請，然後在現場說出自己才是殺人兇手，並對這些所謂的富人進行鞭撻，也一槍打死了那個被自己認為是替富人說話，嘲笑自己的明嘴。

小丑就是一出悲劇，所以是悲劇，是他相信生活，覺得人間還存在善良，友誼，公正，結果現實的摧殘讓他發現，在哥譚這樣的地方，就是地獄。富人可以肆意嘲笑別人，謾罵被人，甚至毆打別人，可底層人一旦反抗，就被形容是仇富，並大篇幅的譴責。最後小丑覺得自己倒是喜劇，這是他已經覺悟，彷彿是尼采，上帝以死，對世界最好的選擇就是復仇，過去被如何摧殘，以後就如何去摧殘世界。至於那個蝙蝠俠，冠冕堂皇的自詡是正義的化身，他出生優越，根本不了解底層人的心酸生活，他的正義，不過是個給資本家鍍金的婊子而已。假如小丑的出生是名門，他就可以實現自己的夢想，做自己喜歡做的事，就因為自己是底層人，沒有經濟，沒有關系，所以他的想法，追求，和人生哲理，都變的一文不值。沒有人樂意變成極端的惡人，每個人都想正常的生活，被人尊重，包容，實現自己的夢想，追求喜歡的東西，可惜，生活從不給底層人機會，底層的人只能以顛覆和報復，才能改變現狀，從不公的環境中解脫。

《小丑》這部電影是華納和DC獨立製作的一部影片，雖然小丑的故事原型人物源於DC，但是該部影片其實和整個DC宇宙的故事劇情走向沒有多大的關系，主演講述的就是「小丑」如何從一個普通小人物在連續遭受了生活和精神上的重創後，一步步變成殘忍嗜血的罪犯，最終成為蝙蝠俠的對立面人物的一段歷程。