國產性奴電影哪部好看

㈠ 求一部女主被男主囚禁3000多天的電影片名

《3096天》
根據1998年震驚世界的真實事件改編。奧地利女孩娜塔莎卡姆普什在被綁架和囚禁八年多之後終於逃出生天，之後娜塔莎出版了自傳《3096》講述了這段可怕的過去。1998年年僅10歲的奧地利女孩娜塔莎遭人綁架淪為性奴，自此一直遭關押達8年。綁架者最初4年始終將她關在屋中，後來逐步放鬆警惕，但大多數時依舊與世隔絕，在她心中從未放棄過追求自由的希望。

㈡ 那部香港電影里有個叫蘇三的女人

官人我要
1998年的《官人我要》，該片劇情取自傳統戲曲《玉堂春》（胡金銓曾執導過電影版本），若論改造，家喻戶曉的「蘇三」傳奇被完全淫亂化，從妓院里被當做性奴訓練，到被大官人買去當妾，再至監獄中慘遭各種非人慘刑，女人始終被男人和各種奇形怪狀的性器淫具蹂躪，且最後被征服得高叫：官人！我要！
快速導航
演員表
職員表
中文名玉蒲團之官人我要
其它譯名官人我要
製片地區中國香港
拍攝地點中國香港
導 演張敏
編 劇李兆基，王晶，文雋
類 型情色
主 演鍾真，徐錦江，洪曉芸，邵傳勇
上映時間香港1998年4月澳大利亞1998年12月義大利1999年8月
分 級第Ⅲ級
對白語言粵語
色 彩彩色
製作公司永展(香港)有限公司[香港

㈢ 你看過的重口味電影有哪些

應該是韓國電影《醫生》

​依稀記得影片講述的是一名樣貌平平的男醫生經營一家整形醫院，事業算是比較成功，生活算是比較富裕，加上還有一位貌美如花的妻子，知足常樂才對。按理說整形醫院應該是很多漂亮的女孩都去過的地方，在韓國也是比較常見的場所。

男醫生認為妻子是自己的一切，當妻子對他一天比一天冷淡時，男醫生開始疑神疑鬼，總覺得自己的妻子有外遇，為了獲得事情的真相，某天早上假裝去上班，在中午的時候偷偷回家，想知道妻子對自己冷淡的原因。卻看到了最不想看到的一幕，妻子出軌給自己戴了綠帽子，無法忍受妻子對自己的不忠，原本想抄起鐵錘准備殺掉這對狗男女，關鍵時刻岳母登門拜訪，才中止了男醫生的殺戮。

男醫生發現妻子的情夫是健身房的教練，也算是年輕有為，沒有找到下手的機會，男醫生回到整形醫院上班，憤怒也是越發不可收拾，內心極度扭曲。在一次整形手術過程出現幻覺，誤以為手術台上的顧客是背叛自己的妻子，護士長阻止男醫生掐死顧客，男醫生轉移目標到岳母身上，趁著岳母在店裡打美容針的功夫，男醫生殘忍的用美容針殺死岳母，還把岳母的肉煎給妻子吃。

妻子發現情況不對勁時，已經被男醫生綁起來暴打一頓。照常上班的男醫生在顧客身上畫滿塗鴉，詭異的行為讓護士長感到不安後決定報警，腦中充滿仇恨男醫生痛下狠心殺掉護士長，展開了喪盡天良、慘無人道的殺戮，更是變本加厲用手術刀殺死顧客和助手，妻子的情夫將其妻子送去醫院治療，男醫生趁妻子昏迷不醒把事先准備好的葯水注射進妻子的點滴中，殺害了妻子的情夫，親生毀掉妻子的容貌，為了保住性命逃避法律的制裁，殺死一名乞丐後整容。在感情方面的極度扭曲報復心理，的確讓人感到很重口味。

重口味的電影，我就簡單說下幾個看過的覺得還是挺重口味的吧。

第一：《盒裝美人》

盒裝美人主要講的是：在外科醫院院長尼克的眼中，風情萬種的海倫娜是自己的繆斯，可是對於這個追求者，海倫娜並沒有放在心上。為了將海倫娜留在身邊，尼克設計讓她錯過了航班，沒想到聰明的海倫娜察覺了尼克的陰謀，卻在逃跑的途中發生了車禍。 從昏迷中醒來的海倫娜發現自己失去雙腿，而站在自己面前的，正是罪魁禍首尼克，尼克向海倫娜解釋截肢是為了保住她的性命，而海倫娜並不相信。就這樣，兩人扭曲的關系開始了。在一次企圖用手掐死尼克的行動後，海倫娜失去了她的雙臂，至此她徹底淪為了一個喪失一切行動能力的擺設，生活起居皆由尼克照料。

感悟：我希望各位不帶有色眼鏡來看這部影片，雖說其中有一些變態的情節，這部片子還是有點深度的，將男性與女性之間畸形的關系刻畫的很好，但是有些情節確實是挑戰人的承受能力。

第二：《奇異·小子》

影片主要講的是1970年代，美國俄亥俄州。一場颶風將半個小鎮破壞殆盡。十四歲的男孩所羅門和男孩塔克是兩個無所事事的街頭小混混。這場殘酷的颶風不僅破壞了小鎮的一切，也帶走了所羅門父親在內眾多居民的生命。所羅門和精神異常的母親相依為命，塔克則與鰥居的父親一起生活。兩個難兄難弟都對生活迷失了方向，每日就以吸毒，扳手腕和殺貓為樂。在這個悲慘而又毫無意義的世界裡，兩個少不更事的男孩就這樣無聊而麻木地生活著，明天對於二人而言如同虛設，只能繼續墮落下去。

感悟：這部戲的拍攝手法是相當特別的，演繹的是一個很跳躍的故事，將人性中的惡赤裸裸的拍了出來，非常滲人。

第三：《白痴》

是的，你沒看錯，就是「白痴」

影片主要講的是：婦女凱倫遭遇了喪子之痛，有天在餐廳進餐時跟隨一名緊捉她手的白痴離去，然後開始了一段意想不到的經歷。原來以史托佛為首的一群年輕男女並非真的是智弱者，他們只是為了向中產階級的體制挑戰而故意扮成白痴，在其他人面前裝瘋賣傻，一方面藉此獲得玩弄別人的樂趣，另一方面也用欺騙手段達到騙吃騙喝的功利目的。凱倫跟他們相處久了，竟然也認同了這個小團體的"白痴哲學"，回家在親人面前扮演白痴。

感悟：這是一部了不得的作品，用特殊的手法展示了一種人能夠通過裝瘋賣傻來與 社會 群體抗爭，其實更像是一種逃避。值得深思的一部電影。

我來分享一部比較文藝的重口味電影——《香水》。

你沒有看錯，這是一部非常重口味的文藝片。接下來我就為大家講講這部電影，文藝在哪裡，重口味在哪裡。

這部電影有改編自德國作家帕特里克·聚斯金德的同名小說，自出版以來，一直穩居德國暢銷書前十名。

電影中，有著濃濃的歐洲風情，浪漫清新的草地街景，還有著裝扮精緻的小姐先生。

這部電影的海報也反映出這部電影的文藝風情。

但是，文藝的皮囊下，卻是重口味的故事情節。

十八世紀時，男主在巴黎最骯臟、最惡臭的魚市場上誕生。為了拍攝惡丑無比的魚市，導演用了17噸的魚和其他動物的屍體，來掩蓋原本干凈的街道。總之當我看到這個鏡頭的時候，真的有被惡心到。

男主的靈敏嗅覺與生俱來，對香水非常感興趣，雖然成長之路坎坷無比，但他還是一步步的靠近自己的夢想——研製世界上最具香味的香水。

但是，男主在追夢之旅上逐漸走火入魔，為了制香存香，他開始暗殺青春少女，然後泡製屍體，提煉精華……總之，又是不忍直視的鏡頭。

其中，男主對少女體香的執著，簡直到了讓人毛骨悚然的地步，只要男主盯上一位少女，就會一直惦記著她的體香，不到手絕不罷休。

雖然電影有些重口味，但是內容還是挺值得深思的，推薦大家看一下這部電影。

國外的重口味電影多不勝數，各式各樣的類型片不一而足。最常見的重口味電影要數致命彎道、人皮客棧之類的血漿片，血腥、暴力就是這類電影的代名詞，所以這類電影至少是R級。今天就來說一些不是一味的賣弄血腥暴力，毀三觀的重口味電影。

1. 高壓電

高壓電全程高能，從女主入住閨蜜加以後恐怖氣氛一直讓人緊張的窒息，當然血腥鏡頭必不可少。 被追殺的女主和閨蜜終於逃出生天， 結局忽然來了個大反轉，這是 這部電影最大的高能之處你猜，追殺她們的是誰？看了才知道！

2.突襲

突襲可以說是目前我們能看到的最好的印尼動作片，整場動作設計往往出人意表，讓人大呼過癮，伊科·烏艾斯的敏捷的身手更是吸粉無數。當然類似於 斬關節、 榔頭處決，斷筋、各種膝撞脊椎撞、腦袋撞牆，日光燈管插喉，匕首三連戳，能想到的動作和想不到的動作都可以在這部電影中看到。突襲攏共兩部，第2部比第1部更暴力一些。

3.恐怖爆發

就像片名一樣，這是一部恐怖片，而且是園子溫的恐怖片，一種注重 塑造 氛圍，帶有獨特氣質的的cult片。這樣不恐怖的恐怖片對某些人來說還是小有興奮的，唯一的後遺症是在觀影後相當長一段時間里會對三千煩惱絲心懷畏懼。

4.《漢尼拔》系列

不多說， 智商最高的變態殺人狂， 《少年漢尼拔》《紅龍》《沉默的羔羊》《漢尼拔》四部，恐怖片中的經典。

5.東京殘酷警察

這部電影融合了大量動漫元素，而且腦洞之大 讓人欽佩， 許多鏡頭與特技乃電影史上首創， 就連 中途插入的廣告都是五星級創意，這無邊的想像力值得給出五星。雖血漿像開啟了搖晃一個月的可樂一般一發不可收拾，但很適合情侶欣賞。

沒啥每次都是這種問題，下面我來分享幾部吧！

用變態驚悚來形容這部影片的話，那是深度的誤解。

天下男人都一樣，誰會喜歡自己的女人穿的暴露拋頭露面，接觸別的異性，巴不得整個的佔有女人，伊斯蘭教女人要帶面紗，土著還會給女人下身帶枷鎖，中國人給老婆裹小腳...電影是虛構的，但這些都是事實。裡面很多情節讓我想到「苦月亮」，都是從愛的沖動發展到互相折磨。

這部電影從某種意義來說，可以看出導演是一個反思工具理性對人類異化最為徹底，最為成功的人，上個世紀80年代，能拍出這樣驚世駭俗的 科技 危機，足以見得導演強大的腦洞和十足的勇氣，這種藝術的呈現是一種另類甚至說是異類的科幻色彩。而這部《錄影帶謀殺案》可以稱得上是傑作中的傑作。

這部影片也可以說很醜惡，也可以說很美。雖然說講的是貧窮底層粗鄙和憤怒，但他卻很有溫度，整個電影畫面非常的流暢，跳躍。很貼近很隨意，就像是真的發生在身邊的生活。

整部電影可以說沒有情節，但卻拍出了生活的質感，僅僅99分鍾的電影，卻讓我們回味無窮。

因為不怎麼看西方片子而非常欣賞韓國導演挖掘和展露人性的手法，所以我要分享的還是來自韓國的片子。

重口味.......

我回想了一下.........

金福蘭殺人事件始末

這是一個生活在陰溝里，卻仍心存陽光及善意的可憐女人，自始至終未受到一絲正義與親切對待而最終被逼上絕路奮起暴走的悲慘故事。

故事的主人公金福南出生在思想封建的孤島上，從未踏出過這方土地的她自然無比嚮往「自由繁華的大都市」生活，然而盡管如此，作為島上唯一留守的年輕女子終究難逃「奴和役」的生活。

於粗蠻的丈夫而言 ，這個女人不過是他生理發泄的一個工具，自然是小叔子也可以拿去把玩發泄的，他還可以招來妓女隨意把玩，金福南也只能無動於衷，那些婆婆老姑姑們不過終日壓迫這個有力氣的身體，讓她如豬狗般匍匐在那片刨不完的土豆地上。

同樣出生孤島的發小鄭海媛卻在首爾的大城市裡過著與金福南大相徑庭的生活，體面的銀行職員工作，自由獨立的女性正是金福南嚮往的樣子。只是她不知這個有能力的童年玩伴，面對苦苦哀求的老人不肯施以援手反而惡語相待；目睹少女被欺凌殺害也不敢指認兇手的懦弱模樣。

因為工作的壓力和同事的舉發另上司不滿只能被迫休假的發小鄭海媛拆開了金福南寫給她的許多思念的信件，決定來兒時的孤島 旅遊 散心。在這貧瘠苦難中生長著的金福南仍然陽光親切，她給早已人去樓空的發小舊屋定期收拾灰塵，去渡口接船，在小叔子魔爪伸向發小時勇敢的制止，就像小時候一樣，為救海媛被男孩子欺凌而被強奸。

可能有人會說她為何不逃走，哪怕偷偷的逃走，或是反抗，也許她試過，只是惡魔的勢力太過於恐怖，這個彷彿所有人都統一防止她逃走的世界，她只能終日在太陽的暴曬下收起心中的慾望。當惡魔把手伸向她的女兒時，最後一根稻草也倒掉了。她萬萬不可接受女兒擁有她的命運，於是她懇求海媛帶她們走，至少帶女兒走，可是海媛拒絕了！這世上的善意與溫暖絕不非全是表面鮮艷亮麗所擁有的，不要指望她們。那個真心的伸出援手的反而是與丈夫歡愉的妓女。被抓回來的母女迎來的是更悲慘的命運，遭受暴打的金福南，和被丈夫推在石頭上撞死的女兒，這一起都被很多雙眼睛看的清清楚楚，可當警察出現的時候，沒有一人說出真相，金福南看向發小，海媛終究沒有給她一絲親切。

這一切讓她終於舉起了鐮刀......

有人說她舉起的不是鐮刀，而是女性平權的大旗。

最終她手屠了整個村子除了從未欺負過她的痴傻老人，血腥和殘暴的場面讓人汗毛直立，久久不能平靜。是性奴和苦役的生活殘害了她，又是冷漠的人性激怒了她，她只是承受這故事的一人，或許承受這故事的還有很多人。

前幾天剛好看了一部美國恐怖片叫《人肉農場》差點把我看吐了。

影片講了一對小夫妻，回老家想抄近路結果來到一個陌生的地方，投宿旅館結果被老闆抓去，男的被做成了美味佳餚，女的被人工受孕產奶，像奶牛一樣活著...

這個電影其實就是讓大家換位思考，當人類成為每天被屠殺的動物是會是什麼樣，這才是電影想告訴的主題，希望大家多吃素少吃肉食

韓國導演金基德，他拍的電影也都非常的重口味。像是《漂流欲室》、《弓》等電影都是非常重口味，但是最重口味的是這部《莫比烏斯》。影片中帶有閹割、自殘、亂倫等元素，也是讓很多觀眾大開眼界了。 另外就是溫子仁。

溫子仁不僅僅是拍攝了「人性、情慾」的影片，重口味的電影他也拍了不少。像是《冰冷熱帶魚》就是其中的一部。這部電影從里到外的陰森感讓人瘮得慌，故事越發展越不可思議，而更讓人覺得後背發涼的是，這是由真實案件改編而成。

三部《人皮客棧》讓不少人體驗到了那種「活剝皮」的感覺，這部系列電影中，香艷與暴力並存，血腥與故事俱佳，除此之外，也請記得出門要多加小心！

《人體蜈蚣》系列，是我看了一部就不想繼續看下去的電影。

影片中的變態醫生把幾個人頭尾相連，做成了蜈蚣的樣子，第一部還是三個人相連接，而越到後面，人數越多，想想就覺得很惡心。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

提起看過的重口味電影，《香水》算是一個。

他第一次殺死的那個女孩，目的也不是世俗想的那樣，他只是純粹貪婪她身上有沒的氣味，而無意中殺死了那個女孩。而之後殺死25個女孩，也並不是說殺上癮了，或者是殺一個是殺，殺一群也是殺。他只是想要氣味，想要一種可以滿足自己鼻子的氣味。而且，最終他回到那個自己出生的魚市，那個整個巴黎最惡臭的地方。

他本可以用半瓶香水征服整個世界，但是他沒有選擇這樣做，因為有一件事是香水不能帶給他的，那就是真正的愛，不僅僅是男女之間的那種 情感 。他把整瓶香水倒在自己的頭發上，我肯定那不是因為貪婪成性，想要人們愛戴他。他自己製造的香水，效果怎麼樣，他當然是最清楚的，就算是為了金錢和榮耀，他也完全不用回到魚市。他只是覺得自己已經沒有了自我，乾脆就讓自己返回出生地，讓這些最骯臟的人把自己活活吃了，也算是銷毀的一種方式。

他這樣做，僅僅是要記住某種氣味，但是最終的結果是他真的殺了十幾個個純潔的少女和一個妓女。當然我想，如果香水的原料是其他的沒有觸及道德倫理的東西的話，他的動機明顯是積極的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

對於我來說，怎麼重口怎麼來，完全沒在怕的。一般的恐怖驚悚片都滿足不了我內心對重口味的渴求，但是唯一有一部電影讓我感覺到很惡心的恐怖片，《人體蜈蚣系列》。我覺得一般人看這部電影會受不了。在豆瓣上搜索有電影名，卻連接不到電影介紹，可見這三部電影應該被豆瓣列為禁片之列。

變態之人都是長相猥瑣之人，由醫生變為監獄長，目的都是為了捕獵，捕獲無辜之人進行他們無恥的實驗。把人的嘴巴縫在人的屁股上，一節一節的，如同蜈蚣一樣，簡直惡心變態至極，但即便如此惡心，你也會忍不住想要看完。當第一個人要拉屎怎麼辦？跟你想像的一樣，前一個人的糞便被後一個人當做食物吃掉，因為這是被迫接受的。如果命運如此捉弄我，我寧願被安排在第一個，我不要變成狗吃糞便。

我覺得編劇湯姆希克斯可能也不是一個正常人，為了符合醫學常識，他咨詢了醫生，所以電影的手術場景是符合醫學實際的，當然也遭受了醫生的極力反對。

就是這樣一部違背人倫道德的電影，卻也是足以讓你印象深刻的電影，難以忘懷。

最後希望，觀看這系列電影的人們不要留下什麼心理陰影，不然我的罪過就大了。

㈣ 「慰安婦」——日軍性奴隸受害者為題材的電影《二十二》這部作品大家看完怎麼樣

超級棒的一部作品，揭露了那段不容被忘卻的屈辱歷史。悲痛的過去讓我們難以遺忘。

100分鍾的片子，平靜卻凝重。這些老奶奶們韶華已逝，有人兒孫滿堂，有人晚景凄涼，但歲月無法抹去她們心中揮之不去的陰影。沒有煽情的解說，沒有設計的沖突，透過鏡頭甚至能感受到導演對這些受害者苦難過往展現方式的剋制與隱忍。在《二十二》的觀眾中，年過七旬的盧伊娜是一位白人。她坦言，此前對「慰安婦」問題並不了解，甚至認為「慰安婦」一詞在英文翻譯中也容易造成誤解。看完《二十二》後，當得知「慰安婦」一詞是日本政府發明的，盧伊娜連著用三個「可怕」來形容日本軍國主義的這種暴行，「美國也參加了『二戰』，我們這代人對戰爭還有些記憶，『慰安婦』遭遇展現了戰爭的醜陋，不應該被忘記」。

《二十二》以另一種方式告訴世界：還有這樣一群受害者存在，在等待或許等不來的道歉。

㈤ 三十二的影片評價

1、郭柯編導的紀錄片《三十二》，用能思考的鏡頭記錄下了廣西山區瑤族大娘韋紹蘭的生活片段。影片透過韋大娘的用餐、行走、山歌等日常生活，展示了一位曾經被強征為日軍性奴隸的偉大母親的博大胸懷。也記錄下了一位不幸來到世上、至今孑然一身的年近70的中日混血兒－－羅善學對世界的質問以及對生活的良善。
通過韋紹蘭母子的故事，《三十二》給世界留存了20萬中國「慰安婦」獨特人生的片段回憶。在世界反法西斯戰勝勝利70周年到來之際，我們更期待郭柯能有新的突破。
－－蘇智良（上海師范大學人文學院院長、教授、中國「慰安婦」問題研究中心主任）
2、苦難、頑強、生命力
作孽、無恥、罪惡的日本。贖罪，除了贖罪別無選擇。
可是她們依然高昂起塗滿鮮血的頭顱，高傲地，似乎什麼也沒發生……
也謝謝您，讓我能從一個新地視角看這段歷史。
呵呵，大場面、大製作，視覺沖擊或是唯美是現在的影視潮流。平淡中的深刻，確實是浮躁的社會很難去耐心體會的。娛樂致死的時代去品味苦難也是很多人不願意去面對。然而，有價值有意義的創作對歷史、對將來都是不可多得的。因而，作者要耐得住寂寞與部分人的不解。
－－趙宗敏（首都師范大學第二附屬中學語文高級教師）
3、作品鏡頭語言沒有刻意誇張傷痛的情緒，而是在富有靈性的畫面中以精緻的構圖、精準的色彩表達、深沉的人文情懷去審視撫慰一段歷史的傷痕，讓影像傳遞出醇厚的溫情。
－－2013光影紀年－－中國紀錄片學院獎評語
4、影片與一段沉重的慰安婦歷史有關。難得導演靈悟！片中沒有聲嘶力竭的哭號、沒有悲天憫人的幽怨、沒有犀利尖刻的控訴……一切都在淡淡的抽離中，把92歲的廣西老人韋紹蘭生命的際遇與活著的韌性深深地暈染進一種日常里，讓那不刺眼地生命之光映照了我們每一個觀者……克制、純粹、詩性，讓影像歸於影像自己。
－－劉潔（中國傳媒大學紀錄片教師）
5、影片對主人公的描述遠遠超越普通人對這一群體的想像，影片所蘊含的力量足矣震動國際社會對二戰的反思，但影片沒有停留在同情憐憫，沒有止於對歷史的問責，它對現實的意義超越戰爭的殘酷、歷史的吊詭，在飽受非常苦難與人性摧殘之後，那自立的背影，那一聲「這世界真好」，那在滿面皺紋遮蓋之下綻放的歡笑，如一記又一記重錘敲打而來，深深觸動，直抵人心，引發每個人對自己現實命運的思考，這是最珍貴的。
－－2014鳳凰視頻紀錄片大獎評語
6、英國人眼中的《三十二》
影評者：Jean-Baptiste de vaulx
《三十二》是由郭柯於2012年執導的紀錄片短片，其片名所指的是曾被日軍強征淪為性奴的中
國婦女倖存者，僅剩三十二人。
二戰期間，中國多個省份均處於日本帝國的統治之下。據估計，曾有大約20萬之多的中國婦
女，在槍口的逼迫下，不幸被虜為日軍慰安營中的慰安婦。 這部電影聚焦於僅剩的三十二位老人中
的其中一位。這是一個悲慘甚至難以入耳的故事。但它記錄了一份重要且不可忽略的歷史事件。如
今，生活在中國西南廣西農村的九十多歲高齡的韋紹蘭，仍舊在她的莊稼地里勞碌著。1944年的一
天，就 是在這里，韋紹蘭和她幼小的女兒，一並被日軍俘虜關進慰安營。期間，韋紹蘭被日軍反復
強奸蹂躪。 幾個月以後，韋紹蘭帶著女兒成功的逃離了慰安營。但由於在慰安營里飽受飢餓和虐
待，她的女兒不久便夭折了。悲劇也並未從此好轉，因為韋紹蘭懷上了日兵的孩子。從此，她不得不
面對周圍的人，甚至包括她的丈夫在內，對她的羞辱與排斥。韋紹蘭生下了這個男孩，取名羅善學。
年近七十的羅善學，也在這部電影中講述了他的人生遭遇。就因背著半個日本人的罪名，他的一生都
倍受排擠欺凌。
電影在敘述韋紹蘭和她兒子 的故事之間，適當的注入了中國農村優美的風光鏡頭。這種輪流交換
的展現方式使得影片的節奏得以平衡，給予觀眾足夠的時間深思，讓這些悲催的傳奇故事得以在觀眾
的內心沉澱。 韋紹蘭的故事也並非缺乏鼓舞人心的時刻。即便她的內心自然還殘留著傷痛（比方
說，每次提到她的施虐者，她都以「鬼子」相稱), 但事實上磨難並未能摧毀她的精神和對生活毫無疑問
的積極態度（她打趣的說：「這世界這么好，現在我都不想死」）。這對我們每一個人都是一種鼓勵,
同時也鞭策著我們對現實的反省。
韋紹蘭的遭遇不僅是一個非 同尋常的個別事件，更是20世紀歷史中災難篇里相當重要的一部分。
片尾巧妙的利用從200000迅速遞減到32的視覺效果，來提醒我們隨著時間的流逝，我們會離最初的
真相越來越遠。越來越多、一環又一環的相關事件，都將隨著一個個倖存者的逝世而消失。盡管這些
親身走過這段歷史的老人看似離我們很遙遠，但我們應該珍惜任何能夠了解她們的機會。
《三十二》作為一部名副其實的紀錄片，為我們的後代見證了這些從那不堪回首的年代走過來的
人。這部電影不僅值得稱贊，更是一份意義非凡的作品。（英文原文出自於倫敦影評 ）

㈥ 怎樣評價電影《羅曼蒂克消亡史》

對於大多數人而言，《羅曼蒂克消亡史》是黑幫片；上海人可能也是去看一部純正方言去的；還有少數人看出了它作為情色片的意味。但閣主本人卻看出了導演程耳對拍電影這件事兒的野心！

他先讓章子怡面對鏡頭問導演：「我是哪能死的？是自殺呢？還是被人殺？」又讓袁泉跟閆妮閑聊幾句：「電影我沒看懂！」 「我也沒看懂」「導演說這是藝術片，是拍給下個世紀的人看的！」戲內戲外都是一種自嘲式的暗指，想吐槽嗎？我自己先說給你聽！

閣主以為華語片中，能把演員調教到最好狀態的非陳可辛、王家衛、李安三位大導莫屬——想想周迅於《如果·愛》、黎明於《甜蜜蜜》、金城武於《武俠》、周冬雨 馬思純於《七月與安生》，是陳可辛調教得精準細膩感；想想劉德華 劉嘉玲於《阿飛正傳》、張震於《愛神之手》、梁朝偉 張曼玉於《花樣年華》、章子怡於《一代宗師》，王家衛顛覆式調教讓明星變成真演員；想想湯唯於《色|戒》，李安僅一部就已讓新人演技定乾坤——而走出這些大導演的調教氛圍，演技真就參差不齊啦！

看過《羅曼蒂克消亡史》之後發現，程耳也是調教明星演技的一把好手，雖說還是新人身份，但並不會讓這些明星大咖的演技「自由發揮」，准確、到位、有風情、有味道，值得反復回味！

程耳這部《羅曼蒂克消亡史》為華語電影貢獻了2016最佳群像表演——即使只有不到三分鍾輕佻的韓庚，甚至只有一個低眉順眼鏡頭的鍾漢良，都能找到他們的「戲眼」，導演功力非常了得！

《羅曼蒂克消亡史》的五個女明星真是「羅曼蒂克」的最佳擔當，有了演技，才好看著她們逐漸「消亡」。經得起大銀幕的特寫鏡頭，才撐得上是演技派。一顰一笑一皺眉，眼角眉梢都是戲，連蘋果肌和人中都跟著生動起來。

不論人氣如何，以下是閣主本人對五美演技的排名，必須分個前後。

TOP 1 袁泉

袁泉演的影後吳小姐是最節制又最准確的表演，簡直堪稱「大表演藝術家」。

其實閣主覺得，吳小姐這部分戲碼是與主線關系並不大的一條線，就算完全剪掉也不會影響主線發展。之所以被程耳成心保留下來，他是在太愛袁泉這細膩到震撼的表演了，被保留下來也是導演的私心驅使。

袁泉是天賦性演員，相貌又有點混血氣質。但礙於她太「青衣」，角色設定太限制，一直未能找准確定位。但感覺這個影後簡直就是程耳為她量身定做的角色一般——眼淚該什麼時候掉，眉毛該什麼時候挑動，何時笑、何時不笑，袁泉拿捏得分寸精準到位。光這一幕與懦弱丈夫對峙的戲碼，無疑震撼到所有人。

閣主其實最愛她在重慶與陸先生對話的一場戲，行雲流水中的隱忍感在「喜歡上海小菜，不喜重慶菜」的日常化台詞中表露出濃厚的思鄉情緒——欲哭、但無淚，是淚已干。

大家可能都忘了袁泉與章子怡其實系出同門——96級中央戲劇學院的同屆明星班，袁泉的青衣人設與子怡的花旦人設早被定位。但私以為，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略勝好幾籌。

TOP 2 閆妮

閣主以為，閆妮的演技一直都非常「在線」，只是沒遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外傳》導演）的正劇電視劇《房前屋後》。但喜劇並不是她最好的表演方式，但能把喜劇和正劇都拿捏到位，香港是吳君如，大陸就非閆妮莫屬了！

王媽這運籌帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人設，也是閆妮表演的集大成。光是帶著殺手車夫走進陸府這一個猛回頭特寫，已露出閆妮演技的「驚悚感」。閆妮曾在采訪中說，拍攝時並不太懂程耳為啥非讓她回頭，成片出來，她才知道，這個回頭的深刻含義——回頭之前車夫還是良人，回頭之後車夫變成了殺手。這個特寫也是閆妮最美的鏡頭。

閆妮這個西安籍演員能全程講出標準的吳儂軟語也實在意外！雖然她的語速較慢，卻顯出王媽極度深思熟慮與氣定嫻和的穩重氣勢。

這個女人不簡單，本是下人，卻被身為黑幫大佬的陸先生十分器重。面對一桌子居心莫測的三位大佬以及他們寵愛的女人們，都和顏悅色地講出「殺人」一詞，一句話幫陸先生定乾坤，閆妮把這個八面玲瓏的女管家演得得體又睿智。

程耳甚至說過，王媽跟殺手車夫小張肯定「有事」——不光是表面上百般阻礙他的相親，牌桌上當著人前輕撫小張的一個小動作已昭然若是倆人在私下裡的「私情」了！其實，程耳對於王媽這個角色最是鍾愛有加。采訪中說，如果有機會開拍《羅曼蒂克消亡史》續集，一定會把王媽入陸府前的故事拍出了，至於是否還能召回閆妮出演，這就是後話了！

TOP 3 章子怡

倒著看這個花痴小六，怎麼都神似張柏芝？話說，子怡和柏芝曾在《危險關系》情逢敵手，但那片子只是毫無演技的「妖艷賤貨」斗顏值罷了。

子怡在《羅曼蒂克消亡史》中的人設十分出挑，也是引無數直男粉兒的最大噱頭——先是犯花痴的作女，繼而變成走後門上位的女明星，再就淪為日本妹夫禁室培欲的性奴……嘩，這個人設可從沒在華語片中見過！子怡也是藝高人膽大，接下這么個十分不討喜的角色，但她的演繹卻出奇得招人喜歡。

子怡之前最好的角色是《一代宗師》的宮二，隱忍到極致，低著眉頭對葉問講出「我在最好的時候遇到你，心裡有過你」，令人不禁動容。

到這部《羅曼蒂克消亡史》，子怡把宮二似的隱忍情緒留到最後的性奴部分，身體臣服於性主，眼神卻在平淡中有種想復仇卻看不到未來的絕望感。

子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星趙先生（韓庚扮演，又說此角色原型為當年的大明星趙丹，與周璇主演過經典的《馬路天使》）對她的評價「你真是天生當演員的材料，你這么俗氣、這么十三點，到鏡頭里又這么精緻，有氣質」，這一段倒是十分本色，子怡顯得特別生動、活絡。

最愛子怡的段落還是她扮花痴的樣子，這跟她之前在《非常完美》、《非常幸運》里花痴何潤東和王力宏的誇張表演大相徑庭——畢竟是30年代的交際花，還礙於大佬女人的身份，不敢太過造次，但眼神的花痴卻無時不刻地出賣了她的本性！

子怡最後這段洗盡鉛華後，打死日本妹夫的釋放特寫，又無疑調回到了之前的「套路」上，真的就差這一口氣，沒憋住。白白浪費了之前的精緻！

但是，你不得不承認，無論是輕佻花痴、濃妝女明星、隱忍性奴，還是最終的樸素村女，子怡還都是經得住大特寫考驗的大美范兒女明星，光彩耀人。

TOP 4 鍾欣潼

真的是沒想到，阿嬌不再是阿嬌，變了鍾欣潼，並決斷了劉鎮偉之後，能有這樣爆發式的突破演出。首次演出青衣人設的鍾欣潼是《羅曼蒂克消亡史》中最大的驚艷與驚喜。

這才是舊 社會 里，大老爺府上專一愛著丈夫的美顏小老婆該有的樣子。鍾欣潼的老五低眉順眼很受人憐愛，雖然已在陸先生這邊失了寵愛，但難免一兩次的寵幸，都顯得十分溫存，連丈夫大褂上的一顆扣子都要扣得特別服帖才好。但是，你以為這就是受冷落姨太太的本分了嗎？

接下來的這些，才是老五這個姨太太、大佬的女人該做的本分。老五接到陸先生的電話，交代完要料理的事，老五想多問一句「你過得好不好」，對面已掛斷。暗夜沉思，然後清晨化妝，一種誓死的絕美。嘴唇塗得從沒這么濃烈過，不以美色引寵，就以美色復仇——鍾欣潼這兩場戲足見功力，不動聲色的美艷，恬靜、抵死，沒一點優柔寡斷。

程耳知道節制，沒有任何一秒鏡頭用來煽情，即使是最悲壯的老五之死。一個慢鏡頭讓老五的裘皮大衣上爆破出驚人之魅的血濺之花，然後戛然而止。

TOP 5 霍思燕

向來覺得霍思燕既不夠「花瓶」 也談不上演技，但身處一眾經得起演技考驗的女星之中，這個小妓女的美艷與淡定也跟著高級起來了！

霍思燕這么一亮相，身邊的大媽觀眾誤以為是章子怡。也真有那麼一二刻，大眾的眼光是雪亮的。

幾秒鍾的大特寫，程耳給霍思燕也留了一個，難得有節制有風情的一次最佳特寫表演，霍思燕也有了挑戰的意味——淡定地抹掉童子雞臉上的血跡，露出他一臉的萌態可掬，小妓女臉上有難掩又克制的迷之微笑。

閣主以為，多年前初出茅廬的霍思燕在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在線，其後再無演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技「要害」——即使本色演出，也有特別對位的忠誠體現。

至於片中的幾位男星咖，雖然集體演技在線，有狠、有萌、有勇、有謀，陰狠如日本妹夫淺野忠信、深藏如老闆王先生倪大紅、張揚如資深馬仔王傳君（《愛情公寓》的漫畫家關穀神奇）、忽萌忽狠的童子雞杜江、按兵不動的二哥馬曉偉（蔣介石特型演員馬曉偉）、不動聲色暗藏殺機的車夫殺手杜淳、當然，不能少了主動出擊、被動暗算的陸先生葛優，但所有男人的人設都不夠討喜，反倒沒有五美那麼活色生香。

演技固然重要，人設其實更重要！

我知道你想找樂子的心情，可是這部不討喜的電影我還是要推薦你看

《羅曼蒂克消亡史》，葛大爺挑大旗傲然一身正氣，淺野忠信章子怡袁泉閆妮杜淳杜江霍思燕倪大紅等等分擔亂世浮沉的眾生相。

按理說這些演員錯不了，那電影也錯不了，票房應該也不差啊！我就奇了怪，怎麼也落得個高口碑低票房的地步。

中國電影製作導演中心制，好不好看，導演是個很重要的因素？怎麼大家都在吐槽一個演員？你把導演放哪裡？既然都在罵那位演技出格差的女演員，我想誇誇這位實力超在線的男導演。程耳。

程耳的作品不多，擔任導演、編劇，參與剪輯、配樂，程耳作品極具個人風格。《羅曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。這部大製作的賀歲檔電影，如果選用一個詞形容：腔調十足。

你還真不把我們當流氓啊?

2

這部電影描繪的是動亂年代大上海的眾生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，盡是姿態。

葛大爺飾演黑幫大佬陸先生，口頭禪是：喝茶。

陸先生上有大哥下有小弟，做事放得開，做人收得住，任何時候都能hold住全場。大佬出現在飯局上一定是坐主位，氣勢磅礴，一副「在我的地盤就得聽我的架勢」，如果不聽話，我就得給你點顏色瞧瞧了，一隻新鮮的血手夠不夠？

即使面臨槍林彈雨也不會過分顯露出驚慌和膽怯，打架逃命也要優雅。葛大爺對陸先生這個人物的語氣表情和身體動作拿捏的細膩，人物身上所需要的儀式感莊重不做作，表演驚艷。

淺野忠信飾演陸先生的妹夫，說著地道上海話比地道上海人牌技還好的日本人。嘴上說自己是上海人的妹夫開了一家日本餐館，私下吃飯前換上和服，切下生魚片擺好盤，一口一口品日本菜。

大佬身邊的馬仔王傳君和杜江，做事一板一眼，干凈利落。最喜歡談的事就是女人和比較鳥的大小。作為下人在大佬談事的時候萬萬是不能亂講話。杜淳飾演的殺手和王傳君、杜江飾演的馬仔站在門外吃東西那段，雖是下人吃東西也沒有狼吞虎咽失了態。

杜淳催他倆快吃完，一句廢話沒有講只是通過眼神互相交流會意，杜淳接過王傳君剩下的食物快速咽下去。

殺人行動結束後，兩個人又一前一後折回來，默不作聲的完成本職工作。章子怡飾演俗氣又十三點的花痴交際花，不愛榮華富貴愛演戲。

戲中戲的部分有不少特寫主觀鏡頭。正在演著戲的交際花突然對著鏡頭絕望而憤恨的說：「我看透了你所謂的博愛, 表面上是寬容、友愛、其實不過是自私的自我保護, 以及懶惰逃避責任。只有博愛才是最安全最省事, 你躲在博愛的名字下過著懶惰自私的小日子。我要的, 是有偏愛有憎恨的男人。我不再喜歡你了。」

這種交流式的拿腔作勢，舞台戲劇感十足。

交際花演的是戲也是自己，她即是戲中人也是戲中戲人。

程耳把個人與個人的執拗，個人與時代的矛盾，融進紛亂的時代背景下。大上海背景下的眾生相，是你是我是他。好的導演讓每個演員都能找到自己的定位，將人物演活。

3

說到電影鏡頭語言，程耳導演對人物的大特寫和對景物的大全景，都運用的很到位。

程耳喜歡調控鏡頭，像這種人物大特寫的極簡鏡頭片中還有幾處，彷彿是透過鏡頭直接跟現場的觀眾對話，情緒代入感很強。

觀眾習慣於隱藏在暗處窺伺，當有主觀鏡頭直逼眼前，跟觀眾最直接的眼神交流，是導演鏡頭語言的大膽嘗試。

影片中有幾組舊上海街景的刻畫採用了俯瞰鏡頭，從上帝視角觀看大上海的繁榮衰落，隨著情節發展，前後景象形成鮮明對比，觸人心懷。

章子怡被囚禁地下室淪為性奴，吃飯和做愛的鏡頭反復出現，導演採用了最簡單粗暴地表達方式，抒發了一種悲愴和人物後續死而後生的倔強，其實敘事很有感染力，可是並不適合公共場合看這種非喜劇的大尺度場面。

還有韓庚舔章子怡腳趾頭的畫面，未成年人看到了恐怕也不合適。

鏡頭語言有多種表達方式，考慮到中國電影尚無分級，大部分國人思想看似開放實則保守，尖銳的程耳導演或許可以使用一種稍微委婉些的鏡頭語言抒發 情感 。

4

非線性的敘事方式並沒有使得故事凌亂，反而把人物刻畫的更豐滿。 歷史 是由人組成了，人物更加生動豐滿， 歷史 故事也更能撩人心扉。

電影有時間字幕的提示，把時間線條捋順了，你會發現導演前面埋了幾處伏筆，在後面都很巧妙的對接上。插敘和倒敘的結構使得整個故事層次分明，飽滿有力。

章子怡是在第二章節才出現，其實她一直都在上海未曾離開。時空交匯，她存在於陸先生看不到的黑暗裡，被囚禁在陸先生差點喪命的日本餐館。春風得意的交際花淪為性奴，中間隔了一個熟悉又陌生的日本人。

最有故事的要數淺野忠信飾演的日本妹夫，這個人物一開始出場沒給人太大感覺，老婆兒子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一個愛老婆愛家庭的丈夫唄。管家王媽被殺，他幫陸先生報仇射殺日本人，結果不幸中彈，算是一個有情有義的好兄弟，甚至叫人對他報以同情。

時空倒退，原來他早就對老婆不衷，在妻子懷孕期間睡了老大的女人（交際花）並將她淪為性奴，原來他不是幫陸先生而是要殺陸先生，而那個時候交際花就在地下囚室聽著槍聲無能無力。

隨著時間後退和前移，每個人完成了身份的轉換和蛻變。

交叉的記錄形式讓我們理解人性的兩面。即使「萬惡的」淺野忠信最後被處決，也並沒有大快人心。反而讓我們思考的更多，有些重大的錯誤和災難並非個人因素，只是 歷史 客觀的存在。我們想明白了，才能真的避免同樣的悲劇發生。

電影開場葛大爺淺野忠信和趙寶剛三足鼎立的飯局，也暗示了三個身份不同的人，代表著三種不同的利益，終將走向三種不同的命運。

程耳的學院派背景使他不安於從一數到十，他知道講一個故事不只是一種方式。

5

有人說這部電影不配梅林茂的音樂，那是聽得人沒聽進心裡。

程耳的音樂品味很高，配樂節奏感把控的也很好。電影的配樂烘托電影情節發展，每次出現都水到渠成。

陸先生遭暗殺回家後發現家裡被洗劫兒子和妹妹被殺，背景樂恢弘的響起來，似乎像是一場隆重的謝幕，陸先生包圍在告別的儀式中，隱忍。

音樂融合在故事直達人心，我的眼淚都要留下來。陸先生就真的這么冷酷強硬嗎？他的悲傷全都在最後面對真實身份的「妹夫」，一句：你怎麼能不死呢！

程耳導演這種拿腔拿調的儀式感看得我幾分感動。

《羅曼蒂克消亡史》又名「舊 社會 / 浮生如夢 / The Wasted Times（被浪費的時光）」。羅曼蒂克是個願望，消亡是種常態，如果美好的事物總是難逃一死，至少美好過。

程耳以後拍出的電影好壞我不敢斷言，起碼這部《羅曼蒂克消亡史》絕逼值得一看；

《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮等主演

該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事

《羅曼蒂克消亡史》對人物的塑造還是比較鮮明的，所有演員的演技還是很在線的，毫無保留的表演，假使若干年後我們的觀影審美水準能有質的飛躍，程耳們功不可沒。

羅曼蒂克消亡史里的各種對稱、升格慢鏡頭，傳統線性敘事被打破，精緻迷離的浪漫光影，影影綽綽平添了幾分獨特的風格，看起來很舒服，自然

裡面真的沒有半點浪費的片段，沒半句多餘的廢話，每個環節都干凈利索，每個人物各盡其能，就連最後一刻陸先生摘下帽子的動作也是那麼優雅，簡潔，與過往揮手道別，從此煙消雲散，一個時代終結。

片中配樂《帶我回家我父》，宗教色彩濃厚，有唱詩的純凈哀傷。這些音樂表達的是人物內心情緒的精準刻畫，音樂表達延續故事發展脈絡

拍攝畫面也極為精緻，無論是黑老大的大公館、談事情的小茶樓，還是姨太太的石庫門、拍電影的攝影棚，就連車子經過的蘆葦盪，都精心細致地用光影把每一幀都定格在老上海風情萬種、紙醉金迷的風格里

導演，是用鏡頭說話的人，畫面是另一種語言。羅曼蒂克消亡史除了王家衛的深沉浪漫，還多了令人窒息的壓抑感，暴力美學的理念

拍攝鏡頭-固定中景、人物正面拍攝手法，拉近了與觀看者的距離，增強觀看者的代入感。固定的中景鏡頭，給人以穩定，以「定」講「動，更考驗的是演員的演技，用定的情緒，來渲染氛圍緊張，用劇中台詞講就是用靜態來表演「波瀾壯闊」。正面鏡頭對著演員臉來拍，一是考驗演員的顏值，二則考驗演員的演技（容易笑場），但這樣更能拉近與觀看者的距離，讓觀眾有代入感，如身臨其境的感覺。

綜上所述，總體覺得挺不錯的感興趣的朋友可以去看看哦

作為程耳導演的一部帶有濃重個人風格化的電影，《羅曼蒂克消亡史》雜糅了《教父》的 情感 與時代，以及《布達佩斯大飯店》的戰爭與文明，試圖將一系列宏大的主題，帶入到每個人物的悲歡離合。

《羅曼蒂克消亡史》特色鮮明也很有野心，試圖用125分鍾的時間，將一段長達12年的愛恨情仇，輔以文藝、時代、人性的內涵式解讀，然而，它打出了史詩級的體量和結構，卻沒做成史詩級的作品。

龐雜的人物關系、打亂的時間順序、漫長的年代跨越、藝術的表現手法、留白與反諷的頻繁出戲，註定了這部電影並非為取悅大多數觀眾的審美與訴求而生。

雖然被冠以「架空背景」的名義，但作為一部聚焦舊上海、匯聚眾生相的電影作品，《羅曼蒂克消亡史》毫不掩飾對 歷史 人物和事件的映射與隱喻。與其說，這是一部中國黑幫教父的傳奇，不如說，這更像是一部被抽象化和具象化之後的「上海往事」。

本片人物眾多、關系復雜，再加上非線性敘事與吳儂軟語的「干擾」，讓觀眾稍不留心就陷入雲里霧里。 對於這樣龐雜、文藝的時代大戲，秘訣是只消跟住主要人物：葛優飾演的黑道大佬陸先生、章子怡飾演的狂放交際花小六與淺野忠信飾演的割裂兩面人度部。然後，將他們對應到民國上海灘中的那些風雲人物即可。

因《羅曼蒂克消亡史》中人物經歷與 歷史 變遷嚴絲合縫的對仗，杜月笙之於陸先生、戴先生之於戴笠、吳小姐之於胡蝶、王老闆之於黃金榮、小六之於露春蘭……時代大戲的爭奪與紛擾，都隨著那個時代的逝去，而煙消雲散了。

陸先生很會做人，一如當年青幫大佬杜月笙。大哥王老闆的小六沾花惹草，陸先生威逼利誘；電影皇後的丈夫在外偷腥，陸先生暗自支招；工人罷工惹怒上峰，陸先生疏通關系；戴先生想要納小妾，陸先生體面完成。欠下的人情，這是穩坐釣魚台的陸先生最大的資本。

只是，國難當頭，焉有完卵。當人情的體系隨著家國分崩離析，陸先生出走香港、親人背叛、設計復仇、救下小六，一切的身不由己都是時代給的，屈辱與悲愴也只有他自己能動。

野性難改的交際花小六，更像是上海灘中遊走於權貴、黑幫、資本之間的紐帶。現實中，交際花彌合各種利益的沖突與矛盾，電影里，小六串聯了整部大戲的人和事。

曖昧是一種天賦，有天賦的小六絕不是省油的燈，與陸先生眉來眼去，轉手就勾搭劇組的趙先生，懾於度部的淫威就範，卻有種享受其中的玩味。彷彿，風花雪月與曖昧關系，才是她用一生去追求的。

「融於中國、忠於日本」的度部，更像是對諸多 歷史 人物的雜合。就像在片中，度部踏著中日兩條船，卻始終不明不暗、不陰不陽，明面上，他是個模範丈夫、地道上海人，但暗地裡，他依然保留著一個日本的習慣於思維。

作為一名卧底間諜，度部是痛苦的。人前的親情與融入壓抑了他的內心，人後的滅親與算計捆綁了他的手腳。在陸先生的差事中，度部殺了所有人，強奸了交際花小六，並把她帶回上海蹂躪三年，與其說是原始的獸性，不如說是「寧可當戰士也不想當間諜」的度部，以侵略者的姿態發泄兩面人的憋屈。

這片真超爛，想學《槍火》那種玩懸疑氣氛的，但劇情混亂失控，日本人特務卧底黑幫就沒干什麼事情，就糟蹋了一個女演員，然後被人輕松秒殺，邏輯混亂

這是部很有心思的電影，集結了眾多實力派演員，而且演員演技全程在線，演員的一個舉手投足，某個眼神都可以反復品味。導演程耳花了很多心思在裡面，劇情編排剪輯了好些遍，臨上映前，才確定上映版。如果你只是想單純 娛樂 放鬆一下，顯然你不適合看這部電影，這部電影設置了一定的觀影門檻，採用了非線性敘事結構，剪輯零碎，看的時候需要觀眾集中注意力在腦海中重組電影的原有敘事順序，主動思考，自己去找尋找各個人物間的聯系。如果你看得不夠仔細，不夠用心，可能會很氣憤地給差評，將罪責歸咎於導演。如果你足夠用心看，你會喜歡上這部電影的腔調，其中閃過的短短幾個鏡頭一句話都值得細細琢磨。

電影講述了大時代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最關鍵幾個轉機潛藏在看似平靜的室內空間，人物間的日常對話之中。就像令我最為印象深刻的場景所表現的那樣，王傳君所扮演的馬仔和杜江所扮演的童子雞坐在車里看似閑聊，瞎扯，伴隨著悲壯的背景音樂，下一刻則是滿面鮮血的由趙寶剛扮演的北方客被送往野外埋葬

此外，影片人物舉手投足，服裝做派都透著股舊時民國人的骨氣，對話是獨特的滬語，更是腔調十足。

總而言之，這是部帶有程耳導演強烈個人風格的電影，喜歡他的人會很喜歡，不喜歡的則會感到很不適應

作為一名影迷，程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片敘事手法新穎、攝影講究、台詞凝練、節奏緊湊、配樂和劇情結合完美，風格化突出。講述了三四十年代上海灘家國情懷、風譎雲詭的故事。

一個文化及電影大國，「大」而不「強」，票房和商業上的成功並未助推我們能產生足夠影響世界的電影藝術作品。

所以中國電影需要程耳這樣的 探索 者和推動者，比如《羅曼蒂克消亡史》，也許它還不完美，但卻呈現了一種全新的美學風格和鏡頭語言，起碼它從風格和形式上拓寬了電影的另一種可能，給觀眾一種新的觀影體驗，且該片劇情張力十足，鏡頭語言簡潔，「海派」味道濃烈，與杜琪峰的美學風格有似曾相識之感，但又有程耳導演個人獨特的電影美學追求。特別期望程耳導演不斷有新的作品推出。

我覺得很好的一部電影。

說實話這個電影我下在手機里吃飯時常常拿出來看看，導演程耳，以前不熟悉看了電影後心生敬佩，非常有才華的導演，葛優，淺野忠信，趙寶剛，閆妮，王傳君，倪大紅，杜淳演技大賞，章子怡在這部戲里感覺做了花瓶，值得觀賞，

㈦ 如何評價電影《黃金時代》

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許鞍華導演的《黃金時代》昨天看了。拍得挺客觀，沒有過多煽情或評判，如她自己所說的：力圖接近真相，呈現蕭紅的一生。

但還是很失望，因為裝。整個觀影過程中，你幾乎能感覺到許鞍華那張老臉，在鏡頭外的某處，真理在握似地叨叨：這是一種藝術上的嘗試，要摒棄商業電影的浮華，反映更真實的人性，做到......

可，目標與作品是兩回事，正如眼高和手高是兩回事一樣。

這是一部文青才有福消受的電影。之所以如此說，是因為它是挑觀眾的，如果你不是蕭紅迷，沒有蕭紅七七八八的八卦打底的話，極容易在紊亂的電影語言中，找不著方向，生出莫名其妙的被耍感。

當然，宅男們若是去影院泡妞，那真真是極好的，在幾丈開的屏幕下，專心致志表忠心：唉，賤人就是矯情，你卻連放屁，都有一股久違的清新。

和我同去的人，也是個非文青，對蕭紅不了解，3小時就在一頭霧水中度過。不斷問我，為什麼這里突然這樣，這是誰，這是怎麼回
事......他被許大媽搞得很挫敗，幾乎要抓狂。於是我成了片方的義工，為電影未盡的事業，作善後工作——用足以迷死奧巴馬、放倒奧特曼、融化奧利奧的
嗓音，在疙疙瘩瘩的劇情里，為他指路鋪橋，猜測那些轉折和變奏，到底在打什麼小九九。

《黃金時代》在表達上創了新，它將順敘、倒敘與插敘雜糅於一體，對白、旁白與獨白混集於一身。主線是蕭紅的一生，但時空不時置換，一會插敘個情節，一會又從幾十年後開始倒敘，借一個人的嘴巴，來補敘當前。

這就是對紀錄片矯揉造作的模仿了。

和紀錄片一樣，偽紀錄片《黃金時代》也用了大量親友訪談、史料式鏡頭、信件復述、人物自述等紀錄片攝影手法，構建事件，試圖以假亂真。但親歷者和回憶者都是演員，創作方式又是劇情片的，搬演、再現、仿擬甚至虛構，怎麼看怎麼不順眼。

往往一段情節正在行進，忽然卡住，然後不知打哪冒出一人，闖入鏡頭，木著臉，開始評述那年那月那女人，硬生生把你拉出戲。媽蛋，這就是典型的不好好說事，與能力無關，與誠意有染。

再者，它徒有紀錄片的結構，又沒有紀錄片的自然、客觀、公允，以及對大局的控制——時代、人物、文學，都成了模式化的背景，歸根結底，講的還是蕭紅的性。

這正是蕭紅的悲哀，她一生主動選擇噩運，將自己放逐於凶多吉少的未知，無非想作自己人生的主，不至於被設置，不至於成為男權社會的消費
品。不想到了今天，她的身體、交際和私生活，仍然比她的才華，更能吸引大眾，更能代表她的價值。哪怕是對女性極具悲憫情懷的許鞍華，也未能逃脫。

《黃金時代》原是2014年我最期待的電影，因為蕭紅，因為湯唯，也因為許鞍華。沒想到竟是這樣。那天影院的人極少，開演半小時，有人開
始退場。一個多小時後，影院則乾脆走得空空盪盪，只剩下我們倆，頑強地釘在紅皮椅上，對抗著許大媽的羅嗦無邏輯，也對抗著期待我們早點離場好收工的影院工
作人員。

我很理解觀眾的離席。電影不好看，加上顯而易見的裝叉，和不合時宜的囈語式獨白，使之成了一場漫長的自嗨秀。到最後，我忍不住刻薄地想：
許鞍華和李檣太自戀了，《黃金時代》在某種意義上，只滿足了她們藝術獨創的野心，但，為觀眾講故事的初心，不知被他們忘到哪旮旯去了。

也許，有人要說，這並不是低級的故事片，人家玩的是傳記。但，傳記非得這么顛三倒四嗎？人家理查德·林克萊特也拍紀錄片，同樣是請了一拔
演員，用12年時光，拍攝一個時代，結結實實地感動了無數人。和《黃金時代》的花里胡哨相比，《少年時代》渾然天成，一如時光之璞玉。




2 早些年的時候，看蕭紅的《生死場》，嚇到了。膿血淚泛濫，瘋子瘸子橫行，屎屁尿槍炮彈紛飛，將「北方人民的對於生的堅強，對於死的掙扎」，激烈地推到我面前，以至於一連幾天，我都無法出戲。

之所以無法出戲，有一個重要原因：那些沉重而齷齪的現實，全是我親歷過的鄉村。月英有月英的鏡像，金枝有金枝的對應，成業有成業的孿生兄弟，王婆有王婆的參照實體，甚至村口的歪脖子樹，也有一顆，長在我出生的土坯房前。

雖然《生死場》後半段狗尾續貂，企圖依附於某種社會思潮，但還是很喜歡她，把她寫的書，她的傳記，都找來翻閱。

蕭紅當然是有才華的，23歲，已經深諳世界之兇殘，寫鄉村，寫得生猛強悍，處處是令人倒抽一口氣的蠻荒。寫生活，寫得冷硬、精準、苛刻，
有鋼針式的穿透力，輕輕一捅，就能挑破瘡痂和膿包。即使寫《小城三月》的愛情，也是自毀式的固執，如棉絮里的火籽，暗中燒著，要人命地壓抑和熾烈，等到發
現時，已經成了灰，只剩下一口嘆息，堵在人的嗓子眼裡，用盡半生去幽幽吐盡。

再然後，知道了她的生平，母親早逝、父親凶暴、逃婚、私奔、懷孕、被棄、滿城流言與白眼、飢寒交迫、貧病交加、新生兒送人、背井離鄉、愛
人出軌、被家暴、懷著前任的孩子再婚、戰爭、嬰兒死亡、逃難、病入膏肓、早逝......人世間有千難萬苦，每一種，都鋪在她的生命前方，等她去一一領略
滋味。

31歲，她早夭，瀕臨死亡的時候，最愛的人不在身旁。

「平生受盡白眼和冷遇，身先死，不甘，不甘......」這是她在異鄉，孤苦地離開人世之外，留下的最後的遺言。其中悲涼，令人瑟縮。其中不甘，令人悱惻。

蕭紅是如此可憐，可憐到文藝青年很容易將她視為自己受難的姐妹，因她的愛而愛，因她的恨而恨，並哀嘆生不逢時，不能幫她遮風擋雨，不能在她飢餓的歲月里，為她送去一個列巴圈。

可是，在蕭紅生平資料中，我們還是能在她的悲涼里，輕易發現她的不可愛。許廣平怨她，說她總是不請自來，一來就坐半天，打擾魯迅休息，甚至魯迅的病重，她覺得與蕭紅都有些關聯。

孩子出生後，看護婦抱給她說，她搖著手，說：「不要！不......不要......我不要呀！」

而蕭軍，在蕭紅死後的許多年裡，回憶她：「作為一個六年文學上的夥伴和戰友，我懷念她；作為一個有才能、有成績、有影響的作家，不幸短命而死，我惋惜她；如果以妻子意義來衡量，她離開我，我並沒有什麼遺憾之情。」

仔細想來，蕭紅的悲劇，原因頗多。外界當然有不可推卸的緣由，亂世，戰爭，冷漠世情，愚昧傳統，稀薄的生存可能，專制的父權與男權，等等。但不可否認的是，更多的，還是她自身的原因：她軟弱的內心、病態的性情，與不自立自尊的人格，導致她的自我禍害和自我墮落。3 為什麼你遇人都不淑？

為什麼你一直沒有職業？

為什麼你追求自由與獨立的路上，卻一直要一個男人，陸振舜、汪恩甲、蕭軍、端木蕻良、魯迅、錫金、駱賓基，陪在你身邊，作你人生的依靠？

為什麼你每次都嫁人時，肚子里都懷著另一個男人的孩子？

為什麼你悲憫蒼生，卻一再棄兒，甚至疑似對進嬰兒進行殺戮，從未表達過悔恨？

所有這些，都讓我覺得蕭紅就是一個悖論的集合體。她追求獨立，卻一直無法自立；她嚮往自由，卻一直自我設限；她極其多情，又極其自私；她
反抗父權，反抗專制，卻成為男權的另一種犧牲品；她說「成千上萬的小孩餓死了，怎麼看不見」，卻任由自己剛出生的孩子，在蚊蟲的叮咬中，全身冰冷，哭了整
整五天。

蕭紅最大的問題，是缺乏自我規定的意志。缺乏自我規定的意志，最悲哀的一點，就是你把被迫做的事情，當成想做的事情；你把原本厭惡的生活，當成了想要的生活。這使得她雖然一輩子都在呼籲自我解放，卻在同一個地方跌倒。重復著被棄和尋找，尋找和重新被棄。

女性的解放，不論是從前，還是現在，其前提就是自我獨立。

天涯與豆瓣上，總有一些女文青發長帖，說辭職去旅行，花了幾百塊，從海邊逛到城堡，從雪山飛到沙漠，一路艷遇，一路留下故事。但我們都心知肚明，像這種旅行，如果不張開錢包，必然要張開大腿；如果不刷卡，必然要刷逼。

蕭紅也是。她與蕭軍見面的第一天，就和他上了床。那時蕭軍有家室，而她正懷孕七月。女人一旦經濟與人格不獨立，就容易慌不擇食，任何一個男人靠近她，她都會像一隻八爪章魚，將他牢牢抓住。甚至，為了身無掛礙地依賴，她把親生女兒遺棄。

這樣的解放，只是一個雄糾糾的口號，歸根結底，還是奴隸，還是男權的玩物，還是沒有自尊自愛自立，還是靠著性別去賺生存，和女性解放半毛錢關系也沒有。

因為不獨立，再後來與端木一起生活，蕭紅也沒有得到應有的呵護，和尊重。

記得靳以有一回去看她，她正在寫魯迅回憶錄。端木在睡覺，聽見說話，一面揉著眼睛，咕嘟爬起來，一面略帶一點輕蔑的語氣說：「你又寫這樣的文章，我看看，我看看.......」他果真看了一點，便又鄙夷地笑起來：「這也值得寫，這有什麼好寫？......」

三從四德固然讓人討厭，被設置的婚姻也令人反感，平庸乏味的生活都想逃離。但是，在你被自由、獨立與解放之類的大詞鼓吹得頭暈腦脹的時候，請冷靜想一個問題：倘若你離開了，你真的能養活自己嗎？

如果沒有自食其力的本領，和自我健全的責任擔當。那麼，你很可能就是另一個娜拉。出走之後，擺在你面前的，只有兩條路：不是墮落，就是回來。

蕭紅沒有回來，於是，她便墮落。從一個男人到另一個男人，從一種攀附到另一種攀附，從一種被棄到另一種被棄。

又或者說，她其實回來了，從男權的世界出發，又回到男權的世界，靠做或長或短的性奴，維持自己短暫的生命。

㈧ 求電影《狗鎮》影評 2000字

《狗鎮》：一部顛覆整個人類價值觀的影片

謝宗玉





如果我的記憶沒出錯的話，《狗鎮》（又名《厄夜變奏曲》）應該是近十年來，最震撼我的一部電影。電影是2003年出產的，我卻在2009年歲末才看到。我的信息真是太閉塞了。好在這樣一部偉大的作品，無論什麼時候看，都不算晚。

看完片子，我首先想到的是，這個導演應該槍斃。最好由我去執行死刑。拿槍的手，我不會讓它有半點顫抖。就像電影里的女主人公槍殺她的男朋友一樣，我也會這么乾脆利落。但在槍斃他之前，我會趴在他的腳下，壓肩聳臀，先磕九個響頭。

磕頭，是因為他無與倫比的才華。槍斃，是因為他極具顛覆性的思想。所謂「慶父不死，魯難未已」。如果導演馮提爾不死，整個人類似乎都會在他赤裸裸的逼問下羞愧而死！據說《狗鎮》只是他美國三部曲中的第一部，接下來不知這個瘋子還會執導出什麼樣的作品來？

電影是同事向我推薦的。理由是性學專家李銀河都為電影寫了評。可他自己卻沒看下去。嫌它是一部有點沉悶的舞台話劇。起初，我也認為用話劇的形式拍電影是導演為了省時省力，但很快我就發現，這正是導演最偉大的地方之一。除了這樣，我想不出還有什麼形式能夠如此完美地表現這部近似寓言的電影！藝術形式和思想內核在這里達到了空前的統一。導演之所以沒在一個真實的村莊展開故事，就是想讓故事的發生地變得模糊而不確定。說到底，舞台「狗鎮」其實就是一塊人性的試驗場，人物並不局限於「狗鎮的村民」，而是誰都可以上場。

看完電影，整個人絕望得想死。傻在電腦前半天作不得聲。隔好久再去查看李銀河女士的影評，我以為她會與我感同身受，但我失望了。對性學有獨到見解的李銀河女士，在這部片子面前，卻流露出了她膚淺的一面。如此偉大的一部作品，她居然認為僅僅是對窮人的一種審判和否決，並且由此認定窮人是可鄙可恥的，是不值得謳歌的。如果真是那樣，怎值得我在2009年平安夜輾轉無眠一晚呢？



狗鎮：人類社會的縮影



如果只把狗鎮當作一個貧民區，那麼就太小看導演的格局了。馮提爾顯然把狗鎮當作了整個人類社會的縮影。閉塞孤獨的狗鎮，有點像馬爾克斯筆下的馬貢多，也像宇宙中我們生存的小小星球。狗鎮的村民不能算壞，但說不上特別的好。大家都不很富裕，可也不是那種致命的貧窮。鎮里所有人都實力相當，因此能和平共處。這樣的村鎮，不單是美國，就是在全世界各地，也是要有盡有。如果沒有什麼意外發生，狗鎮的人們看起來會各司其責，世代綿延下去。

但主人公格蕾絲的到來改變了這里的一切。格蕾絲被黑社會追捕，想隱匿於狗鎮，成為狗鎮的外來戶。狗鎮的人們因為她美麗、友善、熱情、助人為樂的品性，願意承擔某種不明確的威脅而同意她留下來。處在狗鎮的格蕾絲，有點像電影《天使艾美麗》中的艾美麗處在她的社區。按道理，格蕾絲完全可以像艾美麗那樣，憑借自身的人格魅力，將一個平庸社區演變成人們安居的樂園。起初狗鎮有朝這個方向發展的趨勢，可最後的結果卻恰恰相反。

究其原因，我想不是《天使艾美麗》的導演比馮提爾對人性的揣測更樂觀，而是格蕾絲的處境與艾美麗不同。艾美麗是社區中的一員，而格蕾絲卻始終不是。用學者吳思的話來說，就是狗鎮的人們掌握了對格蕾絲的合法傷害權。格蕾絲也想同艾美麗一樣，用內心的陽光把整個狗鎮照亮。但狗鎮的人卻並不感恩，他們理所當然地認為，格蕾絲是在為自己的居住權賣單。正因為有這種想法，最後格蕾絲只能淪為狗鎮人的奴僕，狗鎮所有的男性都可以隨意去強奸她。惟一一個沒有去強占她的湯姆，卻因此耿耿於懷，覺得是被自己經不推敲的道德優越感害的。而一旦這種優越感不復存在，傷害起女友格蕾絲來，他比狗鎮任何人都來得更徹底——向黑社會老大舉報。明意是以犧牲格蕾絲來換回狗鎮往日的平和。而暗意人人都能看出，一是消滅格蕾絲的肉體，讓狗鎮的人都不能從她身上獲利，讓自己獲得在狗鎮的平等權。二是想靠舉報格蕾絲謀取高額報酬。

至此，狗鎮人們身上隱藏的、為上帝所不恥的七宗罪一齊迸發出來：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、暴食、色慾！

事實上，業余作家湯姆一直在致力於狗鎮的道德建設。我們不妨設想一下，假如這個小伙不那麼好高騖遠，說得多做得少，而是像格蕾絲那樣身體力行，用自己的行動去感化狗鎮每一個人。狗鎮感恩的人們會不會以他為榜樣，從此人人向善，將狗鎮變成一個美麗的家園？這也不是沒有可能。艾美麗就是一個例子。

那麼問題究竟出在哪裡呢？

就出在格蕾絲身上。從人格上講，格蕾絲幾乎稱得上是完人，她本身絕對沒有問題。但她不該在一個錯誤的時間出現在一個錯誤的地方。她的出現，讓狗鎮的人們有了掌握別人命運的機會。內心的邪惡一時受到極大的誘惑。而人，無論經過多長文明歷史的浸染，其本質還是動物。內心既有善因也藏惡意。個體無限膨脹的慾望決定了人內心的惡勢力，而對群居生活的妥協又決定了人內心的善勢力。

導演馮提爾的偉大之二，就是他在同一時間充分彰顯出了狗鎮人身上善惡兩股勢力的並行不悖。對格蕾絲，狗鎮所有的人都是惡的；而他們彼此，卻依然以善相待。狗鎮的人們為什麼對格蕾絲是惡的？因為在他們看來，無論怎麼施惡，格蕾絲都沒有還手之力。這同我們無論怎麼虐待或宰殺一隻弱小動物，這只動物都無法報仇一樣。而狗鎮的人們為什麼對彼此是善的？因為如果不善，狗鎮就會陷入內戰之中，弄得人人自危。

打個比方來說，格蕾絲就像當初來到美洲大地上的黑奴，白人紳士們可以在一種非常民主、非常友好的氛圍下，決定黑奴的生死存亡。至於黑奴的品性如何，則不在他們的考慮之列。導演馮提爾的《狗鎮》取材於上世紀三十年代的美國鄉鎮，但現實生活中，類似格蕾絲這樣的悲劇仍在時時上演。前不久，我看報紙新聞，說是一個精神病女流浪來到中國北方的一個村莊，被一名老漢收養在家，不但做了自己的性奴，還強迫她去賣淫。結果這個村莊的一多半男性都成了嫖客。而流浪女十幾年來生下的幾個子女，都被老漢販賣出去了。新聞的寫作者最後只是質疑農村基層政權的不作為。這種質疑，在思想深邃的《狗鎮》面前，實在是蒼白無力。

是格蕾絲的到來讓狗鎮人擁有了施惡的空間，那麼責任該由格蕾絲負嗎？當然不是！格蕾絲其實只是狗鎮人們施惡的千萬個誘因之一。確切地說，格蕾絲只是打破狗鎮平衡的一個符號而已。沒有格蕾絲，狗鎮的平衡也會被別的什麼打破。而人類任何一個活動空間，其平衡性只是相對的、暫時的。絕大多數時候人類活動的空間是不平衡的。也許在格蕾絲之前，狗鎮的人們就是這樣行走在善惡之間，只是沒有表現得這么尖銳而已。

在人類活動的空間里，其實不可能像狗鎮那樣十指一般齊，都是實力差不多的村民，甚至連個主事的村長都沒有。人類活動的空間更多的是人與人實力的不平衡，家與家實力的不平衡，族與族實力的不平衡，國與國實力的不平衡。

而這種不平衡正是人類施惡的最大誘因！

導演馮提爾正是看到了這一點，才會在這部影片中對人類社會的前程表現得如此悲觀失望！是的，平衡使我們遵循了善。而不平衡誘發了我們的惡。問題是，絕大多數時候，我們的空間是不平衡的。所以，整個人類的歷史註定是一部混亂的邪惡史。人類的善，是相對的；人類的惡，則是絕對的。人性中的善意像溫室里的花朵難以培植，而人性中的惡因則是野火燒不盡，春風吹又生。

正因為這樣，我曾為之熱淚盈眶的「艾美麗現象」其實是暫時的，而「格蕾絲現象」則是永久的。艾美麗用自己人性中的善感化了她的社區，那是因為她的社區當時暫時處在平衡狀態。假如她的社區也來了一個人人都可以對其合法傷害的格蕾絲，那麼艾美麗的人格魅力就會像湯姆一樣毫無作為。同樣的道理，湯姆要想在狗鎮有所作為，除了真正擁有格蕾絲的品性外，還要有一個相對平衡的空間。



格蕾絲：天使無情的選擇



從某種意義上來說，格蕾絲像一個降落凡間的天使。由於看不慣身為黑社會老大的父親的窮凶極惡，胡作非為，而離家出走。我們可以把她當作是民主、平等、友愛、和平的象徵。她父親則是專制、等級、強權、暴力的象徵。她離家出走，不是因為父親不愛她，而是她的人生觀和價值觀與父親格格不入。

魯迅好像曾經設過這樣一個問題：娜娜出走以後將會如何？格蕾絲的出走似乎巧妙地回答了這個問題。說不定出走後的娜娜會有與格蕾絲相同的命運。格蕾絲怎麼也想不到在一個非常民主、也比較自由的空間，她會收獲如此慘不忍睹的命運。

格蕾絲之所以一而再，再而三忍受命運的折磨，導演並沒有給出原因，我們只能進行合理揣測：一是用她的悲慘命運為她父親的無惡不作贖罪。二是她始終沒有放棄對人性的美好憧憬，意圖通過自己的忍辱負重，來改變狗鎮人們的向惡之心，從而讓自己對這個世界的判斷與現實基本吻合。她只有擁有一個美好世界，並在這個世界如魚得水，才可以驕傲地返回去，告訴她的父親，民主自由是對的，專制強權是錯的。可惜的是，狗鎮的人們並沒有成全她。在摧殘她肉體的同時，也徹底摧毀了她的人生觀和價值觀。

也許她還想繼續強忍下去，拒不投靠強權，為自己幼稚而天真的價值觀付出生命的代價，但懵懂的狗鎮人卻在可恥的告密中，給了她一個向父親（強權）承認錯誤並改正錯誤的機會。結果當她父親建議殺一隻狗並把它釘在牆上以示警戒時，她卻非常堅決地認定，要殺人，並且是殺光。

如果你僅僅認為她這是快意恩仇，在實施報復。那你又錯了。在下令殺光狗鎮所有人的時候，格蕾絲完全是理性的、理智的、心平如水的。她甚至都意識到了，如果她是狗鎮中的一員，說不定也會像其他人一樣去欺負「低人一等」的格蕾絲。所以與其說她是在報復，還不如說她是在徹底摧毀自己原來的理想和價值觀。與其說她是在報復，不如說她是對邪惡強權的徹底認可和投靠。她既是在殺他人，也是在殺原來的自己。她清楚地意識到，寬宏和仁愛是救不了這個社會的，狗鎮人犯了錯，只能用強權去懲罰他們。只有這樣，一個狗鎮沒有了，其他千萬個「狗鎮」才會有所顧忌地以善的面貌保持相對的平衡和穩定。只有強權統治，人世間才不會徹底亂套。

在這部電影中，導演分明在借格蕾絲的遭遇來挑向釁正被世人所稱道的民主。很具反諷意味的是，狗鎮每一次對格蕾絲的摧殘都是通過民主大會和民主投票。甚至包括最後一次告密，也是通過了民主的。很顯然，西方發達國家對外侵略的邪惡決策，同樣每一次也是通過了民主的。我們當然不能由此得出結論，是民主導致了社會的惡。但很顯然，我們一直所推崇的民主也不能導致善。民主可能是同一階層的福音，但民主一點都免除不了不同階層的災難。民主雖然不會加速社會道德水準下降，但民主也根本阻止不了社會道德水準的下降。民主在狗鎮的最大好處是，就是可以保證人人都能在和平的氣氛中勞役格蕾絲。

如果真是這樣，那麼我們是不是一定要這么個民主呢？格蕾絲莫過於死的哀傷，正是導演馮提爾的哀傷。而現在，它也成了我內心難解的糾結。



世界真相：魔鬼統治的天堂



我說格蕾絲的父親是專制、等級、強權、暴力的象徵，也許有觀眾要反對，認為我過於誇大黑社會老大的象徵意味。但事實上就是這樣的。在這部電影中，導演馮提爾不僅僅是把格蕾絲的父親當作一個黑社會老大，而是把他當作了一個轄區的統治者。以致在他與女兒的對話中，我們都看不出一個黑社會老大和一個政府首腦有什麼區別。女兒離家出走，他能夠隨意操縱警察對她滿世界通緝，他儼然就是強權的象徵。

格蕾絲最初反對的也不僅僅是一個黑社會老大，而要看作是一個占統治地位的集權政府。正是目睹了權力社會的極端腐敗和黑暗，格蕾絲才決定去投奔廣闊民間的民主和自由。但她很快發現，如果沒有極權的約束，民主的力量對道德來說，簡直形同虛設。換句話說，不是民主保證了道德，而是極權維護了道德。極權也許是邪惡的，但它卻用它格殺勿論的邪惡震懾了民間的邪惡，從而使廣大民間只能更多地表現出善的一面。道德是在敬畏中產生。強權才讓人類敬畏。

強權政府之所以為所欲為，是他們掌握了芸芸眾生的合法傷害權。換了任何一幫人來組織這個政府，因為沒有其他權力的制衡，都會像現在的這幫人一樣為所欲為。這也是上帝束手無策的地方。格蕾絲正是在民間走了一遭，才明白其中的道理。所以她認同了父親的強權世界。強權政府也許不會被上帝稱道，但它卻能用少數人的惡，來保證絕大多數人的善。這個社會假如沒有強權凌駕其上，那麼整個社會都會像狗鎮的人一樣為非作歹，而且採取的居然還是很時髦的民主形式。

其實世界上所有的政府都是被黑社會把持，或者乾脆說，都是黑社會組織。其合法性只被把持它們的政黨用強權和武力證明過，其他沒有任何證明。歷朝歷代的統治者很懼怕民眾發現這一點，所以要反復證明它們的合法性，以期將政府與黑社會區分開來。事實上那似乎都是多此一舉。由於人類社會的不平衡導致了人性中相對的善和絕對的惡，讓人類不得不選擇強權的統治。強權的出現是人類社會的「物競天擇」。不是強權選擇了人類社會，而是人類社會在「利益最大化」面前選擇強權。人類其實跟別的物種一樣，都是集體無意識的「賤種」，只有用強權規范，才能跌跌撞撞駛向所謂文明的未來。在格蕾絲離家出走之前，她已經看清了強權的面貌：強權就是一個魔鬼。當格蕾絲返回時，強權魔鬼的面貌並沒有改變。但這時她卻意識到了，只有讓魔鬼來統治人類，人類社會才會顯示出「天堂」的模樣來。如果沒有強權這個魔鬼。那麼人人都是魔鬼，處處都是地獄。就像狗鎮。

所以格蕾絲最後繼承了父親的衣缽，做了強權的執行者。她的選擇固然沒錯。但導演應該看到，強權也不可能成為包治百病的良葯。當強權者過多，社會最終還是會被無法制約的強權擾亂。歷史上的改朝換代，其本質都是強權者過多惹的禍。所以在強權社會，為所欲為的統治者應該有一個相對數額。可這個數額究竟是多少，才能被一個相對和平的社會所容納？強權者又怎麼能自我調控這個數額呢？

也許，在強權社會的頂尖，還該有一個像上帝一樣的獨裁？我們只讓他一個人窮奢極欲，而其他所有強權者的命運都捏在他的手上，就像所有平民的命運都捏在強權者的手上一樣。那麼，掌握不了自己命運的強權者，在為非作歹時是不是會有所收斂呢？從這種意義上說，統治了世界很長時間的君王制，也許人類社會最好的制度。因為從理論上講，它能極大范圍地致使更少的人為惡，又極大范圍地保證更多人為善。可如果真的讓整個世界捏在一個人的手心，這個玩笑又似乎開得太大了。假如這個君王不是一個對生命享樂有著無窮慾望的混蛋，而是一個虛無主義哲學家，那麼他會不會在悲觀厭世准備自殺的時候，將整個人類的命運帶入絕境？

現在，民主社會和民主制度已成為世界潮流。但究竟是古代君王制時的人們行善多，還是現在民主制時代的人們行善多，這真不好怎麼統計。而如果撇開科技對人類社會的貢獻，究竟是古代君王制人們的幸福指數高一些呢，還是現在民主制度下的人們幸福指數高一些？這同樣難下結論。

但有一點可以肯定，最完善的民主制度下的美國人民應該是全世界幸福指數最高的人群，可他們的這種幸福是建立在多少像格蕾絲這樣的人和民族以及國家的犧牲和痛苦之上的呢？這也許是丹麥導演馮提爾要導演「美國三部曲」的真正原因吧？

當今社會仍然極度的不平衡，所以邪惡仍然是人們被誘發的主要人性成分。所以強權制度仍然該成為世界主流。可是，我們究竟要等到什麼時候，整個世界才會趨向平衡，讓人們之間的關系最後只需人性中的善來維持？以目前的趨勢發展，我實在想像不出，世界會有相對平衡的一天？

非常明顯的是，導演馮提爾在電影《狗鎮》中表現的觀點是逆世界潮流而動的。但它是那麼尖銳有力，證據充分，雖然反動，卻一點都不腐朽，以致我完全臣服在他的觀點之下了。親愛的朋友，你能夠把我和很多像我一樣被導演馮提爾思想「毒害」的人們拯救出來嗎？



湯姆：人類內心的道德之鏡



導演馮提爾的偉大之三，就是他在《狗鎮》中發出宏大追問的同時，又通過業余作家湯姆非常仔細地審察了我們自己的內心。這種自省，讓我既佩服，又敬畏。以致在觀看《狗鎮》的過程中，始終有一種冷汗淋漓的感覺。假如自己身處「狗鎮」這個人性的試驗場中，哪個角色將與我相對應呢？就算我是最有道德感的湯姆，到最後，我也會不得不被內心邪惡的力量所改變。

要命的是，狗鎮無處不在，無論你處在哪種環境，其實都是另一個狗鎮。而在這個「狗鎮」，你雖然還沒有邪惡到要去強奸一個弱者，但你內心的貪欲，在失去警惕的隨大流心理下，已做下了多少與自我標榜的道德不相容的事情？比如說，從一條業已成蹊的草地上踩過去？收下一個從理論上講不屬自己的小紅包？以工作的名義去公款吃喝？以筆會的名義用納稅人的錢去旅遊？等等。

正因為如此，我對李銀河女士在《狗鎮》面前還能不斷膨脹的道德優越感實在大惑不解。原來解讀一部影片，會有如此大的不同？順便說一句，《狗鎮》最後的幾十幅照片，導演似乎也不是像李銀河女士所說的那樣，意圖表現窮人的「骯臟、醜陋、血里糊拉」。在我看來，他只是想進一步告訴人們，人類社會的不平衡仍到處存在，因此人類內心的邪惡仍然在外部世界大行其道。

仔細想來，我們每個人的內心深處，其實同李銀河女士一樣，有一種凌駕於周圍人之上的道德優越感。是導演馮提爾借湯姆這個藝術形象，將我們的這種道德優越感毫不留情地剿滅了。有一句俗語怎麼說的？「女人無所謂純潔，是因為誘惑的代價不夠；男人無所謂忠誠，是因為背叛的資本不足。」這話用在道德身上，也恰如其分。道德的力量其實是最經不過推敲的。我們所有的道德優越感，其實都是五十步笑一百步。所以《狗鎮》中可憐的湯姆最後註定要徹底墮落。而在這之前，他之所以要一直堅守，一是因為他真的認為自己比狗鎮其他人更道德一些，更重要的是，他想借愛情的力量讓格蕾絲只屬於他一個人。當他看清他並不比別人更道德、而愛情的力量在邪惡面前無能為力時，他成了狗鎮最邪惡的一個人。這真是文明社會的悲哀！導演馮提爾就想用湯姆的墮落告訴我們，人類辛辛苦苦累積了幾千年的道德，其實不堪一擊，一捅就破。

不知讀者有沒有發現？湯姆和格蕾絲這對戀人其實自始至終，都步調一致。首先，他倆都迷信在民主自由的空間，人性的善良可以遍地開花。當發現卑賤的人類實在是「扶不起的阿斗」時，湯姆決定接受命運無情的安排，藉助外部的邪惡，來消滅格蕾絲的肉體，讓狗鎮回歸到從前的平衡，就像初入美洲大地的白人先要消滅土著印第安人，再坐下來商談民主自由的制度一樣。如果從基因無法改變的自私自利來看，湯姆的決定已不單單是對錯是非所能概括了的。

所幸的是，內心善良的格蕾絲居然也是外部邪惡強權的代表。當她發現仁愛在人類的貪欲面前無能為力時，一忍再忍的她也像湯姆一樣選擇了殺戮。這種殺戮之所以讓李銀河女士感到「歡呼雀躍，有一種強烈的快感」，是因為李銀河女土覺得狗鎮人迫害格蕾絲在先，他們的受戮是罪有應得。可事實上主人公格蕾絲卻清楚地知道，這種殺戮同樣是邪惡的。而它之所以必須執行，是它能夠以惡制惡。因此，面對格蕾絲的槍口，湯姆會由衷地感到欣慰：「你對世界的詮釋，比我要有力得多！」

最終，是湯姆倒在格蕾絲的槍口下，而不是格蕾絲倒在湯姆的告密中，是因為湯姆要藉助強權，而格蕾絲就是強權本身。

如果一定要對這兩種殺戮分出個好壞來，那麼我們不妨這么理解：由善良變為邪惡的湯姆，只想靠絞殺「善」來維持「惡」的平衡。而始終善良的格蕾絲卻要靠絞殺「惡」來維持人類「善」的平衡。湯姆的殺戮有著先天自私的局限性，而格蕾絲的殺戮卻蘊含廣闊的新天地！強權的殺戮催生和保護了其他千萬個「狗鎮」柔弱的善、相對的自由和小范圍的民主。換句話說，民主和自由都是強權的衍生物。離開了強權，二者皆不存在。

㈨ 有沒有講被拐賣的婦女的經歷的電影

講被拐賣的婦女的經歷的電影有《喊山》、《盲山》、《交易》、《墮落花之鬼打牆》、《監禁風暴》。

1、電影《喊山》講述了一個自幼被拐賣、弄啞的婦女紅霞的坎坷遭遇。這是一部農村題材電影，導演用寫實的手法 真實地再現了上世紀八十年代生活在深山裡的農民精神生活全貌。女主角紅霞被拐、被傷、卻因故意殺人而被捕的悲慘境遇，令人十分痛心。

5、《墮落花之鬼打牆》

這是一部見網友被販賣的題材電影。劇情是一位正值青春年華的小知識分子女孩兒陶陶，去見網友不曾想卻是一個女人。因此放鬆了警惕被迷昏而被販賣，從此開啟了她悲劇的一生。