霍元甲電影好看還是電視劇

『壹』 霍元甲這部電影好看嗎李連傑老了吧

我認為影片非常好：打鬥場面驚心動魄，感情場面扣人心弦。整體來說，讓人回味無窮。
李連傑老不老沒關系，只要精神在，依舊光彩照人

『貳』 電影《葉問》好看還是《霍元甲》好看

當然是《霍元甲》比較好看了。

感覺《葉問》在貫穿整個情節方面不那麼好，看完這後就覺得除了展現葉問的詠春功夫動作之外，故事結構方面好像只是一筆帶過。

而《霍元甲》除了有很好看的功夫、動作畫面之外，整個故事交待得很完整，展現給觀眾的一個人生的歷程很細節化，會更明白一個人的歷史轉變是如何而來，從而交待了霍元甲推崇的武術精神的原由。

『叄』 平心而論，李連傑的《霍元甲》算不算是本世紀最好的功夫片

要說中國歷史上最著名的愛國武術家，霍元甲肯定算一位。尤其當年的電視劇加上《萬里長城永不倒》，讓大家更是對霍元甲家喻戶曉。李連傑也是中國的功夫巨星，他塑造的許多人物都成為了經典。

《霍元甲》上映於2006年，是於仁泰導演從好萊塢回歸後指導的第一部動作片；這部電影也被稱為李連傑職業生涯最後一部武俠片。與以往不同的是，於仁泰版顛覆了以往的霍元甲的英雄正派形象，年輕的霍元甲被塑造成玩世不恭、武功高強的富家子弟。

最終如大家所願，霍元甲在上海創立了精武體育會，成為備受敬仰的民族英雄。可是比起前作來說，李連傑版《霍元甲》於武術展示上更為精彩生動，尤其最後的中西擂台對決更是驚心動魄、讓人大呼過癮；可惜不足的是，故事前後銜接過於生硬，割裂性太強，以至於無法成為最經典武俠片。

『肆』 霍元甲很多版本，您們覺得哪一版本的主演最適合霍元甲這個角色

李連傑的霍元甲最經典！霍元甲的傳奇人生讓不少編劇寫進劇本並搬上熒幕，許多演員也是因為飾演了霍元甲才一舉成名，下面為大家盤點一下演過霍元甲的六位演員。趙文卓最帥，李連傑最經典！

一、黃元申

黃元申飾演的霍元甲，一身正氣，看著特別讓人沸騰。當時一播出就引起了非常大的效應，收視率爆棚。他將華夏民族骨子裡的豪氣和熱血詮釋得淋漓盡致，這部作品也讓他紅透了半邊天。就在事業蒸蒸日上時，他卻做出了一個誰也想不到的決定，他拒絕了接連不斷的邀約，選擇皈依佛門，他就這樣放棄擁有的名利回歸最朴實的生活，這樣的勇氣不是一般人能擁有的。

六、鄭伊健

鄭伊健被稱為顏值最高的霍元甲。他的霍元甲帶著一股自在瀟灑，俊朗的外表也讓觀眾大飽眼福。在裡面他的好兄弟小春哥也有出演，飾演的是他的弟子陳真。本以為又會再創經典，可是直到播出結束也沒有掀起什麼水花。

『伍』 評價《霍元甲》

太震撼了！《霍元甲》，一部身為中國人不得不看的電影。這不僅僅是一場自我靈魂洗禮，更是一場民族氣節的熏陶……

「打擂就是為了拿『津州第一』，競技就是為了贏！」

小時候，霍元甲一直以霍家拳為傲，他堅信父親是「津州第一」。但當他看到，父親在擂台上故意收拳輸掉比賽時，他非常不解並發誓一定要報仇，要成為「津州第一」。憑著其對武術的悟性及熱情，武藝根基日益深厚，後來成為天津赫赫有名的武夫。同時，性格也變得浮躁傲慢，人也越來越好勇鬥狠。但最後，就在他真正成為「津州第一」的同時，他卻失去了身邊最親的人與最好的朋友。取得了第一又有什麼用？

「一草一木都是有生命的，人要學會互相尊重」

在與世無爭的農村裡，善良的村民令萬念俱灰的元甲漸忘傷痛及仇恨，反省自己曾經的過錯。原來一直增強好勝的自己，只知道追求勝利的結果，卻從來不懂得去尊重別人。他終於明白當時父親為什麼要收拳，為什麼要故意輸給對方。勝負其實並不重要，重要的是心態。暴力並非解決問題的惟一方法，如果你懂的只有武術，卻又拿武術來傷人，那麼就算你是世界無敵，你和禽獸也沒有兩樣。武術不是用來炫耀和傷人的，是用來幫助自己和他人的。

「競技是為了發現和認識真正的自己，我們最大的對手就是自己。」

7年後，霍元甲重返天津。為了國家興旺與民族氣節，他再次登上比武台。抱著「以武會友」的心態，打敗了大力士。仁者無敵！他不單在台上贏了對手，還以德服人，讓對手輸的心服口服。因為，真正的競技在自己的內心，要容他人所不能容之事，以寬容的心去戰勝別人，並超越自己。

「人無法選擇生命的開始，但我有勇氣走到最後。」

1910年9月14日，沒有人可以忘記這一天。霍元甲秉著發揚「自強不息」的精武精神，接受了外國人不平等的挑戰。「活著從來就不是一個人的事。」當日，霍元甲擔負著千千萬萬中國人的希望與尊嚴，在「自強不息」的呼聲中，勇敢地走完了他人生中最後的一段路。

在電影的最後，我才真正感受到：一個肩負著民族尊嚴與氣節的人的責任，是多麼的重大！一個明知是死也要繼續堅持打到最後的人，是多麼的令人敬佩！那萬眾一心、氣壯山河的呼聲是多麼的讓人震撼！這就是中國人的骨氣，這就是中華民族的氣節！「自強不息」「自強不息」「自強不息」「自強不息」——— 只有自強不息的奮發，別人才會尊敬你！

霍元甲，你真不愧是我們中華民族的英雄!You are fearless!

影視評價；
《霍元甲》是一部誠意之作，在細節方面傾注了極大的心血。武打設計頗具氣勢，特技效果可圈可點，作為一部商業片來說，已經成功了大半。武打的設計出自李連傑與袁和平之手，毫無疑問，這兩位大腕的合作，本身就是強強合作，在一切「豪華」的面前，設計出來的武打鏡頭似乎「升華」了。尤其是李連傑對抗日本武士所使出來的三節棍功夫，超出了精彩武打鏡頭的極限，應歸類於經典的范疇之內。武打鏡頭美輪美奐，充滿張力與靈性是《霍元甲》最大的特色之一。而特技效果的合理使用更使武打場面更上一層樓，雖說特技不能代表「中國武術」，但是增加了特技以後，武打設計愈加緊湊，使電影的觀賞度陡然提升。當然，李小龍的徒手真功夫也被尊為經典，但是按照現代人的眼光來看，「真功夫＋好特技」更具吸引力。《霍元甲》如單純地作為一部武打商業電影來說，離輝煌並不遙遠，並且已能觸手而及了。

可《霍元甲》不單純是一部武打片，按照李連傑的說法來看，是一部人物傳記電影。而作為傳記片來說，塑造霍元甲人物的重要性應該超過鏡頭的美麗性。不得不提，本片編劇工作者在塑造「霍元甲」這個人物上，有許多不大不小的詬病。影迷們是苛刻的，他們總希望自己的英雄能夠極度完美，總希望霍元甲這個人物能夠有血有肉。從李連傑的表演上來看，他已使出了渾身解數，情感戲非常投入，面部表情也得到了較好的發揮，無可厚非。可是由於編劇的種種失誤，使得霍元甲這個人物的塑造就顯得不那麼完整了。霍元甲自小犯哮喘，理因不能過激運動。而影片的台詞卻說，霍元甲是因為習武才把身體恢復。這點不可信，正確的解釋應該是：霍元甲的哮喘是由於自己年齡的增長，自然的發育而慢慢自行恢復的。而編劇只是為了說明武術的有效性，健身性才把這個錯誤說法強加上去的，精神可嘉，但原則上是錯誤的。這是小錯誤，可以原諒，但大錯誤在於他把霍元甲如何成為一位武師的過程全盤忽略掉了，顯得太業余，太不專業。這個過程是霍元甲成長的重要階段之一，是刻畫他如何成為一個冷血，沖動，無情之人性格轉變的過渡。這點很重要，如果不說明白的話，直接把霍元甲醜陋的一面展現在觀眾眼前，觀眾就會產生一種莫名其妙的感覺。隨後霍元甲認知了自己的錯誤之後，在江中自溺，被鄉俗人家所挽救。這段介紹也同樣缺乏足夠的內容，後來霍元甲與月慈的戀情愈加簡單，還沒使人懂得他們如何相互吸引愛慕便直接進入了穩定的平靜期，實在非常可惜。如能把成長與戀情這兩塊內容加以描述，輔之運用藝術氣息的手法，定能使霍元甲這個人物愈加豐滿。至於後來的霍恩第如何去世都沒有交代清楚。這不是李連傑的錯，都是編劇惹的禍。

霍元甲年代已遠離我們，某些真實的數據難以挖掘考證，而電影是一個藝術的載體，它不局限於記錄的真實，而是在於塑造人物的豐滿性。縱使一些真實內容的缺失，也不必驚惶，我們可以加進一些只要合乎情理，能夠烘託人物性格的情節來，也不是不可以。畢竟藝術是允許加工，允許誇大的。內容上的不協調，使《霍元甲》作為一部人物傳記的電影來說，不夠成功，不夠深度挖掘。可李連傑沒有令我們失望，他的武戲，他的文戲均體現了他一貫的作風。可把《霍元甲》來作為他武打片的收官之作來看，不免為他感到惋惜。

黃飛鴻，年輕時代的李連傑；霍元甲，中年時代的李連傑。曾經的桀驁不遜，激勵了我們做事要有「雄心」；現在的坦盪似水，教育了我們做事要有「恆心」。四十二歲，他戛然而止，帶著武術的精髓，帶著武術的精神，漸漸地，漸漸地，離開了我們的視線，在一個普通的貳零零陸年謐夜。

『陸』 請問《霍元甲》有幾個版本的影視劇，哪個比較好看一點，請看過的人推薦一下

黃元申版大俠霍元甲、李連傑版霍元甲、趙文卓版霍元甲、鄭伊健陳小春版精武魂。
個人認為李連傑版的和趙文卓版的比較好看...