2019最好看的青春電影

『壹』 2019年最好看的電影

一、《少年的你》導演：曾國祥

二、《南方車站的聚會》導演：刁亦男

三、《誰先愛上他的》導演：徐譽庭／許智彥

四、《天邊有朵雨做的雲》導演：婁燁

五、《地久天長》導演：王小帥

六、《哪吒之魔童降世》導演：餃子

七、《平原上的夏洛克》導演：徐磊

八、《過春天》導演：白雪

九、《四個春天》導演：陸慶屹

十、《流浪地球》導演：郭帆

《少年的你》是根據玖月晞小說改編的電影，由曾國祥執導，周冬雨、易烊千璽領銜主演，尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南、郜玄銘主演。

該片講述在高考前夕，被一場校園意外改變命運的兩個少年，如何守護彼此成為想成為的成年人的故事。

該片於2019年10月25日在中國內地上映，中國內地票房15.58億；於2020年7月9日在韓國上映；於2021年7月16日在日本上映。

該片入圍第69屆柏林國際電影節新生代單元，獲得第39屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳新演員、最佳攝影、最佳服裝造型設計、最佳原創電影歌曲，第35屆大眾電影百花獎最佳女主角、最佳新人，第33屆中國電影金雞獎最佳女主角、最佳剪輯等眾多獎項。

2021年3月15日，該片代表中國香港提名第93屆奧斯卡金像獎最佳國際影片。

『貳』 現在什麼電影最好看

《少年的你》最火。

電影《少年的你》正在熱映當中，僅用5天票房就已經突破7億大關，這部青春校園題材的影片再一次引爆了影迷的觀影熱潮，恐怕這是近兩個月除國慶三部獻禮片外，表現最好的電影了，一部青春片能有如此亮眼的表現，屬實難得。

《少年的你》目前豆瓣仍然高達8.4分，開畫初期甚至一度飆到8.8，堪稱近十年來最好的青春片。影片聚焦於校園暴力題材，引起了無數觀眾的熱烈討論，也讓該片上映後熱度持續居高不下。目前《少年的你》總票房已經超過14億，連奪17天日冠，成為2019國慶檔之後又一部超級票房黑馬！

『叄』 適合孩子看的電影

1、《賽車總動員》講述了一部時髦拉風的賽車夢想在Route 66道路上展開的賽車大賽中脫穎而出，成為車壇新偶像。但不料他在參賽途中卻意外迷路，闖入一個陌生的城鎮，展開一段超乎想像的意外旅程的故事。

『肆』 2019年最好的電影

《寄生蟲》

我們都知道金棕櫚最後歸屬《寄生蟲》，導演奉俊昊為韓國拿下了影史上第一座金棕櫚獎杯，創造了歷史。我們也知道這部電影拿到了3.5的場刊評分名列第一，評審團9名成員也是全票通過它當選金棕櫚。

這是戛納歷史上少有的大熱奪魁，要知道在之前幾屆，場刊最高分別說金棕櫚，常常是連一個獎都拿不到。

所以《寄生蟲》到底特殊在哪兒？

在評價《寄生蟲》之前，要先明確一件事，也就是，它是一部類型片。或者准確的說，一部含有豐富類型元素、並兼具了藝術表達的商業片。

在戛納電影節的強觀影節奏之下，一部好看的類型片毫無疑問會是一針強有力的強心劑，《寄生蟲》首映的當日，正是在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映之後3小時，誰能將《好萊塢往事》帶來的觀影高潮，再往上提一個層次呢？奉俊昊做到了。

《寄生蟲》的故事說來也簡單，一個生活在韓國底層社會的家庭，其中的兒子因為一次偶然的機會來到了一個IT企業CEO的家中做家庭教師，抓住這個機會的他通過手段將自己的其他三位家人（妹妹、父親、母親）介紹進了這個家庭做事（家庭教師、司機、保姆），一家人就如同「寄生蟲」一般寄居在這個他們一輩子也夠不到的上流家庭之中...

當然，這只是故事1/3的內容，後面的內容就不能都說了，就和《好萊塢往事》一樣，奉俊昊也在影片首映前致信媒體和影評人，希望他們看完電影之後不要劇透過多的劇情。《寄生蟲》的後一個半小時，都是在瞠目結舌和不敢相信之中度過的。

如果說《好萊塢往事》是昆汀在最後30分鍾給觀眾一顆大炸彈，那麼《寄生蟲》就是奉俊昊在後一個半小時將觀眾綁架上了一坐飛速疾馳、且瘋狂上下起伏的過山車。

奉俊昊在發布會上直言不諱的承認自己「類型片導演」的身份，但他也明確的表示，自己對於影片的表達都是通過對社會的深入觀察得出的，在《寄生蟲》中，主角的一家底層家庭，和僱傭他們的富人家庭之間的階級鴻溝成為了影片的核心表達。

無獨有偶，在去年戛納電影節上拿到場刊最高分的韓國電影《燃燒》，探討的同樣也是這個問題，但兩者相對比，《燃燒》是用李滄東的作者化表達，完成了文學性的一次晦澀讀解；而《寄生蟲》則是奉俊昊用高超的導演技法，依次、精準的集中每一個情節點，讓觀眾隨著劇情跌宕起伏，與此同時，還融入了自己對於韓國社會的細致觀察。

盡管我在個人情感上更加偏好《燃燒》這樣的作者性作品，但我也不得不承認，《寄生蟲》是一部幾近完美的影片，而且它的類型性，會讓它找到更多的觀眾，在大眾的口碑和票房上也毫無疑問會是對《燃燒》一次全面的超越。

不過《寄生蟲》只是今年戛納電影節的冰山一角，所有媒體都認為今年的戛納是近些年的大年，主競賽影片幾無爛片，即便是場刊評分低於2分的電影，也是在某些層面上極為優秀，因為個別方面引起爭議的影片。

下面就是我整理出來的今年戛納除了《寄生蟲》之外同樣值得你關注的影片（這裡面就不提《南方車站》和《好萊塢往事》了，之前文章有寫）：

《痛苦與榮耀》

說到今年的戛納電影節，相信沒有人會忽視佩德羅·阿莫多瓦的這部《痛苦與榮耀》，即便它在最後的頒獎典禮上只拿到了一個影帝獎項。

《痛苦與榮耀》作為阿莫多瓦「慾望三部曲」的終章（前兩部是《慾望法則》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海報上，我們能看到男主角安東尼奧班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。

這無疑是一部越回味越喜歡的電影。

影片延續了阿莫多瓦一貫的風格，沒有太過復雜的調度以及技巧，用拍攝情節劇的方式，加之最濃烈的色彩以及最深刻的情緒，將主角（也就是阿莫多瓦自記）的一生展開在觀眾的眼前，他的母親、他的家庭、他的童年性覺醒，他的中年性伴侶、他的作品、他的痛苦，當然還有最重要的：他的慾望。

影片120分鍾的時間並不算長，尤其是相比起它所講述的故事體量來講，但阿莫多瓦巧妙的將這些看似散碎的主題捏成了一體，就如同他自己人生的多個命題一樣，通篇到結尾都是在講主角這個人的人生。

而影片最令人回味的一點，也就是起到點睛之筆作用的最後一場戲，阿莫多瓦用一個簡單的拉鏡頭，將影片中的視角抽離成了戲中戲，這樣一個簡單的技巧，將電影和現實做了巧妙的連接，形成了完美閉環。

《對不起我們錯過了你》

肯·洛奇或許是今年戛納電影節最具爭議的導演之一了，還記得69屆戛納電影節他憑借《我是布萊克》拿到金棕櫚的時候遭到的不屑以及抨擊，他的所謂「政治投機」成為了口誅筆伐的對象。

在我看來，《我是布萊克》或許配不上一個金棕櫚，但絕對也是一部極為動人的底層關懷，但今年的《對不起我們錯過了你》，才是他最應該問鼎金棕櫚的作品。

影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。這是一個在英文語境下才能夠成立的一語雙關，Miss一是指代「想念」，二是指代「錯過」，而」Sorry, we missed you』是英國快遞行業中，當收貨人家中無人收貨的時候，快遞員會填寫的一張小紙卡，上面會寫著聯系方式，以及快遞具體存放的位置。

《對不起》也就是從快遞員這個群體入手，講述了一個英國小鎮的普通底層家庭的故事。

肯·洛奇當然延續了自己的左派政治立場，繼續觀察底層，一個傾注全部家當購置廂車去做快遞員的父親，一個每天自己坐公交往返的護工母親，一個青春叛逆期的兒子，還有家中唯一溫暖的存在小女兒。我們看著影片中的人物的日常生活，他們為了生計的拼搏和無奈，他們面對工作單位無盡的壓榨的心酸，一邊是自己的身體乃至生命，一邊是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面臨的高額罰款和車貸。

不喜歡的人會說肯·洛奇依舊一成不變，還是那樣的賣慘。但喜歡的人也會覺得肯·洛奇一成不變，他還是那個對底層抱有無限關懷的，另外在導演技法上無限簡潔卻擁有撼動人心的力量。

《永恆之光》

加斯帕·諾或許是這個世界上少有的影像藝術家。

他的《高潮》、《遁入虛無》、《愛戀3D》、《不可撤銷》…無一例外都能夠讓每一個觀眾坐在銀幕前，目瞪口呆的望著，接受加斯帕諾影像上的強暴。

那麼當這樣一個影像藝術家去接拍一部YSL的宣傳片會是怎樣的效果？

《永恆之光》告訴你。

毫不誇張的說，這是加斯帕·諾在影像藝術做出的最極端嘗試，如果說之前的作品都是在文本層面上做出影像上的創新的話，那麼《永恆之光》就是利用純影像層面上的實驗，來實現文本的表達。

《永恆之光》的文本也極為簡單，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛爾兩名演員在電影中扮演自己，她們在故事裡面作為製片人和演員分別出現，去完成一個燒死女巫的影像作品。影片用20分鍾的時間拍攝了她們兩人的對話，關於自己也關於電影行業，隨後展現了混亂的片場：笨手笨腳的化妝師，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推銷自己的電影長片的生活製片…加斯帕諾用分屏的形式去展現這一切的過程，兩台攝像機同時在片場中穿梭，卻將鏡頭對准了不同的角落，我們能看到同一件事情發生時候的兩種角度，也能同時看到同一個時間發生的兩件事情，一邊是法語加上英文字幕，一邊是英語。

這種觀影上的混淆將片場上的混亂成指數級別的提升，而到最後的15分鍾，加斯帕諾乾脆用影像強暴觀眾，一秒超過10次的紅藍光頻閃持續到了結束，這當然不適合任何一個患有癲癇病的患者去觀看，就連普通人，目光注視這樣的場面超過5分鍾都會毫不例外的頭暈目眩。

《燃燒女子的肖像》

《燃燒女子的肖像》被譽為是女同版的《請以你的名字呼喚我》。

確實是如此，兩部電影具有幾乎相同的結構，在《燃燒女子的肖像》中，畫師Marianne受雇去給一個待嫁的富家女兒Héloïse畫肖像畫，兩人在相處的過程中滋生愛意，但因為年代的保守和眾多不可抗的因素，只能抱憾離別。

導演席安馬是一名女導演，她與生俱來的女性視角給了這部作品無限的細膩，影片用大量的中景鏡頭捕捉兩位演員的面部細節和微表情，在前半部電影中，兩人的互相試探和暗送情愫成為了影片最精彩的部分，席安馬精確的拍出了演員的每一次呼吸的變換，和眼神的不安，是絕妙的性挑逗。

席安馬克制的情感在影片的前110分鍾都極少運用配樂，留白的表達留給了演員更多的情感空間，而在影片的最後一場戲中，鏡頭對准了阿黛爾·哈內爾的臉，給了阿黛爾長達兩分鍾的「影後時刻」，她的情緒從平穩到波瀾，從面無表情到淚流滿面，展現了超凡的演技，而她的女友，也就是導演席安馬在這段配上了維瓦爾第的《四季》，強烈的反差造就了完美的終章。

另外，心理恐怖佳作，現代版《天外魔花》——《小小喬》，雷弗恩的洛杉磯犯罪史詩——《老無所懼》、波藍波宇的政治諷刺喜劇《戈梅拉島》、昆汀·杜皮約的荒誕喜劇「一件皮衣引發的血案」——《鹿皮》，學到了侯麥精髓的話癆家庭片——《弗蘭琪》…等等等等，礙於篇幅原因就不一一展開了。

『伍』 如何評價電影《一生有你2019》

從放出來的海報中能看出來這個電影的風格是比較青春浪漫的。

除了讓全場瞬間陷入感動的「情懷殺」之外，看過路演的人們也難掩激動的心情表示出乎意料的好看，甚至有觀眾在觀影途中為方瑤和歐洋的感人愛情而落淚。看了這些評價真的讓人很期待了。

『陸』 19年暑期檔有哪些好看的電影

2019年的暑假檔期可謂是驚喜連連，這三部電影成了7月份最大的贏家，各行各業都在拼盡全力各顯神通，電影市場每天刷著不同的數據，暑假檔上映的電影一直都是讓人最期待的，觀眾也紛紛為它們的精彩而打Call。

原計劃也在7月份上映的電影《少年的你》、《八佰》、《小小的願望》突然都撤檔了，不知道是否是商業行為，卻成就了暑假檔以下幾位大贏家。

電影是傳播文化的最佳途徑，來源於生活，卻又高於生活。通過一部電影，讓我反思自己現在的生活，我們正如煙火里的塵埃，渺小而卑微。此時此刻，我突然想起電影《一代宗師》中宮二的一句話，見自己，見天地，見眾生，讀懂電影，悟透人生，好好生活。

『柒』 2019年最近好看的電影有哪些

2019年最近好看的電影有：《新喜劇之王》、《綠皮書》、《大黃蜂》、《白蛇：緣起》。

1、《新喜劇之王》

這是由周星馳擔任編劇和導演，王寶強主演的電影，光看這陣容就贏了，周星馳是演喜劇出身，而王寶強也在多部影視作品中獎喜劇角色詮釋得淋漓盡致。這部電影講述一直有個明星夢的小鎮大齡女青年追逐自己夢想的故事。

4、《白蛇：緣起》

唯美的風格、黑白水墨風的影像、浪漫的故事，將白蛇與許仙的美好愛情得以近乎完美的詮釋；影片以人與妖如何共存為核心，以善惡的命題為起始點，以此來詮釋許仙與白蛇之間的前世姻緣。

『捌』 適合青春期看的電影

適合青春期看的電影有：《青春派》、《怦然心動》、《少年的你》、《誰的青春不迷茫》、《我的少女時代》等等。

1、《青春派》上映於2013年，是一部關於高考的電影，那一年，還記得一起高考的日子嗎，青春不再，但那些念想一直都在。影片講述了男主角居然因失戀導致高考失利，作為高四生回校園復讀，重新體會了高考、愛情、友情混雜的青春的故事。

2、《怦然心動》上映於2010年，是一部美國的青春喜劇片，講述了一個堅強的小女孩，為了追自己喜歡的小男生，經歷了怎樣的心理歷程，女孩和男孩的成長是必須的，結尾同樣是滿意的，劇情是讓人喜歡的。

3、《少年的你》上映於2019年，講述的是校園故事，在高考期間，因一女生的自殺引起的各種事件，以校園為縮影，講述了現今社會的現狀。

4、《誰的青春不迷茫》上映於2016年，影片講述了在校園里，一對男女生的相知成長的故事。該片改編自劉同同名小說，講述了好學生林天嬌和學渣高翔，從偏見到和解，再到互有好感，反映青春期學生成長煩惱的故事。

5、《我的少女時代》上映於2015年，是一部帶有回憶的喜劇青春片，是在那校園里的美好而可口的回憶。該片以90年代的台灣高中為背景，講述了平凡少女林真心和校園老大徐太宇的初戀故事。