《斷背山》這個片子主要還是講的是人的情感,人性的描繪。
這可能是超越性別的題材,不是很好拍攝,因為同性戀還不是被所有人都認同,所以李安厲害在既可以讓你覺得情感真摯,同時也讓你覺得唯美和文藝。
Ⅱ 如何評價電影《斷背山》
《斷背山》這個片子主要還是講的是人的情感,人性的描繪。
這可能是超越性別的題材,不是很好拍攝,因為同性戀還不是被所有人都認同,所以李安厲害在既可以讓你覺得情感真摯,同時也讓你覺得唯美和文藝。
Ⅲ 電影《斷背山》讓李安奪得當年奧斯卡最佳導演獎,此影片好在哪裡
《斷背山》這可能不僅僅只是一部電影,也可以稱之為一部藝術品,也正是因為這部電影,讓導演李安在當年奪得了奧斯卡最佳導演獎,我想這是對這部影片最好的存在和認可。
無可奈何的是兩人都屈服的命運,組建了家庭,可是這種隱瞞其實是讓4個人的命運都變得悲劇,影片當中其實也是在向大家傳達這種想要平等的一種渴望,兩個人一個膽小一個勇敢,可誰都無法打破這種觀念,拋開世俗,等待他們的就是回歸家庭,要做一群羊當中的一員,而不是走出羊群。
Ⅳ 怎麼欣賞《斷背山》這部電影
簡單的說,這是一部工整的劇情電影,一部愛情電影。你是如何去欣賞《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《英國病人》這些異性戀愛情經典,就如何去欣賞《斷背山》。《斷背山》首先是一個愛情故事,然後才是一個關於同性戀的愛情故事。這部電影教會人們最大的一個道理是:人類的愛情都是相同的,而愛情遭遇的阻礙則各有不同。導演李安的名言耳熟能詳:人人心中都有一座斷背山。
除了劇情之外,還有一些細節值得注意。
首先注意這個愛情故事的時代背景。60年代,美國懷俄明州的西部,傑克和恩尼斯這兩個英俊的牛仔在斷背山下相遇了。年代、地點、牛仔身份,都已經提前向觀眾交代,對於這兩個人來說,「同性戀」是一件多麼危險和禁忌的事情。
李安的鏡頭語言含蓄而巧妙。傑克甫一出場,即暗示了他的同性戀身份:傑克從車上下來,先是饒有興致地打量了恩尼斯好幾眼,又從車的後視鏡里窺視恩尼斯。再然後鏡頭一轉,傑克拿了個小刮鬍刀開始修容——我們中國有句古話是說:士為知己者死,女為悅己者容。這話對於男人來說也是適用的。傑克這一舉動的曖昧之處不言而喻。
影片里充滿了這樣的細節與暗示。李安是一個中國文人式的導演,即使在好萊塢拍電影,他的風格也充滿了中國式的含蓄與克制。總的來說,這是一部適合一看再看的好電影。
Ⅳ 電影《斷背山》為何能讓李安奪得當年奧斯卡最佳導演獎這部影片好在哪兒
本片改自普利策獎得主安妮·普羅克斯的短篇小說《斷背山》,背景音樂融合了搖滾、爵士、靈魂、非洲節奏與傳統拉丁樂等。影片在美國累計票房為8304萬美元,海外累計票房為9120萬美元。導演李安認為此片僅僅是一個愛情故事,並沒有大力宣揚“同性”戀情觀念,當愛降臨時異性之愛與同性之愛是毫無差別的。《斷背山》上映時曾遭到上萬人聯名抵制沖刺奧斯卡,在美國的猶他州電影院甚至乾脆禁止上映該片。影片《斷臂山》刻畫了主角兩人不可磨滅的感情,給觀眾留下了無限的思考與體驗空間。
Ⅵ 斷背山的影片評價
美國牛仔文化
《斷背山》從原著故事的背景到影片中的所有元素都以牛仔為骨幹。美國觀眾對於《斷背山》的各種評價也主要是圍繞牛仔。雖然當代美國人真正體驗過牛仔生活的少之又少,可是世人從上個世紀開始已經把牛仔和美國劃上了等號。牛仔屬於美國,而美國從許多層面來看也的確在世界舞台上扮演著牛仔。牛仔雄壯、傲骨、迎風散發、不畏強權、好打不平,這些形象不只在政治和各方面的標志上能找到。可《斷背山》卻述說了牛仔和牛仔之間的同性愛情,毫不留情地展示了他們的龍陽之癖 。(《信息時報》評)
美國電影傑作
用一個詞來概括《斷臂山》的話,不妨說是「哀歌」。稀少而意味深長的台詞,內心豐富、不善言辭的男人之間最原始的身體互動,還有薄荷色天空與褐紅山脈的強烈視覺對比,細致再現了兩個孤獨的人如何承受著壓力和煎熬,如何迸發出那種不顧一切、不可磨滅的感情。為觀眾打開一扇窗,留下充分的思索和體驗空間,不妨再重申一下這個事實:《斷臂山》是一部經得起時間考驗的美國電影傑作 。(《外灘畫報》評)
畫面唯美
雖然《斷背山》是西部牛仔片,但導演李安從未拿任何美國西部片來做參考。影片里寫實呈現的美國西部生活與悠然寧靜的畫面構圖,也開創了西部片的新拍攝手法。《斷背山》是如此令人舒服,每幅畫面都可以單拿出來做明信片,恩尼斯與家人去游樂場背後是煙花的畫面簡直是男版《他比煙花寂寞》,控制和冷靜使這部影片達到唯美的極致 。(光明網評)
愛情闡述
影片《斷臂山》將同性關系的糾結描述得淋漓盡致,但是李安則認為這部電影不是為同性戀權利呼喊,也不是對同性戀保守的觀察。他自己是一個戲劇家,對李安來說的底線是愛情故事。由此可見,李安看重的恰恰是一種可以大力宣揚並萬無一失的普世價值理念:愛是可以超越文化差異的,當愛降臨時異性之愛與同性之愛是毫無差別的 。(《深圳晚報網》)