韋斯安德森電影好看的電影

1. 穿越大吉嶺好看嗎

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《穿越大吉嶺》是由韋斯·安德森執導，歐文·威爾森、阿德里安·布勞迪、詹森·舒瓦茲曼主演的冒險喜劇電影，於2007年10月26日在美國上映。該片講述了三兄弟長時間以來都沒有跟對方說過一句話，為了釋放自我以及找回遺失的骨肉親情，開始了一場橫穿印度的火車旅行。

2. 如何評價《布達佩斯大飯店》這部作品為何被稱之為強迫症的天堂

提起《布達佩斯大飯店》，很多人首先想到的是它極美的畫面，彷彿動漫里的世界一樣。粉色為主的色調和侍童們的紫色制服交織在一起，十分亮眼。導演對顏色的考究、極端嚴謹的對稱構圖簡直是強迫症患者的天堂。

至於我認為的電影的核心，是在zero還是個門童時發生的故事，用粉色營造出一個夢境，那裡有愛情的甜和友情的辣。他的師傅也算是個活得瀟灑的紳士了，他與《飄》中的白瑞德有些相反的味道，表面光鮮卻又有些自己認定的執著。

雖然這部電影的寓意通常讓人難以捉摸，但是韋斯安德森導演呈現出來的極美的畫面足夠讓每一個強迫症流連忘返。

3. 韋斯·安德森 │ 激情趣味的文藝色彩

說到 韋斯·安德森

很多人稱他為 鬼才導演

他的電影也被很多 文藝青年 所追捧

他的作品裡有一部你 一定聽說過

《布達佩斯大飯店》

是的

他就是那個出了名的 「對稱控」

你也可以理解為 強迫症

「是以繪事圖色

文辭盡情

色糅而犬馬殊形

情交而雅俗異勢。」

這句話用來形容 「好萊塢的童話導演」

再適合不過

The Grand Budapest Hotel(2014)

豆瓣評分：8.8

如果你關注 電影美學 ，一定不能錯過《布達佩斯大飯店》這部精品

韋斯·安德森的 暖色系色彩 與 中軸對稱 的構圖美學，一直為人們所津津樂道

《布達佩斯大飯店》正是很好地呈現了他擅長的 所有的美

《布達佩斯大飯店》講述的是一位 看門人的傳奇故事

故事發生在 20世紀30-60年代

布達佩斯大飯店還是一個 賓客絡繹不絕 ， 世界著名的豪華酒店

在這里消費的人，全都是 名門望族 ， 各有故事

韋斯·安德森在他的《布達佩斯大飯店》當中，給 上個世紀二戰前夕 的時光打上了自己特有的 「童話色」濾鏡

《布達佩斯大飯店》也成為了韋斯·安德森 最出名也最得意 的作品

它像一杯 溫暖的熱可可

復古唯美的 色彩情調 ，中軸 嚴格對稱 的 構圖美學

輕松悅耳的配樂，暗含深意的 詼諧幽默

將冰冷殘酷的時代殘痕煉化於無形

這就是《布達佩斯大飯店》的魅力所在

The Darjeeling Limited（2007）

豆瓣評分：7.7

《穿越大吉嶺》真實地呈現了一場 「咖喱味」十足 的 印度之旅

異域風情 十足，還同時兼並 色彩之美

土黃色的沙地

藍色和暗紅色交接的火車

以及下午時光那血紅色的夕陽

整個電影畫面始終籠罩著一層 暗黃暖色 的背景

毫無違和感的湊在一起

《穿越大吉嶺》的 故事性並不強 ，可以說 一目瞭然 ，甚至 有點平淡

它講的是 三位 來自於 美國的中年男人 在他們的父親去世後，有一年的時間沒有聯系了

於是在 大哥法蘭西斯 的號召下， 二弟彼得 和 三弟傑克 兩個人來到 印度 與大哥會和

大哥法蘭西斯有一份 旅行清單

他打算著通過這一次旅行讓三位親兄弟的 感情重新聯系起來

Moonrise Kingdom（2012）

豆瓣評分：8.3

《月升王國》是一場 關於私奔的童話

影片主要講述了 兩個不羈的孩子 在話劇表演的背景下 意外相遇

然後 在書信往來中逐漸相愛 的故事

因為他們 厭惡周圍的生活 ，他們 秘密訂婚 ，逃離自己不喜歡的環境

在被警方搜查後，女孩從父母手中 強行逃脫 ，並遭遇暴風雨等考驗

兩人 最終相戀在一起 的故事

電影中使用了 大量黃色、紅色、橙色、粉色、藍色和白色等靚麗色彩

提升了 兒童世界中的美感 ，營造了 溫暖的氛圍

很好地契合了兒童世界裡 豐富多彩又明亮的畫面空間

一個 完全與世隔離 的 童話小島

一個 誇張的故事

一群 不真實的人物

一幅幅 絢麗的畫面

《月升王國》就是這么一部讓人捨不得看的電影， 如此虛幻又如此真實

Fantastic Mr. Fox（2009）

豆瓣評分：8.5

這部影片是根據韋斯·安德森 小時候非常喜歡 的 兒童文學作家 羅爾德·達爾 的同名小說改編

正是這部 經典 且 極富教育意義 的電影，成為了當時韋斯·安德森執導的 首部動畫電影

該影片曾入圍 第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎

《了不起的狐狸爸爸》講述了 狐狸爸爸一家 連同森林小鎮上的動物

面對 養雞場、火腿商和蘋果酒 三個農場主毀掉生存家園的威脅

無奈之下躲入下水道，從而打響了一場 動物與人類 之間 智慧與謀略的戰爭

在這部電影中，最讓我感嘆的是

它 既滿足了不同年齡階段的人的幻想需求

同時也 關照了一個 成年人的理解能力

簡單且 充滿童話色彩 的場景設置，在褪去神秘的前提下，還能營造 一窺究竟的效果

並讓幻影中的畫面用 局限性的視角 完美呈現

即便不為這部電影，只圖這 讓人愉悅的片刻閑適

這電影也該在電影獲獎榜上留有姓名

The Royal Tenenbaums（2001）

豆瓣評分：8.1

《天才一族》給我一種類似於 「百年孤獨」 的感覺

家庭里的每個人都擁有著 專屬於自己的孤獨

故事圍繞著 特南鮑姆一家 展開

他們 忙亂而又截然不同 的生活因為 一次意外 撞在了一起

原因很簡單，已經和母親離婚的 父親不久將死於癌症

在剩下的一點時間里，父親想向整個家庭賠罪

包括 即將再婚的母親 和他的 三個孩子

《天才一族》與韋斯·安德森其他幾部作品 不太一樣的是

故事源於韋斯·安德森 父母的離異

它深入探討了 家庭障礙、自殺、吸毒成癮和心理健康 等問題

影片主題也 五花八門 ，同時也為人物注入了 有血有肉的故事

在這部電影里，韋斯·安德森用 飽和度極高 的 暖色調

拍出了 專屬於童話世界 的 電影畫面

但又在其中夾雜進了屬於每個人的 冷峻和痛苦

使得觀眾中的 成年人 更能感到共鳴

這就是專屬於韋斯·安德森的 「成人童話」風格

4. 安德森作品

安德森作品：《布達佩斯大飯店》、《了不起的狐狸爸爸》、《犬之島》、《特倫鮑姆一家》、《亨利·休格的神奇故事》、《法蘭西特派》、《愛你就捧你》、《月亮升起之王國》、《穿越大吉嶺》、《水中生活》等。

韋斯·安德森（Wes Anderson），1969年5月1日出生於美國德克薩斯州休斯敦市， 美國導演、編劇、製作人、演員，畢業於德克薩斯大學哲學專業。

1994年，執導個人首部黑白短片《瓶裝火箭》。

1996年，執導犯罪喜劇電影《脫線沖天炮》。

2001年，執導喜劇電影《特倫鮑姆一家》，該片入圍第52屆柏林國際電影節主競賽單元。

2004年，安德森與諾亞·鮑姆巴赫合寫了電影劇本《水中生活》，該片入圍第55屆柏林國際電影節主競賽單元。

2007年，執導冒險電影《穿越大吉嶺》，該片入圍第64屆威尼斯國際電影節主競賽單元。

2009年，執導動畫電影《了不起的狐狸爸爸》，這是韋斯·安德森執導的首部動畫電影，該片入圍第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎 、第67屆美國電影電視金球獎最佳動畫長片獎。

2012年，自編自導了劇情電影《月亮升起之王國》，入圍第85屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎、第66屆英國電影學院獎最佳原創劇本獎。

2014年，憑借劇情電影《布達佩斯大飯店》入圍第87屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

2018年，憑借動畫電影《犬之島》獲得第68屆柏林國際電影節最佳導演獎，該片入圍第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。

以上內容參考：網路-韋斯·安德森

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3. 布達佩斯大飯店

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4. 青春年少

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6. 韋斯·安德森的主要作品

上映時間作品身份2015《希區柯克/特呂弗》（紀錄片）出鏡2014《布達佩斯大飯店》導演 編劇 製作人2014《百老匯風流記》（喜劇）製作人2013《普拉達：糖果》（短片）導演2012《月亮升起之王國》導演 編劇 製作人2012《表兄本的營隊放映活動》（短片）導演 編劇2009《了不起的狐狸爸爸》導演 編劇 製作人 配音2007《穿越大吉嶺》導演 編劇 製作人2007《騎士酒店》導演 編劇 製作人2005《魷魚和鯨》（喜劇）製作人2004《水中生活》導演 編劇 製作人2001《特倫鮑姆一家》導演 演員 編劇 製作人1998《青春年少》導演 編劇 製作人1996《瓶裝火箭》導演 編劇1994《瓶裝火箭》（短片）導演 編劇 使用俯視視角來呈現桌面上的物體，例如書本或文檔。這種手法有效地提供或增加了喜感
所有作品都以一個慢鏡頭收尾
作品中所使用的歌曲大多來自於60、70年代的英國樂隊，例如滾石、披頭士等
演員陣容中經常有歐文·威爾遜, 盧克·威爾遜, 安德魯·威爾遜, 比爾·默瑞, Kumar Pallana, Dipak Pallana, Brian Tenenbaum, Stephen Dignan, 和安傑麗卡·休斯頓。
喜歡用極度廣角變形鏡頭來呈現可觀的桶狀變形效果
頻繁使用take/double take技術-鏡頭先呈現一個人物或動作，接著迅速搖鏡頭到另一個人物或動作，最後再搖回來-通常是用手提攝影來實現
作品經常以一個破碎或異常的家庭圈子為焦點
作品中至少會有一個人物已長大成人，卻仍在期望得到父母或父輩的認可 安德森電影其苦樂參半的悲喜劇形式，非傳統的場面調度及明顯的風格化傾向都公認受到了法國導演弗朗索瓦·特呂弗和路易·馬勒的影響。安德森也曾多次聲稱邁克·尼科爾斯的電影《畢業生》是他長久以來的靈感源泉。
同時他也深受美國經典文學的影響，尤其是菲茨傑拉德和塞林格的作品。菲茨傑拉德的那句名言「美國人的生命中沒有第二幕」（ There are no second acts in American lives, ）和安德森電影的很多主人公都對得上號，他們往往會從成功事業和卓越聲望中迅速跌落（雖然後來有些人也能在一定程度上卷土重來）。塞林格的影響在《瓶裝火箭》中可以看到（Anthony和他妹妹的關系模仿了《麥田裡的守望者》中的霍頓與菲碧兄妹，而且倆女孩都有個叫做Bernice的朋友），在《青春年少》中也看得到（Max和霍頓一樣被名校掃地出門）。《天才一族》中Tenenbaum家的構成也回應了塞林格筆下的Glass一家，Glass家孩子們各自成功所走過的道路和Tenenbaum家完全一致。而且，《天才一族》中Etheline看望Margot，後者浸泡在浴缸里的場景也映射了《弗蘭尼與祖伊》中相似的場景，祖伊浸泡在浴缸中，邊抽煙邊和母親交談。
安德森其風格化的電影中具有的青年審美情趣來自於漫畫的影響，比如查爾斯·舒爾茨的《史努比》（《天才一族》和《青春年少》）；另一處較少提及的影響是法國攝影家雅克·亨利·拉蒂格，《水中生活》主人公Zissou的名字來自於Lartigue的兄弟，而他的攝影作品和安德森電影的畫面也有相似之處。
安德森近來承認，他選中印度來拍攝自己新片《穿越大吉嶺》的部分原因,是為了向傳奇印度電影人薩蒂亞吉特·雷伊致敬，因為雷伊的「電影對我過去的每部作品在不同方面上都有啟發」。

7. 了不起的狐狸爸爸有國語版嗎

了不起的狐狸爸爸有國語版。《了不起的狐狸爸爸》是韋斯·安德森執導的喜劇動畫電影，由喬治·克魯尼、梅麗爾·斯特里普、比爾·默瑞、華萊士·沃羅達斯基等人配音，於2009年11月13日在美國上映。

8. 觀影《布達佩斯大飯店》

《布達佩斯大飯店》狂攬奧斯卡9項提名，獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導，是美國導演韋斯·安德森的第八部電影長片。

該電影由他自編自導，他和攝影師羅伯特·約曼還用不同的畫面比例拍攝不同的年代。在占篇幅最大的三十年代，畫面縱橫感更強：六十年代使用16:9寬熒幕，三十年代用當時盛行的1.37:1的標准比例，八十年代則使用1.85:1學院寬銀幕拍攝。比例的轉換，帶來對三個時代直觀的不同感受。，空間更舒展，人物在其中游刃有餘。三個時代，三個敘事人，層層倒敘，頭尾相接。

一位傳奇的酒店大堂經理與他年輕的門生門童意外捲入家族遺產之爭。隨著一幅名畫的藏與追，經歷了愛情、兇殺、越獄以及戰爭的考驗，最終，這些經歷的一幕幕呈現，由偶遇一位作家開始……

原諒我，只看到了唯美的構圖，童話里，夢境般的色彩，每一幀畫面，都足以當做明信片；原諒我，只看到了正義與人性的美好，觸動我的，那些，淡淡的溫暖……

然而，鏡頭給予我們的絕非這么簡單……

或許，還有一種對逝去的某些難以割捨的情懷……

總覺得，有點什麼，卻又說不出來！！

翻閱資料，這部電影是導演韋斯.安德森從茨威格的自傳《昨日的世界》里獲取的靈感。該片是導演向奧地利作家茨威格致敬的作品。導演表示盡管故事跟茨威格的書作沒有必然聯系，可影片追尋的，正是小說《昨日的世界》里那種獨特的東歐氛圍，舊歐洲情懷。

茨威格何許人也？奧地利維也納的一個作家，寫過《一個陌生女人的來信》的那個，出身於富裕猶太家庭，年輕的時候在維也納和柏林攻讀哲學和文學，日後周遊世界，結交的都是羅曼·羅蘭和弗洛伊德這號的人物，可以說是當年的高曉松，滿眼詩和遠方。不過他沒高曉松那麼幸運，趕上了戰亂。作為熱血小青年，他在第一次世界大戰期間從事反戰工作，1933年希特勒上台，茨威格就被納粹趕出了故居，流亡英國和巴西。1942年在巴西自殺。

看了很多影評，不明所以，終於找到了下面這個影評，太佩服作者了，有才華，觀點獨特，這篇影評寫得實在是太好！！！雖文章有點長，但每一處劇情，都分析的細致到位，不捨得刪減，慢讀細品……

我在知乎上也看到作者的問答，有更多武器的照片，供軍事迷研究考證細節：

http://www.hu.com/question/22619618/answer/27061477

http://www.hu.com/question/23500363/answer/27188048

作者在知乎上的自我介紹是：曾鍇，新聞通訊員/新聞學博士/自由撰稿人，西班牙馬德里康普頓斯大學 新聞專業

其實要看懂《布達佩斯大飯店》有點難，因為它確實太歐洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要東說西說裝逼賣笑誤導群眾。扯犢子扯夠了，就該來點實用的。我知道自己先噴了人就難免被噴了，但是哪怕分享里遇到一個看得懂這些文字的朋友，也就算是朝聞道，死而無憾了。

整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克、卓柏林等人留下的經典電影手法，文藝片文藝的是歐洲文明衰落這一精神內涵。

要搞清楚它的文化背景，其實不得不提到兩個人—— 瓦爾特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不說了，原著作者，簡歷就太長了，挑幾個簡單而至關重要的特點來說：他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。

瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉·列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。

上個世紀三十年代，隨著工業化深入、世界大戰、納粹崛起，凡是和人文關懷、人道關懷、實用關懷相關的東西迅速衰亡，理性、集權、現代化、快餐化的東西在崛起，歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪、精神強奸，物質上發達進步了，但是傳統消亡和丟失，人性也在淡漠。人們習慣了人雲亦雲，不再用心品鑒文藝，就更談不上思考和探索了，這也就直接導致了一場華麗的演講就可以讓無數狂熱信徒走上戰場，也導致了那些有良知的作者們痛心疾首，本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰爭年代，這些人都還想得到不斷寫東西，想得到哀嘆和自殺，這就很了不起了。有時候我們感嘆自己出不了有深度的東西，不能只怪作者和體制，而是整個土壤的養分和逼格就不夠，然後又不求甚解。就拿張馮二導來說，拍專業了你看不懂，沒票房，拍淺顯了你說人家低俗。不過噴歸噴，對姜文、陸川、寧浩三位大神的傑作，還是要膜拜的，人家已經學會了玩讓你一知半解的擦邊球。

在有了小說、報紙、電話、電報、電視的時代，人和人的關系被媒體取代了，人們把自己藏在麥克風的後面，交流減少了。相比起神話、史詩、童話的傳播方式和環境，以前作者和聽眾聚在一起講故事的現實被改變，以前一個故事需要大家聚在一起，口口相傳，這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經驗，而在現代化以後的世界，一個孤立的作家，在他與世隔絕的閣樓裡面沒有感情的量產作品來滿足一個群體的需要。實用關懷逐漸消失。隨著實用關懷的消失，歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》這個名字其實是誤導人的，讓人以為故事發生在匈牙利，雖然匈牙利酒店業是很發達，一萬福林就可以租一套別墅來住，可《布》和匈牙利實質上卻沒有一毛錢關系。電影取景是在德國，原著隱喻是在奧地利。奧地利，小巴黎，歐洲的文化藝術的心臟，歐洲精神和思想的搖籃，也是希特勒「水晶之夜」排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。還有旁證可以說明：愛德華·諾頓飾演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德國制服，但是槍套、背帶、胸略、肩章卻是德式的，衛兵使用的步槍是毛瑟98k，筒形帽是普魯士軍人的傳統，上面搞個狐狸就純粹是賣萌了。而後來戰爭爆發封鎖邊境時上車檢查的士兵是清一色的德軍黨衛軍裝備，山型雙扣帽，帽徽是個II，現實里這個II是綉在德國國防軍中下級軍官的領章上的。佔領飯店以後，掛巨幅國旗，帶袖章，只有納粹有這個習慣，電影上旗幟和袖章是ZZ圖案，納粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解釋，SS、卐都是雙閃電，那麼ZZ，不就是更直接的隱喻雙閃電么？導演明明可以直接掛出卐字旗，卻不這樣做，明明可以寫《維也納大飯店》或《貝希斯特加登大飯店》，卻要轉移到布達佩斯去，這就是欲蓋彌彰。

電影中的大堂經理，古斯塔夫，是個深色金發，年長、敏感的顧客歡迎，用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫自己也說，他自己可能是個雙性戀，這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象，是這個社會的精英貴族階層。這其實就是茨威格的自畫像。二戰前，茨威格是深受奧地利民眾歡迎的作家，他的作品有深度的實用人道關懷，所謂關懷，簡單地說，就是和社會及傳統有很積極的互動。這種文化上的互動，在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來，大俗大雅，這也是實用關懷和人道關懷最好的體現。

《蘋果男孩》被定義為一副給古斯塔夫引來殺身之禍的價值連城的名畫。這幅畫是遺產，是歐洲貴族留給古斯塔夫的財富，是靠他細致入微，體貼熱心的服務勞動所換來的。蘋果在聖經中是慾望之果，禁果，而在歐洲語言中，也有勞動回報的意思。這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天，才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐、瘋狂、粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......

偷到這幅畫以後，在列車上，古斯塔夫曾對Zero說，我要死在這幅畫下面，你看得出來我和畫上那個男孩多像么？這不是玩笑，而是導演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是猶太人，而蘋果就是他應該繼承的遺產和財富。然而分秒之後，他又說，我考慮把這幅畫賣掉，這就是猶太民族的真實寫照，從《出埃及記》到《辛德勒的名單》，都表現出猶太民族太過於精明富有而遭到全世界排擠的苦難現實，財富帶來的是妒忌和迫害，使他們沒有安全感，一直在逃亡。

十字鑰匙結社一章十分有趣，古斯塔夫一個電話，全世界各地的酒店同業者就第一時間，不惜代價，義無反顧的來幫他。這不得不讓人想到薔薇十字結社、郇山隱修會等，都是秘密結社，都是分布甚廣，都是能力通天，都是內部成員之間有求必應。這是典型的猶太人結社。這一章即是描寫茨威格被納粹迫害逃難途中受到同胞接濟和幫助，也是描述猶太人之所以生生不息的原因。

現實中，茨威格是在巴西自殺的。然而電影中，古斯塔夫是在火車上怒斥納粹，被槍斃在冰冷的荒原里，茨威格和納粹叫板了一生，何嘗不希望勇敢的站出來和他們抗爭到底。但是現實里他沒有勇氣這樣做。而電影里就不一樣了，有傳承人、見證人ZERO，古斯塔夫要把這個種子保護和延續下去，付出了自己的生命，也許，這是經過藝術加工後，茨威格最最理想的結局。

德米特里家的打手是個牛高馬大、少言寡語、出手殘忍、效忠主人的令人不寒而慄的男人，其戲劇形象就像弗蘭克斯坦（科學怪人），或者《007》裡面的鋼牙。他的戲就只有一個內容——追殺，殺人不見血。直到最後雪橇追車一幕，才讓人想起點什麼，他停好摩托車，豎起雪橇，以幾乎是軍姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、軍姿、殺人不眨眼、愚忠、恐怖、執行命令不動腦子，就是德國軍隊的寫照，尤其是黨衛軍或者蓋世太保的寫照。

懸崖上垂死的古斯塔夫說到：「你這個可悲的怪胎」，「毛瑟槍咔塔上膛，軍官歡喜呼喊」 這就是在說德國軍人了，要不然他怎麼不說中正式、柯爾特或王八大蓋咔塔上膛？

最後一章酒店裡的槍戰簡直就讓人忍俊不禁了，從每個人的出場順序，站位和手持的武器，就能看出隱喻。最開始是德米特里沖上樓，看見了古斯塔夫和Zero，然後給了個正面鏡頭，德米特里身穿黑色風衣，手腕上別著雙閃電袖章，以一個很囂張的姿態吼道：「蘋果男孩」在哪裡？這像不像希特勒一九三幾年時候的叫囂？然後古斯塔夫來了句：「管你屁事。"於是德米特里說我要把你打個稀巴爛。他從腳底掏出一支槍，此時對拔槍、上膛、舉槍、射擊四個動作給特寫，強調這是一把PPK。卡爾·瓦爾特兵工廠的PPK（卡爾·畢而瑟）是二戰時最著名最先進的手槍，納粹黨於1931年奪得政權後，由於該槍械輕、小，便於攜帶，性能傑出，此型手槍主要配發給高級將領、非作戰參謀人員、禮賓、蓋世太保等。

接下來就是武器博覽會了，一個武器代表一個國家或者一個陣營。

先是對面右1冒出來一個人，探頭觀望，此時他拿的槍看不清楚，但是他大吼一聲：「放下你的武器！」然後開槍掩護古斯塔夫。然後德米特里右邊出來一個人，手持毛瑟盒子炮，不由分說就站在他身後和他一起開槍。毛瑟盒子炮也稱為駁殼槍，一戰德國軍警制式裝備，後來被魯格P08取代，二戰時毛瑟主要出口給德國的盟國和仆從國，亦出口過給蔣中正以換取中國的稀有金屬。在西班牙內戰中也大量使用。這三個人之間的槍戰可以讓人聯想到二戰爆發前國際縱隊寡不敵眾對抗西班牙弗朗哥政權以及法西斯政權。他們的槍聲很快迎來了三個大傢伙——

接下來的三個人都是特寫，很有意思，第一個人端著一把誇張的長彈夾波波沙，先出來的是槍，然後才是人，他並沒有開槍，而是站在那裡觀望。這明顯就是在影射老毛子或者波蘭人。如果一把槍不能證明他的身份，那麼注意他的鬍子，斯大林也留著這樣性感的鬍子。

然後是拿著一把左輪手槍的眼睛哥，這把槍不是韋伯利就是恩菲爾德，二戰時只有英軍軍官使用左輪手槍。也出口給蘇聯和美國。二戰早期美軍的武器是英式的。美軍沒參戰以前使用的是英菲爾德，參戰以後研發了柯爾特M1911。還是看鬍子，給張西奧多·羅斯福的照片。

最後出場的長得像羅伯特德尼羅的傢伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，該型號為毛瑟手槍袖珍版，主要在一戰被美國大量進口，但是作為跟班，義大利、西班牙也想有一杯羹。

每個人拿著不同的槍在走廊里對射，導演肯定是別有用意的。

該片的結構分析，也不是用簡單的線性結構或者亂入結構就可以概括的，和它的配樂一樣，這個結構具有極強的中、東歐洲風格，因為本雅明和茨威格都受到這種影響。

本片是回字形，或者套娃結構。

開篇出字幕，特別提示要用指定屏幕尺寸觀看，這是提醒觀眾，我們看到的是第一層——電影的敘事。信息發送者是導演，接收者是電影觀眾。屏幕尺寸盡量接近故事發生的年代，避免敘事脫節。

然後影片開始，一個抱著書的女子走近作家的雕塑，電影結尾也以此收尾，這是套在第一層裡面的第二層，提醒我們，我們看到的是小說的敘事結構。信息發送者是寫書作者，接收者是讀者。

然後作家開始講故事，講一個他親赴故事發生地點，和還活著的Zero交流的故事，最後以作家自述結尾，這是第三層，是作家親自口授自身經歷，信息的發送者是寫書的作者，也可以說是他的書或者自述、自傳，但是不同於第二個層次的第三人稱視角，這里是第一人稱視角的。這一層也可以和上一層合並。

然後是Zero和作家在酒店，向作家講述他和古斯塔夫先生的共同經歷，以Zero在酒店乘電梯離開回房間為結尾。這是比較核心的一層，是Zero和作家面對面，親自口述的自己和古斯塔夫經歷的敘事結構。信息的發送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己對Zero的評價和內心語言，也算是參與到了故事的加工過程中。

最核心的是Zero向作家敘述的內容，是他和古斯塔夫親自經歷，一同用生命書寫的故事。

一層套一層，都給出了完整的開始和結尾，中間有穿插，但是原理不變。直到最後電影院亮燈，觀眾離席，這一層層敘事，才像洋蔥切面一樣完整再現，導演的講述才劃上一個圓滿的句號。

整部戲是大腕雲集的，演員陣容已經強大到了變態的地步。

古斯塔夫扮演者，拉爾夫·費因斯，他是《英國病人》中憂郁的德軍飛行員，是《漢尼拔紅龍》中變態內向的連環殺手，是《哈利波特》中邪惡的伏地魔，是《辛德勒的名單》中冷血無情的集中營司令，除此以外，還扮演過無數經典角色，兩獲奧斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布勞迪，《鋼琴師》裡面失魂落魄的猶太人，《1942》裡面憂心忡忡的白修德.......僅憑他往哪裡一杵，那時而陽光、時而清朗、時而憂郁的外表就可以贏得一片贊譽的奧斯卡史上最年輕得主。

警官亨克爾斯扮演者，愛德華·諾頓，《面紗》里不善言辭的生物學家、綠巨人、搏擊俱樂部裡布拉德·皮特的影子......

作家扮演著裘德·洛，《兵臨城下》里的瓦西里、《人工智慧》、《冷山》、《大偵探福爾摩斯》.......

打手喬普林，扮演者威廉·達福，《蜘蛛俠里》情感豐富的大反派，還有《野戰排》、《生死時速》、《英國病人》.......

管家瑟吉，飾演者馬修·阿馬立克，被某大導演稱為法國最會演戲的人。

律師科瓦奇，扮演者傑夫·高布倫，由於他特別喜愛扮演稀奇古怪的角色，所以經過鬍子、眼鏡、皺紋的修飾，你絕對想不起來他就是當年《侏羅紀公園》里那個帥氣的歌星，然後還曾用《天煞》、《變蠅人》這些科幻恐怖片把觀眾嚇傻。

監獄黑幫老大，哈維·凱特爾，經常就來點老大或者組織頭頭的角色，例如在《低俗小說》、《落水狗》這些劇裡面他就已經把有點點背的黑幫小頭頭這個角色演爛了。除此還有《壞中尉》、《計程車司機》、《漢尼拔紅龍》......數不勝數。

女演員、還有新人暫且不提，僅憑這幫外貌協會、超級大腕、老戲骨，就已經超值了。他們每個人戲份都不多，但是都發揮出自己最佳的水平，比如說愛德華·諾頓的嚴肅公證的研究者仲裁者形象，拉爾夫·費因斯的紳士形象，阿德里安·布勞迪的神經質的形象，裘德·洛的真相調查者的形象，哈維·凱特爾的混子長老、黑幫前輩形象，威廉·達福殘忍狡詐的形象被發揮到極致.......

其實就是一個逃亡的故事，為什麼還要再安排四層空間，無數大腕來演繹？這就是在向傳統講故事的技巧致敬了。廣播電視傳媒對傳統講故事的技術是一種極大的沖擊。在多快好省的年代，讀者能讀帖子就不看小說，能看視頻就不看電影，因為快節奏的生活已經無法讓我們再有那麼多時間去體驗完整美感的醞釀過程，反而習慣了感官上的無腦刺激。因此文藝創作人員們能把一個故事講簡潔明快了，就盡量不搞復雜，觀眾也沒那個耐心，據統計近半個世紀以來好萊塢電影中剪輯鏡頭的使用量已經超越長鏡頭使用量的上百倍，只有眼花繚亂高大上的音畫，才滿足得了觀眾的胃口了，而這就好比飲鴆止渴，閾值調高了，技術革新又跟不上，作品沒有了靈魂，只有靠技術來包裝，電影院就難以再坐得滿了。然而本劇導演卻不厭其煩的耗費那麼多膠片，使用那麼多演員來重復這個故事，這即是在勇敢地緬懷我們已經丟失的傳統和習慣。大家已經習慣了吃快餐，很難滿足於咖啡和下午茶，導演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然後再坐下來好好講這個故事。不過大腕們參演哪怕是一分鍾也是值得的，只有大師才看得到這樣大師級著作的潛力，哪怕獎杯難分，只要為其獻身一刻，就是和逝去的大師對話，就足以留名青史。

在作家的家裡，作家講自己的書；在酒店大堂里，門童對作家八卦Zero的傳說；在清真風格明顯的澡堂里，在酒店餐廳吃甜點的餐桌上，老Zero對作家講自己的傳奇；在逃亡路上，古斯塔夫對Zero講自己的經歷；在作家的紀念碑前，少女拿著小說緬懷......每一次講述，都脫離不開一個密切配合的環境，以及講故事、聽故事的人的親身參與，這，就是傳統講故事技巧的真諦。然而電影也表現出了講故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同參與和經歷故事；作家是親臨酒店，從Zero口中繼承故事；女讀者只能通過書本腦補故事；而我們只有依賴電影驚鴻一瞥了。這就是現代性帶來的悲哀。導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線、秀高科技、秀呆萌，已經做不到這么好了。

我們見多識廣、有靈氣、有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會、難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。

9. 韋斯安德森都有什麼電影好看嗎

朋友，你還真是較真啊，下次有要的電影資源我免費幫你找，你求助我就行了。

韋斯·安德森，（1969年5月1日 －）， 美國獨立導演兼編劇。1969年5月1日出生於德克薩斯州的休斯敦市，安德森被稱作是「作者導演」，他全面介入了自己電影製作的各個層面，編劇，攝影，美術設計，配樂選曲等等。

作品：

1994年 Bottle Rocket《瓶裝火箭》（短片）

1996年 Bottle Rocket《瓶裝火箭》

1998年 Rushmore《青春年少》

2001年 The Royal Tenenbaums《特倫鮑姆一家/天才一族》

2004年 The Life Aquatic with Steve Zissou《水中生活/海海人生/出海敢死隊》

2007年 Hotel Chevalier《騎士酒店》（短片）

2007年 The Darjeeling Limited《穿越大吉嶺》

2009年 The Fantastic Mr. Fox《了不起的狐狸爸爸》

2012年 Moonrise Kingdom《 月亮升起之王國》

2014年 The Grand Budapest Hotel《布達佩斯大飯店》

10. 這是哪部電影

《水中生活》。

《水中生活》是由韋斯·安德森執導，比爾·默里、凱特·布蘭切特、歐文·威爾遜等主演的冒險片，於2004年11月20日在美國上映。

該片講述了海洋探險家史蒂夫·澤索為了給死去的同伴報仇，同時也為了揭開美洲虎鯊的真實面目，於是和同伴們一起展開海洋探險之旅的故事。

劇情：

史蒂夫·澤索是世界著名的海洋探險家，他和攝制組經常去全球各大洋拍攝探索海底世界的科教片。然而，澤索傳奇式的生活卻起了巨大的波瀾，他最要好的朋友和長期合作夥伴伊斯特班被害身亡。

謠言迅速在探險隊中流傳開了。據傳，害死伊斯特班的兇手是世上難覓的美洲虎鯊，而這種海洋怪物也可能根本就不存在。

就在此時，一位名叫耐德·普里敦的飛行駕駛員自稱是史蒂夫從未謀面的兒子。耐德一心想為苦苦等到的父子團聚出一份力，於是要求加入到澤索的航海探險隊。

初為人父的澤索心頭不免泛起一絲愧意。於是，澤索決心拿出團隊領導人和父親應有的威嚴與氣魄，出海遠征去尋找那條神秘的美洲虎鯊。史蒂夫·澤索重新召集齊攝制組的隊員，允諾要把這次任務拍攝成一部紀錄片。

這批隊員來自世界各地，有負責跟蹤澤索進行紀實報道的記者珍·溫斯萊特·理查德森，還有澤索早已疏遠的妻子伊麗娜·澤索，以及合作製片人埃利諾。一行人乘坐「貝拉芬特號」快船浩浩盪盪的出發了，一路上等待他們的卻是海盜、綁架和破產等一系列應接不暇的麻煩。