情書電影1995好看嗎

㈠ 觀《情書》有感

觀《情書》有感7篇

當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的觀《情書》有感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

觀《情書》有感1

不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。

也許真的有些愛情只能是埋在心裡，等待著被發現，就好像那句話一樣：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。

通過追憶故事傳說的手法，在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影後，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背後的漫畫借書卡後面的素描，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。

《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎？我很好。」包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙！

觀《情書》有感2

一部來自日本的電影《情書》，可謂是十分地感人，一句開場白是「你好嗎？我很好。」簡單的一句話，賦予了這部電影很大意義，可以說是一句話概括了主導思想。

剛開始聽到這個電影名字的時候，覺得劇情無非就是講述青澀的愛情，一路上成長的經歷，但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇，死者是藤井樹，有著一個名為渡邊博子的未婚妻子，未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息，還是未婚夫的媽媽告知她的，隨後開始了後續一系列的劇情。

整體的電影故事傳說想必讓我們很多人看到了曾經的自己，就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣，雖然是很青澀稚嫩，但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看，也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。

在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後，讓女主角渡邊博子的內心終於自由了，到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深，可謂是一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特，因為每個人感受到的東西不一樣，所以不好說，況且這個也只有導演知道，到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。

至於這部影片整體的視覺享受，相對來說我個人覺得不是很好，但是日本的影片色調基本都是這樣，所以說也沒什麼可挑剔的了，只要結局還算是挺滿意的，其餘沒什麼問題。

觀《情書》有感3

馬上就是520了，這么有意義的日子，不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天，那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影，名為《情書》，不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢？以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想！

觀看日本電影《情書》，其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗豐川悅司柏原崇等主演，於1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中我們可以感受到電影的風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷，簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候，跟隨影片的節奏，主角的走向，會將我們帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸，從而思索萬千。

在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的，不曉得朋友們看過後又會是如何的呢？想必內心的感觸也會是很深刻吧！

觀《情書》有感4

每個人都會經常徘徊於內心斗爭，堅持與放棄、理性與放縱、自由與抑制，而作為以為新生代的年輕導演，岩井俊二卻最為成功地把這些矛盾剖開展示在世人的面前。——日本電影導演協會1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在橫濱國立大學學習時，他就以拍攝8毫米為創作原點，踏上電影探索之路，他的作品獲得了許多好評，如《瑪麗亞》《情書》等。

與同時代張揚反叛精神的導演，比如以突發性暴力著稱的北野武相比，岩井俊二是傳統的。在他的影片里，往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化以及櫻花、大海等傳統意象。但是如果拿他和大島渚、黑澤明等老一輩導演相比，他的電影又顯得極為前衛。岩井俊二是一個善於將傳統與現代相結合的導演。從這部被全世界的無數年輕人視為「聖經」的經典傑作《情書》開始，作為導演的岩井俊二就始終在自己的電影創作中堅持這一種對於青春和生命的自始至終的強烈關注。《情書》是1995年岩井俊二的劇場電影的處女作，是以其清新感人的故事和嗎你趕快唯美的影響，先是在日本國內一起空前的轟動，繼而有很快波及整個東南亞甚至是歐美地區。《情書》獲得當年《電影旬報》讀者選出最佳影片獎、第二十屆報知電影獎最佳導演獎、第十七屆橫濱電影節最佳影片獎、導演獎。

時至今日，它不但成為了眾多亞洲影迷心中的最愛，更被無數影評人視為是日本新電影運動中最為重要的作品之一。內容簡介神戶，冬日裡一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在拜祭她在兩年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。雖然藤井樹已經死去兩年了，但博子對他仍然無法忘懷。就在典禮後，她順道去藤井樹家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井樹家的舊址。不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹。幾天後從未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是在未婚夫在天國寄來的回信，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，於是決定和博子一起去弄清事實的真相。兩個人為了徹底發覺事情的真相，便出發到藤井樹的舊宅一探究竟。原來博子的未婚夫在國中時代有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裡。雖然真相已經大白，可是因為博子渴望從女藤井樹那裡獲得一些未婚夫的點滴，於是兩人的書信交往一直持續著。在書信中博子獲得了很大的安慰，但是逐漸地發現了自己未婚夫的暗戀情人是女藤井樹。而自己則是因為與女藤井樹長的神似才獲得了他的愛。雖然，在得知這一切是很悲傷，但是卻走出了這段感情的陰影，接受了秋葉茂，尋得了自己心靈上的解脫。而也讓一直對男藤井樹暗戀之事毫無所悉的女藤井樹知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

電影簡析《情書》可是說是代表日本傳統藝術美的代表作，它以含蓄、清新、樸素、哀傷的東方的意境從人物的心理刻畫來委婉地表現人物的感情。劇中的女主人公博子來探尋自己的未婚夫為整個故事發展的原動力，從而又引發了另一位女主人公藤井樹的回憶，再以女藤井樹的回憶作為故事發展的次動力，不斷地引發博子的感情變化，從而共同完成了兩個女孩子感情的蛻變。這是一個時空交錯的結構，在這里是層層遞進、逐漸加深地闡釋故事情節、刻畫人物心理的。可是這需要一個主次清晰、粗心精略、繁簡得當的結構網。

《情書》的主體層面是男女藤井樹之間美好、清純的回憶。在內容上比重不大，但強度很大，它所引起的感情張力輻射到影片的各個方面。「故事」層面的內容；主要是博子與女藤井樹的往來信件、秋葉茂也博子的感情和女藤井樹與家人之間的關系支撐起來的。它採用的是內視的形式，完全遵循了男女主人公的心理活動規律，清晰而又生動地描述了男女藤井樹因為重名所帶來的尷尬，也細致地刻畫他們萌動是的羞澀、朦朧和真摯。「線索」層面則採取了外視角的形式，按照導演外加的情緒線和理性思維，兩個女主人公在不交叉的情況下卻共同尋找著「情書之謎」的答案。在此過程中有聯系在了一起，逐漸走近對方。這樣在藝術表現效果上，編導預設的在不同時空展現的人性、人情魅力的目標都得到了實現。

在敘事的時空上，影片主要是以很自然的線索刻畫出一系列的感情。先是博子對未婚夫的不忘，然後就引出了在收到回信時的希冀與迷惑，到最後發現真相，一切都是那麼自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的兩個空間中發生的故事情節之間互補干預，各自按照自己的發展脈絡發展，交錯展開，平行敘述，展現著兩個女主人公的生活狀況及內心感情。其中還不乏導演的巧妙的過渡。如：景深處是騎單車的女藤井樹緩緩前行，她處於動勢，成為畫面中引人注意的'活躍因素；而前景是駐足沉思的博子，她則是處於靜態，這樣便形成了鮮明的對比。當女藤井樹與博子擦肩而過的瞬間，博子情不自禁地叫出了女藤井樹的名字，而女藤井樹回頭張望，然而她的眼神便被洶涌川流的讓人群所沖淡，所掩蓋。就這樣，兩個女孩失之交臂了。從此，兩條平行的敘事線索在匯合交融的基礎上再次展開，她們共同開始了一段痛苦而又難忘的回憶。這正好將兩個毫無交集的兩個人聯繫到了一起，既不突兀也不牽強。在影片中，由於導演對故事的要素的輕重安排凝練集中，便更賦予情節更多的時空自由，既突出了主要情節，保證人物心理空間的充實豐富、細膩深刻和線索貫穿始終的密度和力度，又不是單純的單線結構、平鋪直敘。

在審美心理接受的基礎上對情節時空加以剪裁、取捨並重重新組合，富有意蘊地在「情節」、「線索」、「故事」三個層面，補充了較富有人情感染力的環節，使整部影片在清新雋永、流暢抒情的整體風格下無處不閃動著人情、人性的光芒。在影像的風格方面，構圖追求的是唯美，在攝影上追求的動盪感。唯美的構圖畫面比比皆是：博子與秋葉茂在晨曦時分看日出是，藍色的天幕籠罩著群山。藤井樹出事的山頭縈繞著幾縷黑霧，彷彿是他魂魄的化身。空曠的雪地上，只有身著紅色毛衣的博子在奔跑。「你好嗎？」同樣的話在山谷中回盪著。這足以表現出博子對藤井樹的思念與惆悵。而在攝影方面則主要是表現在博子及秋葉茂向博子示愛這樣的剪接方式上的。這樣可以創造出具有流暢動感的音樂節奏。同時也表現在將一個動作從不同的角度進行拍攝，更增添了其美感。音樂是電影特質的組成部分，因為它也是影像的一種展示。

《情書》的主要音樂是鋼琴曲，其浪漫和抒情的音質與整個主題的風格非常一致，這個特點在貫穿影片的鋼琴主題中表現地最為明顯。它是作為一種心理對稱介入的，目的是給觀眾提供一種音樂符號去幫助他們理解影片動畫所具有的特殊的含義。音樂可以創造氣氛，因此在影片的最開始以鋼琴曲來襯托出博子在雪地里孤獨寂寞的心情。這里的鋼琴曲可以詮釋她的郁悶心情。音樂大多數是輕柔、朦朧的美感的。它這種似見不見隱隱約約含有淡淡憂傷的氣息，令人產生了一種憂傷，更使人們感受到了青年的純真與執著，在美麗中混著掙扎、無言、創痛和蛻變。感觸在《情書》中貫穿全景的是兩個人的回憶，但是正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的感情被一點點小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是成長的足跡，是所有感情的積累，所以回憶是美好的。

《情書》很好的詮釋了回憶的美好。它將對一個人的回憶挖掘，發現了其中奧妙，兩個長得幾乎一樣的人，對一段回憶的還原、重組和分享。充分地訴說了其中的復雜的感情，也對青春情感的感觸。也許正是這種《情書》中的神話深刻將遺愛人間做了最好的詮釋。

觀《情書》有感5

時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。

這部電影《情書》以清新感人的故事傳說和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後，內心也有著不少的感慨以及感想！

電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。在觀看了這部電影後，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面，美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股凄清唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味後，心情也甚是復雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海里不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。

觀《情書》有感6

20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。

作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事傳說。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事傳說。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事傳說，展現在世人的眼中。

通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事傳說。

但正是故事傳說中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。

身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。

觀《情書》有感7

5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映，520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽，幾乎只要與愛情有關的事情，都會受到人們的關注與討論。在520這一天，最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了，它是日本的一部純愛小說改編而成的電影，雖然早在1995年就已經上映，這一次的5月20日是重映，但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光，一起在這一天到電影院支持觀看。

《情書》這部電影給我最大的感覺，就是對男主深深的羨慕，雖然他早已消失在人們的目光之中，但是他並沒有消失，他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙難三年之久，也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情，也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情書後，漸漸對年少時的男主有了印象與了解，更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來，從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀，就是我們明明喜歡一個人，但卻因為膽怯自卑而不敢言出，最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去，但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記，我想男主也會對此而感到開心。

人生多變故，看完《情書》之後，我更加的熱愛生活，熱愛我所喜歡的人，只有不斷的把握住現在，我們才能在人生的路途中，留下更多屬於自己的印記，這樣今後如果有人回憶起來，也是一段非常甜蜜的美好記憶。

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㈡ 《情書》重映為什麼評價這么高這部愛情文藝片究竟有什麼魅力

《情書》重映。許多情侶挑選了去看這部電影。一封寄給亡夫的信，只因懷念，落入世間！這部經典電影，盡管出來多年，可是卻並未褪色，反而愈加香甜。這部鼎鼎大名的電影導演兼編劇：岩井俊二，被稱為「日本王家衛」。足可見故事的表現力有多麼強！《情書》重映，足以說明一切口碑

一部1995年的《情書》，愛情文藝電影，會挑選重映。你足以可見它的底氣。影片看似清淡，可是卻表達出了所有！絕非瓊瑤劇中的那種大開大合，反而讓人覺得不真實。整部電影看似平平的敘述事情，但卻每一幕都催人淚下。

《情書》展現出的暗戀，讓人感同身受，又或者仰慕不已。年輕時，咱們身處愛與被愛之中，卻渾然不知。等到那一天突然發現，哇，竟然是如此美好。博子作為二者愛情的見證者，也作為少年藤井樹妻子，她理解了。死並非生的對立面，而是生的一部分不朽。

㈢ 《情書》觀後感

在看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？為此需要好好認真地寫觀後感。可是觀後感怎麼寫才合適呢？以下是我整理的《情書》觀後感，歡迎大家分享。

《情書》觀後感1

《情書》是一部經典的初戀向青春電影，有著日本電影的典型特色，帶著死亡的氣息，哀凄而美好。在我看過的青春類型愛情片里，歐洲少年是憂傷而特立獨行的；美國的少年是陽光而自由奔放的；韓國的少年是倔強而堅韌內斂的；只有日本的青春片，或體育熱血，或文藝小清新，都隱隱帶著決絕的死亡悲涼，這種獨特的對死亡的崇拜讓人為之心生惻隱著迷不已。《情書》正是符合以上特徵：初戀、暗戀、校園、死亡、情殤。校園初戀人人都經歷過，但能這么唯美地表現出來的，縱觀大熒幕，真的就日本人了。

電影拍攝於1994年，導演是日本小清新掌門岩井俊二，本片是他的第一部公映劇情長片，集合了當時全日本最好看的臉孔：典雅端莊的中山美穗；成熟霸氣的豐川悅司；清新甜美的國民少女酒井美紀還有日本最後一個美少年柏原崇。

喜歡一部電影，當然不只是因為它無懈可擊的導演、演員功底和大製作，喜歡它只因為打動人心。《情書》就是這樣一部不夠優秀，但卻能撓進你心窩的作品。故事很簡單，甚至可以說是單薄，說白了就是我愛你你卻愛著他/她的模式，也沒有用什麼絢爛的特效，但是流暢的敘事節奏、唯美的光影運用、走心的演技表達、娓娓動聽的配樂將這個孱弱的故事包裝得潸然淚下。

同名同姓的少年男女在同一個班級相遇，同學將他們湊對的玩笑不斷，一個沉靜甜美，一個倔強好強，初戀就是這樣悄然而至。班級選舉為玩笑而打架、幫別班女生告白生氣作弄、故意在自行車燈下對答案增加相處時間、運動會逞強比賽只為能在喜愛的女孩子面前表現堅強一面等等，電影將少年少女之間那種絲絲情愫的細節表達得淋漓盡致，讓觀影的人都能在這些小細節中找到曾經的自己，熨帖了心底最柔軟的那一塊可能不為人道的部分。這些細節由成年後的女藤井樹回憶構成，失去愛人的渡邊博子和女藤井樹兩人在這些逝去的美好里逐漸找到自己成長，也是本片的主旨之一。博子了解到未婚夫對自己不知所起一往而深的情感有這這樣一段無奈的初衷，最後在藤井樹去世的大山前釋懷而接受另一個人的暗戀；而女藤井樹直到學妹們給他那本男藤井樹離開前的借書簽，才知道原來錯過了一場校園初戀，錯過，再也不會回來，只能任憑追憶。

大家記憶深處的初戀，是怎樣的呢？是否和影片一樣，那純純的暗戀，含著眼淚的微笑，像春天的櫻花、冬天的雪片稍縱即逝么？

你還記得電影里圖書館白色窗簾後面的藤井樹嗎？

你還記得現實中籃球場上迎著陽光奔跑的那個他嗎？

你還記得電影里放學後車燈下對答案的藤井樹嗎？

你還記得現實中課堂上偷偷注視的專注的那個她嗎？

你還記得電影里櫻樹下單車追逐的兩個藤井樹嘛？

你還記得現實中用小昆蟲捉弄你的那個他嗎？

你還記得電影裡面對雪山呼喊的藤井樹嗎？

你還記得身邊傷心而偷偷哭泣的那個她嗎？

也許我們都曾忘記了過去的那些點點滴滴，青春的燦爛美好被歲月蹉跎。珍惜當下，不要像藤井樹看到那張畫著自己頭像的借書卡時，愛已經成為記憶中的殤逝。

《情書》觀後感2

五一放假的時候，回家跟朋友一起去看了《北京遇上西雅圖之不二情書》這一部電影，第一部我並沒有看，之所以會看這第二部也是因為有朋友推薦，看完之後，這部電影還是挺值得去看的。

電影中給我印象最深刻的就是大牛在與姣爺通信，從中知道姣爺當時面臨著的生活中的問題時，運用了大量的詩詞語句來指點姣爺該怎麼去面對生活中的問題，而每一句又是那麼的有道理，大牛跟姣爺的通信是偶然而美好的，是《查令十字街84號》讓這兩個本來沒有任何交集的人聚集在了一起，並且在你來我往的通信中產生了愛情。就我而言，我挺嚮往像大牛跟姣爺之間那樣的愛情，大牛本身是一個冷清的人，他不輕易對任何人敞開心扉，但是在與姣爺的通信中，他卻向她敞開了心扉，兩人從最初的相互排斥，到漸漸對對方的生活產生影響，最後產生愛情，看完之後，我不禁想在現實中素未謀面的兩個人真的會產生愛情嗎？我不知道，在現在物慾橫流的社會，我甚至在想，是否真的還存在純粹的愛情。此外，在現在這么發達的社會，我想現在已經沒有人還會通過傳信來聯系這么落後的方式了。電影中有這么一個情節，因為《查令十字街84號》主人的去世，小蝦和教授斷了聯系，小蝦隨著自己的心意來到了兩人之間唯一有聯系的地點——查令十字街84號，這是他們唯一能找到彼此的地方，好幾次他們兩個都錯身而過，這時候，我是矛盾的，既希望他們相遇又不希望他們相遇，電影的結局是他們最終相遇了，我不禁在想：如果他們沒有相遇，他們會怎麼樣？我想也許會遺憾一輩子吧。

其次最讓我感動的就是電影中的那對老夫妻。幾十年的相互扶持，走過了人生的風風雨雨，他們甚至沒有一張正式的結婚證。在遲暮之年，他們舉行了婚禮，擁有了結婚證，也許有人會認為，都老了還照什麼照結婚照，但是我卻覺得那是最讓人感動最讓人深刻的一場婚禮，最讓我感動的是老爺爺的那一段話：「老太婆，你這一輩子不愛動，沒事就坐在椅子上織毛衣。身體啊，沒我那麼好。你別怪我說話不好聽，八成啊你會比我先走。那也挺好，你膽子小，又笨。我先走的話，家裡那一大堆事你怎麼處理。你又愛哭，留你一個人在那我不放心。人死之前，有病，有痛，確實招人煩，不過你放心，你再煩，我也不會嫌你。我脾氣不好，你要是到了那邊，願意的話，就等一等我。如果你不願意，你就找一個脾氣比我好的，我也答應。」

從這對老夫妻身上我看到了平凡相守，相濡以沫的愛情，其實，有時候愛情並不一定要轟轟烈烈，平平淡淡也可以讓人羨慕、讓人感動、令人難忘。平淡如水、細水流長何嘗不是一種幸福呢？

《情書》觀後感3

那個叫藤井樹的男孩兩年前在一次登山中遇難，兩年後的他已然被人慢慢忘卻，只有對他一往情深的未婚妻博子還陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻閱他的遺物時，博子得到了藤井上國中時的家庭住址，為了排解無處安放的對他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿樹，你好嗎?我很好，《情書》觀後感。博子。"這封寄往天國的信居然寄到了同樣也叫藤井樹的女孩兒的手裡，倍感奇怪的女藤井樹給博子回了信，於是，兩個女孩兒的通信，向我們慢慢呈現出一場陰差陽錯的愛情故事。

女藤井樹與逝去的男藤井樹是中學時的同班同學，兩個人經常因為名字相同而產生糾葛，有時還被同學取笑，女孩兒因此感到苦惱，一直苦惱了三年，而她不知道的是，那個因她而和別人打架的男孩兒；那個故意拿錯卷子，讓她等到天黑，然後一起和她在車後燈的燈光下慢慢看卷子的男孩兒；那個在圖書館里躲在飄動的窗簾後面，一邊看書，一邊偷偷看他的男孩兒；那個把紙袋扣在正在騎車的她的臉上的男孩兒；那個經常借一些莫名其妙的書卻不看只為在借書卡上寫下"藤井樹"的男孩兒；那個腿受傷卻執意去參加運動會的男孩兒；那個在《追憶似水年華》的借書卡背面畫上她的畫像的男孩兒.，其實一直在羞澀地愛著他，男孩兒不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

直到她與博子通信，在回憶中，女藤井樹漸漸憶起了那些場景，那些含蓄到無痕的青澀的愛戀，像漫天雪花晶瑩剔透，飄飄灑灑，當影片結尾，女孩兒看到那個畫在借書卡背面的自己的畫像時，微笑和淚水一起湧上臉頰，體會著"此情可待成追憶，只是當時已惘然"的遺憾和滿足，觀後感《《情書》觀後感》。

而博子也終於明白，因為和女藤井長得很像的緣故，她深愛的男藤井其實是把自己當成女藤井的替身來愛著的，對於一個女人，知道這樣的真相無疑是痛苦的。男藤井已杳然於這個世界，他的朋友秋葉茂一直深愛著博子，雪野中，博子向著遠山男藤井逝去的方向一遍遍的喊著："你好嗎?我很好。"祭奠並埋葬了自己那段刻骨銘心的愛情。

影片自始至終都是北海道的茫茫雪野，潔白而寒徹骨髓，舒緩的鋼琴聲時時響起。女藤井一家的故事：爸爸的離世，媽媽對爸爸離世的無法釋懷，爺爺對家人的愛；還有郵差對女藤井的追求，女弟子對秋葉茂的暗戀，這些有些瑣碎的情節看起來有些拖沓，但卻使影片更加飽滿和感人。

我們的世界其實就是這樣充滿了陰差陽錯的愛和誤解，男人與女人間的糾纏和錯位，親人與親人間的牽絆和惦念，因為有了這些，我們才痛並快樂的活著。

《情書》觀後感4

北京遇上西雅圖，其實更不如說是澳門遇上洛杉磯。一個是美國小小的房產經紀人，一個是澳門賭場公關。兩人卻因為一本書而互相通信。在當今這個物質生活極大豐富的社會，大多習慣於使用微信或者郵件來交流，雖然快捷，但比起信件來還是少了一份情懷。

有人說這部影片就是文藝青年寫出的情懷，一切一切的巧合，因為同一本書《查令十字街84號》，在同一個城市相遇又錯過，湯唯和吳秀波飾演的男女主角有著各自的生活，不幹預不強求，只是相互之間精神的'交流，就像海蓮和法蘭克一樣的新式柏拉圖之戀，有人問，假如電影中的男女主的一方長得不堪入目，結局還會是happy ending嗎，就好像羅大牛一直沒有否認教授的身份，而焦姣也一直放當著她的女學生，但是在現在的愛情文藝片中，多一點美好有什麼不可以呢，難道一定是要死去活來的狗血言情才會直擊心靈？

這部電影更像是話劇形式，大量的獨白，娓娓道來，以及用虛擬對話相互交流，即使現實中沒有見面，仍能從精神心靈上幫助對方使得對方成為更好的人，在焦姣拿了籌碼的時候，是「教授」的出現阻止了她，在羅大牛因為良心有愧的時候是「女學生」的出現告訴他去彌補。最後他們見面了，之前兩人生活的不完美好像都被那一剎那的對視抹平了，那時我在想，他們終於見面了，不管之後他們會怎麼樣，但我願意去相信是美好的，是幸福的，而不是像海蓮和法蘭克一樣。

而這部影片，最大的亮點我想一定是那一對老夫妻。兩人都已經八十歲了，卻在他們身上仍然能感受到脈脈溫情。當初的幾頭驢，就是明媒正娶的證明，爺爺年紀大了卻不服老，自己要開車卻撞進了屋子，奶奶八十歲了看見爺爺和考官拌嘴還樂的偷笑，眼睛裡滿滿的都是笑意。「他們的感情融化在眉眼裡，浸潤於家長里短的歲月中，悄無聲息，卻綿長深切」這形容再好不過了。

爺爺的智慧深藏於古文中，就像是一壇美酒，歷經歲月，越發的醇厚動人。爺爺在給孫子寫的信中：如今學成，更應努力上進，勿憚勞，勿恃貴。滿滿都是對孫子的勸誡和希冀。以後爺爺的離世，奶奶將骨灰帶回家鄉。「你爺爺常念叨：去家千里兮，生無所歸，而死無以為墳。他給我講過這一句」奶奶不認識字，卻在爺爺的教導下，寫出了公正秀美的名字，原諒了大牛之前的錯誤，將轉讓書給了大牛。這樣大氣的做派也只有經過中國古典文化熏陶才能夠擁有的吧，不禁又對爺爺奶奶產生了敬佩之情。

不二情書， 我想不僅僅是焦姣和羅大牛的故事，還有爺爺和奶奶的故事，情書不一定用寫的，還可以深藏於歲月中，用每一天滿滿的愛意表達。深情，那麼就伴你白頭吧。

《情書》觀後感5

那個叫藤井樹的男孩兩年前在一次登山中遇難，兩年後的他已然被人慢慢忘卻，只有對他一往情深的未婚妻博子還陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻閱他的遺物時，博子得到了藤井上國中時的家庭住址，為了排解無處安放的對他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿樹，你好嗎?我很好，博子。"這封寄往天國的信居然寄到了同樣也叫藤井樹的女孩兒的手裡，倍感奇怪的女藤井樹給博子回了信，於是，兩個女孩兒的通信，向我們慢慢呈現出一場陰差陽錯的愛情故事。

女藤井樹與逝去的男藤井樹是中學時的同班同學，兩個人經常因為名字相同而產生糾葛，有時還被同學取笑，女孩兒因此感到苦惱，一直苦惱了三年，而她不知道的是，那個因她而和別人打架的男孩兒；那個故意拿錯卷子，讓她等到天黑，然後一起和她在車後燈的燈光下慢慢看卷子的男孩兒；那個在圖書館里躲在飄動的窗簾後面，一邊看書，一邊偷偷看他的男孩兒；那個把紙袋扣在正在騎車的她的臉上的男孩兒；那個經常借一些莫名其妙的書卻不看只為在借書卡上寫下"藤井樹"的男孩兒；那個腿受傷卻執意去參加運動會的男孩兒；那個在《追憶似水年華》的借書卡背面畫上她的畫像的男孩兒.，其實一直在羞澀地愛著他，男孩兒不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

直到她與博子通信，在回憶中，女藤井樹漸漸憶起了那些場景，那些含蓄到無痕的青澀的愛戀，像漫天雪花晶瑩剔透，飄飄灑灑，當影片結尾，女孩兒看到那個畫在借書卡背面的自己的畫像時，微笑和淚水一起湧上臉頰，體會著"此情可待成追憶，只是當時已惘然"的遺憾和滿足。

而博子也終於明白，因為和女藤井長得很像的緣故，她深愛的男藤井其實是把自己當成女藤井的替身來愛著的，對於一個女人，知道這樣的真相無疑是痛苦的。男藤井已杳然於這個世界，他的朋友秋葉茂一直深愛著博子，雪野中，博子向著遠山男藤井逝去的方向一遍遍的喊著："你好嗎?我很好。"祭奠並埋葬了自己那段刻骨銘心的愛情。

影片自始至終都是北海道的茫茫雪野，潔白而寒徹骨髓，舒緩的鋼琴聲時時響起。女藤井一家的故事：爸爸的離世，媽媽對爸爸離世的無法釋懷，爺爺對家人的愛；還有郵差對女藤井的追求，女弟子對秋葉茂的暗戀，這些有些瑣碎的情節看起來有些拖沓，但卻使影片更加飽滿和感人。

我們的世界其實就是這樣充滿了陰差陽錯的愛和誤解，男人與女人間的糾纏和錯位，親人與親人間的牽絆和惦念，因為有了這些，我們才痛並快樂的活著。

《情書》觀後感6

五一小長假來臨，我忙裡偷閑，合理安排時間，一個人去電影院看了場電影，就是昨天新上映的《北京遇上西雅圖之不二情書》，沒想到比預期好看多了。可以說，這是我最近看的最好看的一部中文電影。好看在哪裡呢？我承認我邏輯不是很好，我慢慢道來。

首先，演員都是我喜歡的，顏值高，這個是最基本的啦。

其次呢，故事情節真實，讓人哭，讓人笑，都很接地氣，不像以前的喜劇電影為了達到搞笑的效果，涉及很多誇張的場景。這里，我要說一下秦沛飾演的爺爺和吳彥姝飾演的奶奶演技很好，絲毫沒有矯揉造作的成分，把一對結婚70年的老夫妻的日常演了出來。即便是結婚70年的老夫妻，日常生活也會拌嘴，拌嘴時表現的對對方的關心，愛護是那麼的平常。比如爺爺已經86歲了，但仍然不服老，還要開車，考駕照時沒有通過，爺爺很生氣，奶奶卻在一旁偷笑，慶幸沒有考過，為他不用再冒著風險開車開心。尤其是吳秀波為老兩口張羅結婚時，爺爺對奶奶說的話，感人肺腑，體貼入微，賺足了眼淚。最後爺爺心臟病復發，去世後把骨灰撒在了家鄉的湖泊。爺爺死後，奶奶把房子賣給了大牛，說之前爺爺不捨得賣是因為那裡有他們的回憶，奶奶說，以前是父母在不遠游，現在是兒女在，父母不遠游。以前說人在哪家在哪，人不在了，家在心裡。這些情節，讓人珍惜現在和父母在一起的日子，也提醒人們常回家看看，父母心裡最大的事情就是孩子。不要在他們離開時帶著遺憾。

焦姣和大牛的故事，給人深切的孤獨寂寞感。一個人從十幾歲開始離開父母的庇護，獨自生活，獨自承受一切，那該是何等的無助，何等的孤獨。教授說，他已經二十年沒過過春節了，大年三十獨自在海邊吃買來的用飯盒裝的餃子，那場景要多可憐有多可憐有多可憐，讓人心疼。小蝦說，她沒有親人，最親的就是她爸爸以前的女朋友，硬要再拉一個的話，就是教授了，這樣孤獨的女子讓人心疼。然而他們都很勇敢，正如電影里說的，對於倫敦中西二區經常失戀的女生也只剩勇敢了。他們勇敢地生活，用自己的雙手和努力，追求屬於自己的人生。他們書信聯系的方式，讓我想做一件事，那就是以後我可以給我未來的男朋友寫信，我的情感垃圾，我的快樂我的煩惱都可以寫給他，直到他出現，把這些拿給他看，看看我為了等待他，都過著怎樣的生活。這樣，我也算有了情感傾訴的突破口，不再回憶故人，不再獨自悶悶不樂。

這部電影是為了紀念《查令十字街84號》的作者海蓮·漢芙誕辰100周年，這本書被稱為愛書人的聖經，從紀念作者的意義上說，我認為這部電影完成的很好。

寫的不好，但也只能寫到這里了，若不趁熱打鐵記下來，又要擱淺了。

《情書》觀後感7

每個人都會經常徘徊於內心斗爭，堅持與放棄、理性與放縱、自由與抑制，而作為以為新生代的年輕導演，岩井俊二卻最為成功地把這些矛盾剖開展示在世人的面前。

——日本電影導演協會

1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在橫濱國立大學學習時，他就以拍攝8毫米為創作原點，踏上電影探索之路，他的作品獲得了許多好評，如《瑪麗亞》《情書》等。與同時代張揚反叛精神的導演，比如以突發性暴力著稱的北野武相比，岩井俊二是傳統的。在他的影片里，往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化以及櫻花、大海等傳統意象。但是如果拿他和大島渚、黑澤明等老一輩導演相比，他的電影又顯得極為前衛。岩井俊二是一個善於將傳統與現代相結合的導演。從這部被全世界的無數年輕人視為「聖經」的經典傑作《情書》開始，作為導演的岩井俊二就始終在自己的電影創作中堅持這一種對於青春和生命的自始至終的強烈關注。

《情書》是1995年岩井俊二的劇場電影的處女作，是以其清新感人的故事和嗎你趕快唯美的影響，先是在日本國內一起空前的轟動，繼而有很快波及整個東南亞甚至是歐美地區。《情書》獲得當年《電影旬報》讀者選出最佳影片獎、第二十屆報知電影獎最佳導演獎、第十七屆橫濱電影節最佳影片獎、導演獎。時至今日，它不但成為了眾多亞洲影迷心中的最愛，更被無數影評人視為是日本新電影運動中最為重要的作品之一。

內容簡介

神戶，冬日裡一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在拜祭她在兩年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。雖然藤井樹已經死去兩年了，但博子對他仍然無法忘懷。就在典禮後，她順道去藤井樹家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井樹家的舊址。不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹。幾天後從未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是在未婚夫在天國寄來的回信，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，於是決定和博子一起去弄清事實的真相。

兩個人為了徹底發覺事情的真相，便出發到藤井樹的舊宅一探究竟。原來博子的未婚夫在國中時代有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住

址而誤寄到女藤井樹的手裡。雖然真相已經大白，可是因為博子渴望從女藤井樹那裡獲得一些未婚夫的點滴，於是兩人的書信交往一直持續著。在書信中博子獲得了很大的安慰，但是逐漸地發現了自己未婚夫的暗戀情人是女藤井樹。而自己則是因為與女藤井樹長的神似才獲得了他的愛。雖然，在得知這一切是很悲傷，但是卻走出了這段感情的陰影，接受了秋葉茂，尋得了自己心靈上的解脫。而也讓一直對男藤井樹暗戀之事毫無所悉的女藤井樹知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

㈣ 《情書》被76萬人打出了8.9的高分，電影情書評價為何如此高

我們都知道，之前有一部電影在我國上映了，那就是《情書》。這部電影其實是一部老電影，早在1995年的時候就在日本上映過。這部電影上映之後，被76萬人打出了8.9的高分，要說為什麼情書電影的評價這么高，其實也是有它的原因的。

一、一部電影之所以能夠成為經典，之所以能被這么多人追捧，那一定有它的原因的。

我們知道，一部電影之所以能夠成為經典，之所以能被這么多人追捧，那一定有它的原因的。《情書》提出這部電影都快是20多年前的電影，這樣的電影能夠重新在電影院裡面上映，就已經是一件非常了不起的事情。其實這部電影即便放到現在來看的話，你也不會覺得它的劇情老套，甚至給人一種非常奇妙的感覺。

綜上，我們可以發現，《情書》這部電影是非常經典的，他的故事情節也是非常好的。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

㈤ 為什麼說1995年上映的《情書》是高分佳片

《情書》有著清新感人的故事和明快唯美的影象被視為日本新電影運動中最重要的作品之一，也是世界影壇難得的文藝片佳作。導演岩井俊二在敘述愛情故事的時候不動聲色，娓娓道來，充滿了女性的細膩溫婉的特點，他採取了「兩面攻破」的方式,使得整個故事顯得十分飽滿而不單薄，片中兩個人是通過書信交流的，所以導演通過信件來轉場，銜接的較為緊湊。影片的音樂可以說最令人難忘，很多段落都流傳很廣，這些溫文爾雅的音樂烘托出了全片一以貫之的文藝氣質。

㈥ 《情書》再次上映，經典就是經典，這部作品的愛情故事有多打動人心

我們都知道，《情書》這部電影在電影院裡面又重新上映。這部電影是一部非常經典的電影，裡面的愛情故事真的很能夠打動人心。

一、《情書》這部電影是一部非常久遠的電影。

其實《情書》這部電影是一部非常久遠的電影，它最早是在1995年的時候在日本上映，可以說距離現在已經有25年了。要說這種25年之前的電影，為什麼還會讓很多人想要去電影院裡面去看他呢？因為就是那種25年前那種非常純情的愛情才能夠打動人。

綜上，我們可以發現，《情書》這部電影真的是一部非常經典的電影。對此，你有什麼其他看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

㈦ 日本電影《情書》影評

日本電影《情書》影評範文

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我為大家收集的日本電影《情書》影評範文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

近年來，被日本電影評論界稱為「日本新電影的旗手」的岩井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上，一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。

影片《情書》的魅力何在？岩井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂「個人化」，我以為既是他的個人藝術風格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。

一、 細密的蒙太奇結構

在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗鬥，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，岩井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂「情書」也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那麼，《情書》用什麼打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是岩井俊二東方式電影構思的秘密所在。

《情書》的敘事文本很簡單：處於青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學未畢業，男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣，於是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。後來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。

這樣一個簡單的故事，如果採用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，岩井俊二的獨特而高明之處就在於他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。

影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。

時空層面。在現實時空中的情節採用外視角的形式，按照編導者的理性思維和情緒變化，表現兩個女主人公在共同尋找「情書」之謎的答案過程中，由於某些外在因素的聯結，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則採用內視角形式，情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此，我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話：「編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣」。可見，中國戲劇結構的美學原則與日本導演岩井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。

二、細膩而哀婉的情感表達

影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學者稱日本文化為「濕氣文化」。它與內傾型性格相結合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚「清明心」、「心情道德」的執著和堅韌。這種民族情感在岩井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄託無限哀思，歸來後偶然發現藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹並沒有死，於是萌生寫信的念頭。信發出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出於好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚於男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。於是，促使她探尋回信「真相」的願望更加強烈、更加執著。與此同時，女藤井樹在醫院等候就診時，腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節也隨之發生突轉，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導精心設計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處於動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處於靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的'名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個痴情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，並使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。於是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割捨，於是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：「你好嗎？」以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：「我很好。你好嗎？」同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由「過去」的我過渡到「現在」的我，並預示著超越自己情感的「永恆」。

之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節，意在說明岩井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。

博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的「純」與「真」？不正是表現了嚮往理想中的美好事物的執著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的「清明心」、「心情道德」的形象表達嗎？如果把追求真情的執著精神置於當今商品社會的大背景下，不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物慾的間接否定和批判。

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㈧ 電影《情書》上映了，你如何評價這部電影的劇情

電影《情書》溫馨上映

由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇等主演。日本純愛電影《情書》 5月20日在大陸重新上映。

新海報出爐：影片不僅是從青春記憶出發的長篇告白，更讓觀眾感受到了懷念與釋然

預告片中的回憶不斷與現實交織，隱藏了幾年的暗戀秘密在書信中顯露。真實感人的情感透露出觀眾對“這是我的青春”的贊美。

我不想知道渡邊廣子很快收到了署名“藤井樹(中山美穗)”的回信。經過進一步了解，她知道藤井樹是和她同齡的女孩，也是她少年時代男友藤井樹(柏原崇)的同學。為了更多地了解中學時代曾經的戀人，渡邊博士開始和女藤井樹寫信。藤井，在他不斷的回憶中，逐漸發現少年時與她同名的藤井，對自己隱藏著一種溫情。

好了，以上就是本期所要分享的內容了。

㈨ 電影《情書》觀後感

在看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，是時候抽出時間寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，下面是我為大家收集的電影《情書》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

電影《情書》觀後感1

隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影、科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎?有啥感觸?下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。

觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美、凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。

在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹(女的)來說，如果她沒有收到她普通普通高中同學藤井樹(男的，二人同名)的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。

電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。

電影《情書》觀後感2

《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎?」「我很好!」。

博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。

博子與藤井樹(女)是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹(男)以前跟藤井樹(女)是同班同學，並而且暗戀著藤井樹(女)。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹(女)，等待二個多小時的畫面;在路上騎著自行車捉弄藤井樹(女)，給其戴頭套;在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹(女)的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢?只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢?

看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹(女)的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎?答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎?還是只在糾結，博子只是藤井樹(女)的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼?什麼樣的愛情是幸福的呢?

電影《情書》觀後感3

《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。

很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。

整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。

另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

電影《情書》觀後感4

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。

電影《情書》觀後感5

愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。

《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。

電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。

或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。

電影《情書》觀後感6

電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。

影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。

林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。

1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。

1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。

在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。

廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！

《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。

電影《情書》觀後感7

渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?

影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。

在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的`生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，

不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！

電影《情書》觀後感8

近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部有關愛情的電影著作《情書》,可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。

觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」(中山美穗飾)雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。

劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎?我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。

想起片中那一處很令人感慨的小細節:少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。

電影《情書》觀後感9

520是早期來源於網路上流行語，是一個有有關情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。

觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致:這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，「暗戀」里的心酸與美好、小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。

作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗;因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。