Ⅰ 《戰狼2》是一部軍事題材的影視作品,它能成為票房冠軍是什麼原因
《戰狼2》無疑是成功的,但它的成功卻絕不僅僅依賴於影片本身,其實是影片的製作背景、好的質量加上《戰狼2》在上映前、中、後期的一系列運營動作等成就了《戰狼2》的成功。《戰狼2》取得了現象級的成功。用日進斗金來形容《戰狼2》的票房成績毫不誇張,票房的增長變成了一個單純數字變化的游戲,打敗它的最終是它自己。寬泛地說,電影、電視劇都屬於內容創作的范疇,如果把《戰狼2》置於互聯網環境下看作是一個爆款內容,其內容創作的定位和思路是什麼?營銷節奏又是如何開展的呢?我們將站在一個互聯網從業觀察者的角度,把對《戰狼2》的觀察和思考分享給大家。
第二,自我實現主義。藝術某種程度上說是人們假想的一個投射,現實生活中也許我們生活得很平凡,有時候活的挺喪的,可是骨子裡又不甘平庸,影片中的主角人物正好滿足了我們的想像,踏上旅途,去保護身邊的人,去完成一項又一項的使命,為這個世界做出更大的貢獻。
Ⅱ 投資中的電影——《恐龍人》得到了美國20世紀福克斯公司的大力支持,福克斯公司澳洲分公司總裁韋恩博格
科幻電影《恐龍人》也是國內布局全球化定位及發行的第一部重工業級電影,並在開發之初就確定好了她的全球化世界觀定位,包括創意選材及所具有的創新理念,她都是一部可以被世界任何地域或者民族所能接受的體裁。並且該片得到了美國20世紀福克斯公司的大力支持,福克斯公司澳洲分公司總裁韋恩博格親自擔任該片顧問。該片除在中國地區發行外,北美及澳洲等地均是該片的主要發行地區。並且在北美地區還能獲得較高的票房分賬,使該片能獲得更高的全球化發行收益。
就我個人來說,這兩部電影都是優秀的科幻作品,也都非常喜歡,只是兩者好的方向有所不同。
《阿凡達2水之道》在於全世界最頂尖、最先鋒的特效技術的創新和突破,水下動補的開創,以假亂真的物理引擎,這些都是寶貴的財富。
《流浪地球2》首先之於中國電影、中國科幻有著更多特殊的里程碑意義,它做到了很多,也證明了很多,我們也能搞「重工業」的科幻片了,而且軟硬體上去正面剛好萊塢大片也不會犯怵。
不過也有人說,阿凡達2不過是一個「間章」,主題故事很簡單甚至可以說單薄,這方面流浪地球2是豐富得多的。
吳京
吳京出生於中國北京,畢業於北京體育大學,他是中國內地男演員、武術演員、導演、編劇、出品人、第十四屆北京市政協委員、中國電影家協會副主席,他的主要作品有《殺破狼》、《男兒本色》、《狼牙》、《戰狼》、《戰狼2》、《我和我的父輩》等等。
吳京曾獲得過第36屆百花獎的最佳男主角、新時代國際電影節的金揚花獎、第二屆「光影中國」榮譽盛典的2020-2021年度榮譽推介男演員、第13屆澳門國際電影節的最佳男主角獎、第十七屆中國電影華表獎的優秀男演員、第34屆大眾電影百花獎的最佳男主角獎、第34屆大眾電影百花獎的最佳編劇獎等榮譽。
Ⅳ 有什麼好看的高科技電影嗎
推薦《星際特工:千星之城》、《人類辦事處》、《奇點》。
1、《星際特工:千星之城》
根據法國系列漫畫改編,人類和眾多外星種族共同生活在一個名為千星之城阿爾法的繁華星際大都市,數百年來,千星之城阿爾法成為各族群和平共處的美妙天堂,它繁榮昌盛,它欣欣向上,然而,宇宙的神秘黑暗力量正試圖摧毀這一切。
2020年,伊利亞作為世界上最大的機器人公司VA企業的首席執行官,推出了最強大的發明-克洛諾斯,一台超級計算機,用以結束所有戰爭。克洛諾斯一上線時,便消滅了全世界人類"感染"。97年後,安德魯和卡麗雅,發誓要找到最後的人類凈土-極光之城。
Ⅳ 關於國內介紹鋼鐵廠的電影
鐵西區第一部分:工廠
劇情簡介 · · · · · ·
中國重工業基地沈陽一家大型工廠,工人在破敗的休息室休息過後,攝影機隨他們來到同樣破敗的浴室,安靜地聽完他們對生活的各類調侃(下流玩笑話、喝酒賭錢、某家工廠倒閉之後工人的出路等),又隨他們來到車間,聽到小組長宣布大夥明天全部下崗的消息。數月過去,有工人返回工廠找尋還可以賣錢的玩意。
攝影機來到某家簡陋的療養院,這里躺著在工作時被污染了的該間工廠的工人,他們一個個百無聊賴,對著唯一的一台電視機或自己唱歌或看電視台放的歌舞晚會或看毛片,但無論何種「娛樂」,都無法令他們激動,他們基本上不再對生活有要求,關心的只是「公家」可以給多少撫恤金。
請問樓主是這個嗎?
Ⅵ 電影《鋼的琴》為什麼評分如此高
《鋼的琴》之所以評分高,是因為它骨子裡流露出的浪漫主義。
影片故事的發生地是破敗的東北老工業基地,主人公是下崗的鋼廠工人,按說這樣的背景和人物是與浪漫無緣的。可是,影片偏偏就利用一架貨真價實的「鋼」琴讓老工廠與浪漫之間產生了化學反應。
首先,導演利用了舞台表現手法體現這種浪漫情調。
例如,像這樣:
人們圍觀煙囪的倒掉,也是在圍觀一個時代的結束。偉大的時代結束得有些草率,煙塵散去,人們各自回家,繼續在無望的生活中掙扎。
影片的最後,主人公還是失敗了,就像浪漫主義的失敗早已註定。心存浪漫的人們為本片打高分,就是想祭奠一下雖然敗局已定,但是至少曾經為之努力過的浪漫吧。
Ⅶ 電影《緊急救援》怎麼樣
《緊急救援》的最大賣點是救援特勤隊在森林和海上,針對油井失火、公路塌方、客機墜海、油船爆炸等等,出生入死的戰斗場面。與一般的動作電影不同,該片更接近災難片類型,救援隊面臨的最大敵人是天災人禍,因而動作場面也就更為宏大。林超賢使用了大量的空中大俯拍,每個災難場面都令人膽戰心驚,觀眾有一種被放置在災難中的巨大恐懼,也因此,特勤員的動作場面更為刺激,看到人手心出汗。
林超賢在動作場面、節奏上的操控力,是最不需要擔心的。《緊急救援》的例外,是林超賢挑戰了海上戲,這就意味著會有大量的空中和水底段落。在電影製作行業,水上戲是動作片中最難拍攝的。值得肯定的是,林超賢確實利用到了海上的環境,而不是掛羊頭賣狗肉的便利拍法。在沉船救援的段落中,大量的沉船爆炸和水下拍攝,給觀眾帶來強烈的視覺沖擊力。影片達到的高度固然重要,而導演和製作團隊正面硬上的勇氣也同樣不可或缺。
(7)有什麼好看的重工業電影擴展閱讀:
《緊急救援》是由林超賢執導,由彭於晏、王彥霖、辛芷蕾、藍盈瑩領銜主演,王雨甜、徐洋、李岷城、劉亦淳等聯合主演的動作劇情電影,於2020年12月18日在中國大陸上映。
該片取材自真實海上救援事件,講述了王牌特勤隊員高謙和好兄弟趙呈與其他救撈人直面重大災難的挑戰,一同執行驚險的海上救援任務的故事。
Ⅷ 《移動迷宮》系列電影屬於什麼類型的電影
1月26日,科幻動作系列電影《移動迷宮》第三部《移動迷宮3:死亡解葯》內地同步北美上映,動作升級,驚險升級,托馬斯和夥伴們將踏上新征程,前往最後的城市,向邪惡大boss開戰,前兩部留下的重重謎題,終於要最終揭曉了!
《移動迷宮》三部曲的最終章,故事接續上一集,米諾被捕,托馬斯協同小隊前往攔截運送米諾的火車,這段炸火車戲可能是全片最刺激的一段動作戲,很有點《奪寶奇兵》或者《速度與激情》的趕腳。
全片都是熱血沸騰的動作戲,各種吊炸天的重型武器,動作戲真的是全面升級了,實在讓人期待,就指著這個動作大片迎接過年了。
Ⅸ 東方奇幻電影《阿修羅》什麼時候全球公映
據報道,歷時6年耗資7.5億元人民幣打造的東方奇幻電影《阿修羅》,將於7月13日在全球公映。
《阿修羅》電影海報。
據貓眼電影官網和淘票票官網顯示,《阿修羅》想看人數達30萬人,在姜文新片《邪不壓正》等的競爭下,依然取得了首日預售場次3.3萬場、排片佔比15.5%的不俗成績(數據截至7月12日12時)。
「寧夏之前拍攝的《畫皮》系列,不管視覺效果還是觀眾口碑都非常好。這次打造世界水平的《阿修羅》,我們非常期待。」「90後」寧夏大學生張穆之早早在網上訂了13日00:00的首映場。
Ⅹ 工業題材的影視劇,你看過哪些
導讀 :我們細心留意一下,會發現工業題材的影視劇中好看的還真不少!
影視劇是一種專為在電視或互聯網上播映的演劇形式,包括電影、戲劇、 文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型等現代藝術諸元素的形式(網路內容)。影視劇是一種藝術形式,被認為是「既來源於生活又高於生活」。工業題材,是一個重要但容易被人忽視的題材,當我們充分關注商業大片時,只要我們細心留意,身邊已經有不少非常好看的工業題材影視劇作品。
說到工業題材,得先說一下工業,工業對國家的經濟發展和人民的生活水平至關重要,工業基礎是衡量一個國家綜合國力的重要標准。工業革命讓機器代替了人力,極大地促進了生產力發展,被稱為人類歷史上最偉大的革命。新中國成立以來,國家領導人認識到工業對於國家建設和經濟發展的重要作用,在一五和二五期間大力建設國家的工業體系,為新中國的發展奠定了堅實基礎。
我們知道工業對國家發展和人民生活的重要作用,但工業是一個抽象的概念,不能完全在人們生活中體現出來,所以很難讓人切身感受到它的重要性。這也讓工業題材的創作不被人們所關注,讓我們產生這樣的感覺:這東西好像壓根沒在生活中看到過。正因為如此,紮根在工業領域的我們,應該多關注工業題材的藝術形式,多看看工業題材的優秀影視劇作品,這樣就可以做到「知己看己,百說不殆」(意思是:你張口就能說出領域內的東西,才會被人們看成專業人士)。
關於這個話題,我們從幾個不同專題來講,本次咱們一起來了解工業題材的電影、電視劇、紀錄片(簡稱影視劇),之後咱們繼續了解工業題材的文學創作和音樂話劇的創作等。
一、新世紀前的工業題材電視劇
改革開放前,新中國的藝術家們拍攝了很多工業題材的電影電視劇,據統計數量多達60多部,而這一時期拍攝的電影大約為640部左右。如此高的比例並不奇怪,電影和電視劇等都是反映社會發展趨勢的藝術創作,這一時期我國的主旋律就是大力發展工業以恢復和發展經濟,描寫這一趨勢的藝術創作自然會得到社會和人們的喜愛。如果把國人非常喜歡的韓劇放在那時播放,估計要歇菜,韓劇流行很大程度上是現代國人對於浪漫愛情的訴求。
在當時,作為國家建設和經濟發展的重要力量,工人在人民群眾中擁有較高的社會地位,女孩都以嫁給工人和軍人為榮。這一時期涌現了很多優秀的工業題材電影,如新中國第一部故事片《橋》就講述解放戰爭時期鐵路工人克服困難按時完成橋梁建設的事跡;經典的黑白電影《六號門》、《青年魯班》、《火紅的年代》、《鋼鐵巨人》、《創業》都是這一時期的代表作。
改革開放之後,我們在電影和電視劇上進行大膽創新,拍攝了很多不錯的影片,《街上流行紅裙子》改變了人們的穿衣色調,使女人穿紅裙子成為一種潮流。體現工程師大膽改革創新的《二十年後再相會》,描述工人工作和愛情的《快樂單身漢》和《赤橙黃綠青藍紫》都是這個時期的經典作品。另外,《夕陽照》、《逆光》、《我們的八十年代》等諸多電影都從工人角度描述了他們的工作、生活、愛情等方方面面。
二、新時期的工業題材影視劇
隨著電影工業各項技術的不斷發展,新時期的電影擁有更豐富的展現形式,近幾年工業題材影視劇也有很多優秀的作品。
1. 工程科技的紀錄片
看過《國家地理》的朋友一定會很震撼,其實最近幾年中國一些紀錄片的手法和風格也獨樹一幟,出產了很多令人拍手稱贊的紀錄片。這里不得不說到國內近年來拍攝的工業題材的大型紀錄片《超級工程》和《大國重器》,當然也有國外拍攝的《終極工廠》和《偉大的工程巡禮》,這幾部紀錄片在豆瓣上的評分都非常高(都在9分左右,現在很多大片盡管票房高,但評分卻不到6分不到7分)。
《超級工程》在2012年和2016年分別推出第一和第二季,其拍攝與文案風格類似於《舌尖上的中國》,看過《舌尖上的中國》的朋友可以聯想這片應該是怎樣的場景。《超級工程》第一季講述了中國的五個世界級別的工程項目(如果不熱播會很對不起「超級」二字啊):港珠澳大橋、上海中心大廈、北京地鐵網路、中國風能工程、LNG液化天然氣船,第二季中則不以具體工程為重點,反而從「中國路、中國橋、中國車、中國港」四大基建工程入手介紹了中國的工程科技。我們可以看到很多鮮為人知、震撼無比的鏡頭,整個過程科技感十足,我們驚訝地發現我國很多科技已經是世界先進水平。最關鍵的是,這些紀錄片滿足人們的好奇心,為人們普及了工程科技知識和提升了工程師的形象,許多鏡頭都體現了工程師的嚴謹、工匠精神、大膽創新、堅持不懈。那麼,覺得工程師是一群呆頭呆腦、只關心工程的女生們,會不會從此覺得工程師都好帥啊?說句冷笑話,也許你覺得工程師最帥的時刻,是他指著前面的大樓/跨海大橋說:這些都我設計的。
《大國重器》是記錄中國裝備製造業振興發展歷程的大型紀錄片,片中展示了中國多個企業的先進裝備和高尖端技術,顯示中國製造業正逐漸從勞動密集型向資金密集型和技術密集型轉變、逐漸從製造大國向製造強國轉變。與《超級工程》一樣,鏡頭中出現了很多工人和工程師的身影,這些場景都是實地取景,更讓人們感覺真實。有所不同的是,《大國重器》的很多采訪鏡頭是從工人和工程師的角度來真實紀錄他們的智慧、生活和夢想,通過人物故事塑造深刻講述充滿中國智慧的機器製造故事,再現中國裝備製造業從小到大,到趕超世界先進水平背後的艱辛歷程。讀過新中國歷史的朋友應該都知道,我們國家的重工業主要分布在北方地區,因此在紀錄片中我們可以聽到很多濃厚的北方口音,這也是非常有意思的。
國外工業紀錄片的典型代表是《終極工廠》,這是國家地理的一個系列,應該說:國家地理製作,國家免檢產品。這個系列的紀錄片不像《超級工廠》和《大國重器》那樣焦點集中,其所涉及的工業范圍很廣,從軍用到民用、從奢侈品到日常用品、從製造業到服務業,其中很多都是我們非常熟悉的品牌和企業,哈雷摩托、寶馬、賓士、法拉利、保時捷、阿帕奇直升機、卡特彼勒重卡、宜家家居、可口可樂等。紀錄片真實紀錄了世界頂尖工廠的生產製造過程,我們還可以真切感受到很多知名產品從無到有的過程。《終級工廠》帶給人們一種工程科技的嚴謹,快節奏的方式又不會帶來壓抑感,整體文案和拍攝角度非常不錯,值得大家一看,很多人都通宵看完《終級工廠》,有種看了就停不下來的感覺。
更早的一部紀錄片《偉大的工程巡禮》,也出自「免檢產品」國家地理之手,從工程角度介紹了世界范圍內很多知名的工程項目(多達一百多個,即使你一看就停不下來也得好幾個通宵才能看完),這里也提到了中國的多個工程項目,包括上海的超級塔、中國橋梁、中國的終極港口、水立方等。這里也可以和《超級工程》作一個對比,無論從拍攝技巧、文案風格等都是大家討論的重點,但其中更為重要的是我們也可以看看中國的工人/工程師與世界其他國家的工人/工程師在工作中的對比,是不是中國的工人/工程師是最帥的呢?
當然,像我國拍攝的《最後的鑄造廠》、《國貨的前世今生》、《國微》等都是工業題材中非常不錯的紀錄片,其中《國微》是中國的首部採用3D拍攝的工業題材的電影。
2. 描寫人物為主的影視劇
前面的幾部紀錄巨片都耗資巨大,且拍攝周期很長。以人物故事為主的影視劇相比較耗資更小一些,其產量也更多。這類題材更貼近人們的日常生活和工作,因此也很容易被人們所喜歡。這里有名人和普通人兩條主線,像鐵人王進喜、吳運鐸等就是名人主線;更多的則是普通人的工作生活故事為題材的影視劇。
《吳運鐸》這部影片就是以我國抗日戰爭時期兵工事業開拓者之一吳運鐸的事跡為主線的影片;電視劇《煮海》則呈現了中國「化工之父」范旭東的事跡;《鐵人王進喜》是一部真實表達鐵人王進喜工作、生活的故事影片,展現了新中國建設過程中為我國石油事業作出卓越貢獻的鐵人精神。
普通人為主線的影視劇則充分展現了普通工人和工程師工作、生活和夢想,近年來有不少優秀作品,《師傅》被稱為裝備工業領域的《亮劍》版,《鋼的琴》以90年代鋼廠工人陳桂林下崗之後的生活起伏為主線,刻畫了主人公與鋼琴之間發生的各種故事。一個講述深圳工廠老闆故事的影片《打工老闆》值得我們深思,影片深刻突出早期外貿加工業與企業轉型發展的矛盾,這個電影別名叫《中國. 製造》。改革開放初期拍攝的《血,總是熱的》是一部讓人非常稱贊的電影,改革成為該片的主題,既契合當時的時代背景也真實表達了當時工人們內心的矛盾沖突(嚴格來說這部作品是早期的作品)。
另外,還有一個國外非常懷舊的經典影片,這里必須拿出來點贊一下。《摩登時代》是電影大師卓別林自導自演的最後一部無聲電影(卓別林在最後咖啡館里哼了一首小曲:nonsense song,中文叫「胡唱之歌」),盡管是1936年的無聲電影,豆瓣評分卻高達9.1分(近7萬人評價,想想這陣勢,不好好介紹介紹都不行啊)。影片以上世紀資本主義世界的經濟大蕭條作為背景,講述失業工人與流浪女的苦命愛情故事(現實中卓別林的的確確和女主角寶蓮高黛有美好的愛情故事),淋漓盡致刻畫了工人與機器之間、企業利潤最大化與人類幸福之間的矛盾沖突。作為卓別林的經典作品,你看完這部影片之後甚至會發出這樣的感嘆:這才是電影藝術啊,跟這比起來,現代很多電影簡直就是一堆垃圾。當然,不討論電影藝術是否有倒退,盡管電影技術和手法越發先進,但卻缺少了一種刻畫社會真實的特質。現在部分商業大片經常被人詬病,原因就是缺少真實的社會與生活元素,一些演員並沒有豐富的社會與生活閱歷,自然無法在影片中流露這種真實的情感。