為什麼演小品的演電影不好看

『壹』 小品演員再演其他影視作品，會不會很難成功

小品演員演別的影視作品也會很成功，像小沈陽演演了很多電影還是比較成功的，也收到了很高的口碑和收視率。

『貳』 為什麼現在小品越來越不好看了問題究竟出在哪裡

1.現在的部分小品主旋律太強，歌頌型的，打親情牌的，主旨不錯，就是表達方式讓不少受眾比較難以接受，比較牽強，有點強行煽情。

個性化演員太少！像當年趙本山，趙麗蓉，陳佩斯…個性化很強，表演特點很明顯的演員太少了。青黃不接！年輕演員，人物塑造千篇一律。表演太過程式化。拿網上流行的一句話，一個笑話，改頭換面就敢拿出來上台演出！這也是喜劇天才在當下物慾橫流，人雲亦雲，隨大流兒的大環境下，被扼殺了！近些年的喜劇演員中男賈兵與賈玲也許是未來小品喜劇界的中流砥柱

『叄』 宋小寶演員演的小品哪裡不好看

宋小寶和小沈陽走紅很像，小沈陽後期就是沒啥新作，開始演電影了，宋小寶也是每次除了那幾個梗好像也沒什麼新的東西，南方的感覺比較注重言語搞笑，宋小寶這個能算形體上吧，所以久而久之也就對觀眾沒什麼吸引力了。

『肆』 張小斐演了那麼多的小品，為何是憑借電影走紅的

張小斐現在面臨一個年齡問題，畢業夢想就是當電影演員，沒想到遇到賈玲一起演喜劇小品，35歲憑借《你好，李煥英》迅速走紅，實現了夢想，以後的影視道路會一帆風順嗎？不好說。海清曾表示中年女演員很難找到適合自己的角色，不過，張小斐的顏值和演技都很不錯，希望可以有更好作品帶給觀眾。

如果沒有任何動作和台詞，張曉峰坐在那裡，恐怕沒有人會將她與喜劇聯系起來，那就是一個長相端莊的小女子。在《你好，李煥英》之前，張小斐在舞台上給人最深的印象正是這種「反差」，喜劇效果的產生恰恰就是源自於她那與「喜劇」根本對不上號的長相！鬥起包袱來，反倒是讓人忍俊不禁。但是，也正是因為這個原因，讓張小斐走上了一條與她演藝圈裡幾位比較有名的同學完全不同的道路。

『伍』 演小品和演電影的不同

樓主，我是電影學院表演系本科畢業。
你這個問題怎麼說呢？
小品？我們姑且就叫舞台劇吧？因為是在舞台上演出。這點您同意吧？
舞台劇的表現形式比較特殊。和觀眾能產生共鳴。
觀眾能切實的感受到舞台上鮮活的人物形象。
還有最關鍵的一點就是：舞台劇的劇情是連貫的，不要cut,也聽不見導演喊：「預備，開始！」只要大幕一拉，劇情已經開始了。這對我們演員來講，是個挑戰，因為要考驗演員的基本功，就是「聲樂，台詞，形體，表演」簡稱：聲台形表。最關鍵的是，演員演這樣的戲很過癮，能直接感受觀眾的反映。當演員在舞台上的一個「包袱」（就是噱頭）抖的很成功的話。你會傾聽到觀眾的掌聲。當然，這是我處於一個局外人的身份和您說。如果哪個演員真是這樣的感覺，那麼他一定「跳戲」了。就是不投入了。真正好的演員在演舞台劇的時候，是完全投入的，是完全進入劇作家所提供的人物的規定情景當中的。只有在謝幕的時候，看著全體觀眾起立為你喝彩，那個時候，我們會體會到：「演員是幸福的。」還有就是，舞台劇的表演環境和觀眾席都在一起。因為觀眾席和舞台有一定的距離，所以演員的形體方面應該相對的誇張。這樣觀眾才能看清楚。還有燈光，「燈光是舞台的靈魂」。燈光可以營造出很多很唯美的場景。就像著名話劇導演焦菊隱先生在人民藝術劇院拍《茶館》時，他用了三個「耳燈」來營造那個動盪的時代，灰灰的，朦朦的，效果很好。樓主如果喜歡舞台劇，那麼焦菊隱先生導演的《茶館》你是一定要看得。這個是焦菊隱先生的顛峰之作。這裡面的演員最精彩的就是於是之先生了。哎呀，我說得挺亂的。樓主見諒。本來想睡覺了，看到這個問題就沒睡。您將就吧。舞台劇就說這么多了。
電視劇和電影……這個，有篇很有名的論文叫做《鏡頭前的微相表演》，說的就是舞台劇和電視電影之間的差別。我簡單說說吧。我們經常會在看一篇影評的時候，看到這樣的字眼：大全，小全，中景，近景，特寫……這些都是只有影視劇才有的專有名次。沒聽說拍話劇還有切景別的。（當然把話劇成影像資料有時會用多機拍攝，期間不免得會給某個演員特寫，但是那個也是通過不同位置的攝像機單獨拍攝，然後再插到整個影片裡面，而並非是有導演在下面喊著：「停！給他來個特寫……」這樣就是滑天下之大稽了）。還有就是影視劇是由很多的部門共同完成的。經常提到的有「攝錄美服化道」。演員在表演時就要考慮到「景別」了，特寫就是特寫，不能有太大的動作幅度，否則就出畫了（出鏡頭了），大全就是大全，要求表演時的形體稍有誇張（否則全景看，只有一個小黑點了）。還有，影視劇現在還有後期配音一說的。（雖然國家倡導同期聲電視劇，但是有些演員的「台詞」不行，攝制組的資金也不夠，只能後期配音……）這個先說這么多，明天我再來補上。很多的差別……睡覺去了啊，實在是有點睜不開眼睛了。見諒。

『陸』 哪些演員真的不適合演電影

「只適合」也只是無奈！

所謂「只適合演電視劇不適合演電影」，這對於觀眾來說是「先入為主或看習慣了」，對於飾演電視劇的演員來說，多是無奈！

比如章子怡，鞏俐在學校時的第一部戲就是電影，因為她們運氣好，抓住了機會，努力了，所以好運連連，接拍了好幾部電影，她們也就成了電影演員。

和章子怡鞏俐一起的其她同學，可能第一部戲接的是電視劇，她們就想「什麼電影電視劇的，有戲拍就不錯了，既能練手，積累經驗，還給錢，幹嘛不拍！」一來二去，由於她們在電視劇里的風光，以後很多製片方，導演都來找他們演電視劇。

其實，她們開始也想演電影成為表演藝術家，但是，人各有命，想乾的未必幹得成，不想乾的天天有人找你。於是，她們就想，演電視劇怎麼了，電視劇粗糙就粗糙唄，不當藝術家又怎麼了，給錢就得了唄，而且也不少賺，同樣能出名，何必非要當表演藝術家呢，再說，當了電影演員為了角色嘔心瀝血也未必就是表演藝術家呀！

於是，她們就在無可奈何的情況下接著一部一部的電視劇，成為你心目中最適合演電視劇的演員！

當然，電視劇演多了她們也真的再也不大可能演得了電影了。因為電視劇把她們演壞了！

『柒』 為什麼知名的小品相聲演員都去拍電影了

我們可以發現一個很有趣的事實，在中國的娛樂界，已經很少有純粹的演員、歌手、小品或相聲演員。在很多時候，我們習慣於叫他們明星或是藝人，默認了跨界的普遍性，這其實在很大程度上就已經證明了知名的小品相聲演員去演電影電視劇這個現象存在的合理成分。

從目前來看，這些參演影視作品的小品相聲演員們也並沒有全然拋下自己的「老本行」，這是值得慶幸的。無論他們今後的發展道路如何，我們都渴望著這些即將成為前輩的演員們能夠給新生代一些指引，做好傳承工作，在開拓自身發展路徑的同時不忘對小品和相聲的發展助力。文/果果

『捌』 現在的小品為什麼不好看了

在很多人的認知中，每年除夕看春晚就是過年的標志。

而春晚所有節目中最具吸引力的無疑是小品，也有很多人是沖著小品才選擇看春晚的。

但不知從什麼時候開始，春晚的小品已經失去了原本的味道，流量登台、老藝人作品被刷掉、演員們還說著晦澀難懂只能自嗨的方言。

這些都令對春晚語言類節目有所期待的觀眾們感到失望，2020年的肖戰和沈月已經令大家頗有微詞了，近期網路上更有傳言稱黃子韜和宋茜疑似也會在春晚上表演小品，這也令網友們群情激奮。

至於沈騰後面推出的作品， 也基本上沒有超越前作。

遺憾的是，沈騰已經是所有在春晚舞台上表演小品的年輕喜劇演員中最受歡迎的一位了，但奈何

他的花期依舊很短。

在沈騰之後，雖然也有不少「新人」在春晚舞台上亮相，但卻再也沒有人掀起過太大的水花。

有人說，春晚的小品似乎從趙本山退出、沈騰走向巔峰的那一刻就開始走起了下坡路，時至今日願意守在電視機前看小品的人越來越少了。

即便還有很多人不願意承認，但這的確就是事實。

新鮮血液無法撐起一片天、老藝人相繼退出、流量輕松登台，這些似乎都是春晚小品沒落的重要原因。

也有人認為就算春晚的小品趣味性不強，但大家仍舊可以在各類喜劇節目中看到各種形式的小品。

不過捫心自問，如果那些喜劇節目中的小品真的足夠優秀，為何能出圈的還是只有沈騰和賈玲？為何這些作品都沒有成為經典，都無法令網友們大玩「台詞接龍」？

事實就是，小品正以肉眼不可見的速度走向沒落，而能夠拯救小品的必然不會是流量演員，那麼究竟誰能夠重燃大眾對小品的希望，我們可以拭目以待。

你覺得小品是從什麼時候開始不好看的呢？

『玖』 現在小品沒有之前有新意了，而且演員也沒有之前那麼搞笑了，為什麼現在的小品越來越不好看了

真的是這樣，近年來小品的確不如小時候看的了

晚會上的小品受政治因素軍事因素影響越來越大。明明只是一個小品非要弘揚一些什麼社會主義價值觀。

從小品的層次上和表演本身來看。東北人出場的小品基本上靠著二人轉的底色在打轉。靠著膽大翻跟頭劈叉模仿趙四劉能的味同爵蠟。在一個就是什麼無可自信的「自信哥」「誰呀，咋的了」一點意思都沒有。慢慢的把很多人希望看小品的興趣給打消了，這應該也是這些人的罪過吧，我認為是。發展到，現在一聽到那種大碴子味的人上場，心裡就反胃。不歧視東北人，如果能夠像趙本山，宋丹丹，黃宏，鞏漢林，我覺得小品的觀眾會更多。現在的多屬於沒有營養也不可小的粗製濫造的作品。不好笑，一點都不。

南方小品多深內涵但是不搞笑。感覺彷彿南方人不會開玩笑或者是冷笑話。無趣。似乎文化的原因，埋的太深。觀眾對那些冷笑話最後也給了冷平。

孫建宏，紙片人還有那個啞劇，不錯，惟妙惟肖，出其不意攻其不備。幽默可愛，可樂但不可笑。看起來有笑點又能夠創新。很期待。

『拾』 為什麼陳佩斯演的電影會好看而趙本山演的電影不好看

我覺得陳佩斯本人就比趙本山的演技好多了，從和他以前的小品就能看出來。而且趙本山的電影太商業化，純粹就是為了賺錢，找噱頭，當然不要好看咯。