電影蠅王好看嗎

A. 關於《蠅王》 讀後感

脆弱的人類文明

在讀這部小說之前，我倒是建議應該先去某大型機械製造廠去看一看，深入廠房和車間，去看看那些精細奇妙的機械，看它們如何從復雜至極的圖紙上變成讓人瞠目結舌的樣子。那些龐大的，高妙的，冷冰冰的東西經過層層捶打改造，構成了人類幾乎無法駕馭的錫安之齒。你會由衷的被眼前的一切所震撼，那是想像力和創造力所能給於人的真實感動。然後，再進入小說閱讀。

小說背景是在設想出來的第三次世界大戰時，一駕搭載幾十個孩子的飛機因受到攻擊，被迫在墜毀前把孩子們投放到一個孤島上，為了生存和獲救，起初孩子們以幼稚的民主形式集結在一起。後來，因為誤解和恐怖，「蠅王」出現了，孩子們開始互相殘殺，失去理智。——這個故事並不復雜。乍一看去，這只是荒島歷險故事和烏托邦故事的變種。在我記憶中，一本法國流行小說《感恩島謀殺案》說的也是類似的故事：一群人流落荒島，因為食物和交配權而進行的獸性的相互殘殺。而且《感》更血腥，情節更緊湊。可是只有《蠅王》作為文學瑰寶流傳下來了，這與小說本身的寓言性很是分不開關系。

「蠅王」即蒼蠅之王，源自希伯來語「Baalzebub」。在《聖經》中，被稱為「萬惡之首」。在小說中，蠅王最直接的意象代表是孩子們用來「祭祀野獸」的野豬頭。它在高溫潮濕的環境下，被無數蒼蠅叮咬，發散出陣陣惡臭，極端惡心和恐怖。它一邊連接著孩子們無法戰勝的自然神秘主義，一邊連接著孩子們因恐怖而被激發的驚人獸性。——這小說迷人的地方也正好在此——豐富，自然，條理清晰的使用意象。在一個相對封閉的范圍內，探討人本性中的善惡，原始獸性和現代文明的交鋒，還有無法調和的茫然與絕望。或者還有更多，如果再變換點角度的話。

英國文學始終透著英國人傻乎乎又一本正經的紳士味道。對文明社會規則的推崇，對老派貴族道德風尚的堅持，混雜著一點點突兀的民族自豪感，一直被英國作家身體力行。而關於「現代文明一定會戰勝野蠻，還可以把野蠻的世界帶向光明」這一觀點，是幾乎被默認的寫作底線。在荒島文學和冒險文學的鼻祖《魯賓孫漂流記》里，就被不折不扣的執行著。可愛的魯賓遜不僅用他從文明世界帶來的知識統治了荒島，而且還馴服了一野人星期五，簡直太妙了。這完完全全是文明的勝利。不用說，人性中的善通過文明表現出來。那麼戈爾丁為什麼反其道而行之呢？

拋開威廉·戈爾丁自身的經歷不談——一般作家的生長經歷和環境會很直接的滲透到作品中去。威廉遭遇了兩次世界大戰。戰爭製造的恐怖和不安，讓他所驕傲和堅持的獨立觀察和思考從一開始就過於悲觀了。再加上冷戰中為了達到東西方平衡的核威懾對威廉的刺激，《蠅王》所隱藏的絕望以及奔流直下的悲劇是被事先完全不公正的給強行安排好了的。若王爾德能讀到《蠅王》，那大概他會很不以為意的聳聳眉頭：這也太不藝術了。——應該看到威廉更為傑出的地方，就是他似乎很用心的為人和人類社會構建了一個實驗場，並且可以說是偉大的把這個實驗場變的復雜，逼真，抹去一些刻意的成分。他幾乎讓人們相信，如果沒有外來力量的介入，這個小小的封閉實驗場將變成一個現代社會，只需有足夠的時間。

在孤島這一意象被反復使用的歷史中，一向習慣用來作為人類勇氣和智慧的對手。它越強大，人類就更強大。在於它們的斗爭中，人的精神性被放大和歌頌。通常人與孤島的對抗多是個體行為。比如《老人與海》里的桑地亞哥，一葉扁舟是他的載體。這個孤島的作用完全站在人這一邊，是同盟軍，而且是勇氣再次啟航的必要保證。還有《白鯨》，在這部鼓舞人心的小說中，作為孤島符號的依然是船。這艘船體現出了一點點的自主性，它是被需要的，連接神秘主義的難以駕馭的厄運之劍。由於這次的孤島有所放大，故事中的人物有些類似於《蠅王》一樣構成了封閉的社會。值得注意的是，追逐殺人鯨的航艦上形成的社會，是以亞哈船長為首的絕對專制制度。這種制度自人類遠洋開始，就是被默認的，無可指責的。不管是大人還是孩子。同時當這種專制繼續放任，那麼傑克·倫敦在《海狼》里描繪了它的極致：大酵母吞小酵母的過程。

轉過來看看《蠅王》里那些建造社會的孩子們吧。不完全脫離了由大人規則支配的社會，諸如道德，條約，義務等等，用文明世界遺留下來的理念組成了最初的民主。新批評學派的讀者可能對下面一些符號感興趣：象徵著法律秩序的海螺；象徵著人類科學的豬仔子的眼睛；象徵著希望的火堆等等。但是在這些之下，也就是這些符號和民主的根基恰恰是：拉爾夫是年齡最大，身體最強壯的孩子，他擁有獲得權力的資本，他是「強」的化身。並且這個團體最後崩潰的主要矛盾，恰恰也在於傑克也是強壯者。而且在前半部威廉用暖色調渲染的背後，有個更為致命的缺陷——這個「民主」沒有任何監督，任何仲裁。它連形成社會公約都不夠！

人類的文明並不取決於技術手段的先進。當然科學技術的進步能夠很好的體驗出人類文明的程度。我在開篇提到的大型機械廠，彷彿是人類理性和文明的絕佳佐證。但是想過沒有，如果它是一個秘密軍工廠，剛巧被極端分子掌握，那麼這個所謂文明就是可怕的存在。我認為最能體現文明的是我們所能承載的政治。它是人性的匯總，也是人之所以為人的意義所在。個體無法提供值得借鑒的資歷。在電影《荒島餘生》中，雖然感人至深，充其量是教會大家怎麼在野外生存。《蠅王》在這個實驗廠里，探究了一群人最基本的生存法則，其實威廉已經完成了關於現代文明的解構，而非評論界一直主推的「人之惡」。

有幾個萌芽不知有沒有被廣泛注意。在傑克打獵後，跳起的舞蹈還有單調重復的歌詞；無法停止的狂歡和集體無意識；西蒙被殺時人群被詛咒一般的跳舞——這完全是宗教萌生時的原始形態。人在無法改變的環境中，產生本能的恐懼，是這一現象產生的根源。在這個時候，脆弱並且毫無效率的民主形式，其實只是一兩個性格懦弱不肯妥協者的精神安慰，他們一邊回想著大人世界該怎麼怎麼樣，一邊暗自神傷。而在恐怖的驅使下和群體安全感的需要，另一群人，以傑克為首的人，迅速組織起了可以謀生的隊伍，一個最強者當權的專制制度。自然，在這個隊伍中，個人意志凌駕一切，沒有同情和民主。可是，無法否認的是，它才是在那個境地最適合的群落。最最善良的孩子們完成這一驚人的舉動後，最大可能的忘掉了另個世界的民主。

這和「惡」無關。荀子和韓非都不必高興。這不過是適者生存最簡單的體現。只是這體現的太過諷刺：只在短短的時間里，人，被現代社會教導又被遺棄的人，轉眼間就成了最野蠻的氏族部落人。就是只需要這樣短暫的一瞬，人類幾千年的文明就全部重建了，不存在了。文明脆弱如此，怎能不讓人心驚膽顫。它隨時隨地就可以崩潰。因為在它裡面，是千年不變的人性。「文明的程度，就是人從動物身上掙扎出來的程度。」

在結尾，大人的世界又回來了，他們帶走的是文明世界的明天——那些部落化以及可以隨時部落化的孩子們。文明有希望嗎？似乎《蠅王》永遠都不會回答這個問題了。

B. 如果將《蠅王》里流落到荒島上的英國男孩換成女孩，故事還會一樣嗎

結局會改變，在許多文學分析中，豬肉被認為是文明、理性和科學秩序的象徵；Piggy也是他提議召開會議的第一人，拉爾夫認為他是後續發展中的智囊團。但在我看來，小豬對海螺的堅持和他對「成年人」的信心與其說是他獨立思考的結果，不如說是強大世界長期強加的觀點的結果。我們可以看到小豬的想法。她也是第一個指出傑克憎恨拉爾夫的人。作家戈爾丁通過《小豬》講述了人性的虛偽。

那男孩學得不好嗎？在實驗之前，他們看起來像一群聰明、友好的孩子，他們並不缺乏家庭教育，但為什麼他們的行為如此令人失望呢？我們想談論的下一部電影可能會給我們一個「蒼蠅王」的答案。這部電影是由現代英國作家威廉·戈爾丁同名作品改編的。她不僅在1983年獲得了諾貝爾文學獎，而且在1988年獲得了英國女王授予的稱號，表彰了她非凡的文學成就。

C. 《一出好戲》和《蠅王》

在廣州最後一晚，看了黃渤的首部導演作品《一出好戲》。原來以為又是一出喜劇，開場十分鍾，我發現自己錯了，原來這就是一部愛情童話版的《蠅王》…這一次，不玩搞笑了，黃渤想跟大家討論一個嚴肅的問題，人性。准確的說，是人性本惡。

首先我百分之百肯定，編劇「借鑒」了諾獎大拿，英國作家戈爾丁小說《蠅王》，網路了一下，這部作品在國外也曾經兩次被搬上銀幕，雖然黃渤隻字未提，但顯然，《一出好戲》和《蠅王》是脫不開干係的。

海外荒島，一群原本無辜善良的人類（原作更徹底，是一群兒童）為生存而掙扎，為了抵抗共同的敵人（飢寒），團聚在強人（司機小王）的周圍，任其為所欲為，為了滿足基本需求（有住，有吃），大家爾虞我詐，打架斗毆…

別有用心者利用輿論控制主流人群對於偶然發現真相，已經覺醒抗爭的人採取無情的打擊和壓迫…

電影結局沒有小說那麼暗黑（大部分孩子拋棄了良知和文明，互相殘殺，人性之惡原形畢露），強行植入了大美女舒淇和屌絲馬進的夢幻愛情… 保留了一些些溫暖，堪稱是一版童話愛情版的改編。

既然黃渤的電影嘛，插入搞笑元素是標配，也確實埋了一些梗，但如果奔著看笑話去的觀眾，一定會失望…這次黃渤是想做一個「可控參數的封閉社會實驗」，告訴你每個人（至少大部分人）內心中都存在著「惡」的種子，在和平，富足的社會中，被深深隱藏著，大眾平時都是紳士和淑女，追求真善美，關愛小動物，和諧社會，拒絕犯罪。但是，如果遇到合適的條件，惡的種子就會迸發而出，把文明拋棄地一干二凈，道德崩壞。

在蠅王和一出好戲里，就明確地指出了什麼樣的條件是人性之惡大爆發的誘因…那就是「共同的敵人」+「迫切需要滿足的基本需求」+「主流民意裹挾」 。首先，共同的敵人使得人群自然地選擇出一個強人，每個人讓渡出自己的權利，接受他的專治領導，這一點，遠了看看希特勒，近了就看看金家王朝，二戰前德國，幾十年來的朝鮮，都處在四面環敵，或者給自己製造敵人的狀態，然後元首和領袖就屹立不倒了… 其次，迫切需要解決的基本需求，還有啥比吃飽吃好，更基本的需求呢？為了活命，這個需求必須滿足。最後，主流人群（民意）的裹挾使得大部分人變成NPC，要知道抱團取暖是人的本能，待在人群里才有安全感，但這也使得每一個個體失去了獨立思考的能力，在輿論宣傳機器的影響下，每個人都會服從於一個共同的理念，即便它是錯的，這個最明顯的就是二戰日本和德國民眾了，平時都是農夫，工人，普通人，打起仗來，就成了畜生和野獸。只要條件具足，這一切發生得都是那麼合情合理，因為誘發人性本惡的這些條件，每一條都是出自人類的本能，要保持文明和良知，就是在和人性的本能做斗爭！挑戰本能，這個還真不容易，只有避免這些條件的出現，才能避免人性流露。

看完電影，評分的話，我給7分吧，主題夠燒腦，劇情么，有些地方還蠻生硬，特別是結尾。不過黃渤第一次自演自導，就選擇思考這么深刻的主題，還是蠻佩服的，好像票房還過得去，但不算最好，跟這兩天的大熱門《巨齒鯊》不好比。黃渤就算是有票房號召力了，換做其他演員和導演，或許票房更不給力吧…

D. 如何看待《蠅王》這部電影

一群讀軍校的男孩子因一次飛機失事誤墮荒島，這些孩子最大的14歲，最小的只有八歲，僅存的一個大人也正在死去。一方面要積極的求生，一方面要積極的求救，這兩方面看起來並不矛盾，但是卻將這些天真的孩子分成了兩派，最後兩派展開了一場殘酷的殺戮，人，與禽獸的分別，究竟有多少呢？

不論片中有多少政治隱喻，單單作為荒島生存片來看，這個片子都是非常好看的。我驚喜的發現了〈lost〉中那些熟悉的情節，找水，獵殺野豬，山洞中可能存在的怪物，連那個島好象都是一個地方，只是玄虛更少一些。不同的是這些孩子們面對的困難，遠遠超過lost，他們什麼都沒有，連生火的工具，也只有男孩piggy的一副眼鏡而已。

E. 有一部電影講的是一群人在船上沒水喝死了後來船觸礁淪落到了沙漠,沒食物吃,吃那些蟲子,後來都喝自己5

蠅王,有電影版
《蠅王》是英國作家、諾貝爾文學獎獲得者威廉·戈爾丁的代表作，是一本重要的哲理小說，借小孩的天真來探討人性的惡這一嚴肅主題。故事發生於想像中的第三次世界大戰，一群六歲至十二歲的兒童在撤退途中因飛機失事被困在一座荒島上，起先尚能和睦相處，後來由於惡的本性的膨脹起來，便互相殘殺，發生悲劇性的結果。作者將抽象的哲理命題具體化，讓讀者通過閱讀引人入勝的故事和激動人心的爭斗場面來加以體悟，人物、場景、故事、意象等都深具象徵意義。

F. 野外求生的電影有哪些好看的

1.《荒野生存》

影片改編自真實的故事，展現了一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事。克里斯托 弗（埃米爾赫斯基 飾）家境優渥，是亞特蘭大私立名校艾莫里的優等生，前程似錦。但是，他從學校畢業後，選擇了截然不同的人生，放棄令人羨慕的工作，把存款捐給慈善機構，去 阿拉斯加尋找自我。在家人的勸阻聲中，他踏上了回歸自然的慢慢長路，成為名副其實的流浪者。一路上，他遇到不少人，也數次遭受野外生存的挑戰，每一步都充滿了艱辛，他以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想……
2.《荒島餘生 Cast Away》

查克（湯姆漢克斯 Tom Hanks飾）任職於美國聯邦快遞，他系統工程師的職業決定了他的生活忙碌、自律、充滿時間緊迫感。而查克總能把一切工作都井井有序的安排在每天的日程 里，時間就在他的控制之下。他無暇顧及的只是女朋友凱莉（海倫亨特 Helen Hunt 飾）。
一場飛機失事改變了這一切。所有人都以為 查克喪生於這場災難中，然而事實上他活了下來，被困在一個荒無人煙的小島上。荒島上的生活就連吃喝都成問題，查克成為了現代魯濱遜。但另一方面，他在這里 卻因為與大自然依存，與險境搏鬥，與孤獨作伴，與飢餓抗爭，得到了以前從來沒有領悟到的感受。當他回到現代社會時，人生有了新的開始。
3.《魯濱遜漂流記》

一個英國水手遇船難漂流到一個無人的荒島上，在這種極度與世隔絕，又需要與大自然博斗的情況 下，他必須盡力讓自已保持理智。他在島上將一個當地土著由食人族手中救出，而當他在面對一個與自己不同種族、宗教與文化的人時，第一個反應是要取得優勢地 位。因此他將土著取名為星期五，而且叫他稱呼自己為「主人」。星期五是被族人當成祭祀品帶回到原來的部落。隨著這段朝夕相處的日子，魯賓遜因這個土著而改 變了自己。也由於他們之間的友誼他才得以存活下去，不幸的是星期五最後被奴隸販子射殺，魯賓遜在兩年的流浪生涯之後帶著這段友誼的懷念及一個全新的自己回 到了家鄉。並回世界。
4.《蠅王》

一群因為戰爭被迫漂流到一座與世隔絕的熱帶小島上的少年們，由無知天真最後演變成動物般野 蠻，來突顯希特勒式戰爭的恐怖，並且闡釋自古至今人類潛在的野蠻特質，他認為，人類製造罪惡就像蜜蜂製造蜂蜜般自然。在片中這群孩子很快就分成兩個黨派， 一是由瑞福為首，這個深思熟慮的孩子倡導民主制度。站在瑞福這邊的是膽小沒有主見的胖子孩皮吉，然而最後反因自己的弱點而遭不測，傑克是反對陣營的老大， 他殘暴、專制的特性將大家帶領至野蠻的生活形式中，獵獸、互相鬥爭…
5.《荒野有情天》

一個四處漂泊的男人，希望在最後的時光中，找尋生命的意義。在荒野中碰到一個父母意外喪失小 孩，由於所剩生命無多，他所能做的就是盡量教導這孤苦無依的孩子，在大自然中的求生之道．．．．。第一次這個不輕易流露感情的男人，親身體驗到愛的關懷。 這個嬌生慣養的小孩學習到一生永難忘懷的獨立精神。

G. 《蠅王》心得體會100字

《蠅王》觀後感

當聽到我們即將觀看一部叫《蠅王》的英國電影時，我覺得它應該是一部與蒼蠅有關的電影。但是，當一群可愛的小男孩兒出現在屏幕上時，我很驚訝，也很迷茫，但更多的還是好奇。於是，我帶著一個顆好奇心細心觀看，看完後，我感觸頗深。
首先，我很佩服這一群小男孩兒，當他們面臨一個荒無人煙的孤島時，沒有感到害怕，而是勇敢樂觀的面對，還能豁達開朗的進行合唱，這足以看出他們是一群多麼天真可愛的孩子啊，這是成人在面對困難時不能擁有的。同時，這群孩子也是聰明的，一開始他們就有了集體意識，相信只有大家共同努力、團結一致才能克服困難，重返家園。
電影中傑克帶著他的合唱隊出場時的背景音樂我很喜歡，一種很歡快的樂曲，同時又有一種紀律性的感覺，並且小男孩兒們都統一服裝。當拉爾夫吹響海螺，把傑克的合唱隊召喚在了一起，孩子們都很信服他，並把他推選為領導者，讓他帶領整個團隊，因為拉爾夫的個性，凡事喜歡訂規則，所以這個集體是一個有秩序的和文明的，但隨後大家發現他只是一個具有領導者外表的領導者，越來越讓人感覺懦弱，他也沒有「豬仔」會思考問題，去尋找野獸的時候也表現得毫無英雄氣概，以致英勇的傑克和他的矛盾越來越多，最後傑克只能離開他和他的團隊，然後重組他的新團隊。
影片一開始感覺都令人很歡快，但當我發現傑克兇殘的殺死野豬時，我開始對此影片有新的想法，直到傑克的新團隊組建成功，萬惡的事情開始發生，他們不僅兇殘的殺害動物，還先後殺死了西門和「豬仔」，這實在讓人難以想像，一群天真可愛的孩子居然變成了兇殘的殺手，原因僅僅是那幾個孩子沒加入他們的團隊，與他們的思想不一樣而已，這讓我想起了《浪潮》這部影片，中學老師Rainer Wenger只是想做一個實驗，讓學生們親身體會一下獨裁體制的產生，這只是一個教育性質的實驗，災難性的後果確是誰也沒有料到的，一開始只是諸如紀律、集體這樣的概念，漸漸地卻轉變成了一場運動，有了團體便有了矛盾，有了矛盾便有了斗爭，當要終止實驗時，然而，一切早已失去了控制。
當看見一群孩子在島上討論如何獲救時，我也嚮往能經歷一次荒島冒險，相約幾個至交去荒島生活幾天，然後身臨其境，感受冒險所帶來的快感，但是，看完後我改變了想法，一群原本天真可愛的孩子，為求生，起先在島上互相幫助、互相鼓勵，後來卻因為糾紛逐漸分裂成兩派，再到搶奪生存的必需品，最後相互殘殺，直到一群海軍的來到，拉爾夫才能幸運的存活。
這部影片講述了人性的變化，由天真無邪到兇殘暴力，彷彿這群孩子被魔鬼附身一般，接連殺死幾個曾經的夥伴，多麼的殘酷啊，完全不能想像是一群孩子所為，這就是人性的丑惡之處。所以，我覺得人類是需要約束的，如果任其放肆，不頒布一些法律來約束，估計無數個希特勒將會重現。

H. 有什麼好看的野外徒步電影

1.《荒野生存》

1972年，南美的一支橄欖球隊坐飛機前往智利參 加比賽。途中，他們所坐的飛機在安第斯山脈上空遇難，墜毀在半山腰上，其中有部分球員生還了下來。他們在山中做一切能做的事，也嘗試著做一些不可能做到的 事，以求能活著走出安第斯山。他們滿心希望的等待著救援的隊伍能早日找到他們，帶他們離開這天寒地凍的地方，但救援隊伍卻遲遲沒有出現。日子一天一天的過 去了，在海拔如此高的地方，天氣又冷，又沒有什麼可以賴以維生的食物。漸漸的，有人堅持不住了，他們所帶的食物也都消耗掉了。無奈之下，他們只能依靠分食 死屍來維生。而救援的隊伍在搜尋倖存者的過程中遇到了好幾次雪崩，營救工作一度中斷過。好在，他們一天也沒有失去對外界救援的希望。憑著對家人的牽掛和對 上帝的無限忠誠，在飛機墜毀五十多天以後，天氣漸漸轉暖，營救工作開始變得順利起來，救援隊終於找到了他們，還有十六個人終於活著走出了安第斯山脈…（註：有吃 人 肉 劇情 觀看請慎重）

8.《青春珊瑚島》 The Blue Lagoon

I. 《蠅王》的結局是什麼

故事的結局處是:荒島呈現出這樣一幅悲傷凄慘的景象：「海島已經全部燒毀，像塊爛木頭」，「拉爾夫的眼淚不禁如雨水般流了下來，他為童心的泯滅和人性的黑暗而悲泣。」故事以崇尚本能的專制派壓倒了講究治理的民主派而告終。