青蛇電影有多好看

① 93年上映的《青蛇》為何現在還是金典

01、別致新奇的人物形象：對民間傳說的二次創作，人物形象的顛覆沖擊觀眾認知，作為映射符號的人物形象諷刺現實人性入木三分

影片保留傳統白蛇傳奇的基本框架，講述白蛇與許仙墜入愛河的故事，其中青蛇始終陪伴在白蛇身邊，而法海求道心切，力求阻斷這份不符常理的感情。如果影片人物參照傳統形象，未免太過落於俗套，成為「新瓶裝舊酒」的乏味故事。

徐克在李碧華改編的基礎上再作調整，幾位主人公的形象與以往一概而述的形象大不相同，但是又合情合理且人物形象飽滿。下面我將逐一分析幾個主人公的形象重塑，來解讀這部電影為何如此吸引觀眾。

白蛇和許仙：突破常規的人物設定，更顯新鮮
在眾多版本的白蛇傳奇中，白蛇和許仙的愛情經歷一向作為主要情節吸引大家的目光。現流傳的大眾接受度較高的白蛇傳說里，白蛇一直以溫婉善良、善解人意的形象出現在大眾面前。白蛇擁有上千年道行，為了報恩接近恩公許仙，想方設法替許仙保駕護航。許仙的形象則是情深義重的翩翩君子。

電影《青蛇》對兩者的形象塑造卻反其道而行。

與其說白蛇出於對許仙的愛情而獻身，倒不如說白蛇是出於對「做人」的執拗信念。從白蛇一出場，扭著身體模仿人類走路，嗔怪小青不倫不類的模樣，她的形象已經和傳統白蛇形象發生巨大的反差。

當小青詢問：做人有什麼好的？
白素貞無法回答，只能左顧而言他，「怎麼個好法？那萬物之靈是什麼？人嘛！」
當小青說，「姐姐，你說過人是講感情的，我就學感情。」
白素貞說，「情嘛，要從一而終的。」
在我看來，白蛇一向以做人的規矩要求自己。事實上，她根本不知道做人有什麼好處和意義，只是單純覺得人是萬物之靈，就想要以此要求自己，擺脫卑微的蛇妖身份。她追逐愛情的背後，其實是自我價值認知的迷失和對信仰的堅守。在這里，許仙只是一個承載信仰的載體。

影片對許仙的改造更加讓人出乎意料。

多年來，白蛇和許仙的愛情一向感人至深，但是在這部影片，許仙被塑造成一位優柔寡斷且三心兩意的多情男子。許仙三番四次和小青曖昧糾纏，在白素貞懷著他的孩子趕走小青時，許仙依然幻想著左擁右抱的齊人之樂。

水漫金山寺一戰，當白素貞和小青在外面為拯救許仙奮戰時，許仙卻甘願剃度出家、遠離紅塵，以逃避的方式擺脫現實，背棄了他和白素貞的愛情。

在我看來，許仙和白蛇是兩個階層的人物。白蛇出於對愛情信仰付出一切，而許仙卻只想享樂。許仙身上有著普羅眾生的弱點，即貪得無厭、左右逢源的享樂

② 年少只看到香艷，這部《青蛇》你真的看懂了么

白娘子和許仙的傳說故事在民間家喻戶曉，當年的一部《白娘子傳奇》可謂火遍大江南北。
雖然那個年代的經費和技術很有限，不過趙雅芝飾演的白素貞絕對是人們心中最經典的白娘子。
片中許仙和小青的形象也同樣深入人心，其中的音樂更是經久不衰。
一首《渡情》就可以把我們的思緒帶回當年那個奇幻無比的愛情故事中。
而白蛇傳的電影作品也曾多次被搬上大熒幕，而我心目中最經典的電影改編作品是1993年徐克導演的《青蛇》。
徐克，江湖人稱「徐老怪」，香港影壇最能挖掘女性美感的導演，成就了林青霞英姿颯爽的東方不敗、關之琳小家碧玉的十三姨。
其中王祖賢更是他的御用女演員，他為她打造了獨一無二，至今無人超越的聶小倩，和魅惑端莊的白素貞。
電影中將青白兩只蛇妖的情慾表現得淋漓盡致，整部影片中充斥著原始情慾的味道，當然這離不開王祖賢和張曼玉兩位女神的完美演繹。
雖然講的依然是白蛇傳的故事，不過從電影名字來看，故事的核心實際上講的是小青。__page_break_flag__
第一次看《青蛇》已經不記得是什麼時候了，只記得看完這部電影後，我曾一度對蛇這種生物十分恐懼。

③ 如何評價徐克電影《青蛇》

剛開頭修行20年的法海就收了一隻修行200年的平和溫順的蜘蛛精（可能暗示法海是神明大蟒蛇神（八部天龍之一）轉世），但是蜘蛛精產生的佛珠使他動搖，在紫竹林碰到青白蛇，原本要收妖，但看到倆蛇為孕婦遮雨，放她們一馬並把佛珠給了她們讓她們修煉。

昆劇念白變成了她們的平素言談，白蛇娘子此番化作美艷人形游戲人間，因有千年道行相助，是以喜怒哀樂等諸多凡塵情感皆可生成，歡笑悲泣，隨心而來，無異常人。而小青修煉時日尚淺，雖有凡人皮囊掩護，然而蛇性難改，小青可以說是一個心智在十一二歲的階段，慵懶滑膩依舊，只知道隨心所欲瘋癲玩樂，不懂得傷春悲秋淚灑西風。小青見那書獃子許仙跟白蛇終日廝混糾纏，歡樂逍遙，不由得心生妒意，暗下決心要跟姐姐鬥法相拚，不相信自己收不了許仙那一顆情魚色心。剛開始還發洪水天災，小青和小白去治水還碰見法海，法海看到她們有如此善心也感到很欣慰，但是小青好像對法海有意（小青前面就說過一句話「紫竹林的和尚也不錯」小青對法海是有好感的），但是小白讓小青敬而遠之。

④ 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人

一、影片簡介

《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。

二、影片主題

影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。

三、對比原著

《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。

到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。

四、兩次觀感對比

第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。

尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！

第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。

青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小說的精彩

作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。

李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"

2.導演功力的深厚

徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。

如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.電影配樂的魔力

如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。

《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。

《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。

2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。

七、問題互動

1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？

答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。

最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。

而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。

經典台詞賞析：

小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。

2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？

答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？

答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。

八、電影的四個層次

一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。

第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。

第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。

第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。

九、經典賞析結語

好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！

作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。

⑤ 如何評價徐克電影《青蛇》

《青蛇》借著對江南意象的充分發揮，給觀眾留下深刻印象，成就了一部佳作。江南意象在片中表現的淋漓盡致，美輪美奐，讓觀眾體驗到江南之美的至高藝術。

導演徐克眼光獨到，藉助電影表達出自己對女性、對愛情、對人性的深刻體悟。電影對小青、素貞、許仙、法海這些形象進行了重新刻畫，不再是某種觀念的化身，開始回歸到真正意義上的有血有肉的人的層面，面對誘惑、愛情、危險、困惑等現象時，表現出了真正的人的本性。

主要介紹

《青蛇》是由徐克執導，張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國主演的奇幻片，於1993年11月4日在香港上映。

該片改編自李碧華的小說《青蛇》，講述了出身青城山下紫竹林的青蛇與白蛇，共同修煉五百年，二蛇倘佯人間為情所惑的故事。

⑥ 人間極美是《青蛇》

作為一部拍屬於1993年的電影，《青蛇》無疑是香港電影乃至華語電影歷史上最為獨特的一部作品。它用婉轉流暢的視覺語言、大膽別致的色彩搭配、醉人心魄的古風音樂，打造了一部超越時代的美學大作，如今回顧，依然讓人驚嘆不已。

提起《青蛇》，最讓人難忘的，首推青、白二蛇那一身飄逸妖媚的造型設計。窄袖修腰的上衣，繁而不亂的層疊襦裙，輕盈剔透的輕紗外罩，盤頭散發的戲曲女旦發飾，堪稱是香港兩位大師級美術指導張叔平、吳寶玲的頂級經典之作。據說為了滿足徐克不斷創新、打破傳統的造型要求，張叔平和吳寶玲動用了好多心思，在提交了一版類似於《倩女幽魂》的造型設計稿被徐克狠狠否定之後，張、吳二人沉下心來，重新揣摩徐克的意見和要求，廣閱資料，不斷推敲，最後確定了以崑曲女旦、桃花塢年畫為基準的人物造型風格。不僅如此，張、吳還打破中華服飾的界限，在服裝色彩和材質的運用上，還汲取了印度傳統服裝的元素，最終以「妖媚」為基準，以「飄逸」為目標，打造出這美侖美奐的二蛇造型，如今看來，依然領先於時代潮流，讓人驚艷。

在《青蛇》中，白素貞和小青的造型從開始到結束，都在不同的造型中體現著古典女性美。一開始兩蛇初化人形、濕滑粘膩，裸體廝纏，一股詭異妖冶的畫風撲面而來，恐怖中又帶著香艷的味道。伴隨著魅惑的《莫呼洛迦》歌聲，兩只真正意義上的蛇妖撕破傳統赤裸裸成現在觀眾眼前，相信很多人看過，都會過目難忘。

之後，漸懂人事的青、白二妖開始漫步江南水鄉的小橋流水間，伴隨著「扭啊扭」的嬌聲笑語，將一眾粗俗船夫迷得魂魄盡喪、跌落水中。此時，小青和白素貞的發型和妝容是模仿昆劇女旦大頭造型，發髻盤於腦後，青絲垂於胸前，兩彎細眉尾部微翹，白面攜一抹紅唇，鬼魅中透著嬌俏，妖媚中盡顯青春。雖然是白蛇和青蛇，但服裝並非傳統純色，白素貞是內著粉紅，外罩白色紗衣，而青蛇則是藍、黃、綠紗混搭，楊柳腰風吹步搖，衣袂飄飄，芊芊玉手，一把薄紗團扇遮面，笑雖浪盪，卻盡顯古典風流。

全片最讓人心動不已的一幕，莫過於許仙去白府還傘，大門緩開，青蛇舉傘向著許仙倩然飄來，在一聲「小青啊、小青」的呼喚中，白蛇倚門而出，柔若無骨。天初晴，人嬌艷，那一刻，任是意志再堅強的凡間男子恐怕也難以抵抗這種魅惑吧？

但是隨著劇情的發展，青白二蛇因情反目，形象也開始變化。一語不合，二女拔劍相逼，此時，青煙過後，二人服裝皆變化成素色，白蛇純白、青蛇純黑，依然飄逸卻殺氣十足。一身素縞的白蛇尤顯瀟灑，周身數條白絲帶隨風飄擺，凄美動人。這段雙蛇打鬥的戲份因加入了戲曲元素，與其他武俠片的武打片段十分不一樣。因為徐克在這里注重的是飄逸感和詭異感，所以身著紗衣的二蛇廝殺更像是一種舞蹈而非打鬥，最後的白蛇一劍封喉轄制住青蛇的那一幅畫面，美得好似一幅水墨。但白蛇落淚，青蛇懵懂，尚不知人間真情為何物，只能在痛苦中糾纏。

從輕紗遮面的西湖初遇，到姐妹二人反目的黑白戲服，《青蛇》每一套造型都盡顯二蛇妖的嫵媚幽妍、風流飄逸。最後水淹金山寺時青白二蛇隆重登場的戲服銅錢頭，更是將傳統和新潮融合到新的高度，以飄逸柔美、略顯鬼魅的造型設計，將一個千年蛇妖的神話徹底顛覆，扎入觀眾腦海。這樣的造型設計，才是大膽創新卻又盡得中國古裝精髓的典範。

讓人覺得有趣的是，美術指導之一的吳寶玲，正是電視劇《新白娘子傳奇》的造型設計。雖然92年《新白娘子傳奇》收視大火，類觀音造型的趙雅芝版白娘子紅遍兩岸三地，但是吳寶玲絲毫沒有受其影響，反倒是用力，通過《青蛇》推翻了之前的風格，從「妖」的角度重塑了兩位蛇妖的形象，功力可見一斑。

如此唯美的造型設計，即使是在現在，依然有些前衛。2010版《新紅樓夢》的與《青蛇》高度相似的銅錢頭造型，就遭到無數觀眾的詬病，成為新版《紅樓夢》被批評指責的重要罪證之一。但《青蛇》在20年前就啟用如此新潮的設計，意識超前，令人贊嘆。雖然《青蛇》當年的美術設計獲得了13屆香港金像獎的提名，但由於各種原因，惜敗於當時勢頭強勁的《白發魔女傳》（美術指導：田惠美和張新耀），可謂一大遺憾。

除了造型，《青蛇》的古代意境美也是諸多華語片中最難得的。

《青蛇》的場景之美，不在於復雜艷麗，而在於虛無縹緲、如夢似幻。無論是小橋流水還是煙雨西湖，無論是風流古宅還是庄嚴佛寺，《青蛇》都在用統一的視覺語言闡釋者什麼叫中華古典美。與現在古裝片不同的是，《青蛇》並沒有把重心放在還原各種古代場景，從畫面來看，構圖甚是簡約、干凈。但同時，徐克非常注重用顏色和煙霧，來營造一種鬼魅感與傳奇感，讓整個故事彷彿是從古典志怪小說中走出來一般，既如夢如幻又歷歷在目。因此，徐克參考了大量古代小說的插圖以及版畫，從中獲取了很多還原古典妖魔傳奇意境的靈感。譬如全片一開始，法海在戲台上俯視人間丑態的那一幕，就從顏色和內容上，神還原了《聊齋志異》的一幅插圖，從而奠定了電影神幻風格的基礎。

之後，電影畫風隨劇情不斷轉換，忽而妖冶嫵媚，忽而清新可人；忽而詭秘陰森，忽而庄嚴沉重。雖然情緒不同，但相同的是畫面顏色的大膽。徐克似乎從不吝嗇用色彩來渲染和放大情緒，在大片大片的色塊中，營造出一種煙霧籠罩、氤氳迷幻的時空感，同時也將劇中人與妖的情感表現最大化。反觀現在，徐克在《狄仁傑》系列、《龍門飛甲》等片中提高了特技水平，但反而走向寫實化路線，是進步也是遺憾。

1992年，當諸多香港電影還在選擇傳統的本地搭景時，徐克為了還原書中的江南意境，執意去大陸取景拍攝，這在當時是十分費力的事情。雖然當時徐克最理想的地點是武夷山，但最後為了遷就演員的時間和檔期，大部分還是選擇了在香港搭景完成，即便如此，他還是很堅持地在去杭州取景，並刻意避開了西湖的斷橋等熱門景點，在僻靜處找到了自己想要的風景。而這些花了大心思的外景只為《青蛇》的美貢獻了一小部分，其最佳的場景設計，反而來自於白府這座妖法虛擬出的古宅。提及於此，不得不提到一個人——雷楚雄。

《繁花盛放——香港電影美術（1979-2001）》這本書曾經提到，徐克對於《青蛇》的美術風格要求極高，他要求「《青蛇》的美術，一是線條要統一，都是圓的，不能出現直角；二是畫面設計要像《聊齋》的插圖一樣，只突出主要的東西，其它一律簡化，例如主景不要牆；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服飾才有色彩，背景也只用一種顏色。」這種極簡的要求實質上難度極高，雖然徐克的思路很簡單：「白素貞家是變出的房子，要虛」，但是如何把握這種縹緲的風格，讓虛和美同存，卻是難上加難。所以在雷楚雄接任美術指導時，徐克已經換了六任美術指導，他是第七任。而且在接手的第一天，徐克只給雷楚雄和另外一位美術指導庄志良一天時間在香港採石場「變」出白府，兩人緊急商議之下，用雪紡紗作為白府的內部間隔，用了很大的鼓風機吹，做出飄逸的感覺，同時在場景所在地周邊取了很多竹子，塗成綠色作為背景，放煙，用紗簾與室內隔開，在燈光映照之下，一幅水墨畫躍然而出。徐克非常滿意，但是庄志良當天晚上拍攝結束後就辭職離開劇組，之後所有的重擔都落在了雷楚雄身上。

作為另類香港美學的開拓者，雷楚雄在《青蛇》中不斷創新，他參考了大量中國古畫，發現唐宋的很多室內畫其實是很簡化的，就是一些床、幾、椅子而已，別無雜物。雷楚雄認為：「不管現實生活是否如此，畫師摒棄細節本身也是一種審美，於是我便往這個方向走。」所以，在後期白府的打造上，雷楚雄為了實現這種古典雅緻的意境，無論是大處還是細節都大下狠手，從屋內時刻飄舞的紡紗，到蛇妖手中的搖扇，從美不勝收的荷花池到雨中撐起的油傘，無一不是他的傑作。能夠在如此簡潔的畫風中做出如此又美又傳統的設計，《青蛇》可謂翹楚。

1993年，《青蛇》在當年遭遇票房失敗，可謂徐克電影生涯的一大憾事。當年，《青蛇》無論是人物造型還是內容結局都非常另類，遭遇了很多批評，但在徐克的堅持下，卻意外營造出了一個凄美動人、亦真亦幻、美侖美奐的古典神怪世界，成為跨越時代的一部經典之作，至今看來，依然令人心醉神迷、驚嘆不已。在華語古裝片不斷走向俗套無趣的今天，《青蛇》之美尤其令人珍惜和感嘆。

在未來，何日還能見《青蛇》呢？

人生如此,

浮生如斯,

緣生緣死,

誰知,誰知?

情終情始,

情真情痴,

何許?何處?

情之至!

——《人生如此》

本文部分圖片及背景資料來自網路，特此感謝。

⑦ 評價一下徐克的電影《青蛇》這個影片

拍攝《青蛇》是徐克多年的心願。徐克成功給傳統《白蛇傳》注入新元素，展現出現代女性對愛情和友情的觀念轉變。就這樣，《青蛇》這個老掉牙的故事被徐克用現代元素配上眼花繚亂的特技攪和一番卻別有風情，讓人耳目一新。

本片打破傳統一貫視角，有意從青蛇角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感。人物塑造也突破傳統：如法海年輕俊朗不似以往戲劇中殺氣騰騰的老僧，青白二蛇各有性格但不失妖氣。

⑧ 好片｜誘惑 ——徐克電影《青蛇》觀感

第一次看這部電影的時候，感覺徐克實在是天才。他在這部90多分鍾的戲里，不僅僅另闢蹊徑地給我們講了一個被老祖宗講爛的故事，更多的是向世界傳遞著中國哲學、尤其是中國美學的概念。

徐克與李碧華，黃沾與雷頌德，張曼玉與王祖賢，這種風味絕佳的組合出來的作品，實在是不由不讓人跟著鏡頭一次又一次地拍大腿。

在這部戲里，情節，音樂，台詞，服裝，演員，畫面感，無一不是好得讓人驚嘆。從某種程度上來說，個人認為徐克的這部《青蛇》對中國傳統文化的闡釋比李安的《卧虎藏龍》更深刻（粉李安的同學請輕拍）。

首先，電影中用了很多留白的手法，調動觀影者的意識，用欲說還休的方式勾引著觀眾腦補了鏡頭未拍出來的細節。譬如開篇的法海看到竹林中的孕婦，斑駁竹影在投射在她的身體上，只有黑白明暗，沒有別的色彩，卻讓誘惑更有純粹的視覺沖擊力，因為人們潛意識里已經把鏡頭未拍出的部分補全了（全拍出來影片性質就變了）。還有在許仙與白蛇初遇的小船上，許仙看到白蛇發際的那滴雨水，世界都靜止了，只有那滴雨水是流動的，帶著許仙和所有觀眾的視線，順著白蛇頭發緩緩滑落，滑落至耳際，滑落至頸項，滑落至鎖骨，滑落，滑落，滑落至白色抹胸內……老實人許仙立馬口乾舌燥地從船艙內跑到船頭淋雨去了。最經典的是極其隱晦的青蛇與法海鬥法的那一段，其拍攝手法的留白處理可謂登峰造極（此處已有影評做長篇分析，故此不做解釋，請自行豆瓣文章「時隔十餘年，才懂得小青和法海到底發生過什麼」）！這種說故事的手法非常有中國傳統美學色彩，比起《本能》裡面的情節雅緻多了。

再者，影片裡面借鑒了傳統戲曲的方式去表現「撒謊」的主題。幾乎每一次當白蛇要向許仙撒謊或者撒嬌時，都是用戲曲的聲線在陳述謊言。譬如在許仙第一次拜訪時，白蛇嚶嚶婉婉地介紹蛇妖的傳聞是她們兩個弱女子專門放出的煙霧彈，後來，她為掩蓋小青真身把許仙嚇破膽地事實告訴許仙所有發生的事情，只是酒後他產生的幻覺……修煉成人地白蛇是撒謊高手，常常用如絲媚眼和柔軟唱腔把老實人哄得一愣一愣的，許仙即使心中再篤定也還是一次次選擇相信溫柔的謊言。相比之下，修煉得尚不得法的小青就菜多了（也真實多了），偶爾撒一次慌說得身體僵硬、前言不搭後語。據說王祖賢之前已經學過一段時間戲曲，所以，在電影中身段、眼神、念白都把握得非常夠火候。（導演也許是在告訴觀眾一個真理：撒謊是人類必備技能，且需要長期鍛煉和實踐，才能把謊撒的婉轉動聽、有迷惑性。）

第三，在看似很好懂的這部戲里，蘊含著很深的佛學概念。人、妖、神、佛，緣生緣滅，色與空，情與欲，因與果，善與惡，電影中表達的概念很多。每一層情節的推動都在講述著佛家的思想，人物的對白甚至歌詞都在講述著這些對立又統一的關系。插曲《莫呼洛迦》所用的名稱就是佛經梵文版中對於蛇神的稱呼。而法海與小青鬥法一段也牽涉到歡喜佛的修煉方式（反正天涯大神們說的挺言之有據的。）再原聲配樂《人生如此》的歌詞：「人生如此,浮生如斯,緣生緣死,誰知,誰知?情終情始,情真情痴,何許?何處?情之至!」黃沾的填詞太有禪意，配著雷頌德的譜曲，至少在節奏感上和《般若波羅蜜多心經》中的「色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是」有共通之處。

第四，電影中多次運用到中國水墨畫的構圖手法，如片頭中小青脫下的順流而下的青衫，如在竹林中打坐的法海，如在庭院中對飲的白蛇與許仙，如許仙眼中白色窗紙上影影綽綽的蛇紋圖像……黑與白，濃墨與淡墨之間已經把整個故事無關緊要又不得不缺的人消隱去了，只留下主角們純粹的情感糾葛。水漫金山時，導演的著色倒是挺重的，法海的遮天蓋日的紅色袈裟，青蛇的巨大青色真身，無一不在告訴觀眾，影片的沖突到了最激烈的點。（吐槽，那個充滿塑料感的大青蛇幾乎讓我跳戲，想想今天《權力的游戲》裡面的活靈活現的龍，我只能說90年代的道具和特效實在是太朴質了，嘖嘖。……）

寫到這里，感覺已經可以就整部片寫一部博士論文了……no,no,no,看電影還是輕松一點的好。文末，我們不說意識形態了，只是劍走偏鋒又顯而易見的說一點小感悟吧。

也許你不是白蛇，不是那個眾人矚目的主角，但是，又有什麼關系呢？這個世界上，總有人會看見你的特別，會欣賞你的真實與執著。就像青蛇，在民間傳說中作了幾千年的丫鬟小跟班，到了現代終於遇上了匠心獨具的賞花人。在徐克與李碧華的故事裡，她才是不折不扣的女一號。

所以，不要急著成為那個你以為的完美偶像，慢慢來，堅持做你認為對的事情，（青蛇就是這樣倔強又真實的堅持著做開心的自己）不管你會不會變得更好，至少你會收獲很多對生命新的理解。無論發生什麼，你都會真實擁有你成長中的痛苦和快樂，你一直是你生命的唯一主角，即使在你的生命中遇不上徐克與李碧華（萬一遇上也說不準呢）……

⑨ 如何評價徐克的電影《青蛇》

我覺得徐克的電影青蛇是十分棒的一個影片，因為我覺得這個影片，它的畫面感是十分的好看的，它的製作也是非常的良心的，我覺得他的情節非常的完整，跌宕起伏，內容也特別充實，每一個演員也特別的投入，也特別的有感情，可以把每一個人的眼光吸引進去，我覺得是十分厲害的，我覺得這部電影是非常良心之作，我覺得它有自身的一些特色，有自己的一些信仰，有自己的一些思想在裡面的，我覺得是特別好的

⑩ 如何評價徐克的電影《青蛇》

這是一部哥特式電影，給人留下很深的印象！

簡介

這部電影是根據民間故事「白蛇傳說」改編而來。講述白蛇為了報恩而放棄修仙嫁給恩人的故事。這是徐克最美麗的電影，色彩明艷動人，張曼玉的微笑朦朧的微笑就像滿月，而憂傷之美的音樂線王作賢的淚眼就像一首詩。如此迷人的兩條蛇精，一藍一白，顧自開，美麗彷彿不屬於這個世界。這樣一種奇異的美，直向普通百姓的眼睛。

他被描繪成一個十足的文人，有著文人的酸甜苦辣，面對著現在的猶疑和半路的美，當他在法海罵道:「我是愛美之人，紅塵有何錯?」你為什麼這么做?!是的，他們是惡魔，美麗的怪物，即使他們摧毀了靈魂的骨頭，他們也願意。數年後突然明白了，你可以談幾分鍾，清明節，如白色，怎麼不知道男人在想什麼，只是她那麼拚命想要幸福，真正的幸福和塵世的煙火氣。

總結：道出了善與惡的電影！