電影我記得你好看嗎

1. 你覺得電影版《最好的我們》怎麼樣呢，有觀後感覺嗎

很早之前看過劇版《最好的我們》，是由譚松韻和劉昊然主演的，當時覺得很好看，應該是所有校園劇裡面最封神的一部劇，滿足了很多人的幻想，對校園劇的渴望。然後前兩年又出了這部劇的電影版，電影版一般般，但是結尾我感覺比電視劇裡面交代的好一點。

2. 有哪些值得推薦的動畫電影

一、瘋狂動物城《瘋狂動物城》由迪士尼影業出品的3D動畫片，講述了在一個所有動物和平共處的動物城市，兔子朱迪通過自己努力奮斗完成自己兒時的夢想，成為動物警察的故事。

這部或許有些冷門，但動畫愛好者應該多少都聽說過。又是一部暖心之作，恐龍元素也是很可愛，總之就是十分治癒十分溫暖，推薦。

以上就是推薦的五部動漫電影，都是大家耳熟能詳但同時十分經典的作品，望喜歡。

3. 誰有像犯罪心理，心理罪類似的電視劇電影，推薦一下

1，《完美案件》

《完美案件》是呵成影視重金打造的懸疑推理類網路劇，區別於普通的懸疑驚悚劇，這是一部以硬推理為核心的偵探類懸疑劇，主要講述世界上有那麼一群人，不以愛情、金錢、權利等世俗所理解的動機，純粹是為了證明個人的智力，能力，以製造沒有破綻的案件為目標，蔑視生命，殘忍犯罪，即所謂的完美案件，他們最終能得逞嗎？

4. 我只記得你的好的電影劇情

影片根據知名情感作家風為裳的故事改編，講述的是一個不能生育的女人，為了收住丈夫的心，無奈之下買了一個重病中的孩子，可還是沒有留住丈夫。離婚後，母子相依為命，女人對孩子更是百般呵護，可是無論她怎樣付出，孩子始終對她有恨·連續三年的復讀，孩子終於遠離了家，留下女人孤獨一人·為孩子湊齊每月的生活費是女人唯一的念想。 大學四年，孩子不停去尋找親生父母，從未回家。女人辛苦勞作，不幸腿股骨頭壞死，她一直用葯堅持，也不願告訴孩子。有一天，孩子終於找到自己的親生父母，實現了多年的心願，可突然發現心底最放不下的卻是辛苦養育自己十幾年的養母·.....

5. 女生看的電影什麼好看

芳華

6. 古裝武大電影。要好看的。新老都無所謂。

推薦《黃飛鴻》系列
（1）1991年《黃飛鴻之一壯志凌雲》李連傑出演，
（2）1992年《黃飛鴻之二男兒當自強》李連傑出演，
（3）1993年《黃飛鴻之三獅王爭霸》李連傑出演，
（4）1993年《黃飛鴻之四王者之風》趙文卓出演，
（5）1993年《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》李連傑出演，
（6）1994年《黃飛鴻之五-龍城殲霸》趙文卓出演，
（7）1997年《黃飛鴻之西域雄獅》李連傑出演。

7. 最振奮人心的一部影片是哪部

哈哈哈哈哈，不邀自來！

因為大輝哥有話說，

振奮人心的電影有很多，

但真的讓人看進去的很少！

下面就拿我看過的一部電影，

給大家安利下……

先說下

我對影片的概括是「很黃很暴力」

《華爾街之狼》是一部傳記片，講述的是真人真事。

這是一部充斥著性、癮、欲、惡的電影，隱藏在文明世界裡最貪婪的一面完全裸露在我們的視界里。即使不被 社會 道德所認同，他們依然我行我素，因為在他們的眼裡這一切正是他們想要的人生巔峰。

我首先得告訴你

這是一部在股票市場叱吒風雲的電影，他能讓你的頭腦清晰，敏銳無比。還能讓你感受生色犬馬，無法無天到底是一種什麼樣的狀態。

1、

主角喬丹是個滿腦子只想賺錢的人，由萊昂納多·迪卡普里奧扮演。20出頭踏足金融行業，就職於華爾街的羅斯柴爾德（美國著名商業投資銀行於1987年股市風暴倒閉），這里可以稱之為主角的起點，在這里他如同一塊海綿，主角吸收了所有的一切金融知識，成為了真正的股票經紀人。

在這里和大家分享一下

這部電影中的一個經典橋段。

當時由萊昂納多飾演的男主剛剛進入華爾街一家大券商公司開始工作，有幸和麥康納飾演的上司Mark Hanna一同共進午餐。下面是他們倆之間的對話：

麥康納：我們啥都不創造，我們啥都不做。

小李子：嗯。

麥康納：所以如果你有一個客戶在8塊錢買入股票，而這支股票現在漲到了16塊錢。這個時候這位客戶樂壞了，他就想把手中的股票賣了，然後回家開心一下。你不能讓他那麼做！

小李子：好。

麥康納：因為你讓他那麼做的話，他就真的賺錢了！

小李子：嗯。

麥康納：你應該怎麼做？你想出另外一個絕佳的股票點子，然後你讓你的客戶把他賺到的錢投到你的新點子里。他一定會聽你的，每次都會！

小李子：嗯。。。

麥康納：因為那個傻瓜已經炒股上癮了。你每次就忽悠他買新股票，給他新點子，不停的重復。那個傻瓜還傻乎乎的以為自己賺錢了，其實只是紙面上的假賺錢而已。而你和我，我們券商呢？

麥康納：我們券商賺的可是真金白銀！

小李子：哇，這太奇妙了！我感到好興奮！

這段對話的經典之處，就在於凡是對這個行業比較了解的朋友，都覺得他們演的真是太神了，令人拍案叫絕。

2、

在我們普通人眼裡，他們活得很荒淫無度，整個公司氛圍都是集體叫小姐群P、廁所里的男女起伏聲、在公司透明電梯里，光天化日叫女同事口……

在有錢人眼裡，他們活得很簡朴啊，很正派啊，小李子那麼帥也僅僅離婚娶了一個美女模特。

電影里人家賺錢的方法很簡單，就是賺投資人的傭金，賺有錢人的錢，賺那些想賺錢的人的錢，

比如炒幾只垃圾股，炒作一個新概念，把它吹到天上去，忽悠投資人花錢買了一堆垃圾，那這筆錢遲早是要虧光的，因為風遲早要停，豬遲早要落地，

不僅僅是股票，鬱金香，郵票，蘭花，藏獒，比特幣，共享單車，甚至某傳銷保健品......換湯不換葯，擊鼓傳花就換了朵花，

但是在投資人的錢被虧光以前，你要先吃下大把的傭金，記住投資人買的那些垃圾無論漲跌，你都不能輕易讓投資人離場走人，要把他們留在場子里敲骨吸髓，他們的富貴都是紙面富貴，幾串數字而已，而你吃到的傭金才是真金白銀，

這種玩法，是絕對合理合法的，

故事的原型，人家主角連名字都不改，公司名也不改，最後只坐了不到兩年牢就出獄了，靠著這部片子，出書寫回憶錄，接著忽悠，下半生吃穿不愁，

韭菜們想像有錢人的生活只能是「皇帝鋤地用金鋤頭」式想像，韭菜罵他們荒淫無度，他們也覺得韭菜不可理喻，

就像片子里反諷一樣，正直的FBI探員破了這個大案，然後呢？還是擠著破破爛爛的地鐵上下班，面對一堆麻木的群眾，沒有鮮花沒有掌聲，說不定回家還要被老婆指著鼻子罵工資低，說不定還被自己的孩子看不起，

你想當一個正直的英雄，那你就要接受正直的一切。

而當你每個月能賺100萬美元的時候，人類的法律，道德， 情感 早已經不再適合你了，你早已超越了「本我」，「自我」和「超我」的束縛，處於「信馬由韁」的修仙狀態，

對不起，有錢真的是可以為所欲為的。

——

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最後分享幾句影片台詞：

1、

要表現得像是一個現成的高富帥一樣，

這樣你就會肯定變成真的高富帥。

要表現得你有無敵的信心，

這樣人們自然會對你有信心。

要表現得你有無與倫比的經驗，

這樣人們才會聽信你的意見。

要表現得像是已經取得巨大成功的人，

這樣你最終會和我一樣取得成功。

2、

不要管過去發生了什麼，你不是你的過去，你是你從過去所汲取的資源與能力。而這，才是所有改變的根基。

3、

我來告訴你們一件事情：這世上 ，做窮人不光彩

我富過、也窮過，但我每一次都會選擇做富人，

因為至少有錢的時候 我就算面臨困難，

我也是坐在豪車後座 穿著2000美金的西裝 戴著14000美金的金錶。

如果有人覺得我膚淺，或者崇尚物質！

那就去他媽的麥當勞找工作吧，因為那才是你歸屬的地方。

但在你離開這間滿是贏家的房間之前，我要你好好看看你身邊的人。

因為在一個不遠的未來，當你開著破破爛爛的普桑 ，停在紅燈路口，

而那個人將開著全新的保時捷，停在你的旁邊 ，身邊坐著「胸懷四海」的漂亮老婆，

而坐在你旁邊的是誰 ？ 三天沒洗頭穿著無袖衫的惡心「老母牛」 ，

車上還裝滿了從他媽減價超市買來的菜，

這就是坐在你車里的面目枯黃的老婆。

最近人振奮的電影我覺得首先是《戰狼二》，《戰狼2》很多人都看過，最終以六十多億的票房結束，口碑也很好，特別熱血，撤僑的時候真的讓我見證了中國速度！

《戰狼二》中吳京不止是導演還是主演，演繹了一個熱血士兵，特別是剛開始在國外發生戰爭，中國國民跑到大使館，身在國外遇到困難也只有中國人是最能靠得住的，大使館是我們永遠的避風港！

中國士兵來接中國人回家時，船行駛在海面，剛拍的那個場景很壯觀，突然覺得身為一名中國人我很自豪，很驕傲！當時真的是熱血沸騰，很令振奮的是吳京的那句話：犯我中華者，雖遠必誅！ 還有《戰狼二》中國護照上那句話：無論多遠，你記得你身後有個強大的祖國！莫名被感動，可能是因為看到了祖國正在慢慢變強大，也可能是因為看到中國速度，總之，我為我是中國人而自豪！

還有《紅海行動》，紅海行動也算是一部比較優秀的電影，雖然戰爭場面有點血腥，沒有小鮮肉，沒有驚天地泣鬼神的愛情故事，但是卻讓我們真真實實的看到了戰爭的殘酷， 在炮火下，生命顯得很微不足道，到處是血淋淋的場面。

哪有什麼歲月靜好，只不過是有人替你負重前行。 在我們這個和平安穩的年代，你永遠不知道你的背後有多少人默默守護著我們的安全，他們這群最可愛的人用生命，用盡全力守衛著國家的安全，捍衛著國家的權利！《 紅海行動》中雖然場面比較殘忍，但是卻很真實，把中國軍人血氣方剛、不畏困難、臨危不亂的一面給展現了出來，或許這也只是中國真正軍人危險的一小部分。他們寧願為了任務舍棄自己的生命，每一次行動都作了赴死的准備。向他們致敬！

我覺得是當幸福來敲門這部電影，這是一部貼近現實生活的電影，給人一種平易近人的感覺，很容易與觀眾產生共鳴。打工者必看的一部電影，當生活壓得你喘不過氣時，別忘記給自己一點掌聲。這部電影根據當今美國黑人投資專家ChrisGardner真人真事改編的，雖然故事稍顯老套，但是很貼近人心。

影片男主角克里斯·加德納是一名美國 社會 底層的銷售人員，他和妻子花了所有積蓄代理了一種醫用測量儀。 理想很豐滿，現實很骨感。這種測量儀比普通測量儀要貴一倍，很難賣出去。漸漸的男主生活陷入了困境，交不起罰單，交不起稅，交不起房租。妻子也離他而去

生活的痛苦並沒有打倒他，偶然的機會，男主進入一個大型證券公司實習，但要求很嚴格，二十多人最後才錄取一個人。男主很勤奮的去聯系客戶，客服困難挖客戶，帶著兒子住地鐵站。

最終，天道酬勤，男主順利進入通過測試，進入證券公司，成為一名證券經理人，成功逆襲到白領階層。

本片整體分為幾個部分，展現出男主克里斯·加德納人生的幾個階段。但每個階段幾乎都壓力重重，整體感情基調也很壓抑，受到了各種各樣的困難，依然屹立不倒，樂觀面對生活，這就是本片帶來的主流價值觀——逆境之中，樂觀面對，發奮逆襲。

神奇女俠：這部電影讓我覺得特別感動的點，就是覺得裡面角色都是互相成就的，每個人都是英雄。遠離塵囂的成長讓黛安娜保持了對和平的純然追求，也慶幸她的能力足夠讓她撐得起這種堅持。她的橫沖直撞和挺身而出，這些行為激勵人心的力量就在於，讓人忘記了因為現實而被迫得失的無奈，在狹隘的選擇中撐開一條裂縫，讓眾人知道，純粹的正義依然存在。但是神奇女俠也不是無所不能，她需要成長，尤其是面對復雜的人性，不能單靠非黑即白的判斷。史蒂夫絕對是黃金配角。即使剛開始他想用熟諳世道的各種經驗來保護黛安娜，但最終也是靠自己的行動來支持她內心的堅持。正是史蒂夫和其他小隊隊員，讓她在見識了人性的復雜和殘忍之後，仍然看見了人類的愛與善良，明白了人類的多面性，從而堅定了對內心正義的堅持。最大的溫柔真的不是語重心長地告訴你，這個世界的人類以及所謂正義該是什麼模樣，而是鼓勵你去堅持自己所相信的。愛是最好的老師，最強大的力量。

我感覺最振奮人心的一部影片是《戰狼2》，當年的票房也能充分說明這點吧，還創造了國產電影票房的一個記錄。

不管是開頭的那場水下搏擊，還是大規模的交戰場面，單兵對抗的動作設計、人物塑造和情緒鋪排都做的特別到位，另外，影片的節奏很好，總會在緊張刺激的動作戲之後，穿插一些輕松緩慢的鏡頭，讓大家不會一直處於緊綳狀態，比如冷鋒一行人從醫院出來擺脫了雇傭兵大熊和雅典娜的追擊之後，有一段男女主角沖突的戲，還加入了緩慢進食的獅子，讓人大開眼界，陶醉在非洲的自然風光中。當華資廠眾人決定要一起走以後，晚上大家開篝火晚會，上一秒還在開心跳舞，下一秒就槍林彈雨，張弛有度，讓觀者被深深被吸引。

特別是你看完這部電影，不會只想著去議論劇情或者精彩的打鬥場景，你只會覺得身為中國人的驕傲、自豪，感到祖國的強大。你會感到身為一個中國人和擁有一個強大的祖國是多麼的振奮人心！

說到振奮人心的影片，我推薦《當幸福來敲門》我是真的非常喜歡這部電影。之前有個問答，說一生只能推薦一部電影，你會推薦什麼，我的回答就是《當幸福來敲門》。這部電影我看了有五遍至少，每一次觀看都會給我帶來不小的震撼，每當我迷茫或者不開心的時候，我都能想到電影中的情節。

當生活在美國舊金山的黑人推銷員，努力來工作養家的時候，突如其來的失業讓這個本就在風雨飄搖的家庭更陷入了困境，一下子擊垮了妻子對生活的信心，崩潰到極點的妻子憤而出走，並把兒子也一起帶走了。但是因為其他的原因，又把兒子送了回來，這個推銷員的困境就更難走出了，失業、撫養幼子、流落街頭，身無分文的情況下還一度住進了公共衛生間，為了不讓兒子心裡有陰影，還要編造躲避恐龍的故事來給兒子聽，讓兒子對於睡衛生間不產生抵抗的情緒，在一個父親用充滿力量的手臂抱緊兒子的時候，是無奈，是愧疚，還有對生活不服輸的希望。每次在快要堅持不下去的時候，兒子的安慰和笑容總是能夠打動他。最難能可貴的是這位父親並沒有因為事業的失敗而把情緒傳給兒子，反而是在自己承受巨大的壓力的時候，仍然在呵護著兒子的幼小心靈。在生活漸漸的有一點起色的時候，他不但要工作、照顧兒子，還擠出珍貴的一點時間來充實自己，學習更多的知識。

終於，他在不斷的努力中，迎來了曙光，他在歷經艱辛後，獲得了正式的工作，有了較高的收入，他穿梭在大街上，難以抑制的淚水終於滾落下來，這是幸福的淚水，他放任它流出，當他想要伸出雙臂高聲呼喊慶祝時，理智讓他放了下來，後邊還有很長的路要走，還要繼續的努力！

如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。

我認為是《血戰鋼鋸嶺》

梅爾·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），一直以為他只是個演技高超的演員，從《瘋狂的麥克斯》和《勇敢的心》便可見一斑。有過一些了解之後，才發現他還是一個天才的導演，經典影片《勇敢的心》就是他自編自導自演的。而如今，他又拍出了一部終將成為經典的影片——《血戰鋼鋸嶺》，而這兩部電影都是根據真實人物事件改編的。

《血戰鋼鋸嶺》是一部戰爭片，核心卻是關於拯救，這使我想起了好萊塢另一部戰爭大片——《拯救大兵瑞恩》。所不同的是，這部電影是一個人拯救了一群人，而《拯救大兵瑞恩》是一群人拯救了一個人，兩者有異曲同工之妙。而上面那張電影海報上也寫著:「這是自《拯救大兵瑞恩》以來最好的戰爭片！（The best war film since Saving Private Pyan. ）」

電影主角戴斯蒙德·道斯由於兒時的一次打架，差點把自己的哥哥打死。當看到天主十誡關於不可殺人的戒條後，從此便下定決心不去傷害任何人，那麼矛盾便由此而生了。

當時二次世界大戰正打的如火如荼，年輕人上陣殺敵，保家衛國已經不是一種政治需求，而是許多當時 社會 青年實現自己人生價值的重要平台。當時歐美國家確實出現過由於體檢不合格未能入伍的人自殺的事件，而當時黑人由於種族歧視是不允許上戰場的。白人認為上陣殺敵是一種榮譽，而黑人是不配享有如此榮譽的，那麼兵源主要就是靠白色人種來補充。

普魯士軍事家卡爾·馮·克勞塞維茨在其著作《戰爭論》里說:「戰爭是政治的延續。」

這句話本人是極其認同的，當某些利益訴求無法通過政治這種相對溫和的手段來獲取時，戰爭便是直接而有效的方法。那麼戰爭的最大獲益者是誰呢？

平心而論，很難說是廣大的平民百姓，而恰恰是戰爭殺伐了成千上萬的平民百姓。獲益者永遠似乎是統治階層，而所謂的戰爭利益帶來的人民生活水平的提高，不過是水漲船高的溢價罷了。

扯的有點遠，回到電影本身。一個拒絕拿起槍去殺人的人卻要上到煉獄般的戰場上去，只為當一個救人命的醫務兵。這對把上陣殺敵當做是天經地義的事來做的人是不可思議的，人們滿心的懷疑，這小子是不是在作秀？還是在掩蓋自己懦弱卻又渴望獲得榮譽的無恥之心？我想每個看過影片的人都有過此種疑問，然而事實卻又一次的出乎人們的意料之外。

當看到主角戴斯蒙德·道斯在一場鏖戰過後，獨自一人冒著炮火和敵人的搜殺在鋼鋸嶺上搶救傷員時，我確實被震撼到了。這是個有信仰的人在獨自做他認為對的事，也是很多有道德感的人認為對卻沒有去做的事——拯救生命！

當戴斯蒙德·道斯在筋疲力竭的時候還念叨著:

「再救一個！（Save one more!）」

他黢黑的臉上卻寫滿了人性中的光輝。這不是在作秀，而是在向他所信仰的上帝禱告。

生命，是出鏡率很高的一個詞彙。是和人生、愛情、幸福、希望、信仰、自由、夢想……這些詞彙一樣的「雞肋詞彙」，「思之有味，棄不可惜」。想不明白吧，卻又離不開。而本人認為在這所有當中，生命是最重要的。不為其他，因為生命是其他所有這些東西的載體。所有這些都是在生命存在的基礎上才有意義的，不然就是空中閣樓，無從談起。

所以有一首詩歌:

「生命誠可貴，愛情價更高。

若為自由故，二者皆可拋。」

這么說是危險的，自由固然可貴，但他貴不過生命，生命至上才是人類應有的認知。輕視生命才會有「十年浩劫」的死傷無數，輕視生命才導致了戰場上的累累白骨，「一將功成萬骨枯」的感慨並非無端發出的。

影片中對殘酷的戰爭場景做了大量直觀而又逼真的描寫。看的戰爭片多了，我時常在想，如果當時我就在現場該是如何的膽戰心驚與絕望。前面有敵人的槍子兒，後面有自己人的槍子兒，好不過還有自己的槍子兒，實在不行是不是直接給自己來個痛快？

好的戰爭片都是反戰的。這一點從很多好的影視劇里能看出來，無論是封神之作《拯救大兵瑞恩》，還是《全金屬外殼》、《鍋蓋頭》、《黑鷹墜落》，美劇《兄弟連》、《太平洋戰爭》，以及本片，都其實能看到影片在向人們問一個問題:為什麼要打仗？為什麼要彼此殺伐？為什麼和平那麼的來之不易卻又那麼的易於失去？僅僅是人性是黑暗的就可以解釋嗎？

好的影視作品能讓人產生有意義的思考，尤其還是基於真實的人物事件，確有其事在感情上也比空穴來風更讓人安心。相比於我們的國產抗日神劇，真的是不由得吐槽幾句了。同樣是抗日，為什麼我們就抗的如此不堪入目，如此相形見絀？我們的抗戰劇看著不像是反思戰爭，銘記 歷史 ，而更像是在歪曲和意淫以及宣揚種族仇恨。

暴力美學聽說過么？

強推一部電影

《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》 豆瓣8.6

阿湯哥、查理茲·塞隆 主演

行雲流水的炸裂感！

關於廢土朋克飆車爽片《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》，你所不知的6個幕後故事。

1.「鷹眼」傑瑞米雷納和「小丑」希斯萊傑都差點成為麥克斯。

2．飾演麥克斯的湯老濕為了保持表演狀態，即便在片場不拍戲也將自己視為麥克斯，經常胡言亂語，言情冷漠，這讓本片真正的主角——賽隆女王非常難堪。

3．90%的動作場面都是實拍，絕無CG添加劑。

4.米勒導演的老婆是本片的剪輯，面對長達400個小時的素材，她憑借出色的剪輯技法獲得奧斯卡最佳剪輯獎。

5.為了不碰高壓電，米勒導演請來了一位知名女權編劇監督本片的創作。

6.為什麼3年過去了，我們依舊看不到《瘋狂的麥克斯》續集，那是因為米勒導演把華納告了，華納曾答應如果成本控制在1.57億美元以下，米勒導演將會得到700萬美元的獎勵，華納並未兌現。

第一部影片：當幸福來敲門 這個影片主要教給人們的就是，不要太把自己的經歷看得太重。有很多人總會看著自己的經歷，並且禁錮在自己的經歷當中。而這部影片就是讓人忘記自己的經歷，並且努力地去做，最後讓生命爆發出更加強的力量，。 第二部影片：黑暗中的舞者 這部影片其實有點勵志，而且還很唯美。它主要是講述一個舞者在黑暗當中跳舞，在自己困難的時候還堅持跳舞。並且整個色調是帶有浪漫的成分，看下來會讓人覺得很有能量。整個影片是比較好看的，不會顯得沉悶。 第三部影片：鐵拳男人 其實這部影片是有著非常簡單的劇情，但是它有著很高超的敘述技巧，並且演員的演技非常精湛。它的剪切是非常出彩，在人性的洞悉上面，它表現得非常清晰，讓人在看的過程當中會去感嘆，這是一部很好的影片。 第四部影片：聽見天堂 這是一部講述了一群特殊孩子的故事，這些孩子都是盲人。這部影片是非常感動的，雖然它裡面沒有太多的一些新穎元素。但是這部劇，用了一個非常特別的手法進行表達，很多人在看這部劇的過程當中會感動落淚。並且很多人在看這部劇的時候，會感受到生活的珍貴。在看到一群盲人孩子，他們在很努力地生活，並且很努力地融入這個世界的時候。而且他們的生活有著非常多的不方便，很多的人看到之後，就會激起他們對現在珍惜的一種慾望。讓人們更加珍惜自己現在的生活。並且讓人們學會去理解不同人的生活，學會去尊重不同的人。第五部影片：洛奇 這部影片當中的主角是一個小人物，他沒有太多的成就，生活非常貧窮而且孤獨，人們對待他也非常冷漠，但是他卻一直去堅持自己的事業。最後，他通過自己艱辛的努力，終於取得了事業上的成就。這個故事讓人明白，就算所有人都放棄自己的時候，至少我們還擁有著自己，表現了一種非常好的正能量。

難道不是《流浪地球》嗎？

和好萊塢大片不一樣，《流浪地球》表現了更多中國文化的特質。代表中國的自己的科幻！

一、雖然有英雄主義，但劇情更多的是集體主義。和西方文化動則就跳船逃生不一樣，中國文化從古代開始就是大禹治水，後羿射日，大家一起活著，一起希望。給地球裝上發動機，大家一起逃離太陽系。為了重啟轉向發動機，也是大夥齊努力。

二、中國文化的謙虛。片中中國人是很牛的，但是表現的很謙虛，包括飛行器是國際合作的，地球發動機也是各國都安裝的，地球是全世界一起拯救的。

三、後期製作可圈可點。曾經有個同事不滿中國影視的現狀，一句話形容，好萊塢拍未來，中國拍穿越。所以美國片看的是未來和希望，國產片很多是 歷史 和過去。當然了，雖然我們曾經技不如人拍不了科幻片，美國想拍穿越劇首先得有 歷史 才行。《流浪地球》的畫面相當好，不輸好萊塢大片。

整個電影的劇情也不錯，沒有尿點，但是淚點很多，我的感情比較脆弱，片中多次流淚。令人吃驚的是，我一向比較堅強的家人和孩子也是淚水不斷。

總之，《流浪地球》作為國產第一部科幻巨作的上映，不敢說後無來者，但可以說是前無古人，開啟了中國科幻電影時代之門，這或許是中國電影市場超越北美市場，中國電影走向全世界的標志性事件。

我們自己的科幻電影也可以製作的很好了，不振奮人心嗎？

8. 有哪些推薦的台灣電影

提到台灣電影，大多數人腦子里閃過的肯定是像《那些年，我們一起追的女孩》這樣的「台式小清新」愛情片，雖然今天的電影推薦單中也有3部這樣的電影，但是這次首推的卻是一部【黑白電影】

No.1——《大佛普拉斯》

以上就是要推薦的5部台灣電影了，相信總有一部會【擊中】你。

9. 母親節必看十大經典電影

母親節必看十大經典電影

母親節，有沒有想過帶媽媽去看去看一次電影，即使媽媽看不見屏幕上的字母，與我們一起看電影，相信會很開心的，那下面是我為大家分享的母親節之十大必看經典電影，希望你喜歡!

一、媽媽再愛我一次

應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚——《媽媽再愛我一次》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都攥著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作職員都沒有想到的。或許是由於母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是由於那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是由於它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。

談起《媽媽再愛我一次》中那個經典的“年輕媽媽”角色，楊貴媚曾經回憶說：“當時我才十八九歲，就讓我演為人妻為人母的角色，我根本就不知道應該怎麼辦，幸好有我媽媽在背後當智囊。最後電影拍出來後，我媽媽帶頭感動得直掉眼淚，直誇我體會到當母親的真髓了。”演完《媽媽再愛我一次》後，楊貴媚在內地擁有了極高的支持度——她去打車，司機不肯收錢;她去住店，服務生搶著要幫她買單。至今還有太多的觀眾對她這位“全中國最著名的媽媽”念念不忘。

二、母女情深

本片講述的是一對母女之間一生一世的友誼。原本作為一家之長的丈夫(父親)這個角色，自始至終都是缺失的，僅是開場序曲中的畫外音說了幾句話。

劇本寫得很高明，表現母女倆之間深厚感情，僅僅用了兩個場景，就刻畫得入木三分。女兒剛剛出世的時候，經常過分擔心的媽媽，半夜裡起來還要到嬰兒房看她，總是懷疑她已經停止了呼吸。女兒五六歲的時候，她們倆相依為命，晚上睡覺前，媽媽跑到女兒的房間，問女兒是否想去她的房間一起睡，女兒堅定地搖了搖頭，然後問媽媽是否想到她的床上睡，媽媽立即像個小姑娘一樣鑽到了女兒的床上。哦，這個時候，真不知道誰是小孩誰是大人了。劇本很緊湊，接著就往下演女兒成年以後的最重要的一件事情：出嫁。開場就是一段不太愉快的對話，媽媽由於不喜歡未來的女婿而拒絕參加婚禮。兩個人都有著固執的性格，相互較著勁實在心裡始終是深愛著對方。

我們都是普普通通的凡人，不可能做到完美無缺。影片中的每個人都多多少少有些缺陷，女兒為了報復丈夫的冷漠，和別人的丈夫(這個人由於妻子有題目，好幾年沒有與妻子同房)在酒店開房間。媽媽年逾五十，身邊還有不少追求者，她與宇航員的鄰居發生關系之後，可以像個小女孩一樣對女兒喊道性是多麼美妙的事情。不要說譴責，我們甚至能夠十分理解他們的一舉一動。人活著能讓自己快樂，而不是傷害別人，不是很好嗎?無論生活在什麼樣的出境下，他們總是很樂觀，可以大笑著面對現實。當他們意識到對方對於自己而言，十分重要的時候，他們敢於表達自己，讓對方知道自己的感覺。所以，Lets have a talk!人與人之間的交流是多麼地重要。就在一次又一次的誤解、矛盾、摩擦中，我們一次又一次地理解、了解、原諒對方，這就是愛的真諦。

女兒成家之後，生了三個孩子，她在家當全職太太照顧著三個孩子，當她最後得惡性腫瘤，留在人世的時間所剩未幾的時候，心裡唯一掛念的是，該怎麼向自己的孩子們解釋自己的離去。在心理康復的party上，她是唯逐一個身患絕症的媽媽，可是心理卻要比其他任何媽媽健全。女兒已經成為了一個偉大的母親。

世上還有誰比一個平凡的母親更偉大呢?喝著一瓶啤酒，看完了83年的奧斯卡最佳影片《母女情深》(Terms ofEndearment)，不知道是不是酒精的左右，看到最後，平淡的結局讓我流淚。

類似Driving MissDaisy般慢慢悠悠的調調，講述著被重復太多次的母女感情。沒有大場面，沒有震撼音效，母女的感情，在影片中歲月的慢慢流逝中，激發出你心底的`真情。多久沒有好好和母親聊聊了?你還記得她嗎?記得你小時那曾年輕的她嗎?相比現在的快餐片，我寧可花上三個小時來看這種情節漫長的感情片。由於，我以為，漫長的歲月，留到最後的，只有真感情。

三、漂亮媽媽

一個勇往直前不屈不撓的堅強精神。面對困境，從沒放棄的母親!

孫周的故事講得不動聲色，鞏俐的表演也不見斧鑿之痕，中國電影許久不見的平和自然平淡地如行雲流水。有紀錄電影"現實漸近線"的朴實，摒棄張藝謀電影《秋菊打官司》、《一個都不能少》中超乎現實的張揚幽默，原生態的東西挖掘得比較深入。

下崗女工孫麗英(鞏俐扮演)離婚後與七歲的聾啞兒子相依為命。她夢想兒子能進正常孩子的學校，雪窖冰天的大街小巷裡，她帶著兒子蹬著三輪車一邊送報一邊教兒子發音。兒子將5000多元的助聽器摔壞了，丈夫拒付這筆錢，她只好為了這天文數字晝夜奔波。在地下通道賣書被沒收，由於她的朴實善良已不為世所容。

後來丈夫死了，後來她遇見一小學男老師，這段萌芽狀態的好感留給我們想像的空間。最後她買了助聽器，與兒子(或許還有那位老師)掙扎著、希望著樸素的倫理親情，非口號的表述方式，很易引起觀眾的認同。

《漂亮媽媽》不是一出悲劇，盡管它也煽情。在片中如孫麗英用煮熟的蝦來告訴兒子死亡的殘酷和兒子在天橋上對母親大聲念出那首貫串全劇的童謠這幾個片斷中，

編者的匠心清楚可辨，但感動我的不是靠影像編織出來的廉價悲情，而是這些被提煉過的生活背後很多人都會有的相同遭遇：生存的壓力和生命的韌性。

四、我的父親母親

母親少女時代的愛情，可以說是一代人的愛情方式。一顰一笑，一抬手一回眸，鬢角飄飛的一絲亂發，對父親的無窮凝望。純美有些壯烈。這是獻給母親節的最好禮物。秋天，田野上蜿蜒的道路。丘陵地帶的牧場。湛藍的天空下金黃的白樺林。父親和母親的故事就在這樣一個單純的場景中展開。

張藝謀為我們講述了一個純凈的故事，這純凈來自於人物的氣質、故事的線索、環境的簡化以及表現手法的樸素無痕。從母親招娣美麗純真的眼神，特別是父親那齊嶄的蓋分頭和年輕的淳樸而喜氣的笑臉上，我們看到了那個年代的人物風采近乎完美的還原。

章子怡飾演的招娣不僅是村裡的美人，還是一個善良手巧的賢惠女子，一個情感豐富的姑娘。對讀書人和文化的仰慕，生發了她對新來的教書先生的敬意和暗戀。

母親挎著籃子在樹林中邊跑邊遠望著這是影片中讓人難忘的一組鏡頭，我們從最初就感受到了來自內心的震顫。懷著忐忑的心情和模糊的美夢，暗安閑路邊久久期待著的，並不只是招娣，可能也是張藝謀或者我們：每一個曾經戀愛的人。

田野和白樺林是那樣美，似乎俄羅斯展覽畫派筆下的風景，這唯美情調的場景是影片國際性的元素;而音樂在這畫面之外加入了又一國際元素，由電聲音色襯出的宛若《泰坦尼克號》中羅斯主題的招娣主題這種奇異的聯系在影片開始時家中的牆上已有暗示三寶引用它的部分動機作了一次成功的東方變奏，抒懷哀怨的管子可以媲美蘇格蘭風笛的悠長傾訴。

捧著蘭花瓷碗的手，還會織布和擔水，招娣的性格之美已然從中顯現出來。我們不由跟隨她的心跳，在一次次張望和惶亂中，重歷初戀的冒險與甜蜜。當先生終於出現在院子前，這個期待已久的晴朗的中午，招娣懷著無比喜悅慢慢走出家門的時刻，那一見傾心、將許終身的眼神已令我眼花，頓時擊中了我的心。忽然間我淚流滿面。

這樣的審美體驗是異乎平常的。我說不清為什麼會在這時如此感動既非悲傷也無劇情高潮的渲染。此前我們認同於她的視角，此刻卻轉為小學老師的視角而面對招娣姑娘純美的形象。她的美如此光輝，如此珍貴，喚起了我們心底深深的舊夢。

再後來，是母親愛的等待和守望，那是傷痛無望與希望交織的日子，所有愛情絕唱共同的詠嘆。

五、關於我母親的一切

單身母親瑪努埃拉和兒子埃斯特班生活在馬德里。埃斯特班從未見過自己的父親，甚至連他叫什麼也不知道。在埃斯特班17歲生日的那天，瑪努埃拉帶他去看烏瑪▪羅霍主演的經典戲劇《慾望號街車》。埃斯特班被烏瑪▪羅霍的演技所感動，散場後為了得到她的簽名而拚命追趕。但這時不幸發生了，一場意外的車禍奪走了埃斯特班年輕的生命。為了滿足兒子最後的願望，瑪努埃拉前往巴塞羅那，去尋找埃斯特班的父親。從一個故人阿格拉多處得知，埃斯特班的父親洛拉已經成為身著女裝的變性人，在染上愛滋病後，已經杳無音信。

通過阿格拉多，瑪努埃拉熟悉了羅薩修女。然而羅薩修女已經懷上了洛拉的孩子，並且從洛拉那裡感染了艾滋病病毒。在羅薩懷孕期間，瑪努埃拉一直留在她身邊護理她，直至羅薩因難產死去為止。瑪努埃拉為羅薩的兒子起名為埃斯特班。即將去世的洛拉出現了，瑪努埃拉將羅薩的兒子抱給他看，並且告訴了他關於他們死去的兒子埃斯特班的事情。最後，一件奇跡似乎發生了，剛剛出生的埃斯特班天生下來就具有對艾滋病病毒的免疫力，而幸運地生存下去。

瑪努埃拉為了達成兒子的心願，也為了找到孩子的父親，那個不知所終沉痾纏身的“男人”，來到了巴塞羅那，碰到了數個女人，每個女人都有獨特的故事，每個女人都在情感的沼澤中沉湎，不知歸路，迷茫的心情傳染著每個人。直到瑪努埃拉的出現，故事總算出現了轉機。

《慾望號街車》作為其中的經典道具，出現了數次之多。難道慾望對於人類來說真的不可抗拒?每個人都有慾望，有人在慾望中沉淪，有人在不斷追求慾望，卻忽視了身邊的真情和親情，直到最後發現所有的慾望成為了泡影，生存的困境不在於物質的匱乏，更在於精神的貧窮。瑪努埃拉和羅薩都懷了洛拉的孩子，他們都堅持要生下孩子，由於她們尊重生命，她們要活得有尊嚴，她們勇敢的面對了自己的感情，勇敢的保衛了高尚的親情，甚至在死亡眼前都無所畏懼。她們堅強的活著，由於天使般的孩子時刻在注視她們，一個生命從無到有都拜她們所賜!

人生本來就是一場戲劇，她們不願由於一個不負責任的男人而退出，她們可能剛開始還怨恨那個男人，可是時間會使人忘記一些事情，包括怨恨。影片最後的結局是暖和的，盡管死神已經帶走了那些可憐的人。

六、法內情三部曲

《法外情》講述是一名低級老年妓女劉慧蘭(葉德嫻)被污衊殺害一名年輕富商，此案一出，律師無人肯為妓女申冤，惟有剛出校門的青年律師劉志鵬(劉德華)願伸張正義，他苦心搜集資料，在法庭上依靠大量證據和出色的辯護令案情真相大白，但就在即將結案一刻，有人卻宣稱被告妓女與他原本是母子關系....。。即便本日看來，本片亦能賺人眼淚，震撼人心，一如幾十年前的經典影片《神女》，葉德嫻扮演的妓女也和阮玲玉一樣，為了兒子肯犧牲一切，即便賴以謀生的臉被弄花亦無怨無悔，母愛之偉大顯露無疑。兒子律師對此固然一無所知，卻鐵肩擔道義，挑戰權貴為窮人打官司，尤其片末他在法庭上對社會貧富不均導致人與人不能同等的有力控訴，當能讓觀眾產生震撼共鳴!

《法內情》的故事框架大體未變，但增加了母子情深的情節，吳思遠原作中律師兒子到最後亦不知被告妓女竟是自己母親，母子終是異路!

《法內情》卻對此做了重大修改，兒子不僅早已得知真相，更在法庭坦言與被告關系，盡管引起嘩然，但法內依然有情，冤情依舊大白!如此一來，影片戲味更濃，劇力更激，更輕易賺取觀眾眼淚!

麥當雄見此，居然又拍了《法內情大結局》!講述劉律師因救母親，不惜妨礙司法公正，被革職。他之後倍受白眼，更被誣陷殺人，啷鐺入獄。於是便換成母親四處奔走，終極為救兒子受傷離世。無可否認，大講母子情的兩集《法內情》比吳思遠的《法外情》恐怕更感人些，但同樣無可否認的是，《法外情》跳脫情感之外，依然有對社會不同等現象和金錢畸形價值觀的揭露拷問，現實氣力更強!

人間真的有一種情，無私卻是最偉大的，往往我們總是忽略了，回頭才知，傷害原來是那麼的深。

真的很感動，當我看到《法內情》的最後，華與他母親擁抱在一起時，淚流滿面!

七、黑暗中的舞者

冰島歌後比約克在電影里扮演一位從捷克來美國為子治病的母親薩瑪，其子所患的是家族遺傳的眼疾，視力由逐步惡化到終極失明。薩瑪自己的視力也非常弱了，為了能夠正常的工作她只好背熟視力檢測表以對付醫生的檢查。

然而命運對她過於殘酷，她失明了。一直友好的鄰居警察彼爾，偷了她為兒子看病攢下的錢。薩瑪去拿回自己的錢。在爭奪中，她殺死了他。在法庭上，她不肯為自己的行為辯解，被判了死刑。又由於不願意用兒子的手術費請律師，失去了減刑的機會。

我不知道，過去的童話家安徒生筆下的那個賣火柴的小女孩從聖誕街頭到天堂有多遠但我從影片《黑暗中的舞者》中知道，從塞爾瑪單人死囚女牢到絞刑台場，一共有107步，人們把這107步叫做通向天國的小路。

執行絞刑這一天，六男一女總共七個獄警押解一個塞爾瑪。這一天，塞爾瑪沒有咽下最後一頓專備的食品，她以淚水洗面。為了小兒子吉恩，她一點都不想死，她害怕自巳小小的兒子成為一個孤兒。她確是一個睜眼的瞎子，但她確實摸索著庇護孩子，關愛生活，尋找光明。

在執刑的時候，塞爾瑪唱完了自巳的倒數第二首歌，自巳的生命輓歌。女獄警拌攙塞爾瑪出了死囚室，一步，三步，五步，九步，二十七步，六十三步，九十九步，一零七步，塞爾瑪終於站到了絞刑台上。卻不能支撐癱倒下去了。塞爾瑪痛哭著嘶聲叫啜。

我幻想著：塞爾瑪經過107步進入的天堂，是不是可能如同安徒生童話世界裡，那一個賣火柴小女孩，到達那個暖和光明的地方。

八、九香

坐在開往城裡的車上，農村老太太九香的思緒回到了幾十年前：一天，雪暴壓塌了她家的草房，她從廢墟里救出了五個年幼的孩子，沒有多久磚窯倒塌，九香的丈夫被奪走了生命。

萬分悲痛的九香獨自挑起生活的重擔。她丈夫生前的好友關振良給了九香一家很多的幫助，他真心實意的提出和九香共同承擔疾苦，九香也為之感動，但為了不讓孩子受丁點委屈，她沒有答應關的求婚。

從此，九香的日子更加難熬了。小女兒在看人殺豬時不幸被撞成折骨，九香把自己的血輸在她的身上。為了活命，九香忍痛將兒子天星賣給飯庄老闆，但終極無法忍受骨肉之痛，又退了錢把兒子領了回來。

九香含辛茹苦地供養五個孩子讀書，孩子們一個個爭氣地考上了大學。隨著孩子們的一個個成家立業，九香老了，小山村的草房裡只剩下孤寂的她。為了五個孩子，她錯過了老關的愛，並患了絕症。臨終前，五個孩子趕到她身邊，九香把自己年輕時的照片分別送給孩子們一張。依照她的心願，孩子們護送母親返回生養他們的小山村。

是否還記得那首感人肺腑的《懂你》：把愛全給了我把世界給了我，從此不知你心中苦與樂 這首歌正是電影《九香》中的插曲。

母愛這一人世間最崇高最偉大的感情足以讓一切在她眼前潸然淚下。

銀幕中的母親形象，依舊是很平凡，或是很傑出，可能目不識丁，可能知識淵博，但每個母親都是那樣無私，那樣寬容的愛著他的孩子。母親在藝術中的概念與生活中的概念實在是一樣的，她們是愛和犧牲的代名詞，即使在另一個空間，仍會把不滅的愛灑向我們。

九、兩個人的芭蕾

電影拍的很美很美：天、雪花、古鎮、西塘、閣樓、長巷、穿著紅衣服扎著紅頭繩的女兒的芭蕾、年老的媽媽在追光燈下沉醉的舞蹈……

數不清的讓人感動的美麗畫面，展現了中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮。這部電影就是一首詩，一首讓人始終流著淚讀完的甜蜜的詩!

“誰家的姑娘喲，都有兩朵彩雲喲，我家的那一朵，你看得清喲，掛在山坡上的，是外家的那一朵，婆家的那一朵，你看不清喲……”這是片中反復出現得一段民歌，旋律優美感傷，給全片營造了一種唯美的意境。

十、心火

說的也是一個有關母親的故事，任性的小女孩遇見美麗的家庭女教師，沒想到就是自己的生身母親。小女孩被寵壞了，母親專心靈撫慰她，教導她，固然我不太明白那個“停頓時間”的意義，但是每當那個時間來臨的時候，整個房間彌漫著熒光屏上悠悠的昏黃燭光，竟給人如墜夢境的感覺。

母親和女兒之間的聯系，點點滴滴的庇護和關愛，並不顯眼，也不張揚，她抱著她，就像抱著最珍貴的寶物;她救她，也義無反顧，就算會死去也固執的朝她的方向奔去。電影看了太久，實在場景早已模糊，唯一記得的就是蘇菲瑪索臉上淡淡的光，淡淡的憂傷，籠罩著身旁的小女孩，靜謐並且如此和諧。

結局是大團圓的，幸福也彌補了曾經的殘缺。馬車離開被白雪覆蓋的冰冷城堡，下一站會是暖和的家園。

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