解放後好看的愛情電影

⑴ 中國建國以後拍攝的所有電影的匯總列表

早期中國電影
（1931年以前）
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場 。1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1930年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。
編輯本段左翼電影運動
（1931～1937）
1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。九一八、一二八事變後，上海的抗日戰爭爆發，電影界的有識之士深感時代需要反映現實的影片。1932年5月，明星影片公司聘請黃子布（夏衍）、鄭君平（鄭伯奇）、錢謙吾（阿英）擔任編劇顧問，與鄭正秋、洪深等一起組成編劇委員會。1933年3月中國共產黨的電影小組成立，由夏衍任組長，成員有錢杏邨、司徒慧敏、王塵無和石凌鶴。電影小組的成立推動了明星、藝華、聯華等影片公司的電影創作，也影響了天一和其他小公司的電影創作。當年生產了《狂流》、《都會的早晨》、《春蠶》、《姊妹花》、《民族生存》、《三個摩登女性》、《小玩意》等一批優秀影片，左翼電影運動取得輝煌成就。國民黨統治當局在開展對中國革命根據地第五次軍事「圍剿」的同時，加強了對革命文化的「圍剿」。針對這種更為尖銳、復雜的形勢，左翼電影工作者進行更加隱蔽的斗爭，創作出《漁光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影響的片目 ，與此同時 ，左翼電影工作者還開辟了新的製片陣地——電通影片公司，拍攝了《桃李劫》、《風雲兒女》等優秀影片。這個時期還創作一批優秀電影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《開路先鋒歌》，《桃李劫》里的《畢業歌》和《風雲兒女》里的《義勇軍進行曲》等，隨著影片的放映，產生了廣泛的社會影響。中國共產黨領導的一二九運動將全國人民愛國運動推向一個新高潮，上海電影界為適應新的形勢，建立起電影界的抗日民族統一戰線。繼「國防文學」口號提出後，1936年2月，「國防電影」作為電影創作口號也被提出。1936～1937年7月，上海各電影公司拍攝出一批不同題材樣式和內容的國防電影，有《生死同心》、《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血記》、《壯志凌雲》、《青年進行曲》等影片。
編輯本段抗日戰爭時期的中國電影
（1937～1945）
在國民黨統治區，1938年，周恩來代表中國共產黨參加軍事委員會政治部的領導工作，直接地推動了抗戰電影的發展。中國電影製片廠在政治部三廳領導下，由陽翰笙擔任編導委員會主任委員，迅速投入抗戰電影的攝制及其他工作。先後在武漢、重慶拍攝了《保衛我們的土地》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《塞上風雲》、《還我故鄉》、《警魂歌》等表現軍民英勇抗戰的影片，以及《民族萬歲》等新聞紀錄片。國民黨直接領導的中央電影攝影場和1935年成立於太原的西北影業公司也拍攝了宣傳抗日的故事片和新聞紀錄片。
香港到1937年6月底為止，成立了南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司。隨著抗日戰爭爆發，香港愛國電影工作者拍攝了抗戰題材的影片。
從1937年11月中國軍隊撤離上海到1941年太平洋戰爭爆發、日本帝國主義軍隊進入上海租界為止，上海被稱為「孤島」時期。這一時期，1938年有新華、藝華、國華等私營電影公司拍攝影片。隨著新華攝制的影片《木蘭從軍》上映後的賣座，形成了古裝片拍攝浪潮。1941年，時裝片取代古裝片，新華、藝華、國華、金星等10幾家影片公司，出品80多部影片，時裝片有60部。萬籟鳴、萬古蟾(見萬氏兄弟)繪制完成的動畫片《鐵扇公主》是中國第一部較長的動畫片。
在日本佔領區，日本帝國主義1937年8月21日在長春成立「滿洲映畫株式會社」（簡稱「滿映」）。後在北平（今北京）成立華北電影股份有限公司。1939年於上海成立中華電影股份有限公司。太平洋戰爭爆發後，日偽將新華等幾家影片公司合並，成立中華聯合製片有限公司（簡稱中聯）。1943年5月12日將以上電影機構合並 ，成立中華電影聯合股份有限公司（簡稱華影）。中聯和華影在4年中拍攝近130部故事片，有宣揚所謂「中日親善」、「共存共榮」的《春江遺恨》等影片，為迷惑中國觀眾，也拍攝了不少以戀愛為中心的影片。
在抗日根據地 ，1938年，在八路軍總政治部領導下，由延安電影團袁牧之擔任編導，吳印咸、徐肖冰、吳本立擔任攝影 ，用僅有的兩部攝影機拍攝長紀錄片《延安與八路軍》。1942年又完成長紀錄片《生產與戰斗結合起來》，以及一些反映當時延安重大社會政治生活的新聞片。還建立一個放映隊，在陝甘寧邊區、晉綏邊區前線一帶放映電影。新四軍淮北根據地於1942年購得16毫米攝影機 ，拍攝了有關新四軍生活的影片素材，1946年剪接完成長紀錄片《新四軍的部隊生活》。
編輯本段解放戰爭時期的中國電影
（1945～1949）
抗日戰爭勝利後，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海、北平、長春、南京等地的電影產業。在中國共產黨地下組織的領導下，一部分革命和愛國的電影工作者進入由中央電影攝影場改組的中央電影企業股份有限公司（簡稱中電）各廠，利用國民黨的電影基地，拍攝進步影片；另一部分參加進步電影的基本陣地昆侖影業公司，對文華、國泰、大同等民營影片公司也採取團結、支持、爭取和協作的方針，使之拍出進步影片。這樣，在1946～1949年間拍攝了《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《還鄉日記》、《遙遠的愛》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等優秀影片。這一時期上海共有20多家小電影公司，拍攝了約40部影片，其中大部分渲染謀殺、間諜、偵探、心理變態或描寫所謂家庭愛情糾葛等。
在解放區，1946年成立延安電影製片廠 。1947年以該廠部分人員為基礎，組成西北電影工學隊前往東北。1946年10月在晉察冀軍區成立華北電影隊。1946年長春解放後，中共中央東北局指派舒群、田方等人接管「滿映」。1946年10月成立東北電影製片廠（簡稱東影），在極其艱苦的條件下，完成17輯大型新聞紀錄片《民主東北》，以及木偶片《皇帝夢》、科教片《預防鼠疫》、短故事片《留下他打老蔣》、動畫片《瓮中捉鱉》、翻譯片《普通一兵》。1949年4月，東影遷回長春，1955年改為長春電影製片廠。北平、上海解放後，在北平、上海軍事管制委員會領導下，接管了在北平、上海的國民黨製片機構，分別成立北平電影製片廠（後改為北京電影製片廠）和上海電影製片廠。1949年4月，成立中央電影事業管理局，擔負領導全國電影工作的任務。
編輯本段新中國電影事業
（1949年以後）
中華人民共和國建立後 ，中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。這樣，故事片的生產完全由長春、北京、上海3家國營廠承擔。為了培養人才，上海、北京先後成立電影學校，北京的電影學校後成為中國唯一的高等電影專業學府——北京電影學院。與此同時，成立了中國電影發行放映公司，籌建了保定電影膠片廠，南京、哈爾濱、上海都建立了電影機械廠，以及八一電影機械廠和北京電影洗印廠等電影工業企業。新中國電影從1949年製作第一部以工人階級作為解放了的主人翁的影片《橋》開始，在很短的時間，拍攝了《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《上饒集中營》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》、《我這一輩子》、《腐蝕》等優秀故事片 ，以及新聞紀錄片《百萬雄師過大江》、《紅旗漫卷西風》等。但是，由於在電影創作指導思想方面過分強調電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。對《武訓傳》等影片的批判，挫傷了部分創作人員的積極性，導致了創作拘謹、產量下降。1953年，為了改變這種局面，有關領導提出改進領導方法，鼓勵藝術家發揮各自長處，從各方面反映革命的歷史和現實。1956年，毛澤東同志提出了發展社會主義文學藝術和科學的「百花齊放、百家爭鳴」的方針。為了貫徹這一方針，電影局從指導思想、領導、體制等多方面進行改革，取得積極成果，故事片生產由1951年年產10多部逐漸增加到1957年年產40多部，1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以後第一次優秀影片評獎 ，獎勵了1949～1955年攝制的《南征北戰》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李時珍》、《神筆》（美術片）、《淡水養魚》（科教片）等69部優秀影片。1957年，隨著反右派斗爭的擴大化，對一些影片和藝術家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的「新事物」的影片，又一次干擾了電影的創作。不久，中央逐步糾正了大躍進中「左」的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質量的要求，促使中國電影事業在1959年形成一個繁榮時期，拍攝了《林則徐》、《聶耳》、《萬水千山》、《青春之歌》、《林家鋪子》、《老兵新傳》、《五朵金花》等題材風格多樣、在思想與藝術上達到了較高統一的影片。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產階級人性論和人道主義。加之三年自然災害，膠片、器材等嚴重短缺，電影生產又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術規律，對文藝創作進行簡單粗暴的批評干預的「左」的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以後第二個電影創作高潮，生產了《甲午風雲》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《舞台姐妹》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《農奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《楊門女將》等優秀影片，以及優秀美術片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發展到1965年的20363個 。到1965年為止，中國電影發行放映公司共發行1213部長短影片。中國自己的電影工業也已具備相當規模 ，可以生產洗印、錄音、攝影、放映機等各種設備、器材，並基本達到自給。但在1966年爆發了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。
粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平 代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的「文藝服從政治 、文藝從屬政治」的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。1977年電影生產開始復甦，1980～1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期 。其主要特點 ：①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。③在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。

⑵ 經典國產愛情電影有哪些

國產的很多電影，都是用愛情作為題材的，下面我為大家介紹十部經典國產愛情電影，歡迎大家閱讀。

經典國產愛情電影有哪些

什麼是愛情?我說永不放棄就是愛情。愛情不需要遺憾，愛情屬於敢於表達的人，而這部無厘頭電影更是表述了這一愛情真諦。而一個人會愛一個人一萬年嗎?看完此片你就會明了。用自己的心去愛，相信真愛一定會屬於你。這就是《大話西遊》要告訴我們的愛情故事。

《星語心願》最值得我們回味的是，當愛情走到你面前時，你要學會珍惜與把握，一旦錯過就不在。千萬不要到即將失去時，再去懂得愛情的珍貴。

《河東獅吼》告訴我們，愛情是要爭取的，真愛的力量必定會戰勝一切，堅持到最後的人才是勝利者。

《甜蜜蜜》不僅告訴了我們愛情有時就是種背靠背的距離，更反映出當時港人與大陸人生活的一種渴望，對愛情追求的一種理解。

《滾滾紅塵》告訴我們一個道理，人性的本能正是因為有情，無論在什麼環境下，人一旦動了情，也就身不由己了。

也許很多人在質疑《花樣年華》的難懂，甚至說這不過是部婚外情的爛片。而實際上它已經不再僅僅是對婚外情對錯的探討，而是對人的內心與靈魂的`解剖，這也是其別巨匠心之處，也許中國只有王家衛的電影才會刻畫出如此的深度吧。

《秋天的童話》的經典在於它的內斂，在於它可以將一種感動珍藏，而這份珍藏不會因為時代的久遠而漸漸失去本色，每次展示在你的面前，都會有種溫謦如初的感覺。

《雲水謠》反映了在那個動盪的年代裡，帶有著民族色彩，中國傳統色彩，更是貼近每個人內心深處的一種愛情，這種愛情似乎已經超越了簡單的愛情，留給我們太多的回味。

《情人結》告訴我們，愛情總是在不經意間，也許只是件小事中迸發出巨大的能量。

《向左走，向右走》告訴人們，有了理想就會有目標，歷經磨難後，也許你會有意外的驚喜，愛情如此，事情也是如此。

⑶ 好看的國產愛情電影都有哪些

《廬山戀》《一生一世》《北京遇上西雅圖》

⑷ 經典愛情電影廬山戀評價，為什麼它那麼出名

不論是小說還是電影電視劇，愛情類的一直都讓大家津津樂道。看過那麼多的愛情，很多人也都經歷過了愛情。愛情總是代表著美好，那麼看過這么多的電影，哪部愛情片給你留下了深刻的印象呢？你們有沒有看過非常經典的一部電影《廬山戀》？之所以說它經典，是因為它的歷史非常悠久，比90後的都大了不少。

它是在1980年的暑假上映的，先不說那時候的電影質量、內容是怎樣，那時候能夠看到電影就已經是一件很開心的事。這部電影也是無數80後的美好回憶，這部電影讓我們能夠感受到在那個年代裡美好愛情的模樣。而且如果你有去廬山的影院，就會知道即使過去了39年，它依舊是響當當的招牌。

另外，那時候演員擁有的物質可沒有現在好，想換很多的服裝非常困難，而且現在大多數的明星出演一部電影，如果不是和時尚、服裝之類有關的，也不會太過於頻繁的更換衣服，甚至很多的演員在出演電視劇的時候都是一套衣服穿到最後。但是這部電影中，女主角在短短的幾個小時內更換了43套服裝，而且這些衣服在現在看來也依然覺得很時尚。這也成為了一段美好的佳話，這部電影能夠成為經典，是因為它出現的時期，是它創造的新挑戰，是它的歷史性，更是它愛情的美好！所以這么多年過去，這部電影也依然是很多人美好的回憶，也是這部電影出名的原因。

⑸ 誰知道好看的中國現代愛情電影給介紹幾個唄 給高分

《單身男女》，《飲食男女》，《假裝情侶》，《失戀33天》，《愛情大魔咒》，

⑹ 介紹一部你感受最深的愛情電影或電視劇，說說你的觀後感

寫作思路：根據題目要求，以一部你感受最深的愛情電影作為主題，寫出觀後感，可以以《父母愛情》為例，寫出該劇的發展經過，表現出自己觀看後的心理情感，正文：

一直很喜歡這類解放期的父輩們的愛情故事，朴實真實溫暖，我們沒有經歷艱苦歲月的年代，無法理解他們眼中的愛情，看完父母愛情，對那個年代的愛情很崇敬。

放在解放前，江德福和安傑（梅婷 這對男女可真是八竿子夠不上關系的兩個人。他們一個是年輕有為、干練果敢的海軍軍官，一個是從小養尊處優、嬌媚華貴的資本家小姐，解放前資本家是被打倒對象，被萬人唾棄的。

但20世紀50年代的滄桑巨變讓他們倆人走到了一起。江德福在舞會上結識美麗的安傑，雖然他冒冒失失，又是個目不識丁的大老粗，經過一番周折他們終於組建了成分不相匹配的小家庭。問題是不相匹配的何止是出身，還有各自的閱歷、學歷以及人生態度，在之後的歲月里，他們打打鬧鬧，吵架拌嘴，儼然成了家庭常態。

安傑其實一開始是看不上江德福的，嫌棄他大老粗，但因為解放後資本家被打倒家庭沒落，需要江德福的軍人身份來幫助家裡，兩人從生活的習慣，認知，知識，教育（包括對孩子的教育），生活態度可以說經歷了大半輩子的磨合。

江德福受安傑影響改變了很多，安傑也在經歷生活後改變很多，從什麼都不會的大小姐到什麼都會，一生跟著江德福的步伐。喜歡安傑不論在怎樣的生活環境下，保持自己講究生活的態度，自尊心強不服輸的性格。

父母年代的愛情是平凡朴實偉大的，是最美的愛情。羨慕那種同甘共苦走完一生的愛情。向父母那個時代的愛情致敬。

⑺ 反應解放後堅苦歲月的電影

《雲水謠》是根據《台灣往事》的原作者張克輝，以自己和幾位台胞的生活閱歷為原型創作的電影文學劇本《尋找》改編的，由劉恆擔任編劇。該片是由中影集團、台灣龍祥公司以及香港英皇公司聯合投資3000萬元，橫跨西藏、福建、遼寧、上海等5地拍攝，堪稱近年來投資最大的一部國產愛情題材影片。影片跟隨著男女主角陳秋水、王碧雲、王金娣三人三條愛情主線，講述了一段跨越海峽、歷經60年大時代動盪背景下至死不渝的堅貞愛情故事。
《昨天》這是一個完全真實的故事，也是一段完全真實的記錄。片中人物均為真實姓名並由本人扮演。整個影片跨越上個世紀90年代整整十年，是包括導演演員在內的整個一代人的追憶——昨天。

⑻ 中國好看的愛情電影

好看的愛情電影很多喔
比如
0.5的愛情
前任1 前任2 前任3

⑼ 大陸有哪些經典的文藝愛情片

《重慶森林》，如果記憶是一個罐頭，我希望他永遠不會過期。提起經典文藝愛情片，腦海里便首先浮現這部劇了。王家衛式敘事風格，多重旁白與視角的建立是這部影片的出彩之處。影片反映的是都市人的生活狀態，卻不媚俗平庸，用模糊的情節和被大肆渲染的人物情感將這部影片堆砌成了一部文藝的男女雜記，刻寫了都市邊緣的人群的情感世界。

《不再讓你孤單》，舒淇是一個太適合演女人的女人，她的嫵媚多情，對愛的渴望與期待，是從她的眼睛裡明明白白透露出的。在影片中，她是一個願意用自己的一切優勢換取利益的女人，她在外人面前游刃有餘，在愛情面前卻又卑微無助，在漫無目的的感情之旅中，她終於遇到了對的一個人，也似乎選擇了愛情的真諦。《不再讓你孤單》里的愛情是現實的，但也是夢幻的，如果你是李佩如，或許你的選擇會有不同。