日本電影黑暗之心好看嗎

⑴ 有什麼好看的外國現代戰爭電影

《現代啟示錄》
改編自康拉德原著《黑暗之心》，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一。拍到後面導演欲罷不能都沒銀子了

《黑鷹墜落》
由美國陸軍三角洲部隊和游騎兵部隊的120名特種精英組成的特別行動小組受命深入摩加迪沙完成雙重使命:為當地群眾提供人道主義援助,同時捉拿索馬里軍事政府的兩名高級將領。

《交戰規則》
泰利-切爾德是一名已經服役30年的美國海軍...切爾德現在要面對軍事法庭的審判,原因是他違背了交戰規則,殺死了手無寸鐵的平民。

《太陽淚》
布魯斯·威利斯主演的

⑵ 求一站戰爭電影

數字飆榜之十大經典戰爭片

一、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)

【影片評介】: 本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片,描述的是1944年6月6日,英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中,

盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現:一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗,還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況,立刻下令派一隻小分隊去救他。最後,這只小分隊經過欲血奮戰,終於找到了瑞恩,並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一,美國電影協會將其定為「極度渲染戰爭暴力」片。不過,許多二戰老兵對影片給予了極高評價,稱它是「最真實反映二戰的影片」,尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

二、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)

該片表面上在講越戰,但在所有著名的戰爭片中,它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭,甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫,但它的精髓是刻畫人性中的黑暗,難怪它不是以越戰記錄為藍本,而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事,馬龍?白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多,台詞和處理均很「虛幻」,彷彿是一種力量,而不是某個人;若再「虛幻」下去,那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。

本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片,是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起,以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索,展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格,誇張而華美,帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現,也是本片的經典場景之一。2001年夏,科波拉推出該片的新版本,比原來的版本多了將近一個鍾頭。

三、《珍珠港》 (1999)

雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨,兩人對於飛行從小就十分有興趣。 長大後,時值二戰時空,兩人一同加入美軍飛行隊伍。受訓期間,雷夫結識了軍中護士伊弗琳,兩人迅速入愛河。 此時美軍決定派出精英部隊前往歐陸,協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略,雷夫自告奮勇前往參戰。於是將伊弗琳託付給丹尼照顧,不久之後,歐洲傳來噩耗,雷夫的座機在空戰中不幸遭德軍擊落,生死未卜。伊弗琳與丹尼得知噩耗後,只能互相勉勵對方。但是愛情的幼苗卻悄悄地萌芽。 就在1941年12月7日,雷夫突然出現在伊弗琳與丹尼駐扎的珍珠港。正當三人不知如何面對這個難題時,日軍也悄悄地准備偷襲珍珠港。雷夫與丹尼這對好朋友又是情敵,還得一起並肩作戰,隨著二次世界大戰的開 打,兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁,共同為自由、正義而戰。

四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)

這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事,雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒,但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。影片前半部份:英軍戰俘不畏日本軍官的折磨,支持原則,維護尊嚴;但影片到後半部份,角色似乎發生了轉換:日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面,而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維,同樣令人驚訝。本片可視為是三個軍人的故事,每個人身上既有著民族性,同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱,武士道精神尚未完全抿滅他的人性;亞力克?金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴,但似乎有點走火入魔;威廉?霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣,但他應變能力強,關鍵時刻也能明辨是非。大衛?里恩的作品都講究氣勢,以現代觀念看許多場景都偏拖遢,但跟整體的表現手法很一致。

五、《巴頓將軍》Patton (1970)

一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象,不僅有血有肉,而且有「污點」;不僅功勛垂世,而且「劣跡」昭彰。影片描寫戰爭史實,但鏡頭幾乎一直對准主角,巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化,尤其是開場戲──在美國國旗撐滿銀幕的背景下,主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理,也是影片最著名的一段。影片的戰爭場面宏偉壯觀:北非沙漠里,遍地砂礫,怪石嶙峋;銀裝素裹的草原,硝煙彌漫,大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。

六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)

這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品,描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。導演手法細膩、流暢,開創了使用升降機拍攝大場面,把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭,已成為電影史上的經典。

七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)

本片從三名煉鋼工人加入越戰,反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份,每個部份互為補充,讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛,精神傷害卻更為驚心影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲:越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈,然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣,吸引了其中一名美軍,以至於他回到後方仍不願返回家鄉,卻自願留在越南從事這種生命賭博。該片節奏緩慢,敘事鬆散且富有跳躍性,既顯得有大氣,又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。

八、《最長的一日》The Longest Day (1962)

《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作,雲集了眾多當時的超級男明星,陣容之強,在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會,因為整部影片以敘事為主,從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局,人物塑造處於從屬地位。本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)

本片榮獲八項奧斯卡大獎,是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活,對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利,如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲,同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解,尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。

《十、《虎!虎!虎!》Tora! Tora! Tora! (1970)

如果您想通過觀看戰爭片,了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術,本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片,細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步,包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚,極其客觀;在細節上不厭其煩,忠實史實。它具有極高的史料價值,但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎!虎!虎!」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀,當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲,畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣,有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。

⑶ 跪求黑暗之心1991年上映的由 弗朗西斯·福特·科波拉主演的在線免費播放資源

《黑暗之心》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接:

黑暗之心的劇情簡介：假如你喜歡導演弗蘭西斯·科波拉，並且看過他執導的《現代啟示錄》，那麼這部拍攝《現》片製作內幕的紀錄片就不應該錯過了。本片忠實紀錄《現》片整個多災多難的攝制過程，並深入科波拉當時的幽暗精神狀態，令人了解到他彷彿就是片中馬龍．白蘭度飾演的寇茲上校 那麼執迷不悟。想了解電影導演是什麼回事？本片是一個很好的參考資料。

⑷ 有什麼好看的電影哪位大神推薦一下

1.西班牙《睜開你的眼睛》懸疑 必看2.《湮滅》科幻3.《天生一對》家庭，講一對雙胞胎4.《黑暗之心》日本 還不錯 因果報應5. 《美味毒婦》家庭6.《時空急轉彎》7.《回到未來》系列 科幻8.《致命id》9.《鬼作秀2》10.《巫山歷險記》《地心歷險記》11.《帕丁頓熊》12.《倖存的女孩》一群人進入電影的世界，略搞笑13.《變蠅人》14.《猛鬼街》15.《逃出克隆島》16.《 里約大冒險》動畫17.《真心話大冒險》露西梅爾主演的版本18.《玩命直播》19.《東方快車謀殺案》1974版20.《尼羅河上的慘案》21.異形魔怪，公路列車，逃出絕命鎮，孤兒怨22《輪回》清水崇 推薦看一下 很好看《殘穢不可居住的房間》追溯靈異現象起源 一個時代一個時代地推理 還不錯

⑸ 有什麼好看的電影（軍事片）

http://礪劍 DA師 海天之戀 歸途如虹 突出重圍 垂直打擊 沙場點兵 士兵突擊 陸軍特戰隊 武裝特警 導彈旅長 長空鑄劍 電視劇都是反映當代的，再早一點的更多，不過我不喜歡在這方面懷舊。 電影： 沖出亞馬遜 沖天飛豹 閃電行動 newmov.le8le.com/post/332.html凌雲壯志 追擊神鷹：《現代啟示錄》1979（Apocalypse Now Rex ）改編自康拉德原著《黑暗之心》，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一。導演柯波拉用迷惑、混亂和超現實的拍攝手法把觀眾帶到了一個人間地獄，帶領觀眾開始一場黑暗人性的旅程。熱帶雨林的神秘中夾雜著腐臭的屍體，尖利的慘叫，撲面而來的血腥，整部影片帶來的是一種無言的深刻的壓迫感。影片中真實中夾雜虛幻，虛幻中甚至可以聞到死亡的惡臭。不能不說柯波拉對戰爭的一種新的詮釋。我第一次看完整部影片，有一種無法表達的壓抑，甚至覺得胃都在抽搐。二：《拯救大兵瑞恩》1998 （Saving Private Ryan）史蒂文?斯皮爾伯格本片是為了紀念D日行動而拍的，斯皮爾伯格使用了幾近真是的手法刻畫的一部二戰影片，特別是灘頭一戰，滿天飛起的血霧，遍地的殘肢斷臂，給人了一種令人窒息的血腥。本片展示了戰爭的殘酷，也刻畫了軍人對自我的執著。三：《橋》（南斯拉夫電影）年代不祥有些人可能會覺得好笑，雖然《橋》不是所謂的大片，也沒有運用多少特級，電腦動畫之類！但是它卻是在純真年代出現的純真電影，一個簡單的故事，卻滲透了信念、友情、忠誠、獻身。影片不乏懸念，節奏緊湊，幽默輕松的對話和那個硝煙彌漫的殘酷年代形成對比，這是最有啟迪的一面。相信有很多人是看著這部電影長大的，它在中國人的心目中的地位值得排到第三名。四：《緊急潛航》（德國）導演年代不祥前幾年看了一部假冒偽劣的《U－571》，記得N年前看了一部《獵殺紅色十月>,還有索然無味的《深海危機》（丹尼澤.華盛頓），三部影片都是看看熱鬧之作，沒有任何幾年意義，甚至連去年的《深海之下》都不如，但是德國人的《緊急潛航》卻能讓人過目不忘，導演對一群在U型潛艇的德國水兵刻畫的淋漓精緻，從他們出發之前開始，隨處都露出了對水兵對勝利生還的渴望，但是在片尾（潛艇在進港的一剎那被炸沉）又表達了軍人的一種悲哀，特別是為納粹而戰的悲哀。五：《虎！虎！虎！ 》（Tora Tora Tora）導演：深作欣二與理查德.弗萊舍 1970 其實這部影片不過就是因為與重要的戰爭里程碑的事件掛鉤才能成為經典，從劇情方面來說一無所有。也許是因為當時好萊塢虛偽浮華之風尚未形成，或者是因為由於日方導演的參與，這部片子看起來就象是幾個終日心驚膽顫的隨軍記者的習作，古板、冗長而又沉悶。美國人在回憶自己為什麼會被打成這個鳥樣子，日本人在檢討自己為什麼又一次獸性大發，僅此而已。世界電影工業70年來積累的製造戲劇沖突、安排敘事技巧的經驗與理論，在這里盪然無存，只剩下在上個世紀七十年代令人驚嘆的特技而已。不過總比前幾年的超級稀爛大片《珍珠港》好多了。六：《野戰排》(platoon) 1987 導演：奧利弗?斯通奧利弗?斯通這輩子最高成就都是來自與越戰片，一部就是《野戰排》還有一部就是《全金屬外殼》(Full Metal Jacket)1987，兩者對比《野戰排》更加經典，在奧利弗?斯通的影片中越南就是殺戮之地，經典一幕的就是一顆炸彈扔下，談笑中的人就突然少了一隻胳膊，可笑容還在繼續……。正是這種讓人毛骨悚然的真實感成就了這部影片。在奧利弗?斯通的影片中，最野蠻和恐怖的並非美國人與越南人之間的相互殺戮，而是彼此之間的內耗，本該是戰友的人之間的殘殺。這使得影片的反省意味更為濃厚，而奧利弗?斯通也因此而摘取了奧斯卡最佳導演的桂冠。本片的另外一點就是真實描繪了戰爭的瘋狂與混亂，以及戰爭如何地使人喪失理智。七：《三大戰役》導演：李俊 1991 作為一個中國人，我們國家的戰役當然不能忘記，三大戰役是建國以來戰爭場面最為逼真的戰爭電影，以三大戰役尾背景，雖然故事比較乏味，接近與記錄片，但是相對於財力物力技術相對薄弱的中國電影界來說，能拍出這樣的戰爭詩史，也算的上非常不錯了。八：《桂河大橋》(THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI) 導演：大衛?里恩 1957 這部軍事題材電影的傳世之作，重視的是戰爭倫理。導演大衛?里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞「里恩式」來形容他的這種風格。而經典影片《阿拉伯的勞倫斯》和《日瓦格醫生》都是他的作品。本片留下了一個令所有軍人反思的問題：接到的命令不正確，可能導致生命的喪失；但在戰爭中，到底怎樣的命令才是「正確」的？九：《虎口脫險》(La Grande vadrouille) 導演：熱拉爾?烏里對於生於八十年代中期之後的人來說，你沒有看過這部電影是肯定說不過去的。別的也無需多說，在1966年法國1600萬人次的觀看記錄在三十年後才被《泰壇尼克》打敗。十：《細紅線》（The red thin line）導演：特倫斯?馬立克 1998 我選《細紅線》的時候還有好幾部電影在我腦海中出現，《早安，越南》，《海狼》，《全金屬外殼》，《七月四日生》，《我的左腳》。幾經思考，決定還是選擇了《細紅線》，《拯救大兵瑞恩》宣揚的是正義，《現代啟示錄》是揭露醜惡，《野戰排》體現迷茫，而《細紅線》則是思索。《拯救大兵》只是在反映美國人的所作所為，有著民族的心態，當在《細紅線》看到威特（主人公）無論在島上還是日本兵戰敗的戰場上都保持著那份憐憫，啊憐憫啊，你不會簡單的認為，這一方就是美國人，而另一方就是日本人，你會感覺到自己早就已經被這些場面同化了，所謂善惡一體，是否人的心中仍然還有著那麼些良知？《細紅線》告訴我們的就是也許善惡區別就在那麼一根細細的紅線。

⑹ 懂電影的近來幫幫我

好萊塢十大經典戰爭電影
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因為它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷著無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎

一戰、二戰
《西線無戰事》(All Quiet on the Western Front)1929一戰
《西線平魔》1949
《戰場》 (Battleground）1949
《沙漠之狐》(Desert Fox）1951
《桂河大橋》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最長的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge）1965
《大布列顛之戰》 (Battle Of Britain）1969
《巴頓將軍》(Patton: Lust for Glory）1970
《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
《中途島戰役》(Batte Of Midway）1976
《麥克阿瑟傳》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《紅色警戒線》(Thin Red Line)1998
《兵臨城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《戰火兄弟連》(Band of Brothers)2001
《橋》南斯拉夫
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》南斯拉夫
《逃離索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名單》(Schindler's List)1992
《鋼琴家》(The Pianist)2002
《虎口脫險》(La Grande Vadrouille)1966
《卡薩布蘭卡》(Casablanca) 1943
《諾曼底登陸日》(D-Day 6.6.1944)
《風語者》(Windtalkers)

越戰
《獵鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金屬外殼》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《漢堡高地》（Hamburger Hill）1987
《現代啟示錄》重映版(Apocalypse Now Rex) 2001
《我們曾是戰士》(We Were Soldiers)2002

⑺ 最逼真的戰爭電影是哪一部

一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)

該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。

影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍•白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。

本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。

2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)

該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。

當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。

這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。

三、《野戰排》Platoon (1986)

大導演奧利弗•斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。

本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。

在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。

四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)

這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。

影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。

本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克•金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉•霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。

大衛•里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。

五、《巴頓將軍》Patton (1970)

一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。

影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。

影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。

六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)

這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。

導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。

七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)

本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。

影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。

該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。

八、《最長的一日》The Longest Day (1962)

《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。

本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)

本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。

其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。

日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。

十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)

如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。

「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。