有什麼好看的關於崑曲的電影

❶ 游園驚夢的電影版

1960年電影版崑曲《游園驚夢》
國劇大師梅蘭芳一共留下7部戲曲影像資料片。其中費穆執導的《生死恨》，是梅大師青年時代的作品。餘下6部皆產生於20世紀五、六十年代，其時梅大師年事已高，但表演技藝可謂登峰造極。這6部片子中，《霸王別姬》、《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《洛神》等4部是京劇，餘下的兩部，《斷橋》和《游園驚夢》是崑曲。
《生死恨》時期的梅大師，扮相上佔了年輕的優勢，但說到表演，卻是乏善可陳。倒是1960年的《游園驚夢》，盡顯一代宗師風范。這一年，梅大師已是六十七歲高齡，在劇中扮演的卻是一個十七八歲的懷春少女。看碟之前，著實替他捏了一把汗。我的擔心不是沒有道理。同是四大名旦之一的程硯秋，1956年演《荒山淚》，扮相已是慘不忍睹。荀慧生未見有影像資料，不知晚年扮相何如。尚小雲晚年有《昭君出塞》、《失子驚瘋》兩劇影像為證，扮相亦不足稱道。待至看了電影版《游園驚夢》，頓時省悟何以梅大師位列四大名旦之首。梅大師青年時代，與楊小樓、余叔岩鼎足三分，楊、餘二大賢未有影像資料傳世，神采難以想見。單憑電影版《游園驚夢》，梅大師便足可成為20世紀中國戲曲之神話。蓋大師老則老矣，扮相全無龍鍾，音聲亦不殘破。非但如此，看不多時，便渾然忘卻扮演杜麗娘的竟然是個年近古稀的老者。我看過的《游園驚夢》，不下二十幾個版本，求其神情，亦惟梅大師風華絕代。 梅大師晚年曾對《游園驚夢》的表演程式有過專門講解。但1960版的《游園驚夢》卻是電影，而非舞台劇。對於傳統戲曲，電影的效果是遠不及舞台的，很多台步不得不省掉和變形。但電影有一個極大好處，便是鏡頭的明晰，利於觀眾看清演員的表情。鏡頭的強大表現力，對梅大師這樣的神韻派來說，自是如虎添翼。在我看過的所有版本的《游園驚夢》里，梅大師版的用了整整60分鍾，是最長的一個。《游園驚夢》能往長裡面演是本事。許多火候不到的演員，都處理得倉促潦草，撐不起來戲，相應地便也演不長。在我的印象里，只有梅大師和張繼青的《游園驚夢》演得足夠長。感覺是張繼青比梅大師戲多，但仔細比較一下時長，梅大師版比張繼青版整整多了10分鍾。原因出在兩個地方：一是電影比舞台的布景空間大了許多，走步的時長便多了許多；一是梅大師確實年事已高，他的動作和演唱都是緩之又緩的。梅大師的演唱，氣口太多，而且從頭到尾都是壓低了嗓子唱，調門低而節奏緩慢，整體上缺少起伏變化。這種持重疏緩的風格，和將杜麗娘往貴處演是相配套的，然而這與戲情中的杜麗娘終究有了一些距離。
梅大師在《游園驚夢》中的表演比唱工強出許多。梅大師雖然自幼學過崑曲，但終究不是本行，他唱的還是和我們平時所聽到的崑曲有些距離，發聲方法和字音都帶京劇的痕跡。更為致命的是，電影《游園驚夢》里，基本上是他和言慧珠合唱。言慧珠正式拜過梅大師的，估計這出戲，也是梅大師在帶言慧珠。可是《游園驚夢》在唱段上的好處，全在於細膩婉轉，「步步驕」、「皂羅袍」等經典名段，是絕不可以合唱的。即使是梅蘭芳和言慧珠那樣百年一遇的大師，也只能是合則兩傷。苛刻一點兒，可以說電影版《游園驚夢》在演唱上一無是處。問題出在三方面：氣緩，外行，合唱。 電影版的《游園驚夢》有四位主演，梅蘭芳之外，有言慧珠、俞振飛和華傳浩。梅蘭芳和言慧珠是京劇大家，俞振飛和華傳浩是南昆嫡傳，絕對的全明星陣容。從表演上看，梅、言師徒二位似在俞、華之上，但從演唱上看，俞振飛要正宗許多。這固然可以在戲情和行當上得到解釋——(1)梅、言的戲比俞、華多出太多；(2)俞、華是本色當行。但京昆之間，此消彼長，亦可見一斑。
感覺言慧珠頗有舊上海的大小姐氣，她的神韻不同於梅大師的貴，而是一種時尚氣。她亦自負，天生麗質難自棄。她演的春香，是我看過的所有版本中最大氣的一個。別人演春香，都過於花旦了，演得鬧而躁。言慧珠決不做那些尖巧纖露的賣弄。言慧珠演的雖是丫鬟，卻與乃師一樣自重身份。言慧珠亦是絕頂聰明，表演有極細膩處。單是取鏡台一段，便可說明。言慧珠演的春香，將鏡台放桌子上面時，自己偷偷在鏡子里照了一下，那是一個極好的亮相，在性格塑造上更是經典。將少女春香的愛美之心，以及她和小姐的貼心，都演繹了出來。她是在陪乃師梅蘭芳演戲，在學乃師的做派。後來她與俞振飛合演過《游園驚夢》，可惜只能看音配像版，也就無從去賞鑒她的表演了。
俞振飛演的柳夢梅，乍看不好。首先是扮相太老，看了讓人覺得杜麗娘好委屈。其次是俞振飛版的柳夢梅分明是個老花花公子。起初我以為是俞振飛個人氣質使然。後來仔細比較過俞振飛在《斷橋》、《琴挑》、《牆頭馬上》等戲中的表演，方才省悟。原來是俞振飛對柳夢梅的理解和別人不太一樣。大約覺得初次見面便讓一個少女和自己共赴巫山的柳夢梅應該是老到而主動的，所以他的表演便帶了一些風月老手的氣象。可是俞振飛唱得真是好。不愧是崑曲的一代宗師。他總是含著唱，深沉而能神情並茂。我看過的其他版本的《游園驚夢》，演柳夢梅的都比他規矩老實，可是相比較起來，都有曹蜍李志泉下人之感。
華傳浩的戲更少，以老旦演杜母，略帶彩旦味道，頗讓人覺得滑稽。初看亦覺得不好，待得看得熟了，發現後來者都在學他，卻是全無神采，便又覺得他有他的不可及了。
附記：
電影本《游園驚夢》自是精細，然而亦有疏忽。梅蘭芳和言慧珠才出院門，門口儼然便是一叢怒放的牡丹。待到後來卻唱「那牡丹雖好，它春歸怎佔得先」，真真令人絕倒。

❷ 請問2000年以後崑曲電影和崑曲電視劇可有什麼新作，除了《公孫子都》、《紅樓夢》、《長生殿》以外

崑曲電影：
《游園驚夢》（整個場景頹靡奢華，給人一種沒落時代特有的冷清哀婉的感覺。電影主要以《牡丹亭》唱詞為背景吧，很好看的一部。）
《笛聲何處》（在江南千燈取景，但劇情太弱了，有些畫面還是很漂亮的，總體而言比起《游園驚夢》差太多了，不過確實是跟崑曲有關的。）

其他的比如《霸王別姬》《夜奔》是關於戲劇的，不是崑曲。

❸ 有哪些電影是講和戲劇有關的內容跪求！

《風流戲王》、《南海十三郎》、《人·鬼·情》、《梨花淚》、《生死橋》

❹ 請問，崑曲的戲曲電影有哪些啊~~

十五貫：王傳淞周傳瑛主演、
牡丹亭：張繼青主演
游園驚夢：梅蘭芳、言慧珠、俞振飛主演
牆頭馬上：言慧珠、俞振飛主演、
斷橋：梅蘭芳、俞振飛主演

❺ 跪求崑曲題材 或有唱崑曲的戲子的電視劇和電影

電影游園驚夢，王祖賢、吳彥祖、宮澤理惠主演，崑曲主題

❻ 求帶有中國戲曲，樂曲文化藝術色彩的電影，越多越好。

你不如直接找戲曲電影，這個自建國後拍了很多，包括像《五朵金花》《阿詩瑪》《劉三姐》這類算在內，已經是數不勝數了。

而且那會不僅只是這些，包括像《錦上添花》這種都有少量的對歌情節，他不具備地方特色，卻很有職業生活氣息。

傳統方面的，鍘美案、桃花扇、三笑、玉堂春、女巡按、七品芝麻官等等，也都很有代表性。

而明日之歌、夜半歌聲、又見梅蘭芳、笛聲何處這些，包括台灣，還有一部走出五月。

很多了，一時半會的只能想到這么多。很多現在電視上都看不到了……

再一個，近年發展的戲曲電視劇有幾部很不錯，拿捏的很合適，瘦馬御史、謝瑤環等等
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早期的戲曲藝術家沒有傳記片，都是挑選其成名選段，然後拍成戲曲電影。像《鐵弓緣》，就是為了表現戲曲名家關肅霜才拍攝的，而關肅霜本人的成名曲目也有霸王別姬。

所以像你說的這種沒有推介可能性，另外，我說的都是精選段戲曲電影，包含內容是一部曲目的所有精選部分，唱大戲那種，一部唱三天都有，錄不下來。我之前想到了，所以才說了戲曲電視劇。

❼ 8k實景崑曲電影《邯鄲記》開機，拍小曲種電影的目的何在

最近一部小眾電影正式開機，讓很多網友都感到新奇，這部電影是對於崑曲的實拍，讓很多網友都對此期待，想看看崑曲《邯鄲記》拍成電影能呈現出什麼樣的場面？其實在當下這個網路時代，快餐文化盛行，以至於我們的很多傳統文化都蒙塵，而崑曲也不例外，除了少數的人對戲曲有留戀之外，更多的年輕人將目光投入了當下的網路文化之中，因此中國傳統戲曲文化也在隨著時代而落下帷幕。

而此次的電影拍攝無疑是給了崑曲文化一個全新的呈現方式，崑曲作為小曲種受眾比較少，因此知道的人也比較少，相比於當下的一些電視，電影的確沒有比較大的熱度。但是如果給予崑曲一個新的呈現方式，就像這次以電影的方式展現《邯鄲記》一樣，是否會有不一樣的效果。

當下的人們對於曲藝關注度不高，但是對於電影都有非常高的關注度，一些比較好的電影票房更是高達幾十億，因此將崑曲拍成電影，將崑曲加入新的電影元素，向當下大眾比較喜歡呈現方式去靠攏說不定也能夠激活傳統曲藝的生機，實現傳統曲藝的新發展。

此次的拍攝即是傳統曲藝尋找傳承的一種途徑，通過電影的方式呈現給更多的人，引發更多的人去關注，去探索，去發展；同時也是當下曲藝傳統文化的一次自救，以創新的方式去激發曲藝的新活力，實現新發展。