Ⅰ 如何評價電影《星空》
我認為星空這部電影是非常好的，而且這部電影跟原著的契合度非常的高，面演員的演技也非常的高超。
我曾經在假期的時候就看了星空這部電影，我看完了整部電影之後，這裡面的情節深深的感動到了我，讓我更加深入的想去了解裡面的情節，看了一遍又一遍，自己的淚水已經忍不住流下來，它就是一部適合咖啡館，三五人懷舊一下的影片，所以我認為這部電影是非常精彩的。
Ⅱ 求電影《星空》的觀後感 越長越好
嚴格意義上來講，《星空》是直戳我點的一部電影，從預告片開始，就覺得說，一定是要看的。 對於幾米的作品而言，《星空》並不是最讓我覺得最有力量或者說在突然間有感觸的繪本，記得我第一次看幾米的書是在高中，我的同桌送給我一本《月亮忘記了》，那本書現在仍然放在抽屜裡面像新的一樣，但也是我小心翼翼翻了很多遍的書。我現在其實也幾乎忘記那本繪本在講些什麼，但我可以清晰的回憶起當時看幾米作品的感覺，打個不恰當的比方，有點像看情色小人書，雖然是卡通，但深刻又強烈。 很多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。 我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。 我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。 其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。 鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。 一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。 整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。 最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。
Ⅲ 電影 星空 好看嗎
好看啊，淡淡的憂傷，沒有那麼撕心裂肺，只是簡簡單單的初戀。而且電影到後來構思很巧妙！！！
Ⅳ 試論電影《星空》的詩性品格
摘 要： 台灣導演林書宇的《星空》，是近年台灣影壇上難得一見的頗具詩性品格的文藝電影。它是影片，但也是一首真正的詩。其詩性品格體現在：（1）在繁雜中求單純，運用慢鏡頭、燈光、音樂等因素營造影片的詩意氛圍；（2）於無聲處聽驚雷，在靜默中傳遞主人公非常獨特而深邃的情思；（3）在有限中顯無限，通過塑造寥寥幾個人物即可傳摹出境界層深的藝術世界，共同指向影片的詩意世界。
關鍵詞： 《星空》 詩性品格
台灣文藝電影一直以來在電影行業中都佔有無可替代的位置，它總是在清新的外殼下詮釋著深沉的意味。2011年上映的《星空》（由台灣青年導演林書宇指導，改編自台灣著名插畫家幾米的暢銷繪本《星空》）不僅如一股清風吹入當時焦躁的電影市場，也更成為了久久不能散去的一抹色彩。漫畫《星空》講述了一類無法和世界溝通的孩子，從對社會的恐慌、逃避到逐步認識自我的過程；電影《星空》則用鏡頭語言將幾米漫畫中靜態的畫面轉化成了動態的奇幻世界，不僅在畫面上更加美輪美奐，同時也將故事講述得更加生動。
而《星空》令人尤為贊賞的是，它呈現給觀眾的不僅是視聽上的享受，更是一首真正的詩：於繁富中求單純，用多樣化的電影語言營造出晶瑩而朦朧的詩意氛圍；於無聲處傳達主人公獨特而深邃的情思；在有限的人物形象中蘊含著境界層深的藝術世界。
《星空》所體現的詩性品格是在如今商業片泛濫的電影市場少有的，本人將從以上三點逐層加以分析。
一 、 用電影語言營造詩意氛圍
電影作為一種綜合性的藝術形式，其特別之處就在於它所運用的鏡頭語言。《星空》這部影片在慢鏡頭、構圖、燈光以及音樂的運用上恰到好處，不僅能充分體現人物內心的走向，同時也讓影片的節奏張弛有度，營造出了如詩一般的氛圍，讓觀賞者回味無窮。
1、慢鏡頭
整部影片較為頻繁地運用到慢鏡頭。首先慢鏡頭的運用是為了更加細膩地體現人物心理的動態，其次慢鏡頭常常以音樂做背景配上無聲對白也更能突出主人公與環境之間的隔閡，這兩點在該影片中有充分的體現。
給筆者印象最深的有兩處：第一處是主人公小美在爺爺去世後沒有選擇去參加葬禮而是在家中拼「星空」拼圖，但是在最後快拼好時發現少了一塊時，小美開始瘋狂地在房間中尋找。此時鏡頭慢了下來，小美翻動的動作越發劇烈，箱內的絨布玩具一個個高高地被拋到空中再摔到地上。
人物的情緒到達了一個高潮，原本壓抑的內心在這一刻爆發了也凝固了，小美對爺爺的思念和不舍在此刻才宣洩出來。
觀賞者跟隨著慢鏡頭的畫面，雖然節奏慢了下來但心情卻跟著主人公澎湃了起來，最後小美流下淚痛哭時才讓緊張的氣氛鬆弛了一些;第二處是小美爸爸媽媽第二次激烈吵架時運用到了慢鏡頭，兩人的對白變成無聲而此時小美躲在房間裡面聽他們講話，與此同時拍小美爸媽時還運用到了特寫鏡頭用來體現兩個人爭吵時的猙獰表情。
當爭吵到最激烈的時候時，爸爸推倒了桌子，桌子和桌上的魚缸慢慢倒下，碎了一地。頓時氣氛僵持到了冰點，小美的心也跟沒水的魚一樣要窒息了。整個段落的氣氛被逼到了一個極端，慢鏡頭以小美的視角去看她以外的世界，無疑把觀眾自然地帶入小美的情緒之中，與人物產生共鳴。
2 、構圖與燈光
整部影片在構圖與燈光上極為講究，這也是台灣文藝電影所必不可少的地方。不同的構圖方式詮釋了不同的人物關系——疏離或者親密，而燈光在營造氣氛的同時也可以表達人物情感。
首先當小美與父母同處一室時，在構圖上總是採用三角形構圖，三個人彼此總是有一定的距離而且給人不舒適感，說明家庭關系並不和諧彷彿馬上要發生一場激烈的爭吵一般。
燈光上雖然是柔和的黃色基調但是有些陰暗，也表達了人物情緒上的低落和陰郁；其次當小美和爺爺在一起時，兩個人往往同時出現在鏡頭中，彼此的距離也非常近，說明了兩人的關系非常親密情感上的依戀也很明顯。
燈光上總體來說比較溫暖，不僅體現了爺爺的慈祥也說明了小美對於爺爺的記憶都是美好的；然而當小美和小傑在一起時，兩個人物從一開始的前後位置到後期的並肩位置都是同時出現在鏡頭中，在光線上也是明亮的，回歸了孩子們最純真的心境。
這樣的構圖和光線都說明了兩個主人公彼此吸引和認同的心情，也預示著兩人未來的發展。
3 、音樂
音樂在台灣文藝電影中扮演著非常重要的角色，不僅能營造出清新的氛圍體現人物的情緒同時也是人物出場及人物關系的重要標志，音樂的變化也能體現人物與人物之間關系的變化。
影片中主人公小美與父母、小傑、爺爺這三者之間的不同關系也用到了不同風格的音樂：片中小美爸媽第一次激烈吵架時不僅伴有他們總會在吵架時打開的音樂，同時配以低沉的旋律，曲調慢而不和諧。
主人公小美靜靜地在門外看著門里的父母，此時她的心情也如同這低沉的曲調般悲傷到了極致。
而每當在小美與父母在一起時大多數出現的音樂都是低沉的、陰郁的，也闡明了小美與父母之間的距離感；與這種低沉音樂截然相反的就是當片中男主角小傑出現後，小美與小傑之間的交流與觸碰，每一次沒有語言的交流都用輕快而又有些調皮的旋律代替。
將兩人之間從初識到互相幫助最後到互生好感、共同分享彼此生活中不幸的關系變化體現得十分生動，無疑兩人之間的情感是美好的、純凈的。
兩個不善言辭的孩子在陌生的社會中找到了共鳴，有了一種認同感，這種微妙的變化用音符帶動畫面將觀者帶入了那樣一個青春的時節，要觀者也有了一種美好的幻想；同時影片在詮釋小美與爺爺的關系時，總是配上了非常緩和、溫馨的音樂，無論是爺爺和小美對話，還是小美回憶爺爺，都會出現同樣的音樂。
而祖孫兩人之間深厚的感情如同那溫暖的音樂一般娓娓道來，也讓觀賞者能夠充分體會到小美對爺爺的依戀和對親情的渴望。
《星空》在視聽語言方面做得非常細膩，將觸角深入了孩子的內心，用鏡頭和音樂的恰當配合將觀賞者帶入了夢一般的童話世界之中，無不為主人公的情緒所打動。而那種夢一般的童話世界，給影片帶來濃郁的詩意氛圍，言有盡而意無窮，讓觀眾品味不盡，深思不已。
二、用無聲的畫面傳遞豐富情感
在藝術創作中創作者往往用無聲的畫面來表現其作品中豐富的情感。白居易在《琵琶行》中曾寫道「此時無聲勝有聲」來表現琵琶女在彈奏樂曲前靜態的樣子但卻令人無限遐想琵琶女的境遇，在其他的藝術形式中也有這種靜默無聲的狀態，但這種無聲的狀態卻比有聲的狀態更有張力更能體現人物的內心。
《星空》中同樣用無聲的畫面來表現人物豐富的情感和詩般的藝境。
影片中的對白較少而無聲的畫面運用得較為頻繁，《星空》的奇幻色彩也同樣在這些無聲情景中體現，給人印象最為深刻的有以下三處：第一處是當小美在得知爺爺生病後，她選擇自己去看望爺爺，在去的路上爺爺送給小美的手工小象幻化成一隻真的大象陪在其左右跟小美一起去看望爺爺。
這個片段只有一句對白大多數採用的是無對白手法，但是在狹長昏暗的街道上小美和小象並肩前行，兩者親密無間，如此童話般的場景不禁讓人感慨其如夢境般的美幻。
雖然無聲但是小美對小象的喜愛和對爺爺的思念也在無聲無息中靜靜地流淌著，主人公小美跟爺爺之間的祖孫之情表露無疑，這也為後面小美因爺爺去世而崩潰的情感打下了基礎，主人公小美內心溫暖的一面也凸現出來；第二處是當小美和小傑打定主意一起旅行踏上了去爺爺老屋的火車上時，小傑依偎在小美肩上睡著，小美望著窗外的景色時，周圍的景物都與梵高的「星空」融為一體如畫作一般。
而火車也隨之慢慢飛起來了，小美沉浸在自己的想像世界之中，影片這部分也採用了無聲的畫面讓觀者靜靜地跟隨主人公進入其內心世界，小美對旅程的期待和對此時此刻的迷戀如同置身於星空般美好。
觀者也能體味到人物內心的澎湃與興奮，彷彿一段新的人生將開啟，這也為小美在跟小傑旅行時變得開朗陽光而打下心理的基礎，每個觀眾都透視著人物的內心；第三處是當小美在旅途中突然生病時，她在昏睡中進入了自己的夢境，夢境中小傑站在森林中一動不動卻變成了拼圖慢慢坍塌，而小美爸媽也同樣靜靜站在房間里變成拼圖碎片坍塌了。小美慌張地撿起碎片卻無能無力，人物之間沒有任何對白和情感的表述，但是小美對於親情和愛情的患得患失要觀眾感同身受。小美越想將它們抓得越緊彷彿就消失得越快，但是這又是她最害怕的，主人公的敏感脆弱也在無聲無息中透露出來。
導演林書宇在創作中給了觀眾無限的空間去想像，他運用無聲的畫面給影片留白這也是《星空》作為奇幻青春電影中很有魅力的一點。這種想像不是天馬行空的而是建立在主人公的情緒之上，讓觀眾跟著或哭或笑或感動，這也是「無聲勝有聲「最極致的體現。
三、用有限的人物傳達無限的藝術意蘊
電影《星空》取材改編自漫畫家幾米的同名插畫繪本《星空》，故事的本身沒有很復雜：一個不愛說話的少女，認識了一個不愛說話的少年，他們都不是快樂的孩子。家庭的不幸讓他們都選擇逃避但在彼此的互動中找到了共鳴，兩人在一起去了少女爺爺曾住過的山中小屋，看到了最美麗的星空也度過了人生最有意義的旅程。
從人物設置上看，導演所要講述的並沒有這么簡單：首先女主人公小美是一個平凡、看似合群但很沉默的13歲少女，她又有著那個年齡女孩沒有的勇氣和敏感；男主人公小傑是一個不太合群不善言辭的孤僻男孩，但他卻有著超凡的美術天賦和溫暖的內心。兩個普通的孩子看似平靜的生活卻暗流洶涌，女主角小美最愛的爺爺去世後父母關系也越發緊張，她也越來越沒有辦法拉近與父母之間的距離；男主角小傑也是因為父親家暴而跟母親頻頻搬家，在學校里也頻頻受其他同學欺凌。
兩個主人公的處境註定了他們有不一樣的情緒和心理，親情上的缺失讓他們變得不愛與人溝通，而當小美最親的爺爺離開後她的整個世界都崩塌了，這種孤獨感和不安全感是任何人都曾經有過的。
導演在主人公的設置上並不是如一般的青春文藝片一般陽光、活潑，而是有一點壓抑有一點陰郁的形象。兩個孩子用自己的眼光看這個社會，有一點茫然，在遇到生活中的不順時恐慌、無助想去逃避，而兩個人在彼此溝通的過程中給了對方勇氣去面對。
特殊的主人公設置無疑為導演講述這樣一個不輕松的故事奠定了基礎；其次除了主人公的設置外其他配角的設計也十分出彩：小美的媽媽這個角色在劇中是一個以自己夢想為中心對家庭、家人關心甚少的母親，她在影片一出場就充滿了壓抑讓整個家庭氛圍凝重，她的開心也只會建立在自己的藝術夢想有了進展。但是她又並不是完全自私的，在夢想與家庭之間進行抉擇時她也彷徨與痛苦。
影片中小美媽媽唯一一次單獨跟小美吃飯就是在她決定出國後清理物品時，她帶著女兒來到西餐廳帶著女兒跳著兒時教過女兒的舞蹈，瞬間彷彿最後一根稻草壓倒了她，小美媽媽痛哭起來，她的不舍、彷徨顯而易見了。小美媽媽這個情感豐富同時性格復雜的角色無疑成為影片中豐滿的人物之一。
與小美媽媽截然相反的則是男主人公小傑的媽媽，她承受著丈夫的暴行但是因為孩子也被牽連而選擇帶著孩子逃走，當小傑在學校「犯錯」時她也義無反顧的選擇相信孩子，這位隱忍的充滿母愛的媽媽無疑在其悲劇的命運下增添了無盡的溫情。由此可見導演在人物的設置上是頗下心思的，這些人物是普遍性與特殊性的結合，他們彷彿出現在我們生活之中但是卻有著他們特殊化的地方，人物的陰郁與陽光、自私與無私都是並存的，讓觀賞者對飽滿的人物充滿了思考與品味。
從故事的主題上來看不僅讓觀賞者回味深思也更讓其產生了心靈上的共鳴。影片在結尾處，小美在認識自我勇敢面對生活時的兩段獨白讓人印象深刻：「我有一對愛我的爸爸媽媽，雖然他們已經不愛彼此；我有一群關心我的同學，雖然他們不見得了解我。」
其實在這個社會中，我們同樣跟主人公同樣有著彷徨、不解的心情，也許到現在為止我們也沒有遇到真正了解我們的人。
因為我們才更依戀我們所愛的人，但是盡管如此我們還是要選擇去面對，跟主人公一樣在逃避之後一樣要選擇面對，明天還是會開始的。另一段則是：「十三歲的我們，其實非常脆弱；十三歲的我們，其實也相當堅強。所以，在我們必須面對這個殘酷的世界以前，請溫柔的對待我們。
我們要求的真的不多：一個眼神，一句話，一場雨，一陣風，或者，是一個點頭再見。只要這么一點點的溫暖，我們都會打從心裡感到幸福。」這段獨白也將故事的主題體現得淋漓盡致。
關於青春，關於成長，關於夢想，在花季的年紀里，孩子們需要的只是多一點的關懷，只是一點點。這也讓作為觀賞者的我們更加認同兩個同樣不善言辭的孩子就像磁鐵一樣相互吸引是有原因的，他們互相認同給彼此愛的溫暖，而我們彷彿也回到那個青春的年紀，也去反思我們在那個時候的彷徨和迷惘，叛逆和成長。
一部藝術作品的成功不僅是讓欣賞者在感官上有美的享受，也要有心靈上的共鳴和洗禮。
在我看來這部作品在內容上沿襲了幾米漫畫含蓄但不失浪漫的風格，同時將觀賞者帶入了披著童話外殼的現實世界，跟主人公一起思考青春與成長。
成長的過程也許是痛苦的，但是當我們回頭去看時，那些純真的情感和我們最愛的人還在，成長也是值得的！《星空》中有限的人物蘊含著無限的藝術意蘊，豐富的內涵讓每個觀眾反思和回味。
觀賞完《星空》這部作品的觀眾都會感嘆這部作品美不勝收，導演林書宇將一部動態的漫畫呈現給觀眾。這部小清新的作品不僅在鏡頭運用、音樂、構圖和燈光等形式上可圈可點，同時將關於成長這樣有深刻意義的主題拋給了觀眾。
讓觀眾享受視聽盛宴的同時讓心靈也產生了共鳴並得到了凈化，這種美感不是短暫的而是能夠互相影響的。《星空》純粹如同一首詩一般簡潔但是卻不簡單，它用電影語言營造出詩的氛圍，而在美輪美奐的氛圍下是「無聲勝有聲」的人物內心，如此飽滿的人物也註定會帶給觀者無限的藝術意蘊。
影片的詩意世界讓每一個對未來對成長有回憶的人都沉浸其中，這也是《星空》能夠屢次在各大評獎活動中獲得提名的有利憑證，也是青年導演林書宇繼《九降風》之後又一部力作！
Ⅳ 星空這部電影主要講什麼
《星空》，描述的是一個關於長大的故事：有個不愛說話的少女，認識了一個不愛說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。 有一天，他們逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺曾經住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。後來，少女病了，而少年不知去向……他們究竟經歷了什麼，才能走出心理的陰影呢？《星空》以一種年齡的視角，描繪了一類無法和世界溝通的孩子，從對社會的恐慌、逃避到逐步認識自我的過程。
這個故事既單純卻又復雜。它單純，因為這就是一個描述兩個人相遇之後又分開的故事；它復雜，因為這故
事會讓讀者把自己放進某個畫面，在某一句話上徘徊，並且回憶起自己的青春——青春是多麼一言難盡的話題，人們不是說得太多而仍然覺得說不清楚，就是找不到適當的語言來描繪因此只能無言以對。我們，總是要到錯過了之後才發現自己其實曾經擁有。這種復雜的層次，來自於讀者的參與，而這正是幾米作品的魅力之一：他在頁面之間留下了縫隙，讓讀者進入，根據自己的經驗把故事敘述，讓觀眾融入。
Ⅵ 電影《星空》主要說的是什麼。看完後沒有看懂
根據漫畫改編的電影 就是體現美吧 一種意境 成年人看後會有不一樣的感覺
Ⅶ 《星空》讀後感
讀完一本書以後，想必你一定有很多值得分享的心得，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀後感吧。為了讓您不再為寫讀後感頭疼，下面是我收集整理的《星空》讀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《星空》，描述的是一個關於長大的故事：有個不愛說話的少女，認識了一個不愛說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。有一天，他們逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺曾經住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。後來，少女病了，而少年不知去向……他們究竟經歷了什麼，怎樣才能走出心理的陰影呢？《星空》以一種年齡的視角，描繪了一類無法和世界溝通的孩子，從對社會的恐慌、逃避到逐步認識自我的過程。
《星空》這部電影，是科幻片，它告訴我們，親情重要，我們要學會溝通，不管面對什麼事情，我們都不能逃避，要勇敢地去面對。
影片的最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。缺少一塊的拼圖，我覺得也是讓人發思的東西。拼圖照例來說，應該拼滿了才能算一幅真正的拼圖作品，可是影片的男女主人公小傑和小美卻獨喜歡獨缺一塊的拼圖作品，我覺得這也暗示了人生的不如意吧！其實，遺憾也成了當今社會亮麗的風景線，就像獨缺一塊的拼圖作品一樣，也是一幅藝術品。現實中也許時常上演遺失的美好，就像影片中小美沒有得到小傑對她說的那句再見，給人一個遐想的空間。最後陪伴我們的，也只有回憶中的星空而已。
在這部電影里，有幾處淚點觸動人心。一個是小美偷跑到醫院，拿著爺爺做的公仔對他說，「爺爺，你病好了之後要把大象的腿修好哦。」不知道為什麼，觀眾聽到這句話都會產生共鳴，眼淚不禁掉下來。還有，看到小美半夜在野外等看星空時發燒了，小傑背著她跑回小房子，多愁善感的女觀眾難免有想起小時候的感觸。不過回顧整部影片，所有的感動和眼淚，都是因為電影里傳遞出的純真的美好。因為純真，所以孤獨；因為純真，所以感觸。
媽媽最近給我買了一套小牛頓問號探尋的科學繪本，我剛剛讀的那本叫做《美麗的星空》。
太陽落山，夜晚來臨了，天空中就陸續出現了許多小眼睛。它們一眨一眨的，靜靜看著大地上的一切。
大家一定猜到那是什麼了吧？對，那就是許多許多的小星星。大家想聽聽關於星星的故事嗎？
星星由於離地球的距離不一樣，所以我們看到的有大有小，這些星星聚在一起就是星座，人們根據星座的特點，給它們取了不同的名字。你們看，北邊那七顆明亮的星星，它們組成了一把勺子的形狀，它們就是北斗七星，位於大熊星座的尾部。而且，不同的季節，出現在天空的星星也不一樣，春天，我們可以找到牧夫座、處女座和獅子座；夏天，我們能看到天鵝座、天琴座還有天鷹座；秋天，天空中明亮的星星比較少，發出明亮光芒的就是飛馬座、英仙座、仙女座等；冬天，能看到金牛座、大犬座、小犬座和雙子座。
關於星星的秘密還有很多，讓我們一起慢慢去發現吧！
「我為什麼是個差生？」我經常這樣地問自己。
今天，我在《夢幻星空》這本書中看到了我的影子——劉佳佳，這個自卑、怯弱又特別希望受到別人關注、希望獲得成功的女孩子。她的成績在班裡倒數第三，她總是在課間的時候一個人逃到清凈的地方去，只因為老師注意不到她，同學們也不和她一起玩……多麼孤單的劉佳佳！唉，多麼孤單的我啊！
但是故事中的劉佳佳卻比我幸運得多，她在學校的豬舍里，巧遇了一隻高智商的隱身豬——羅羅。羅羅不僅能說話，而且洞悉全校師生的心思——只因它每天都吃師生們的剩飯。於是羅羅輕而易舉地幫劉佳佳拿到了計算機競賽的試題，使劉佳佳在競賽中一舉奪得全校第一名，一下子成了學校里的大紅人，老師和同學都開始喜歡她了。
看到這里，我也不禁為劉佳佳感到高興！可是期中考試來了，佳佳心裡忐忑不安，怕考砸了讓同學們笑話，剛樹立起來的自信心又消失了。好在好心又神奇的羅羅又為她送來了考試題目。
我真為佳佳捏著一把汗：每次都這樣作弊可不是長久之計呀！好在佳佳肯用功，對照羅羅提供的題目，拚命用腦子記答案，把課本翻了不下十遍，居然掌握了許多知識，期中考試又一鳴驚人，成了校園里一顆最耀眼的明星！
可當興奮的佳佳去豬舍找羅羅時，羅羅卻已被送往屠宰場了，佳佳失魂落魄，我的心又懸了起來：佳佳，以後你可怎麼辦呀？
故事的結局卻讓我寬慰：佳佳從此以後埋頭學習，在老師和同學的幫助下，成績猛升，期末考試獲得了貨真價實的全班第五名，真正成了一個優秀的女孩！
我長長地舒了一口氣，彷彿自己成了故事的主人公。合上書本，我陷入了沉思：佳佳開始是在羅羅的幫助下作了弊，但後來卻是靠她自己獲得了成功，她成功的秘密在哪裡呢？我想起佳佳備戰競賽的專注，想起她復習迎考的認真，想起她埋頭學習的刻苦，頓時豁然開朗：佳佳是在羅羅的幫助下先找回了失去的自信，又在自己的勤奮努力下收獲了成功，自信＋勤奮＝成功，這是多麼簡單又深刻的道理呀！
真感謝這個美麗而又神奇的故事，讓我獲得了向著目標努力的勇氣，在今後的學習中，我會樹立起信心，一步一個腳印，用努力去證明自己——我能行，我會成功！
今年寒假期間，我讀了《夢幻星空——童話卷》一書，書中那一個個精彩的童話故事至今讓我久久不能忘懷。
在這本書中，既有刻畫愛談戀愛的小黃貓形象的，又有講述風箏姑娘和三個強盜之間發生的曲折故事的，還有描寫人魚與小鯨之間深厚情誼的……其中的一篇《母雁情》最讓我記憶深刻。這篇文章主要講了一隻在飛行途中的雁媽媽撿到一個被丟棄的孩子後，給他取名「雁丫」並用盡心血哺育他，最後為了接住從空中掉下的「雁丫」英勇獻出生命的事。
文中有許多地方讓我感動。當我讀到「雁媽媽怕『雁丫』被蚊子咬，就駝著小『雁丫』在清水湖上不停地飛來飛去」時，我真想立刻飛到雁媽媽身邊去為雁媽媽做些事情。當我看到兔媽媽、羊媽媽、青蛙等紛紛給「雁丫」幫助時，我不禁感到欣慰，小「雁丫」真是太幸福了，得到了這么多的關愛。當最後讀到雁媽媽為了接住從空中掉下的「雁丫」不幸摔死在地上時，我的心都悲傷得顫抖起來。多麼偉大的母愛啊，為了孩子竟然甘願獻出自己的生命。
想想自己，不也像是一隻生活在眾人關愛中的小「雁丫」嗎？外公、外婆、爺爺、奶奶把我當成「寶貝」，好吃的買給我吃，好玩的帶我去玩。爸爸、媽媽更是每天在生活上、學習上給我關懷、指導，讓我快樂地成長。
讀完這本書，我掩卷沉思，我在充分享受關愛的同時是否也應該做些什麼呢？
我喜歡星空，雖然在深圳看不到滿天繁星的樣子，但幸運的是每年放寒暑假我都有機會去姥姥家，姥姥家在內蒙古，那裡幾天每個夜晚都能看到滿天繁星，星星閃閃發光像寶石，數量多的數不過來，躺在院子里，仰望天空，好像自己被星星包圍著。對我來說，星空一直就是一個謎，比如說星星為什麼會發光？流星是怎麼形成的？金星、木星、土星等有什麼特點？除了太陽系之外，還會有其它的星系存在嗎？是否還可以找到「另一個地球」？這些問題都是我一直想要了解的，今天，我在南山書城裡，用查書系統搜到《星空探索家》，並在書城工作人員的引導下找到了這本書，認真讀起來。
書中不但向介紹了星空知識、奧秘以及來歷，它還告訴了我們以前的人們是怎麼看星空知道時間的，後來又是怎麼一步步改進的。金星最像我們現在賴以生存的地球，不但大小相近，而且成分相似，但它是缺水的荒漠，溫度高達482度，生命在金星上面根本無法存活。木星在軌道上離地球最近，而且從太陽的位置看，木星在地球的對面，還有四顆衛星在圍著它轉。太陽的威力來自於她的質量，她的核心受到擠壓而使原子聚到一起發生核聚變反應，所以太陽才會為我們人類提供光和熱。
我太喜歡這本書，我希望以後能學到更多的知識，能像神九飛船里的叔叔阿姨一樣，登上太空，探索星空更多奧秘。
前些天總算把《星空的琴弦》看完了，記得去年年底就在上海福州路的新華書店買了這本書，斷斷續續的看到大概六分之一就沒看了，想到一直讓它放在桌子上吃灰索性就把這本書送人了。三個星期前突然想把它讀完，於是就下載微信讀書開始看了起。
不客觀的說，我沒有宗教信仰，但我是一名星空信仰者，為什麼要信仰星空！我覺得星空代表著真理，它是哲學的起，也是自然科學的起，也是科學精神的起，人類通過研究星空才了解到地球在宇宙中的位置，了解到人類所處的一個環境，扯的有點遠了，書中從歷史發展這條線開始描述人類通過研究星空認識到地球的形狀、日月星辰的變化、太陽系的尺度、銀河系的尺度、充斥在宇宙各個角落的暗物質、宇宙大爆炸，看完之後很是佩服那些偉大的科學家們，他們為了解開那些難題夜以繼日做著枯燥的研究，有些甚至為了宣揚真理而犧牲了，由此可見那種追求真理的精神值得我們崇敬。
對於業余的天愛好者說這本書還是值得一看的，下面不再多說書中的內容，談一談我自己的理解。
一、你敢挑戰權威嗎？
先解讀我自己吧！從小還算是一個聽話的孩子，讀了十幾年書一直到臨近畢業才有自己的想法，讀書時候一直是跟隨大眾的意志對父母和老師說的話視為絕對正確，不敢為自己發聲，不敢反駁父母或者老師錯誤的行為，也許是因為年齡小，身體不夠強壯反駁後會挨打，但真實的原因還是自己不夠自信不夠堅持。
隨著年齡的增長視野的開闊網路獲取信息的便捷讓我敢於為自己發聲，堅持自己認為對的事情，不會盲從、別人傳播的信息或者說的話會懷疑它的真實性和合理性，也不會覺得因為你身居高位說的話就一定是正確的，對！我就是要活的這么的不卑不亢。
生活中會遇到很多這樣子那樣子需要你勇敢的站出大聲說"n"的時候，你敢嗎？突然就想起了《星球崛起》里的主角凱撒說的第一個詞就是"n",當時內心真的很震撼也很感動，盡管《猩球崛起》這個系列的電影已經結束，凱撒也已經離我而去，但這個系列的電影是我最喜歡的一個系列，沒有之一。
所以，在你面對領導不合理的要求時，(fsir)在你面對父母阻攔不讓你跟自己愛的人在一起時，在你面對企業家創業者老闆說出不正確的言論時，面對老師因為看錯一個字母判定你某道題為零分時，你會怎麼辦呢？
二、保持好奇心
好奇心我們每個人都有，它寫入了我們的基因里，但是有強有弱。可能你不太理解，我簡單的舉個例子。
在遠古時代，有兩個一樣強壯的猿猴A和B,當他們一起去找食物時遇到一條湍急的河流，由於需要涉險過河，猿猴A的好奇心戰勝了他的恐懼於是越過了河流並在對面繁衍生息，猿猴B比較慫好奇心不足就在河流這面繁衍生息，所以你認為幾百年後哪邊的猿猴好奇心要強一點呢？我想大概率是A這邊的吧。
當然我本身就是好奇心不足的人，以前的中心思想就是不管不問，跟我沒有關系的.不去想，有關系又麻煩的事拒絕去想，這種行為是很可怕的，不過現在已經改正了。
我們經常會聽到一個詞"保持童心",其實就是保持好奇心，兒童的好奇心是最強的，什麼都要折騰一下，因為對他們說外界的東西都是未知的新鮮的。盡管現在我們可以通過各種途徑獲得各方面的知識，但對於整個人類知識體系說只是微小的一部分，你知道的越多大腦才會更開闊，才會愈加明白自己的渺小。
請保持強烈的好奇心去感知這個世界吧，你會發現它是充滿無窮魅力的。
年輕人千萬不要麻木！
就寫這么多吧，等看完這個系列的另外兩本再深刻的思考一下。
我承認我是桐華迷，從馬爾泰若曦到小狼女玉瑾，從綠衫女孩雲歌到《曾許諾》里的阿珩和蚩尤，甚至是《長相思》里的相柳和小夭，從《最美的時光》到《半暖時光》，桐大的每步足跡，我都緊緊跟隨，我嫌少對作者如此熱衷，而桐華的古風，確實是我的大愛。
所以，當《那片星空那片海》出來後，我急於一睹為快。
如果鮮花是愛情，她是願意擁抱芬芳，如果荊棘也是愛情，他願意擁抱那份疼痛。他們只願離彼此近一點，更近一點，小說男主人公，最有印象的一句話是我們分享生命賜予的所有榮耀，也分擔生命帶來的所有苦難，而女主人公最深刻的一句是我願意給你我的一切，包括我的生命。
或許，這就是我看見的愛情。
故事講述了一個身世復雜的女主，遭遇了爺爺去世，繼母爭奪遺產的老調開頭後，她救了一個昏倒在院子里的男人，而這個男人從廚藝、醫術、建築、制琴，甚至鑽木取火、結網而漁……他都信手拈來，像擁有了無所不能的技藝，而女主沈螺也說，能找一個無所不能、完勝所有人的男朋友，是所有女孩的夢想，我也沒有辦法免俗。
她愛上了這個全能型的吳居藍。
從出場到漸漸顯露各種才能，他像迷，讓人好奇，又疑惑那些暗殺者的頻繁出現，是否跟他有所牽連，我一直是如此想著。
畢竟如此完美的人去做服務生，還是有點大材小用，就像女主她不再回都市，願意在此開業重建新生活。
從童年天才發小江易盛，到神秘出現的暗戀大哥周不聞，從關系混亂、小人伎倆的周不言到十八般武藝樣樣精通的巫靚靚，這些細碎的線索牽引著故事的脈絡。
知道月圓之夜，吳居藍變成了鮫人，我才發現震懾，這是《暮光之城》和《小美人魚》的結合版嗎？
他可以上岸做人，他第一次登上陸地是開元八年，王維他熟知，他還和李白喝過幾次酒，甚至比過幾次劍，見過蜀中浣花溪畔的子美，他從歌舞昇平到天下殤痛，他畏懼時光，他們一個在樓上，一個在樓下，兩處斷腸，為一種相思。
吳居藍的三張作品，讓她看見了真心，她明白自己青春明媚時，他在，她容顏枯萎時，他在，她鶴發雞皮時，他依舊在。愛是不離不棄，是生死相依。
所以他們願意愛著彼此，雖然也想到別離之痛，但女主是個渴望愛的女子，所以當愛召喚了她，她願意跟隨，哪怕道路艱難。
他保護著她，警告著可能會傷害沈螺的旁人，如果任何人對她有不良企圖，他會嚴懲，他有怒火，作為食物鏈的最頂端人才，他無時無刻不再展露他雄厚的財力，甚至是霸道總裁愛上的路數。
這本書讓我知道了另一個詞，叫男人魚，甚至是各種海螺的詞彙，當我得知男主是男人魚時，我就想到一個詞鮫人捧淚，這本書難得沒有悲劇，弟弟楊暉和姐姐化干戈為玉帛，周家壞人都如數被抓，而女主也機智的沒有把靈魂之珠相還，他們依舊守著彼此。
這本書我個人不是很滿意，硬傷太多，劇情前面略微有些狗血，人魚戀多少還是有新穎的地方，可手機裝袋什麼的，都是太可以敘述，甚至是壞人，讓人感覺力不從心。少了點味道。
厚厚一本，劇情稍顯拖沓，且無回味之感。
雖然這么說，可我依舊還是很期待桐華的作品，個人還是比較喜歡古風的作品，更古風、現代無關，更多是劇情的架構。
我期待好作品。
願離你近一點，更近一點。
《星空下的舞蹈》這本書就像一本辮子姐姐的日記，裡面記錄了辮子姐姐在成長過程中經歷的許許多多的事情，有歡笑、有淚水、有榮譽也有失敗。在看這本書時，我好像坐到了辮子姐姐的身邊，聽她講一個個有趣的故事。
這本書中，我最喜歡的是那篇《每個心願都會實現——新年祝福》。裡面講述了小女生們在新年許下的一個個甜美的心願：NO.1小心願：喊出一百年不變的經典口號「我要變漂亮！」NO.2小心願：每天都能吃到媽媽做的可口飯菜。NO.3小心願：做一條想旅行的魚……心願太多，就簡單地概括了一下：十一歲的心願在遠方，長大是一列可以帶我周遊世界的火車；十四歲的心願是唱歌，是寫詩，精彩表達自己的喜怒哀樂；十六歲的心願是開放自己，掙脫無謂的束縛，去喜歡，去飛翔……
在夢幻甜美的心願世界裡，我們會不斷地涌現出新的夢想，也會不斷地修改自己的願望，每天被心願吸引著走，走在長大的路上，幸福與迷茫並存，一天天就這么成長。
有了這些心願伴隨著我們的成長，我們會在成長的路上，更加努力的朝著自己的夢想去奮斗。辮子姐姐說：心願，就是給未來的自己開張支票，兌不兌現，取決於自己！我想說：願望，就是為明天的自己照亮前方，迷不迷失，決定於自己！
人要有夢想，才有前進的動力，才有開心的理由。讓我們在心底埋下一個願望，在身體里牢牢地生根發芽，升華為成長的力量，讓我們在拚命地去實現心願時，還有成長伴隨在身邊。
明天的自己，美好的心願，我來了！准備好你的迎接，一定要有意想不到的驚喜哦。
《許願星空下》這本書是最受孩子歡迎的一本書，主要講了五個方面：一、之路；二、人生標桿；三、突然長大；四、友情萬歲；五、銘記在心。這五個方面里，讓我感動篇數最多的就數：四、友情萬歲了。在友情萬歲里，令人感動的文章太多了，到底是哪篇呢？我覺得是《女兒剃光頭》這篇文章了！
內容是這樣的：7歲的莎拉是一個善良乖巧的女孩，但他不喜歡吃飯，家裡每到吃飯時間，就像進入了「戰場」。
有一次吃午飯，爸爸很想讓女兒吃魚，可她就是不吃，最後爸爸答應女兒一個條件以後，莎拉才忍受著痛苦吃了下去。你們想知道這個條件是什麼嗎？就是：莎拉要剃光頭。這個條件遭到了母親的阻攔。但莎拉還是遵守了承諾。
莎拉的母親送莎拉上學以後，才知道：莎拉的班上有一位名叫哈里的男同學，因為得了白血病，所以要把頭發剃了治療，莎拉害怕哈里被取笑，不敢去學校。為了友誼，把頭發剃了也值得。
讀後我知道了：在世界上，最幸福的人不是為自己活的人，而是關愛他人，幫助他人的人。()
坐在飛機上無聊的時候，看書也許是最愜意的事情了吧！
翻開准備的《小王子》，一頁一頁翻讀著，此時，飛機中發出昏暗的光，艙中的人們都沉浸在夢鄉當中。唯有我翻頁的聲音，顯得那麼清晰而又規律……
這本書大概是講一個外星的小孩，生活在一個很小的星球上，那星球上只有他一個人，他是那個星球的小王子。長大了，他去別的星球旅行，碰到了各式各樣的外星生物，有國王、愛虛榮的人、酒鬼、商人、點燈人、地理學家、狐狸……小王子也因為狐狸的一段話而明白了愛的真諦。最後，他為了回去陪伴他的玫瑰花，舍棄了自己的肉體。
小王子喜歡仰望天空，在面對浩瀚無際的天空中，他又變成了一個渺小的人兒。曾經在郭敬明的《愛與痛的邊緣》中看過這樣一句話：其實當我抬頭仰望天空的時候我才是真正寂寞的，可是我總是在只有一個人的時候才仰望天空。其實，我覺得，一個人無法踏遍千山萬水，飽覽壯美山河，但當他抬起頭時，就會擁有全部的天空。
不由得輕輕拉開飛機窗，雖然此時已是半夜，卻依舊是一成不變的淡藍色，。藍與白的分界是那麼的清晰，卻是那麼的無趣。有時候，我更喜歡仰望星空，那種深沉而又神秘的美，時常讓我為它沉醉……
不知不覺已經到了待在英國的最後一天了，我們在Phoebe家舉辦了一個Party，大家都換上了最漂亮的衣服，男生甚至穿上了西裝，其實剛進門，看到平時隨性的男生們穿著那麼正經的衣服，真的有被嚇到的感覺。Phoebe邀請了一位老爺爺來幫我們唱歌，教我們跳舞。首先教的當然是別具一格的蘇格蘭舞，我們按照老爺爺的指示轉圈，跳躍，不亦樂乎。後來我們又跳了一支男女搭檔的舞，說來也好笑，我和Harry似乎是沒有默契，挽著手轉了一圈之後明明我應該去和另外一個男生繼續轉的，結果我們倆竟暈頭轉向地找了同排的女生跳了，急的Amo在那裡急的只喊：「You are wrong.You are wrong!」好半晌，我們才恍然大悟。可是在交換的途中，我們倆又撞到了一起，雖然是狀況百出，但是有驚無險，這首曲子好歹也算是順順利利跳完了。
天漸漸地暗了下來，我們又在宿舍里和Judah還有Eva這兩個英國小朋友玩了一會兒後，才肯放他們去睡覺，畢竟這是我們在牛津呆的最後一夜，明早我們就看不到他們了。
懷著一絲離別的惆悵，走出了Phoebe的家，大家似乎都有些失落。雖然待在英國只有這短短的21天，但是我們卻和當地的朋友有了非常好的感情，真是不捨得離開了。不知道是誰喊了一聲：「你們看天上！」第一次，以45度角仰起頭，看到了星空，以及美好的北斗七星，這時，Peter突然對我說：「Wendy，咱們去公園玩玩吧！」於是，一夥人來到公園，躺在草坪上，望著星空，講述著自己的夢想……
「我會住在這其中的一顆星星上面，在某一顆星星上微笑著，每當夜晚你仰望星空的時候，就會像是看到所有的星星都在微笑一般！」
如今再抬頭時，早已沒有了當初在牛津見到的那麼美的星空，但卻依然思念著你們。你們……在地球另一端的過的好嗎？
Ⅷ 電影《星空》好看么
這是一部聽得見心跳的電影，每個人的青春都有某個瞬間，凝結在時空里，深深的，無法抹滅。
Ⅸ 有沒有人解釋一下《星空》這部電影到底是說什麼的表達什麼意思
我的理解是成長電影，中間又夾雜著一點愛情，因為跟這片神秘美麗的星空有關，所以帶點奇觀浪漫色彩
Ⅹ 你們覺得《星空》這部電影主要是表達什麼內容。
電影描繪了一個13歲女孩的世界，盡管生活中父母離婚的陰霾如影隨形，生活時常不如意，但在女孩的幻想世界中，一切卻依舊是五彩斑斕的。導演用甜美的顏色營造了一個美好的世界，卻在講述一個初中女生最寂寞的一段過去，本質上講述的卻是一次心靈的成長——對主角如是，對觀影者如是。 除了電影旁白，電影中大量運用隱喻的方法去展示女孩的內心世界，這些隱喻的基礎載體就是小女孩在拼的星空拼圖。丟失的那片拼圖代表了她不完整的世界，那個幾乎從爺爺去世開始就動盪不安的世界。而電影後面女孩發燒時生活畫面如拼圖般崩塌的場景，實際上也象徵了女孩家庭的變故對她產生的不良影響。值得一提的是，在面對父母離婚的問題時，主角小美一直表現的很平靜，但她在那些破碎的拼圖前面卻失聲痛哭，其實這也是對於生活中變故出現壓抑後的釋放而已。對於這樣的隱喻，很多人認為過於簡單直接