劉偉強好看電影

A. 香港經典電影你看過幾部

1倩女幽魂

2青蛇

3飲食男女

4鍾無艷

5逃學威龍

6大話西遊

7星語星願

8笑傲江湖

9倚天屠龍記

一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。

9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。

8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉

《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！

5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍

這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。

3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧

警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。

2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的

香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：

1.周星馳

星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的

《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》

2.張國榮

《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3.劉德華

《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》

4.周潤發

《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》

5.成龍

《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》

6.張家輝

《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》

7.林正英

《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》

8.古天樂

《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》

還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~

這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。

《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。

電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。

可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。

它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。

這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？

這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。

這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。

講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。

電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。

改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。

王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。

電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。

電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。

又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。

你好，我來說說我看過的經典香港影片！

曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！

1:《無間道》2003

2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》

3:2000 王家衛 《喜劇之王》

4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》

5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》

6:1994 王家衛 《重慶森林》

7:1994 王家衛 《倩女幽魂》

8:1987 程小東 《英雄本色》

9:1986 吳宇森 《警察故事》

10:1985 成龍 《精武門》

11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓

太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！

網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。

最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。

對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。

樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。

在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。

其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。

除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。

而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。

在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。

在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。

天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。

這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。

可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。

這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？

很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。

愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。

《無間道》

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。

《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

《倩女幽魂》

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。

「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。

《賭神》

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。

我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

《精武門》

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。

李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

《黃飛鴻》

一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

《古惑仔》

陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。

中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？

要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。

《五福星》

為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。

《最佳拍檔》

1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)

上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。

《逃學威龍》

逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。

逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。

逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂

香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。

我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。

1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。

2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！

3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。

4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。

5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，

7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。

第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。

B. 劉偉強 拍攝的一些經典電影

我也是他的 超級粉絲
如果喜歡、劉偉強 就請耐心讀完下面的內容

劉偉強：由商業到文藝

劉偉強在八九十年代為香港著名電影攝影師，曾以《五億探長雷洛傳Ⅰ之雷老虎》（1991）、《重慶森林》（1994）等影片多次獲得香港電影金像獎最佳攝影獎或提名。他亦於90年代初開始執導影片，並在90年代後半期以一枝獨秀的「古惑仔」系列影片挑起救市重任。90年代末，劉偉強首次將電腦特技與動漫效果相結合，拍攝了《風雲雄霸天下》（1998）、《華英雄》（1999）等動漫古裝武俠片，這些影片均早於徐克的數碼特技武俠片《蜀山》（2001），開創了香港武俠數碼特技電影的新紀元。新世紀之初，劉偉強又推出了在香港和內地都反響強烈的《無間道》系列片（3集，2002—2004）, 為疲軟的香港影市注入了強心劑，對日趨滑坡的香港電影業起到了積極的推動作用，同時也由商業路線逐步向文藝路線轉變。他後來的跨國製作《雛菊》（2006）、《傷城》（2006）更是有著濃郁的文藝氣息。
「古惑仔」電影時期為劉偉強的第一個創作階段。1996-1998年間，劉偉強和其最佳拍檔公司的編劇文雋相繼推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龍過江》（1996）、《古惑仔之龍爭虎鬥》（1998）等5部「古惑仔」影片，這些影片全都根據漫畫家牛佬的流行漫畫改變，更具流行性和動慢性。「古惑仔」影片延續了香港電影繁榮時期的「黑幫片」的某些主題，表現了街頭邊緣青少年們對抗社會、天馬行空、為所欲為的生活態度和生存方式。因此這類影片又不同於面對一般觀眾的「黑幫片」，它的目標觀眾很明確，是拍給時下年輕觀眾的青春化的「黑幫片」。「古惑仔」影片也始終保留著以往「黑幫片」、「英雄片」中的 「忠義」主題，「古惑仔」們靠義氣和群策群力打出江湖。影片專捧的主角陳浩南對兄弟講義氣，對女友不棄不離，而且尊敬老人，被塑造成為後傳統社會中理想的英雄人物，進而引起多數青少年觀眾的「追捧」。作為攝影師出身的導演，劉偉強深諳商業電影的語言規則。他的「古惑仔」影片攝影多為肩抗、搖、移等運動鏡頭，除了暗合古惑仔們青春、狂躁的心理，也對整部影片的節奏有了很好地控制。另一方面，劉偉強巧妙地利用了漫畫產生的影響，他的人物出場時，都是由漫畫的草圖開始，黑色人物的勾勒製造出了神秘的引子，觀眾在觀影的過程中看到了以往漫畫的投射，產生了進一步的認同感。
「古惑仔」電影構築起的個性化、時尚化、青春化的影像風格和人物群像，在香港掀起了一股熱潮，不僅以「古惑仔」為名的跟風式漫畫充斥全港，而且此類電影也一再延續，之後除「古惑仔」電影外又出現了如《灣仔十二妹》（1999）之類的「古惑女」電影。這些影片並非劉偉強執導，主題、風格也有較大差異，如鍾繼昌編劇、查傳誼導演的《旺角揸Fit人[1]》（1996）、《去吧，揸Fit人兵團》（1996）等對黑社會極盡嘲諷，表現「古惑仔」不過都是葉公好龍之徒，遇事時個個膽怯心虛，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁與淺薄，深刻批判黑社會的暴力崇拜。
動漫特效動作片的創作，為劉偉強電影的第二個階段。這一階段的影片如《風雲之雄霸天下》、《華英雄》以及《決戰紫金之巔》（2000）等同樣改編自漫畫。香港赫赫有名的漫畫家馬榮成的漫畫原著，為這些影片賦予了流行和動慢的底蘊，如其流行漫畫《風雲》利用通俗的媒體形式，配合連環畫的連載特性與視覺要求，再現一個沒有時代背景、卻與香港文化潮流息息相關的故事。劉偉強的電影《風雲之雄霸天下》在這個通俗基礎上進行修剪，刪除了許多支線，把一些復雜的情節進行簡化，使之更適合電影表達，劇情和人物性格也更符合大眾所需。這些影片在影像上將傳統古裝刀劍片與現代科幻類型相結合，企圖利用現代數碼科技柔和東方武俠想像，更新以刀劍拳掌及輕功為格鬥形式的動作畫面。其中數碼科技帶來的科幻感和動漫感，把傳統武俠奇情帶入充滿現代意識及未來想像的空間，同時，傳統武俠片中飄逸的輕功、具有舞蹈感的劍招以及力拔山河的掌風等，亦通過數碼科技而更加活靈活現。這些影片大量使用數碼合成技術，如《風雲之雄霸天下》數碼鏡頭多達550個。影片的這些特技畫面，大部分根據原著漫畫設計而成，既具有漫畫的神韻，又充滿科幻和超現實的色彩。其中樂山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、鄭伊健劈起的雪飲狂刀等還具有電子游戲的模式，使影片更具時尚性。這種以電子游戲作為視聽效應的特技畫面，使影片風格在結合動漫的天馬行空之際，也呈現出了東方武俠世界中獨有的虛幻意境。《風雲之雄霸天下》還很好地掌握了特技與敘事之間的分寸，把重點仍放在人物性格和情感表現上，較好地把握了商業價值和藝術品味的統一。而其他兩部影片雖也大量使用數碼鏡頭，但終因其結構的支離破碎和人物的單薄無力而票房失敗。
劉偉強的另一部根據日本漫畫家重野秀一的同名漫畫改編的影片《頭文字D》雖拍攝於2005年，但它亦屬於動漫特效動作片。與漫畫原著相比，影片更突出了主角藤原拓海那種不屈不撓的精神，同時也細致展示了親情、友情、愛情等情感層面的東西。在特效應用上，該片更體現出一種不露痕跡的味道，而且強化了音樂和音效的應用，再結合賽車專業人員的幫助，用充滿視覺動感和心理刺激的電影語言營造出風馳電掣、疾風勁草般的賽車世界。
以《無間道》系列片為代表的警匪片創作，為劉偉強電影的第三階段。其中最先引起轟動的《無間道》（2002）在內容與形式方面都與著力於創新，與傳統警匪片有很大不同。如影片不再以暴力動作和江湖義氣為推動力的傳統敘事模式，不再從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋，而是以細膩的內心解剖和人性化的故事情節另闢蹊徑。影片採用全知的視點，開篇便交待了人物的真實身份和被賦予的使命，這就決定了影片不以「到底誰是卧底？」來製造懸念，而是以「他們遇到危機時會發生什麼？他們會怎麼辦？」來提醒觀眾時刻關注著人物的命運，關注著兩個人物危機四伏的生活，探知他們未知的命運，同時也時刻關切他們恐懼、矛盾又充滿壓力的內心。影片以此獲得了關注人物的生存狀態的人文深度和文化含義。劉偉強本人對此有如下闡釋：「這部電影就要體現出人與人之間的沖突和好與壞在現代社會的定義，藉此啟發大家對金錢、地位和真理的價值觀。也就是說，做壞事而成功，並非表示他將來或離開人間之後的道路也如此地如願」。[2]在《無間道》系列的後兩部影片《無間道Ⅱ》（2003）和《無間道Ⅲ之終極無間》（2003）中，這種人文主題逐漸向深度延續,表明劉偉強逐漸完成了從商業到文藝類型的轉變。
與韓國影人合作的跨國製作《雛菊》，更是完美體現出了劉偉強電影的風格轉變，也以此為分界，標志著劉偉強第四個創作階段的開始。影片極力渲染了一個浪漫愛情故事，異國的邂逅與愛情、緩慢的節奏、較多回憶性的抒情畫面、迷人的阿姆斯特丹景色等為其賦予了典型的文藝片風格。同時，影片又以香港類型片中的諸多商業元素進行包裝，如警匪動作場景、營造懸念氛圍等進一步增強了劇情的感染力；此外還使用三條線索並進的方法，分別以畫家惠英，警察鄭宇，殺手朴義三個人的角度，對故事同時敘述了一番，用三個人各自的角度來增強了「錯愛」的悲情色彩和主題。劉偉強最新完成的影片《傷城》依然遵循著商業包裝的文藝片路線，影片試圖以「落難公子風塵女、同是天涯淪落人」的經典傳奇模式，來療救都市深處的黯然情傷。片中有《無間道》警匪身份認同的迷失和陰謀的戲劇張力，只是前者沒有了後者那份警匪對峙、黑白混淆的凌厲之感和悲壯氣勢。影片注重的是人物內心的陰霾和城市背景的曖昧駁雜，並把溯源人性殘缺的驚心動魄打造成電影的最大賣點。男女的情愛刻畫較之《無間道》更為細膩深入，文藝片路線亦顯得更為堅定。

C. 由劉偉強執導劉燁朱亞文等人主演的獻禮影片是什麼

由劉偉強執導劉燁朱亞文等人主演的獻禮影片是《建軍大業》。

《建軍大業》是由劉偉強執導，劉燁、朱亞文、黃志忠等主演的劇情片，於2017年7月27日在中國上映。於2021年8月1日在中國內地重映。

2018年，該片獲得第34屆大眾電影百花獎優秀故事片獎；同年，該片獲得第17屆中國電影華表獎優秀故事片獎。

該影片導演介紹：

劉偉強，出生於中國香港，中國香港導演、攝影師。其作品在黑幫片、警匪片、愛情片、懸疑片、武俠片等都有涉獵，以多元化類型交融變奏拓寬了中國電影的視野，其流變卻始終獨特的敘事風格更讓他獨樹一幟。

D. 香港著名導演劉偉強的十大電影

10，僵屍至尊

《僵屍至尊》是由劉偉強執導的恐怖電影，由林正英、吳家麗、錢小豪、劉洵主演，於1991年1月1日在香港上映。該電影主要講述了茅山派幾個徒弟被鬼迷惑，為營救徒弟與人間的阻力和陰間的僵屍展開了諸多鬥智斗勇的故事。作為唯一一部和林正英師傅合作的片子，紀念意義還是很不錯的。

《精武風雲》是由劉偉強執導，甄子丹、黃秋生、舒淇、黃渤、霍思燕、余文樂、張頌文、木幡龍等演員主演的動作電影，於2010年9月21日上映 。該影片可以單獨成一章節，也可看做是《精武門》的續集。主要講述了陳真在精武門七年後輾轉回到上海發生的一系列故事。

8，當男人變成女人

《當男人變成女人》是由劉偉強和葉偉民導演的一部喜劇片，鄭伊健、張達明、吳鎮宇等領銜主演。該劇講述了鄭伊健、王敏德、張達明飾演的TOM、牛志飛和牛小寶，極度不尊重女性，以至驚動鬼神，進而發生的故事。

7，中華英雄

《中華英雄》由劉偉強執導，文雋編劇，鄭伊健、楊恭如、謝霆鋒、舒淇、黃秋生、吳鎮宇等主演，改編自馬榮成漫畫《中華英雄》的動作電影。該片講述的是民國初年，一位名叫華英雄的愛國俠士遭到日本武士的追殺，漂泊於中國與美國之間，隨之演繹了一段段愛恨情仇，最終華英雄與對手在自由女神像下決一死戰，其子華劍雄飄洋過海尋找父親，最後成為中華英雄。

6，愛君如夢

電影《愛君如夢》，由導演劉偉強執導，吳君如、劉德華、梅艷芳領銜主演，講述小人物追逐夢想，為理想打拚的故事。

5，決戰紫禁之巔

由劉偉強執導，劉德華、鄭伊健、張家輝等主演。

4，頭文字D

《頭文字D》是由劉偉強和麥兆輝聯合導演，周傑倫，鈴木杏，陳冠希，黃秋生，余文樂，陳小春等主演的一部動作片。該片是周傑倫首部主演的電影，於2005年6月19日全國上映。影片講述拓海代替父親每天運送豆腐而無意中成長為一個「飄移」高手並打敗了中里毅、須藤京一等賽車高手。而這時，拓海的戀愛出現了危機。最終拓海決定加入賽車隊，開始一個真正賽車手的生活。該片獲第25屆香港電影金像獎最佳男配角、最佳新演員；第42屆台灣電影金馬獎最佳男配角、最佳新人獎。
3，風雲雄霸天下
《風雲雄霸天下》（The Storm Riders）依據香港漫畫家馬榮成所繪制的漫畫《風雲》為基礎，再進行改編的電影作品，該片由嘉禾公司出品。該片由劉偉強執導，郭富城、鄭伊健、千葉真一等人主演。該片主要講述了天下會幫主雄霸為鏟除異己，廣收門徒，招收風雲二徒，風、雲兄弟倆後來知道雄霸的陰惡用心，並在了解自己的不幸身世後，決定聯手鏟除雄霸。該片於1998年在香港上映，票房收入達4150萬港幣，成為1998年香港年度票房冠軍。
2，勝者為王（不能用那3個字）
根據牛佬同名漫畫改編，該漫畫現已成為亞洲最長漫畫，為三日刊精修彩漫，至今逾1700期。

E. 由劉偉強執導劉燁朱亞文等人主演的獻禮影片是什麼

由劉偉強執導劉燁朱亞文等人主演的獻禮影片是《建軍大業》。

此片敘述了1927年第一次國內革命戰爭挫敗後，共產黨拯救革命，於當年度8月1日在江西省南昌舉辦八一南昌起義，進而建立共產黨帶領的人民軍隊的故事。

電影以扣人心弦的劇情、氣勢磅礴的影像特點、規模宏大的戰爭場面、雄厚的演員陣容、精湛的製做，藝術地重現了共產黨人構建革命武裝的艱難過程。這一段真正的歷史，這一段革命先輩的過去，血肉真正地展現在大熒屏上，熱血燃情，激勵人心。

創作背景：

《建軍大業》是電影「建國三部曲」中的第三部，前作《建國大業》在2009年上映，是慶祝中華人民共和國成立60周年的獻禮作品 ，《建黨偉業》於2011年上映，是為慶祝中國共產黨建黨九十周年而製作的獻禮影片 。

2017年時值中國人民解放軍建軍90周年，為了再現革命先輩的建軍艱難史，《建軍大業》應時而生。

F. 劉偉強導演的作品有哪些

劉偉強導演的作品有傷城、頭文字D、無間道、中國機長、雛菊、精武風雲·陳真。

劉偉強（Andrew Lau），1960年4月4日出生於中國香港，華語影視導演、攝影師。

1985年，劉偉強正式擔任攝影師。

1995年與文雋、王晶合組最佳拍檔電影製作公司。

2002年，自組基本映畫製作公司，製作《無間道》，憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳導演獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

人物評價

劉偉強不像個認真的導演，票房是他的理想，而攝影才是他的精華。他始終鍾愛坐在攝影師的位置上，像游戲迷那樣去玩控鏡中的世界。他是那種典型的香港人，務實，精明，勤力，做事傾力認真，開工大過天，但也只當成一份工作看（騰訊娛樂評）。

G. 高分電影推薦

高分電影推薦：

1、《霸王別姬》

推薦指數：★★★★★

評分：9.6分

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

《無間道》中，劉偉強再次拿起黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的畸變著墨甚多。

影片在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。比起黑幫電影里常見的兄弟情義，該片故事中賦予的潛在精神台詞將香港的黑幫電影帶入新的境界。

H. 劉偉強導演的作品有哪些

劉偉強導演的作品有傷城、頭文字D、古惑仔、無間道。

劉偉強（Andrew Lau），1960年4月4日出生於中國香港，華語影視導演、攝影師。

2018年12月，其執導的電影《武林怪獸》正式上映。

2019年9月，執導的劇情傳記片《中國機長》上映，憑借該片獲得第11屆澳門國際電影節最佳導演獎。

2020年10月1日，執導的電影《中國醫生》開機。

人物評價

從攝影師到導演，劉偉強在黑幫片、警匪片、愛情片、懸疑片、武俠片等都有涉獵，正是憑借豐富的閱歷、敏銳的視角、扎實的功底和獨特的思考，劉偉強以多元化類型交融變奏拓寬了香港電影的視野，其流變卻始終獨特的敘事風格更讓他獨樹一幟。

難能可貴的是，在諳熟商業電影游戲規則的同時，他尤為關注人物精神內核和文化特質，對人性的深入剖析使他的影像作品富有哲理的思考。因而劉偉強電影既獲得觀眾認同創造了巨大票房價值，又在業界贏得了普遍的尊重，可謂引領了香港電影的發展潮流。

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