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太平間鬧鬼事件(2009)
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怨屋本鋪2009
芝加哥打鬼系列
活死人之日(Day of The Living Dead)
活屍禁區(Land of The Dead)
正宗太空僵屍(Night of The Living Creap)
活人生吃(Dawn of The Dead, 2004)
活人甡吃(Shaun of the Dead, 2004)
屠屍行動(STACY, 2001),加藤夏希主演
*驚變28天(28 Days Later)……動物保護者釋放攜帶殺人病毒的大猩猩,28天後倫敦變成僵屍之城
驚變28周(28 Weeks Later)……恐怖病毒28周後變得更加強大,美國重建英國計劃徹底失敗
活死人之夜(Night of the Living Dead)
喪屍出籠(Day of the Dead )……喬治·羅梅羅的經典作品僵屍三部曲
活死人黎明(Dawn of the Dead)……僵屍瘟疫席捲美國,一小群倖存者躲在被僵屍包圍的城市購物中心
活死人之地(Land of the Dead)……活死人踏遍地球每一個角落,人類的最後倖存者做著殊死搏鬥
群屍玩過界(Braindead)……《魔戒》導演彼得·傑克遜早期作品
死亡航班(Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane)……空中版《生化危機》
喪屍出籠2:病毒( Day of the Dead 2: Contagium)……其實是《喪屍出籠》前傳
刑房之恐怖星球(Planet Terror)……安裝M16步槍斷腿美女的大戰僵屍
生化壽司……陳小春、李燦森商業大廈困獸猶斗戰僵屍
生化特警--喪屍任務……美軍實驗導致僵屍病毒蔓延香港,馮德倫特警出擊拯救危城
隔山有眼(The Hills Have Eyes)……卡特一家誤入歧途,淪為核輻射變異人的美味大餐
隔山有眼2(The Hills Have Eyes2)……一群美國士兵的戈壁歷煉之旅變成血腥殺戮下的生存大挑戰
僵屍戰爭(Zombie Wars)……人類與喪屍經過多年戰爭,失去戰局優勢被迫到處遷徙
毀滅戰士(Doom)……火星版《生化危機》
我是傳奇(I Am Legend)……僵屍病毒蔓延美國,威爾·史密斯成為紐約唯一倖存者
厄夜三十(30 Days of Night)……阿拉斯加小鎮迎來卅天極夜,吸血僵屍開席血腥饕餮盛宴
活死人歸來1、2、3、4、5(Return Of The Living Dead)……經典的「芝加哥打鬼」系列
活跳屍1、2(Re-Animator)……瘋狂醫學家秘研究使死人復生且永生的回魂葯……
僵屍城市(Paura nella città dei morti viventi)……修道士自殺詛咒世界變成地獄,如今致命喪屍已遍布城市每個角落
不死族(Undead)……小村莊突然天降病毒隕石,受感染人類變成吃人僵屍
僵屍肖恩(Shaun of the Dead)……碌碌無為的電器商店小職員拯救僵屍圍城
行屍走肉(Zombi 2)……加勒比小島上的恐怖咒語導致人類變成僵屍
死亡之屋(House of the Dead)……經典游戲改編
死了又死(Dead & Deader)……美軍士兵在阿富汗被帶有喪屍病毒的甲蟲咬回國後發現前戰友都變成僵屍
死亡日記(Diary of the Dead)……喬治·羅梅羅最新僵屍電影
新版喪屍出籠(Day of the Dead)……史上最強僵屍,高智能會奔跑會開槍還能飛檐走壁
死亡航班——飛機上出現了喪屍,思維角度比較獨特,可以看一下!
獵殺活死人----2002年作品
新喪屍出籠
生化戰警之喪屍危機
僵屍人FIDO
死亡錄像 [Rec]
十大經典恐怖電影:
《精神病患者》(Psycho) 1960年
女職員瑪麗恩攜4萬公款開車潛逃,猶如驚弓之鳥的她住進了偏僻的貝茨旅館。舉擊優雅的年輕店主諾曼接待了她,唯一令她有些不安的是諾曼的母親,據諾曼講她因為情人的死而患上了精神病。夜晚,瑪麗恩慘死刀下,諾曼將屍體藏了起來。偵探米爾頓追蹤瑪麗恩而至,但他最後也被瘋女人殺死。瑪麗恩的姐姐萊拉和薩姆也來到了貝茨旅館,但他們卻得到了關於諾曼母親一個驚人的消息……
經典畢竟是經典。本片出自懸念大師希區柯克之手,在電影史上佔有極為重要的位置,被譽為西方第一部現代恐怖片。作品中懸念迭起,不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念,他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密,絕不泄漏任何細節;此外他還煞有介事地聘請「母親」的扮演者,並對外宣布了幾位後選者的名單,實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。
上映時,有不少觀眾當場被嚇昏過去,還有觀眾因不敢往下看而中途退場。作品的恐怖實際上是來自人類自身,來自人性之惡,那種發自內心深處的驚栗是其它影片所無法比擬的。片中的「浴室殺人」場面共歷時48秒,由78個快速切換的鏡頭組成,盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有,但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。
《活屍之夜》(Night of the Living Dead) 1968年
約翰尼與巴芭拉前往賓西法尼亞的一座小鎮去探看父親的墳墓,一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了,他們從墳墓中爬起來,尋找活人作食物。兩人為了逃生,躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰,外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃,一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅經過一個晚上的殺戮之後,房子中只剩下了唯一一名倖存者……
本片可以說是所有僵屍電影的始祖,其深遠的影響無法以三言兩語來說明。這部低成本的黑白電影長90分鍾,在匹茲堡拍攝,驚險恐怖,攝人心魄,現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。 拍片只花費了10萬美元,因為預算太低,所以製作者不得不用一些小手段來彌補缺陷,如用蟋蟀的叫聲來掩蓋錄音中的問題等,但影片仍大獲成功,獲得了5000萬美元的票房收入。在1990年時,又重拍的新《活屍之夜》,和原作相比趣味已大大不如了。
《德克薩斯電鋸慘殺事件》(The Taxas Chainsaw Massacre)1974年
塞利和四個朋友一起去拜訪祖父的墓地,路上載了一個搭車客,沒想到這人突然發瘋,塞利一夥只好扔下他繼續走。當他們來到塞利舊宅時,搭車客已在那兒等候,一場屠殺開始了。
究竟是電影恐怖,還是現實恐怖呢?看過此片後,自有答案。影片改編於一起發生在美國的殺人狂魔艾特.肯連環謀殺案。其情節成了以後無數連環變態兇殺影片參照的對象。影片手法簡捷,看上去就如同一部低成本的紀錄片一樣(想想今天的《女巫布萊爾》吧),但每個細節都是那麼栩栩如生!解說員以冰冷的聲音敘述完殘酷的殺人事件之後,每隔幾秒畫面上就會閃現出慘不忍睹的血腥鏡頭……本片導演湯勃.胡波(Tobe hooper)充分發揮了其營造恐怖的才能,包括為電影所取的這個冗長的名字,後來都成為不容置疑的經典。
此片曾被英國帝國雜志評為史上十大恐怖片之一,同Night of the Living Dead《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中太多的暴力和血腥,使此片一直備受爭議。
《異形》(Alien) 1979年
一種前所未見的可怕外星生物襲擊了正在太空航行的一艘人類飛船。這種外星生物可以寄生在人的身體中快速成長、繁殖,而被寄生者很快就會死去。生物快速發育成長,逃到飛船的底層,開始瘋狂地尋找食物。飛船上的成員接二連三地遇害,女科學家溫莉與外星生物展開了不屈的戰斗……
如果說有哪部電影開創了恐怖電影的新紀元,那一定就是《異形》。 1979年出品的《異形》第一集開啟了恐怖電影的新模式,成功的將科幻與恐怖結合在一起,並賦予了深深的內涵:「異形」的世界中浸透了七十年代美國文化大動盪的特色,外來的沖擊以及自身的壓力使當時的人們感到前所未有的恐慌,那感受就如同在黑暗中真的潛伏有外星生物一樣。化裝設計吉格設計的異形形象和卡羅.拉姆拜迪創造的視覺效果冰冷而恐怖,在這種氛圍中女英雄溫莉帶給了觀眾唯一一絲暖意。
至97年《異形》系列一共出品三集,每一集都緊繼前作情節,女主角也始終是西格妮.菲弗,可惜第三集的水平明顯不如前兩集,成為系列中的敗筆。
《大白鯊》(Jaws) 1975年
一名少女在夏季旅遊勝地艾米蒂島海濱浴場被食人鯊吞噬,為了不影響旺季旅遊收益,當局盡力隱瞞真相並繼續開放浴場。大白鯊的問題在金錢和實利面前就這樣被擺在了一邊,直到又一受害者葬身魚腹。警長布洛迪授命鏟除此害,年輕的生物學家Matt Hooper和鯊魚專家Quint也加入他的陣營。眾人捕到一條鯊魚,但它並非食人鯊,盲目歡慶後,浴場再度開放。國慶日,正當大量遊客湧入浴場時,大白鯊已悄然接近……
大導演史蒂芬.斯皮爾伯格的成名作果然不同凡響,耗資1300萬美元,是七十年代最賣座的一部災難恐怖巨作。藉助影片《大白鯊》,掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。斯皮爾伯格借鑒了希區柯克的手法,在影片播放的將近90分鍾的時間內盡管大白鯊並沒有以全鏡頭出現,但仍創造和保持了高度的緊張和懸念,每一個觀眾的心都一直伴隨著緊張的情節跳動,一直到影片的最後一刻。
影片將懸念、恐怖、政治斗爭以及人類與災難頑強抗爭的精神巧妙地融合在一起,其獨特的氛圍、驚險的情節、卓越的特技效果、深刻的思想內涵都讓人念念不忘。
《閃靈》(The Shining) 1980年
洛基山中的一家酒店因大雪封山與世隔絕,托蘭斯一家不得不在此留守。兒子Danny具有超能力,這使他看到了別人所看不到的東西——酒店裡的鬼魂。Danny的父親受到了酒店鬼魂的驅使,精神逐漸失常……
這部由斯坦利.庫布里克(Stanley Kubrick)執導並根據史帝芬.金(Stephen King)的暢銷恐怖小說改編成的影片被公認為最具藝術性的恐怖片,單憑這兩個大師級人物聯手,就足夠使它載入史冊。看此片如同一場顛簸離奇的旅行,進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝,而是挖掘你內心深處的恐怖,那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。而斯文作家的瘋狂殺戮直到今天仍讓人驚悚難平。
攝影機的快速運動和多角度拍攝,從丹尼的視點描繪出酒店中詭異陰森的氣氛,景色本身就構成了一種壓迫感。同時不時插入的丹尼的通靈現象更增添了令人迷惘和顫栗的效果。當初有人評論說,這部影片並不僅僅在於描繪了一個發瘋的傑克,那整座旅館和所有描寫正是在諷喻美國的社會制度。庫布里克並沒對此片寄予什麼希望,但它卻取得出人意料的成功,這也難怪,畢竟思想與家庭的崩潰才是這世上最驚心動魄的。
《消失》(The Vanishing) 1988年
這部荷蘭電影是字幕作品,其中的恐怖性使當時的觀眾屏住呼吸凝視著屏幕上閃過的每一行字。一位女子被誘拐了,她的男友在尋找她的途中意識到有某種潛在的邪惡正在逼近……很多人都十分喜歡本片獨特的恐怖氣氛,五年之後,又推出了美版,然而原版中的一些駭人成份和令人驚異的結局等,在翻譯成英文後或多或少地有所減弱,這不能不說是種遺憾!
連環殺手肖像:亨利》(Henry:Portrait of a serial killer) 1990
這部影片創造了電影史上最令人恐怖的一名殺手,導演邁克諾頓以托瑪斯.哈利斯的小說《Red Dragon》中的弗蘭西斯.拉海特為原形設計了亨利。影片血腥場面不斷,特別是主人公和總是傻笑著殺人的同伴歐迪斯兩人殘忍地殺死了無辜一家的場景,深印在了每一個看過本片的觀眾的腦海中。本片成本很低,但最後取得的成績卻極為突出,粗獷的紀錄片風格令人覺得這就是真人真事。扮演主人公亨利的麥克爾.羅克曾講起過當年的一件趣事:「在一次試映會上,我遲到了一會兒。當時一位面部僵硬的女士走了出來,我們正好撞在一起。看到我後,她竟嚇得尖聲大叫起來。」本片在1986年就已完成,但由於過激成份太多,所以直到1990年才得以上映。
《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) 1991年
聯邦調查局見習特工克拉麗絲受命調查一名專門殺害女性並剝去其皮膚的變態狂魔,為此她不得不求助於關押在監獄中的變態殺手同時也是精神分析專家的利克特。克拉麗絲因為幼年時曾目睹羔羊被殺,所以存在心理障礙,但她卻以無比的勇氣與智慧擊斃了殘害女性的兇手。慶功宴上,她接到了已然越獄的利克特的電話:「羔羊是否已不再哀號?……多多保重!」
這部影片是九十年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作,曾榮獲第64屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、 最佳導演、最佳劇本改編五項大獎。上映第一周票房便高達1500萬美元。朱迪.福斯特與安東尼.霍普金斯的出色表演也成為電影史上最光輝的一頁。
除了恐怖氣氛的營造,影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔,這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。而電影的片名更令人深思,請注意其英文名稱使用了復數,即lambs。聖經中說,眾生是羔羊,上帝是牧羊人,影片正是借這一典故告訴觀眾,羔羊不光只有克拉麗絲而已,所有生活在現實社會中的人們亦都如是,而在那沉默背後則正潛伏著屬於我們每一個人的不同的恐怖與危機!
七宗罪 (Seven) 1994
經驗豐富的老探員薩默塞特再過七天就要退休了,年輕的警察米爾斯是他最後一個搭檔。兇案發生了,罪犯在現場分別留下了「貪婪」、「饕餮」等字樣,這正是《聖經》中所講的「七宗罪」。一切罪行都出自一個名叫多伊的男子之手,他將米爾斯誘至荒野,但米爾斯沒想到在郵包中竟找到了自己愛妻的頭顱,狂怒的他開槍射殺了多伊,並最終完成了「七重罪」兇殺。
「饕餮」、「貪婪」「懶惰」、「淫慾」、「驕傲」、「嫉妒」和「暴怒」這七項原罪貫穿了整個影片,但擔任審判者的卻是個為了不留下指紋連自己手指都砍了下來的變態殺人犯。開場鏡頭就是寒意凜冽的雨天,而此後那些觸目驚心的犯罪現場更是讓人感到一種虛無的恐懼。
這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述,而罪犯通過聖經的道德審判來殺人,更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者,這是對社會和人生的諷刺,是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒,還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序?正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說:這個世界如此美好,值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」
《電鋸驚魂1-5》--超bt的殺人電影,講的是一個戴面具的人捉住別人然後跟他們玩殺人游戲,比鬼片更恐怖!!!我看前三部的時候只是覺得變態加恐怖,後來把後兩部看完後就覺得惡心了,真的!有種想吐的感覺!反正看完後你就會覺得原來人還可以這樣死掉!導演一定是個變態!(我堅持把五部都看完了,也夠bt的呵呵)
《人皮客棧1-2》--跟上面的差不多,不過講的是大學生去遙遠的bt小鎮上旅遊被人虐殺的故事,第一部主角是男生,第二部是女生
以上兩部是我看過最恐怖的電影,下面幾部也很經典:
《血的期中考試》--一個死人跟一群學生玩的游戲,那個死人把學生關在了學校里,然後一個個殺掉,並以此為考題,要活著的學生作答,劇情還可以,比較緊湊,扣人心弦。
《趣味游戲》(FUNNY GAME)——金剛女主角主演,講的是兩個精神病人以借雞蛋為借口進入主角家裡,跟一家三口玩bt游戲,最後將三口殺死,結為很耐人尋味哦!
《恐怖的爸媽》--很bt的一對夫婦,拐騙青少年,然後就虐待,直到他們屈服!影片題材很另類,比較精彩。
《驚變二十八周》--人類被病毒感染變成沒有意識的吃人野獸,情節有點老套,不過勝在畫面逼真,也很震撼。
《陌生人》(stranger)--純粹的殺人游戲,這個故事告訴我們:沒事別到荒郊野外去玩兒!
《午夜電影》--一個活在電影中的殺人狂卻殺死了觀看電影的所有人!殺人的手法跟畫面不太真實,不過情節內容很好,整個故事充滿懸念,結果出人意料,推薦看一看!
《午夜食人列車》--地鐵里的殺人故事,你永遠不知道,你身邊坐著的那個人的公文包里有多少殺人工具!血腥而且恐怖!
《女同志吸血鬼》--搞笑的吸血鬼片。
《分裂》--一種很可怕的寄生蟲會將會攻擊人,並會利用受害者的屍體來擴大他們的破壞力。在一個孤立的加油站,一對年輕的夫婦和一名逃脫的受害者必須聯起手來找出辦法在這種巨大的恐怖面前求得生存,說實話無聊的時候看一下啦!
《漢尼拔》--bt的報復!看得過癮!
《非禮勿視》--身高七英尺,體重四百磅,頭骨里嵌著一個生銹的鐵盤,鋒利的指甲足夠戳穿對手眼睛,這位早已被社會所遺棄的,名叫雅各布·古德奈特的精神病患者隱居在一個陰仄詭秘的客棧已經很長時間了。直到有一天,他的生活被一群年輕的闖入者打破······為什麼他要殺女人?為什麼他又可憐又可恨?值得一看啦
《黑色的家》--韓國的一個殺人故事,恐怖程度已經快接近歐美了!
《針孔旅館1-2》--所有住下的旅客都會被殺掉並且被錄下來,留給下一任旅客觀看······情節好看,不過畫面不太震撼
《死亡錄像》-- 2個記者當跟隨一個小鎮的火警隊錄制節目時,火警隊接到一位老婦人打來的電話,說她的家正被大火吞噬,而且她沒有辦法逃出她的房間。當記者們到達現場後,聽到了極其恐怖的撕心裂肺的慘叫聲,錄制出來的錄像也是他們完全沒有預料的驚人一幕······同樣情節的電影還有《隔離區》,不過我覺得後者更精彩
《死亡錄播》-- 生戶成為凶徒的玩物,即使他如何求饒,他們仍是把開動的電鋸一下一下插入他的胸口,欣賞著他的痛苦表情。導演一聲令下喊停,這場「小電影」告一段落,連同「證據」錄影帶也毀掉。事發後兇手被逐個殺害……
相同的電影還有《Scream》,《I Know What You Did Last Summer》(舊年暑假仲有鬼)。不過這個類型的電影太多了,都看麻木了。
《烏鴉殺人狂》--細小的烏鴉,竟然成為了血腥的連環殺手!漫天的烏鴉群從不同角度以人類無法想像的方式噬咬人類,村內無一安全之處,這個陰暗的夜晚,絕望的人類,飽受群鴉血腥的巡禮……跟人殺人沒法比,不過看完了,我就開始害怕鳥了······
《騎士4》--也是殺人,說是章子怡主演,我帶著激動的心情看完了才發現,她在這部劇中千真萬確只是個「死跑龍套的」,劇情不知所雲,畫面不恐怖。不過章子怡主演,看一下也無妨。
《倉庫十三小時》--倉庫有鬼哦!說實在的,畫面不恐怖,劇情也一般,但看完就是給人一種很恐怖的感覺。而且很久都忘不了喲
《低語》(whisper)--當撒旦偽裝成天使······當惡魔化身小孩,主角是個小男孩,被人綁架。隨著劇情發展,綁匪發現,這個小孩---不是人!(最近才看,很好看哦)
韓國的 筆仙 (這個有點老.但是好看)
離開時請鼓掌 (可是車承元啊!!!)
506哨所(這個符和你的要求)
纏身 (河莉秀?當年是帥哥來著.不過後來嘛...)
突然有一天之2月29日(這個適合女孩子看,嚇人啊!!!)
中國的 雙瞳
美國的 異教徒 (這個比較適合女孩子看.挺好的.尼古拉斯·凱奇算不算帥哥?)
鬼鏡 (這個無帥哥,但無惡心畫面,挺嚇人的)
日本的 叫魂 (小田切讓和役所廣司一老一少的兩大型男)
《奧羅拉公主》韓國
《驚險游戲》韓國,結局真的很讓人,怎麼說呢,簡直是不能接受
《駭人手機》泰國
《七天》韓國
《老師的恩惠》韓國,這個也不錯,但是有一點血腥,如果不喜歡這類可以不要看
《錯愛》也不錯,是余文樂演的
《筆仙》韓國,這個片子拍的不錯
《血期中考試》韓國,整體不錯,但我認為殺人的理由有一點不合理,同樣有點血腥
《人形師》韓國,這個很好看,裡面的木偶娃娃的真人版十分漂亮
《假面》韓國,關於愛情,關於整容很讓人傷感的愛情,不是該片,是驚悚類型,但我認為十分好
《詭絲》香港拍的好像,比起上面的來說一般
《傳說中的故鄉》韓國。孿生姐妹的故事,注意有一個電視劇版的,不要下錯了
《鬼鈴》韓國,裡面的音效配的不錯
《鬼鼓》好像又叫《人皮鼓》泰國,聽名字不好,但是裡面的故事很不錯,也不算血腥,沒什麼血腥鏡頭,講的是犧牲的故事
《女高怪談》系列也不錯
《惡魔在身後》韓國,很多人看完看不懂,但我覺得不錯,有興趣可以看一下
《清潔者》美國
《失真的畫》美國 遺失物
感染
輪回
鄰人13號
預言
富江系列
鬼水凶靈
逃離魔窟
買鬼回家
咒怨
午夜凶鈴
《異度空間》
兩個人分別撞鬼的故事,好像意思是說這個世界是有鬼的。唯一不懂得是林嘉欣的那個房東,他好像就盼著見鬼。
《異域》
暈啊!既然結局是個夢,或者說是李心潔女兒的惡作劇,那麼李心潔家裡之前的頭發,鬼影是怎麼回事?
《校墓處》
除了令人郁悶的結尾,我一直覺得方老師他們被洋鬼子耍了,所謂的燒校務處沒用,什麼聖水也沒用。倒是劇中有個一直在念金剛經的老太太,不知她那一招管用嗎?我就是不懂,香港人那麼迷信關二哥,就是就是沒放個關二哥鎮鬼呢?劇中女鬼從廁所里出來的更有趣,要知道尿和屎據說都是辟邪的啊
人皮客棧
人玩鬼
靈異第六感
黑暗
閃靈
人肉叉燒包
9人禁閉室
驚聲尖叫
恐怖蠟像館
玩偶師
紅眼
高校怪談
午夜凶鈴、咒怨1、2 。這幾個比較經典。
香港的見鬼1、2,
救命
電鋸驚魂3
【原 片 名】Saw III
【中 文 名】電鋸驚魂3
【出品公司】獅門影業(Evolution Management / Lions Gate Films)
【出品年代】2006
【首映日期】2006年10月27日(美國)
【MPAA級別】R 級(極度恐怖的暴力血腥內容,裸露,粗口)
【官方網站】http://www.saw3.com/
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0489270/
【IMDB評分】6.9/10 (4,178 votes)
【國 家】美國
【類 別】犯罪/恐怖/驚悚
【導 演】達倫·林恩·鮑斯曼 Darren Lynn Bousman
【主 演】迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
安格斯·麥克菲戴恩 Angus MacFadyen .... Jeff
唐尼·沃爾伯格 Donnie Wahlberg .... Eric Matthews (attached)
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John Kramer
Shawnee Smith .... Amanda
Bahar Soomekh .... Lynn
【文件格式】XviD + MP3
【文件大小】1CD 50x15MB
【視頻尺寸】560 x 240
【影片長度】107 Mins
【對白語言】英語原聲
【字幕語言】無字幕
【內容簡介】
早已被警察鎖定的變態殺人狂「豎鋸」約翰·克拉莫(托賓·貝爾)卻不知何故神奇地失去了蹤跡。然而,那個一臉蒼白的面具帶著清脆懾人的笑聲則又出現了。這次則是殺人狂約翰的助手阿曼達(肖尼·史密斯)高舉屠刀,繼續著充滿殺戮和錯綜復雜關系的死亡游戲。這次,殺人游戲的參與者是一位名叫萊恩·丹龍(巴哈爾·蘇梅克)的醫生。一天晚上,善良的萊恩在毫無防備的情況下被人綁架,並被帶到一個遭人遺棄的倉庫里。在那裡,她遇見了躺在床上且瀕臨死亡邊緣的殺人狂約翰,約翰的旁邊則是另一個被捲入這場殺戮游戲的受害者傑夫。游戲又開始了。規則是,萊恩要想活命,就必須盡可能地然殺人魔約翰瀕臨死亡的生命維持下去。相反,傑夫則想盡一切辦法逃脫阿曼達設置的重重枷鎖而擺脫死神的追殺。而兩人正好走到了完全對立的一面。一場你死我活的生死游戲愈發激烈進展起來……
《不死咒怨2》 ("陳冠希出演"-06好萊塢恐怖大片)DVD中字幕
◎中文 名 新咒怨2
◎片 名 The Grudge
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 恐怖/驚悚/神秘
◎語 言 英語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 4.6/10 (1,222 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0433386
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640 x 352
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 長 98 Min
◎導 演 清水崇 Takashi Shimizu
◎主 演 安博·坦博利 Amber Tamblyn .... Aubrey (attached)
阿里爾·凱貝爾 Arielle Kebbel .... Allison (attached)
Takako Fuji .... Kayako Saeki
Teresa Palmer .... Vanessa (attached)
陳冠希 Edison Chen .... Eason
莎拉·米歇爾·蓋拉 Sarah Michelle Gellar .... Karen (attached)
Ryo Ishibashi .... Nakagawa
Sara Roemer .... Lacey
Matthew Knight .... Jake
Misako Uno .... Miyuki
Ohga Tanaka .... Toshio
珍妮弗·比爾斯 Jennifer Beals .... Trish
伊夫·戈登 Eve Gordon .... Prinicpal Dale
Shaun Sipos .... Michael
❷ 牧羊人電影女主人公是誰
叢珊,1962年5月19日生於中國北京,中國內地影視女演員。
1981年,十八歲的叢珊考入中央戲劇學院表演系;1982年,主演的電影《牧馬人》 ,同年當選《中國青年報》「最喜愛的十大青年銀幕形象」;1983年,叢珊參演謝晉導演的電影《秋瑾》;1985年出演《良家婦女》飾演余杏仙
❸ 植樹的牧羊人動畫電影影評
《植樹的牧羊人》評價:寧靜而又充實的生活是現在許多人的嚮往,牧羊人種樹不是為了得到什麼,整篇動畫用素描的畫面畫出了豐富的意境。
整部動畫片充滿了詩意的敘述。與其說這是一個動畫片,不如說它是一個精緻的散文。淡泊而又意味深長,風格簡約而又意味深長。敘事代替了色彩和形式成為主角。
(3)韓國電影牧羊人好看嗎擴展閱讀:
榮譽
影片在第60屆學院獎角逐中獲動畫短片獎。同時影片還參加了1987年戛納電影節短片類競賽單元的角逐。1994年,該片在動畫片界專業人士評選的史上最優秀的50部動畫片(英語:50 Greatest Cartoons)中名列第44位。
影片目前還在IMDB上評選的最優秀的短片類電影中名列第4位。2006年6月在法國安錫(Annecy)國際動畫電影節上評選出的「動畫的世紀·100部作品」榮登第五名。
❹ 有什麼比較好看的歐美電影嗎必須適合女孩子看
以下內容摘自我的博客:
《公主日記1,2》:女孩子都喜歡看的電影吧!夢想著自己有一天也能成為一個公主,真正的公主!最令我驚訝的是,影片中,漂亮的奶奶居然是當年「音樂之聲」里唱著「孤獨的牧羊人」的家庭教師,原來,人老了也可以別樣美麗!
《倒霉愛神》:是我看過的琳賽洛漢的第一部電影,講述了一個從小被幸運女神眷顧的女孩與一個倒霉的男生由於一個吻而命運互換並由此產生了愛情的故事,只能算是二等電影吧,但是看完之後,你一定會超喜歡Mcfly這個樂隊!
《辣媽辣妹》:琳賽洛漢的又一部喜劇電影,與倒霉愛神有異曲同工之妙,只是這次互換的對象是母女,由此消除了母女二人多年來的代溝,適合和媽媽一起分享的電影。
《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》:被稱為「西西里三部曲」,很好很好的電影。用同樣的敘事手法講述了三個不同的故事:第一部有點色,講了一個美麗而孤獨的女人被女人的嫉妒,男人的愛慕逼到瘋狂的故事,很喜歡莫妮卡貝魯奇這種真實而自然的風格;第二部講述了一段忘年交;第三部,講述了一個很有天賦的鋼琴師,也許對於世界來說,他從未存在過,因為他生於船上,死在船上,一生都未離開過船,但是對於曾經聽過他演奏的人來說,他無疑是最棒的鋼琴師!是三部看完之後可以給人很多回味的電影。
《灰姑娘的玻璃手機》:現代版的灰姑娘的故事,男主角的短發造型比在辣媽辣妹里帥氣了好多!
《平民天後》:現實與夢想的完美結合.
《足球尤物》:又是一部嘻哈哈大團圓結尾的電影,女孩和足球的故事,男主角有點像「越獄」里的Michael,也有點像歐文,總之,就是很帥就對了!其實原名叫做「She's the man",很好看的一部電影,卻被一個這么爛的中文名字給糟踐了!
《搖滾校園》:個人強烈推薦的一部電影,講述了一個不被周圍人所接納的搖滾歌手與一幫很有音樂天賦的小學生的故事,讓我想起了多年以前看過的「修女也瘋狂」。尤其是影片最後的比賽,那個小男生的吉他solo,絕對值得一看,原來古典吉他也可以這么rock。
《納尼亞傳奇》《仙境之橋》《亞瑟和他的迷你王國》:三部很成功的兒童科幻電影,關於親情,關於友情,以及一些懵懵懂懂的愛情。小童星們的表現都相當的不錯。
《西雅圖不眠夜》:終於顛覆了湯姆漢克斯在我心中傻阿甘的形象,很成熟很成熟的中年男人。
《蒂凡尼的早餐》:個人認為,是赫本比羅馬假日更經典的浪漫愛情電影,印象最深的是,赫本坐在窗檯上抱著吉他自彈自唱的那一小段《moon river》!
《悲傷電影》《千年狐》:是我看過的為數不多的韓國電影,挺不錯的!
《小島驚魂》:簡單的場景,簡單的人物,以及令人意外的結局。尼克的表現真是太棒了!其實原名「The others」更能表達影片的內容。
❺ 朱時茂 電影 牧羊人!!!!!!
是牧馬人
❻ 《植樹的牧羊人》觀後感
《植樹的牧羊人》觀後感(精選11篇)
當品味完一部影視作品後,這次觀看讓你有什麼體會呢?這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼我們如何去寫觀後感呢?下面是我為大家收集的《植樹的牧羊人》觀後感(精選11篇),僅供參考,大家一起來看看吧。
這部電影名叫《植樹的牧羊人》,導演是法國的弗雷德里克貝克,改編自讓·喬諾的《植樹的男人》。主要講述了作者在一個荒蕪的山地,結識了一個獨自一人生活的牧羊人。在幾十年間,牧羊人一直獨力種樹,種下了幾百萬棵樹苗,改變了整個山地的傳奇故事。
這部電影是手工繪制的,畫得抽象朦朧,卻又給人以身臨其境之感。尤其是在描繪比較令人震撼和恐懼的場景時,會用很誇張,很混亂的畫面帶給人們十分真實的感受。比如描繪周邊村莊中人們的仇恨,相互爭論不休,生活黑暗壓抑,人心的黑暗。就是把人們爭搶一件小小的物品,一個人被無數只手緊緊抓住,人們生活的場景用極快的速度播放,並且畫面幾乎沒有空隙。再配上適當的背景音樂:嬰兒的啼哭聲,人們大聲而又憤怒的爭吵聲,和節奏快而又低沉壓抑的音樂混在一起,就達到了很理想的效果,令觀看的人體會十分深刻。
並且這樣的場面多在後邊接著的就是牧羊人的生活。這種躁動不安和寧靜祥和的對比十分鮮明。再有,前邊戰爭等場面的色彩單一,後來出現了藍色天空下的綠色山丘,以及五彩斑斕的鳥兒,讓讀者不禁嚮往牧羊人那種不受戰爭、紛亂干擾,清凈悠閑的生活。
而對比最明顯的就是開頭寫作者登上荒涼的山,只找到了枯井,與結尾的枝繁葉茂的樹和小溪流淌等連鎖反應,使得荒漠變成了綠洲。而聲音也由狂風四起,變為鳥鳴和人們歡快的歌聲。很好地展現了牧羊人的偉大,帶給荒山這么多改變。
這部影片就是這樣,用對比的手法展現前後生活的迥異,贊頌了牧羊人的無私和堅持,告訴人們:人類也可以通過自己的力量去改變環境。
今天下午語文課上我們觀看了《植樹的牧羊人》,這是一部由同名課文改編的電影,主要講述了「我」在一次阿爾卑斯山旅行中,在尋找水源時偶然遇到了一位牧羊人——艾力澤布菲。在他家借宿後,我發現他會在牧羊時種橡樹,日復一日,年復一年。終於,牧羊人用他一生的時間將一片荒漠變成了生機勃勃的森林的故事。
整部電影都是用彩鉛和松脂在毛膠片上繪制而成,它大部分布景設計簡潔明了,我很喜歡。電影中所有光影的刻畫和細節的處理都做的很好。比如通過景物或衣服的擺動來體現風,所有人物的動作和神態也都刻畫的很清晰。
除此之外,電影中還會有一些與簡潔形成強烈對比的畫面:在電影開始沒多久,利用極其抽象、黑暗、混亂的畫面描述了山上其它村落中人們的艱苦生活;在描繪一戰的情節時,電影同樣利用了相似的混亂畫面,使人感到好似置身其中,讓觀者印象深刻。
對比課文後,唯一不同的是電影中增添了一個情節:在牧羊人已經種植了一大片樹林時,一天,一位警官來到牧羊人家裡,告訴他禁止燃火,以免破壞這片「自然的樹林」。這段其實挺諷刺的,帶有一些傷感地體現出並沒有什麼人知道艾力澤布菲一生都在做什麼,甚至不知道他是誰,從側面反映了牧羊人的默默無聞。電影中多次講到:「世界上發生的事情與戰爭彷彿與他(牧羊人)無關,他只想一心種樹。」從這也能體會到牧羊人長達幾十年的堅持和執著。
隨著時間的推移,牧羊人也越來越老,大地從一開始荒涼的土黃,變成綠色、藍色、紅色等等。電影後半段出現的小河也暗示著生命踏入這片土地。附近的村子有了更多的村民,花海、馬匹、村民、節日、歡歌都代表著生機,而這一切都源於艾力澤布菲。
電影最後是牧羊人孤獨的身影,鏡頭慢慢推向他衰老的臉龐,隨著他的眼睛慢慢閉上,電影結束。同時,艾力澤布菲老人平凡卻又偉大的一生也結束了。
說真的,《植樹的牧羊人》這篇文章讓我十分喜歡,覺得整篇文章都洋溢著歡快的氣氛。但看完這部得過奧斯卡的短片後,竟然生出了一種憂傷的氣息。
故事起源於一個沙漠(荒漠)。在這里,牧羊人日復一日,年復一年地植樹,直到樹木叢生,鳥語花香。可竟然沒人知道這些功績!這使我憤憤不平又生出一種對牧羊人的欽佩)不在乎名利,只追求心中所求。
音樂從頭至尾都很憂傷,但在樹木開始發芽並生長變綠時的音樂不僅十分歡快,而且蓬勃向上,鼓舞人心。
這個畫風把大風(一開始)的動態還有衣服的運動規律描寫刻畫得十分生動。在影片後部樹葉的摩擦,樹枝的搖擺也是這種畫風特意刻畫而成的。這種畫風說來也不精妙,但運用在這裡面可是別樣的合適,寫意的感受,讓人印象深刻。
這部影片陰影和角度的變換簡直是一絕!從燭光陰影的移動到視角的轉換,無不可以看出制圖的一定是個絕頂高手。每一個畫面光和陰影的角度竟絲毫不差,簡直讓我拍手叫好。
每個場景的切換與過渡都呈現出一種巧妙的構思以及無與倫比的想像力,不管是哪一次場景的切換,都充滿了趣味——你永遠都不知道下一幕是從哪裡出現,轉換的。
這部影片雖然是平面的,但不論是從人物的刻畫還是陰影的角度來看,都極具三維動畫的特色——但若是把它做成立體的,可能就會失去那一種風格的質感和出色的構想。
正是由以上幾點,才構成了《植樹的牧羊人》這樣一部出色的短片,讓人有一種身臨其境的感覺,更能擔得起「奧斯卡」的美名!
《植樹的牧羊人》是一部榮獲奧斯卡最佳影片的短片。它的導演是法國的弗雷德瑞克,主要角色是「我」和牧羊人,布景設計運用了彩鉛。
本片講述了一個牧羊人在荒地上獨自種樹三十幾年的故事。
《植樹的牧羊人》中塑造的牧羊人這個形象可謂是深入人心。短片中,我可以通過顏色來看出周圍環境的變化,從一開始的黑白變到顏色豐富的水粉,體現出牧羊人辛勤工作的成果,他為村莊里的人們帶來了幸福、舒適的生活,卻沒有一個人知道他的存在,更別提了解他了。
在荒無人煙的地方一年很多人都無法忍受,更別說一位孤身老人了。但是這位植樹的牧羊人卻做到了,他讓昔日的荒地如今生機勃勃,以至於人們都認為這片樹林是「天然的」,他的的確確做到了「只有上天才能做到的事」。在影片的結尾,導演用幾只翩翩起舞的蝴蝶、一片綠油油的樹林、幾聲鳥鳴完美地展示了青春與活力,此時的'色彩明亮、柔和、與開頭的黑白形成了鮮明的對比。
除了色彩對比,聲音的前後對比也是很鮮明的。比如短片剛開始不久,呼嘯的風聲與沉重的腳步聲充斥著我們的耳畔。在短片播到村莊里貧苦又自私自利的人們時,兒童的呼喊聲、婦女的尖叫聲、人們的埋怨聲……再配上壓抑詭異的音樂,讓人忍不住想逃離那可怕的地獄。
七年後,當「我」再次踏上了去往高地的路,當「我」看到牧羊人種的橡樹時,一首輕快、婉轉的曲子響了起來。在短片快結束時,原來貧困的人們變得幸福、潺潺的溪水聲、孩童的打鬧聲、人們的歡笑聲、和著優美的伴奏,那歡快熱鬧的聲音可以隔著屏幕感染到我,讓我的心情也一下子明朗起來作文。
整個短片看得我意猶未盡,我認為這部影片在色彩上運用黑白對比彩色,背景音樂上運用壓抑沉重和輕快歡樂的對比,讓牧羊人種樹前後的場景對比更加鮮明,更加突顯出了牧羊人完成的事業是多麼的偉大。我覺得這是一個值得大家反復欣賞、品味的好片。
這真是我這個月看過的最震撼的一部片子了。
它是由弗雷德·貝克導演的,曾榮獲奧斯卡獎。畫風很獨特,這一點在影片開始約七八分鍾的時候運用得恰到好處。這一段是描寫的小村落人們混亂的生活。抽象的人們與紛亂的線條扭曲在一起,組合成一幅熱烈而狂躁的畫面,再加上精湛的轉場與優質的配音,既誇張地表現了人們的神情和動作,又寫實地描繪了當時宛若鬧市的街道和民宿,真實地表現了一個易怒的城鎮,讓人身臨其境。為什麼會出現這樣的效果呢?是因為它獨特的繪畫方式。繪畫的主要材料是彩鉛和老膠片,淡黃色的底色加上細膩的淡彩很容易就產生了黃沙漫天的感覺,荒蕪的背景上混亂的黑色線條,更容易讓觀者將自身感受代入那樣混亂的場景。
影片中還有一個有趣的小細節,影片最開始是在一片黃白的荒涼山坡上開始的,加之以大風呼嘯的配樂,給人一種孤獨感,而當主角遇到牧羊人時,牧羊人的橡樹種子是彩色的,種下去後長出來的樹苗也是彩色的。影片的最後幾分鍾里,出現了新的村落,也是彩色的。而彩色給人一種生機勃勃,歡樂的感覺,同時還有希望的意思。牧羊人種下了樹,但不僅僅是樹,還是色彩,更是希望。從荒涼到綠意盎然,改變的不僅僅是地質,還是人們的心,更是命運。
我認為,光憑這兩點,這部影片拿個奧斯卡獎還是綽綽有餘的。
今天我看了《植樹的牧羊人》,這部電影值得好評。
這部電影主要講述了一個孤獨的牧羊人憑著一己之力和數十年的時間,在荒漠中種出了大片樹林,把土丘變成了綠洲的故事。《植樹的牧羊人》是FredencBack先生1987年出品的一部代表作品,動畫的劇本改編自法國作家JeanGrono在1953年出版的同名小說。
整部動畫片充滿了詩意,只有短短30分鍾,畫面比較抽象。開始時,展現了「我」在沙漠中行走的場景,抽象而模糊的背景,使人物和背景快要融為一體。前半段導演使用了一種顏色——接近白色的灰色來描繪整個場景,讓人一眼就能看出這是一片荒蕪人煙、被廢棄的一塊土地。
到了後半段,開始有色彩的加入,先是淡綠色的樹葉,一棵接一棵朦朧的綠樹出現,連接成蔭,後來藍色的天空和海洋,棕色的樹干,黑棕色的小狗都相繼出現。慢慢的,從一片荒蕪人煙的土地沙漠變成一片綠洲,色調從單調的灰色變得五彩繽紛。
在我看來,這部電影《植樹的牧羊人》有幾個很有特色的地方。首先,這部電影主要以繪畫的方式呈現給觀眾的——彩鉛和淡水彩,風格清新朦朧,具有濃厚的印象派風格。
其次,這部電影與其他電影不同,它使用了一個很精彩的畫面切換,不斷在切換,而且切換速度很快,有一種魔幻般的感受。
影片中還有明顯的對比手法運用。例如牧羊人在放羊之餘,前三年種下了10萬棵樹。一戰後的第五年,「我」再一次去拜訪這位牧羊老人,他之前種下的樹已經繁盛如森林一樣,乾涸的河床恢復了生機,流水環繞。牧羊人多年如一日的付出體現得就非常鮮明了。
看完這部電影,我也有很多感慨。人類總是自以為是的認為人類就是萬物的中心,而缺少了對大自然和其他物種的關懷,對大自然缺少敬畏之心,人們無節制地拿去自然資源,然而相應的環境問題隨之而來。我覺得,人類要思考與自然的關系,將人與自然置於一個統一的整體當中。每個生物都是整體中合理存在的一部分,都擁有自己的價值與意義,擁有自身存在的權利。
這就是我看完《植樹的牧羊人》所有的感想了。
《植樹的牧羊人》拍成了30多分鍾的一個短片,主要講了一個牧羊人一直在用他自己最大的力量去種樹,終於以一己之力,讓荒涼的沙漠成為綠洲。整個影片是用畫出來的膠片拍攝,塑造了一個孤獨但卻仍然追求「夢想」的牧羊人。
《植樹的牧羊人》影片中短短30分鍾內,就有兩三次轉換,移動的鏡頭,讓人感覺很暈,但是我依然認為這呈現出來了一種很棒的效果。影片中有一段對小村往事的回憶,抽象且迅速的切換鏡頭,人一個一個出現,倒著變正的,筆直的變扭曲的,清楚呈現了以前人們的罪惡。這種快節奏的切換,構思非常巧妙。
電影的構思還體現在環境襯托上。最開始風聲大,體現了環境的荒涼與惡劣;後來出現一個小細節:牧羊人辛勤撒著種子,而鏡頭不斷往外擴,小山丘一圈一圈的在旁邊,植樹的牧羊人變小了,卻還是孤零零的。人物的孤獨刻畫得非常精妙,襯托出了牧羊人的精神,他一心想改變荒漠,就算孑身一人也是無妨。
電影中人物刻畫上做的最成功的是,塑造了一個孤獨卻不迷茫的牧羊人,塑造了一個偉大的牧羊人;同時,也諷刺了那些當權者,他們從不關心民眾,高高在上卻不明白到底什麼才是人民想要的。人物形象中的真實與荒謬融為一體,對比強烈,刻畫得很精彩。
環境也是一大亮點,最後的一大片樹林,翻滾的綠浪,生命的活力,給人以最直觀的感受,讓人為此感動萬分……
影片完整呈現了原文的內容,並用自己獨特的方式呈現,展現了自己的個性,我非常喜歡!
這部影片講述了一個孤獨的牧羊人花費了數十年的時間,在一片荒漠中種出了大片的樹林,把沙漠變成了綠洲。
在觀看這部影片後我有許多感想,這篇觀後感我准備從「幸福」這個詞來切入。什麼是「幸福」?短片中不止一次提到了牧羊人的艱辛,他種下了20萬顆種子,而最後活下來的只有1萬棵樹。牧羊人花了大半輩子的時間把這片死氣沉沉的荒地變成生機勃勃的森林,而這一切都是他一個人完成的!可想而知這一片森林背後有多少汗水與艱辛。但這份改變是值得的,牧羊人的幸福或許就在變化之中,如果沒有「改變」,那麼一切都是沒有意義的。正是因為艱辛給我們帶來的沉重,我們所體會到的「幸福」才有分量。
整部短片由動畫而製成,一開始的荒漠是沒有色彩的,而到了後來森林逐漸成型的時候才慢慢有了色彩。這應該也是作者想表達的一部分。一個人幾十年來做著一件一樣的事,沒有質疑和抱怨,和其他村莊的人們做出鮮明的對比。牧羊人猶如神一般的存在,沒有奢求私慾,那種平凡卻又不平凡的腳印走出來了巨大的震撼。估計也只有這樣無私的心靈心無旁騖才能完成這樣的理想。
有一種幸福的境界叫做堅定,有一種幸福的境界叫做單純。
《植樹的牧羊人》是一部回憶為主的電影。「我」在阿爾卑斯山脈做一次旅行,在這次旅行中,遇到了牧羊人艾力澤·布菲,他想讓這片荒蕪之地變成有生命力的田園。後「我」在第一次世界大戰中參了軍,等戰後又去高原,發現那裡的橡樹已經長的比「我」高了,從此,「我」幾乎每年都去看牧羊人。當「我」最後一次去看他時,那裡已經從荒地變成了一片生機勃勃的沃土。
影片的色彩和敘事結構都很精彩,但我最喜歡的是其中的細節。比如當「我」進入牧羊人的小屋時,牧羊人點起了燭燈,影片很細膩地表現了燈火搖曳的情節,整個畫面忽明忽暗,非常真實。此外,當「我」走在荒地上時,太陽照著「我」,影子隨著「我」的走動變化,而不是死死地定在原地一成不變。
當然,影片的聲效部分有待改進。當「我」走在荒地時,黃沙飛舞,一陣陣呼呼的風聲不斷,但這個風聲太大,有些喧賓奪主,蓋住了敘述者的聲音,而且聲頻單調,一直都是「砰砰」作響,聽久後會有些厭煩。
俗話說,細節決定成敗。細節不到位,大架構再好也不能完全抓住觀眾的心。從這個角度講,這部電影能以細節動人,確為精品,但仍有一些地方可以再精緻一些。
《植樹的牧羊人》,原名《植樹的男人》。是奧斯卡獲獎短片,無論是內容還是含義都讓人印象深刻。
影片的開頭用一隻鷹作為切入點,接著「我」出現在了毫無生機、狂風呼嘯的荒原上。這個開場本身就是一個讓人產生很多聯想的鏡頭,結合後面的內容,可以大致推斷出這是一種孤獨、無助、絕望的情境。這樣的開場就引人思考,足夠吸引觀影者繼續看下去。
中間最讓人記憶猶新的橋段莫過於對牧羊人周邊村莊村民精神狀態的描寫,誇張的構圖以及低沉的配音,結合人們對道德和利益的爭搶:中間一閃而過的並不正義的天使和魔鬼、自殺與崩潰的人、酗酒的男人、墮落的女人、虛偽的宗教……一切的一切都是絕望的體現。從一個角度來說,這一段描寫襯托出了牧羊人的精神品質的高貴;但這部穿越了時空的短片揭露了當今社會的陰暗面:日常生活中永遠有些人為了利益和所謂的「道德制高點」而爭論不休,「牧羊人」卻少之又少。即使有,也大都像那些賣煤的男人一樣,被歲月磨去了寶貴的精神。
如果給這位牧羊人的精神起一個名字,那一定是「創造」。電影中那一句頗含暗諷意味的「人類除了破壞,還有哪方面可以比肩上帝」,那方面一定就是創造!傲慢與偏見、困苦的環境、兩次世界大戰都沒能阻止這個牧羊人堅持種樹,或者說創造美好的環境。
不爭名,不奪利,一心一意的創造。通過看似微不足道的途徑完成了「只有上帝才能做到的事」。幾十年的時間,一直為了一個看似微不足道的事情。一日日積累起來,這才是偉大。
「明知不可為而為之,聖人也!」
在一片野草與野花相互點綴的背景中,影片《植樹的牧羊人》結束了。我回味著,回味著植樹老人那堅定的眼神,是那麼的執著,又是那麼平和。
一陣虛化中,老人的目光化作田野,這柔和的結尾正如那夢幻的開始,真實卻朦朧。這部影片雖短,但最震撼著我的心靈的,便是那獨特的藝術風格。
影片的確不算長,但在配色方面卻十分獨到,令我記憶最為深刻。雖然空盪的沙漠看起來平淡無奇,但畫師卻無一處不用朦朧的鉛筆畫表現了出來,除特殊突出的部分外,很少留白,即使是亮部也會用淡淡的褐色刷一層,這樣處理得毫不突兀,交融處極為自然,溫和又寂寥。此外,畫師並不是特別在意形態,卻又能很好地體現出文本中所描述的每一個特點,這種「形象」的寫意風格也是常人難及的。我特別觀察到,由鉛筆素描轉入彩鉛,是指在作者看到了流水那一刻——是水,讓荒原中的一切有了生機!這轉折是那麼合理,那麼自然。
我還另外體會到這部影片一個鮮明的特徵,就是光影的變化。由於是寫意風的手繪,畫面就不可能像真人拍出來的一樣連貫,於是畫師就特殊突出了一種變化——光影的變化,即使是看起來形態差不多的畫面,每一幀之間的光影也會有所不同。大的變化出現在沙漠之景中,畫師並沒有用其他任何元素,但是依靠光影晃動就讓觀影者體會到了狂風的猛烈。小的變化主要用來刻畫動作,這種顫動讓畫面頓時立體了起來。不得不說,這種光影的動感也是這部影片最成功的地方之一。
此外,影片的情節,更多的是參照了繪本原文,與書上略有差異。但無論是哪一版,都無法抹去其獨特的藝術風格,更無法抹去植樹老人的偉大:
「他做到了只有上天才能做到的事。」
;❼ 求電影《牧羊人》觀後感
看好拉!
80[lonely people] 幼而無父和老而無子的人
百姓有不理(不合理)者如豪(同「毫」)末,則雖孤獨鰥寡必不加焉。――《荀子·王霸》
孤獨
(1)[isolated;lonely]∶孤立無所依附
小車站孤獨地隱在樹林里。――《築路》
(2)
[alone]∶獨自一個人;孤單
老漢拄著拐棍,背著草筐,整天孤獨地躑躅在田野上。――《為了周總理的囑托……》
(3)
[friendless;lonely]∶不合群;不喜歡跟人來往
他性情孤獨,幾乎沒有什麼朋友
孤
gū
(1)
單獨;孤獨 [lonely;solitary; isolated; alone]
孤,獨也。――《廣雅·釋詁三》
君名孤寡。――《呂氏春秋·君守》
且燕趙處秦革滅殆盡之際,可謂智力孤危。――宋·蘇洵《六國論》
大漠孤煙直,長河落日圓。――唐·王維《使至塞上》
以區區百人,投身大敵,與之撲斗,何異以孤羊投群狼?――《清稗類鈔·戰事類
(2)
又如:孤冷(孤獨冷清);孤孤恓恓(孤獨恓惶);孤恓(孤獨不安);孤樁樁(孤零零站著);孤貧(孤獨窮困)
(3)
孤高 [arrogant]
孤懷吐明月,眾毀鑠黃金。――唐·孟郊《連州吟》
(4)
又如:孤風(孤高的風度、品格);孤直(孤高耿直);孤特(孤高;特出);孤梗(孤高剛直);孤逸(孤高灑脫);孤清(孤高而清靜)
(5)
獨特 [unique]
清詞孤韻有歌響,擊觸鍾磬鳴環珂。――唐·李商隱《安平公》
(6)
又如:孤音(獨特的音律;孤獨的聲音);孤艷(指獨秀的花);孤韻(獨特的風格;超凡的韻律);孤懷(孤高的情操
(7)
孤獨是一個沒上發條的鍾
孤獨是面對心愛人慾訴不能的情結,孤獨是欲罷不能的牽掛,孤獨是滿懷心事朋友問津時的一句輕答「沒什麼」,孤獨是內心無奈時的一聲輕嘆。孤獨是希望渺茫的等待,一個寂寞的等待。不是所有的期待都有結果,不是所有的付出都有收獲。孤獨是因為心中有愛,沒有愛的人也不會感到孤獨。因為愛,不忍傷害身邊善良的人們,因為真愛不願放棄等待了很久的情,很矛盾,無人可訴,所以孤獨...
獨自一個,孤單
(8)有時孤獨是種享受 ,孤獨的人不可恥。孤獨是種智慧 ,是種心境 。 孤獨的時間是珍貴的,孤獨的方式是各種各樣的,體會孤獨就需要因人而異。快樂的孤獨感覺是被動的,不會白白地送給你,需要你去爭取,去領悟。懂得領悟孤獨的人就會體味到人生中獨特的景緻。
孤獨的最高境地莫過於在孤獨中創造。多一份孤獨的快樂,少一份無為的浪費,讓生命在富有創造精神的孤獨中度過,讓生命時光在每一分每一秒不虛度。在孤獨中擁有了自己的一切,你會覺得你一點也不孤獨。於是,你就會明白,能夠真正擁有孤獨的人是世界上最幸福的人。
油畫孤獨
名 稱:孤 獨
時 期:1933年
創作者:馬克·夏加爾 俄國
規 格:102cm×169cm
材 料:布 油彩
存藏處:以色列 特拉維夫博物館藏
夏加爾將基督表現為一個孤獨的牧羊人,坐在草地上,陷入憂郁的沉思狀態。身後是村莊,天上有天使正在飛翔。荒誕的畫面,反映了畫家夢幻的藝術氣質。畫中的人物、環境與構圖,都反映出畫家思念故鄉的懷舊情緒。他用立體主義的分析方式,使空間重疊、形象古怪,產生了一種浪漫的抒情情調。 0字
❽ 1987版中國電影 牧羊人
美國的吧,牧羊人所謂牧羊人就是放養羊的人,電影牧羊人——這部影片主要講述的是美國中央情報局(CIA)的一些鮮為人知的歷史。四十年前,詹姆斯·威爾遜作為耶魯大學的高材生,被選進了一個專門處理美國秘密情報的地方。
❾ 植樹的牧羊人電影採用什麼畫風
在我看來,這部電影《植樹的牧羊人》有幾個很有特色的地方。首先,這部電影主要以繪畫的方式呈現給觀眾的——彩鉛和淡水彩,風格清新朦朧,具有濃厚的印象派風格。
其次,這部電影與其他電影不同,它使用了一個很精彩的畫面切換,不斷在切換,而且切換速度很快,有一種魔幻般的感受。
❿ 電影《種樹的牧羊人》觀後感優秀篇
本片通過講述牧羊人用雙手把荒漠變成綠洲,使萬人享受幸福生活的故事,表達了一種人定勝天的思想。曾經在古羅馬時代流水淙淙,人們可以垂釣的地方,現在變成了狂風呼嘯的荒漠,可是說是大自然對人類破壞自然的不端行為的嚴懲。但是牧羊人通過一己之力又把不毛之地變成富裕的村莊,全是靠一個永恆的精神和肉體的力量。作為一個普通的人,他和神對抗,創造了偉大的事業,這體現了人類潛藏的智慧和改天換地能力。心存善念必有善報,只要心存美好的.願望並長期不懈的努力去做,人一定可以改變惡劣的生存環境,大自然也一定會給與豐厚的回饋,人類的可悲命運會被最終改變。
自然生態和精神生態互為表裡,相互影響。人們原先自私自利,相互折磨,最終導致村莊荒蕪和廢棄。而到了1945年,「我」又去了那裡,看到了更加美麗,面積更大的森林,到處鳥語花香,潺潺流水穿過樹林,不時有甜美的清風吹過,伴有兒童天真的笑聲,陸續有一些年輕人搬到這里居住下來,這都跟30年前的境況有了天壤之別。當生態環境發生改觀後,人們的精神面貌也隨之發生了變化。從這一點上來講,牧羊人簡直就是從事著上帝所作的事,他不但改造了自然,也重塑了人心,使人心向善,相互關心愛護。
所有這些變化都歸功於這位默默無聞的老人幾十年的堅持,老人把永恆的精神和肉體奉獻給了這片土地,創造了偉大事業,使得生存下來的人們過上了無比幸福的生活。人們對這種變化毫不關心,漁夫和獵人不斷地追捕魚和野豬,盡管他們看到了這里茂盛的森林,也只會把它當做是大自然的產物。正是因為這樣,沒有人提起過牧羊人的功勞。如果有人知道牧羊人的功績,人們大概就不會讓他再默默無聞了。如「我」所言:這位高尚的老人的行為,除了神以外,又有誰會知道呢?
莊子說:「至人無己、聖人無功、神人無名」。牧羊人始終默默無聞,不求名利和回報,在事業成功時悄然離世,人們享受到了他賜予卻沒有感覺到他的存在,他的奉獻精神和堅持不懈,樂觀向上的生活觀念相對於眾生喧嘩,唯利是圖的現代社會,更具有現實意義。
森林逐年減少,珍稀物種瀕臨滅絕,草原沙漠化,全球變暖等等,這些問題是不是真的這么難治理呢?我不是專業人士,但是再來看看這位仁兄的故事,似乎一個人就可以改變很多事情。人們除了每年植樹節去種樹作秀之外,也許可以下決心做一些更多的事情來改變現狀。
僅僅憑這一個人的努力,就可以把一片不毛之地變成森林,可是也只能把這一片地方變成森林。如果來一群人砍伐,這片森林照樣會在很短的時間內消失。但如果每個人都去種樹,那這世界將會變成什麼樣子呢?再想想看,其實只要一萬個人中能有一個這樣的人,就已經足夠好了。
我很想把這部短片推薦給朋友們和每一個認識的人去看,這部短片告訴我們--只要每個人減少一點污染環境的行為,合起來就可以為環保事業做出無法想像的貢獻!
再來看看現在某些人的「惡劣行徑」,現在大家都在呼籲要環保,有些人喊得更響亮,但實際行為卻和嘴裡說的大相徑庭。要讓他去種幾棵樹,覺得太渺小;手裡要有個空塑料瓶之類的,就隨手一丟了事。還是那句老話--勿以惡小而為之,勿以善小而不為。