香港那些埋沒的好看電影

A. 香港經典帶點色彩港片有哪些

介紹如下：

1、《花樣年華》

這部劇是在2000年上映的一部文藝片，由梁朝偉和張曼玉主演，講述的是一對互有家庭的鄰居都發現自己的配偶有了婚外情，他們相互慰藉之間產生了情感。這部劇堪稱是文藝片的經典，影片的氛圍與主角之間的配合恰到好處，把「發乎情，止乎禮」表演得淋漓盡致。

B. 大家認為到目前為止看過最好看的港劇或者香港電影哪一部為什麼

我覺得電影《樹大招風》還有一個名字叫《山雨欲來風滿樓》，說實話我更喜歡後者。「山雨欲來風滿樓」出自《咸陽城東樓》：「溪雲初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。」比喻局勢將有重大變化前夕的跡象和氣氛，現多用來比喻沖突或戰爭爆發之前的緊張氣氛。全片的中心也都在講關於「樹大招風」的「風」字，只有風，沒有雨，風吹過季正雄的內心，吹過葉國歡的發梢，吹過卓子強的衣擺，卻沒能吹來三大賊王聯合後的「雨」。而真正的風，是1997年的時代之風，命運之風。

電影的結尾被譽為「神來之筆」，把一切歷史性的沉重與宿命式的悲涼情緒都渲染到極致。最後，不誇張地說，《樹大招風》是近幾年最好看的港片之一。

C. 星爺的回魂夜是部內涵到極點的電影怎麼被埋沒了

回魂夜是周星馳的電影之一，但卻不是他的代表作之一，因為它的票房十分的低迷，也是周星馳遭遇的滑鐵盧，本來周星馳配上莫文蔚這對歡喜冤家，票房絕對可觀，但偏偏在回魂夜裡摔了一個大跟頭，其實雖然回魂夜的票房失敗了，但卻仍然不失為一部好電影，這是一部非常有內涵，有教育意義的優秀電影。

而最後一幕星爺的那個意猶未盡的眼神，更是意味深長，只可惜這部電影生不逢時，如此內涵到極點的電影就這么被埋沒了。

D. 有哪些電影剛出來時被認定是「爛片」，後來被奉為經典

一部好的電影往往經受的住時間考驗，老而彌堅。

我們要說到一個概念，藝術中的一個概念，偏離與規范，有些導演脫離了時代對於電影的規范，拍攝出了一些超前當時的人理解不了的電影，當時的人就稱之為爛片，過了很久之後世人才醒悟過來，原來當年的那部爛片是一部經典的電影。

《蜀山傳 》 2001年 徐克導演

不得不說 徐克導演的《蜀山傳 》，當年上映就被吐槽是一部毫無顏面，毫無內涵的仙俠電影， 過了十幾年後又被當時的武俠迷視為仙俠片的經典 。天才總是孤獨的，有些會被理解有些就那麼永遠的消失不見了，雖然當年票房慘淡，但是不妨礙成為一代經典。

《美國往事》 1984 導演賽爾喬·萊昂內

不得不說一部每一個男人都該看的一部電影《美國往事》，你會發現你一生之中最重要的東西都會在這裡面出現，然後你會明白什麼叫做史詩什麼叫做滄桑，什麼叫做人生？雖然當時這部電影投資3000多萬，票房500萬，當時電影，公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

《銀翼殺手》 1982 導演雷德利·斯科特

當時觀看這部電影的時候我的情緒是這樣子的，斷斷續續才看完，陰冷粘人的雨水真的是讓我發瘋，情理之中，情理之外你會不明白，當時直到最後的時候這部電影升華了，你會不在意那些冗長的情節，你會開始釋懷，老而彌堅的一部經典電影，看完之後讓我思考了很久很久。

當時《銀翼殺手》上映的時候同樣是惡評如潮，直到後來 後來一些電影愛好者和科學愛好者看到了這部電影寫下了經典的影評，於是它翻身了。

《英雄》 2002 導演張藝謀

我一直相信自己的電影觀感，《英雄》是一部史詩作品！前些年，看的時候評分才六點多，現在開始慢慢升高了我很開心，《英雄》有人稱之為大染坊，當初那些對《英雄》充滿惡意的人，時至今天，都應該說一句原來我錯怪你了，不得不說導演張藝謀肩負重任啊，為了讓國人以及外國人了解中國傳統文化煞費苦心。

不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧 1.《縫紉機樂隊》

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

《紅海行動》

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

E. 林正英僵屍片已成經典，這電影卻被埋沒

林正英（Ching-Ying Lam），原名林根寶，1952年12月27日出生於香港，香港藝人。
《鬼幹部》是由金楊樺執導的香港恐怖影片，林正英 、王祖賢 、梁家輝等主演。於1991年上映。
該片講述了五千年血魔作祟，附於革委副主任雷復鳴身上，使無辜的人民群眾受到了殘害，其女兒雷珊、梁國棟、林剛三人聯合對抗血魔的故事。

F. 片名很爛，讓你曾經錯過的好電影有哪些

印象最深刻的就是《夏洛特煩惱》。

記得當年在電影院看到這個名字的時候，因為這個片名有一股莫名的「山寨感」，所以果斷選擇了同期徐崢的《港囧》。

然而事實卻狠狠的給你我一記耳光，《港囧》的製作水平遠遠不及徐崢其他幾部「囧」字系列的電影。然而隔壁《夏洛特煩惱》形式越來越好，口碑和票房一路高歌猛進。

當初為什麼會嫌棄《夏洛特煩惱》呢？

因為「夏洛特」這三個字。

那幾年正好是本尼攜手馬丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的時候，「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。

所以一樣看到《夏洛特煩惱》的時候，加上這無厘頭的封面，覺得八成是某些國產喜劇電影強行蹭熱度。

結果很多朋友推薦我去看這部電影，我還是不放心，准備看一看這部電影的卡司，再決定要不要去電影院支持一下這部電影。

結果看了一下陣容：沈騰、馬麗、尹正、艾倫......在看封面底下的幾個大字—「開心麻花」。有了「開心麻花」兜底，電影就算爛也不會爛到哪裡去，總算對這部電影稍微放心一點，也有了一點點期待。

結果看完電影，不得不贊嘆一下電影的主創們，這部電影實在太贊了！不僅僅是因為電影製作水準優秀、票房成績極佳，而是這部電影打敗了《港囧》！

《夏洛特煩惱》打敗了《港囧》能說明什麼呢？這說明國產喜劇電影不再只有徐崢、寧浩，我們又看到了一批喜劇新銳，國產喜劇電影百花齊放！這可真是一個激動人心的消息。

不過話說回來，雖然《夏洛特煩惱》的確很優秀，可「夏洛」這個名字、「夏洛特煩惱」這個片名，還是有一股蹭熱度之嫌......

爛片名，好作品，我現在都已經是見怪不怪了，因為在我的印象中，有一部非常經典的印度電影，完全用爛片名顛覆了我對好電影的認知。《三傻大鬧寶萊塢》，我的天，這都是什麼破名字啊？我就來說說幾部，爛名字的好作品吧。

第一部，爛片名神作《三傻大鬧寶萊塢》。

這部作品的片名，是我看過的所有經典電影中最爛最無語的。我曾在網上看過一篇關於這部電影的評價，有人說一部真正經典的影視作品，是不會因為任何客觀因素而被埋沒的。在我看完這部電影之後，我才真正理解這句話的含義，可也讓我錯過了好幾年的時間，才有幸看到這部電影。我是真的佩服這部電影的勇氣，也佩服中國翻譯的水平，這部電影原名《3 idiots》，也就是《三個白痴》的意思，然而來到中國之後就變成了《三傻大鬧寶萊塢》，這名字是一個比一個精彩。你哪怕把名字翻譯成《三個傻子翻身把歌唱》也要比前倆名字有趣的多啊。很多人都是在聽別人說了之後，才去看這部好電影的。真的不愧是一部講述勵志故事的電影，就連電影本身的經歷都這么的勵志，如果不是一部有口皆碑的好電影，哪兒這么多人知道它的存在啊。

第二部，片名有點傻白甜的《閃光少女》。

其實這部《閃光少女》並沒有傳說中的那麼經典，但是相對於其他很多國產爛片而言，他在有限的製作成本之下，能拍出還不錯的東西來，這就已經相當了不起了。由幾個年紀不大的「90後」主演，卻能拍出讓70後、80後、90後都可以接受的故事，還是值得褒獎的。整部電影台詞不尷尬不狗血，幾個小演員還時常金句頻出，他們演的不做作，故事也就不會太矯情，在講述青春故事的國產電影中，算是一個比較奇葩的存在了。雖然也有人在吐槽這部作品，但是記住這部作品好的人更多。我也是聽人說了這部有點神經兮兮的電影還不錯，我才去看的，我一開始看確實有點懵，這都是在鬧騰啥呢？可是當我看完整部電影之後，我不得不承認，這確實是一部很有誠意的作品。

第三部，名字沒太看懂的《驢得水》。

我為什麼會去看這部名字很爛的電影？因為他們說「講個笑話，你可別哭」。我完全是因為片方在做宣傳時用這個的噱頭，我才提起興趣去看的，可這也是過了幾年之後的事情。這部電影沒有什麼「大牌演員」，也沒有什麼「豪華製作」，並且還是一部有點矯情的喜劇電影。但是他卻真的做到了「講個笑話，你會哭」的地步，說是喜劇電影，其實內涵深度不得了，我看完之後都在感嘆，這部電影居然能過審，真的不容易啊。《驢得水》這部作品的劇本先是經過微電影的試水，然後又在話劇舞台上打磨了好幾年，才轉型做成電影的，所以在劇本方面是沒什麼好挑剔的，另外幾個主演雖然沒什麼大名氣，但是在演技方面那都是非常又爆發力的，並且都是在話劇舞台上磨練過的人，所以在演員演技方面也值得放心。有了好演員，有了好劇本，怎麼會出不來好作品呢？只可惜，一個「驢得水」的名字，影響了大局。

我反正是沒太看懂這些電影在取名字方面的操作，實在是太任性了，完全靠的就是口碑取勝呀，自信是個好東西。

《閃光少女》對沒錯，這是我最近幾年看過起名字最差勁的製作組！如果光看名字我是不會看這部電影的！接下來由我為大家掰持一下這部電影！

故事情節大概是這樣的一個音樂學院分為古典音樂和西洋音樂兩個流派！但是古典音樂一直不受待見，後來古典音樂學院這邊有個女的就很喜歡西方學院的校草，但是校草看不起他們學習古典音樂的，最後雙方在領導檢查之日一決高下，西方學院被中國傳統嗩吶給完虐，古典音樂就此崛起！之後的就沒啥了！

《閃光少女》我想最和名字切合的要數最後片尾的動畫少女！其他地方我是一點都看不到，尤其是宿舍里的那兩個中二少女讓我看的很出戲，嚴重懷疑這是部兒童劇！說是少女但是中心卻是音樂之爭！

中華上下五千年， 歷史 悠久！我們老祖先對樂器的研究更是深刻！鋼琴可不是西方先發明的！電影里可以看到各種樂器和西方樂器的對決，雖然只有短短幾分鍾但是帶給我的震撼卻是很深刻的！

電影很好，但是名字太差要我來起名字就起個《古典樂大戰西方樂》，大家覺得什麼名字好可以寫在評論區里！

怎麼沒人回答《夏洛特煩惱》，這片子出來我以為是進口片，後來看海報是國產片，就覺著國產起這名字妥妥的爛片。16年底我家附近開了一家電影院，開業發的免費電影票，不看白不看，放的就是這部《夏洛特煩惱》，結果真是驚喜啊，作為一個80後，劇情有太多的似曾相識，笑點滿滿，一個梗接一個梗，整個放映廳笑聲好沒停下來，故事講得精彩，勾起了太多小時候的回憶。

後來開心麻花的電影我基本都會去看，也再也沒有這種驚喜啦，希望以後還會有吧

美好一天很榮幸能為大家解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我認為是《閃光少女》

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助。

，這是我最近幾年看過起名字最差勁的製作組！如果光看名字我是不會看這部電影的！接下來由我為大家掰持一下這部電影！

故事情節大概是這樣的一個音樂學院分為古典音樂和西洋音樂兩個流派！但是古典音樂一直不受待見，後來古典音樂學院這邊有個女的就很喜歡西方學院的校草，但是校草看不起他們學習古典音樂的，最後雙方在領導檢查之日一決高下，西方學院被中國傳統嗩吶給完虐，古典音樂就此崛起！之後的就沒啥了！

《閃光少女》我想最和名字切合的要數最後片尾的動畫少女！其他地方我是一點都看不到，尤其是宿舍里的那兩個中二少女讓我看的很出戲，嚴重懷疑這是部兒童劇！說是少女但是中心卻是音樂之爭！

中華上下五千年， 歷史 悠久！我們老祖先對樂器的研究更是深刻！鋼琴可不是西方先發明的！電影里可以看到各種樂器和西方樂器的對決，雖然只有短短幾分鍾但是帶給我的震撼卻是很深刻的！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

驢得水啊，起初看到名字就感覺土味濃重，一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師可真所謂沒一個好人，但是從觀眾的角度出發總是希望一部電影有個一正派反派來吻合自己的 社會 價值觀，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所小學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。 然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔心醜事即將敗露的時候，一個神奇天才的出現拯救了大家，然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始……

這部電影講述的是阿米爾汗飾演的馬哈維亞·辛格·珀尕是印度國家摔跤冠軍，卻因生活所迫放棄摔跤。他希望兒子可以幫他完成夢想——為印度贏得世界級金牌。不料命運捉弄讓他生了四個女兒，偶然的機會他開始教女兒摔跤，努力使女兒變成世界級的摔跤手，期間趣事多多，但也由此引發了一連串有關輿論、宗教等 社會 話題的事件，盡管有極大的困難，最終大女兒們進入英聯邦摔跤比賽並奪得冠軍。

一個男人對夢想的執著轉嫁給了孩子，孩子從一開始的順從，到後來的疑惑迷茫，再到接受從而堅定把父親的夢想變成自己的夢想而努力，在最後奪冠的那一刻，父女共同的夢想得意實現，讓整部電影得以升華，難得好片。

第二部推薦《當幸福來敲門》，如果不是威爾史密斯，如果不是這部電影評分誘人，我可能不會因為名字看的，那樣將錯過一部勵志神片。

已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯飾演)，在28歲的時候才初見自己的父親，所以當時他下定決心在有了孩子之後，要給孩子做一個好爸爸。但他事業不順，生活潦倒，只能每天奔波於各大醫院，靠賣骨密度掃描儀為生。在他偶然間認識到做證券經紀人並不一定需要大學生文憑，而只要懂數字和人際關系，憑借自己的執著和非凡的妙語，以及一個小小的魔方的幫助下，威爾史密斯得到了一個實習的機會。但是實習生有20人，他們必須無薪工作六個月，最後只能有一個人錄用，這對威爾史密斯來說實在是難上加難。這時，妻子因為不能忍受窮苦的生活，獨自去了紐約，威爾史密斯和兒子也因為極度的貧窮而失去了自己的住所，過著東奔西跑的生活。

他一邊賣骨密度掃描儀，一邊作實習生，後來還必須去教堂排隊，爭取得到教堂救濟的住房。但是威爾史密斯一直很樂觀，並且教 育兒 子，不要灰心。因為極度的貧窮，他甚至去賣血。功夫不負有心人，憑借自己的努力，威爾史密斯最終脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來還創辦了自己的公司。

這部電影最難的是飾演威爾史密斯兒子的男孩在現實中就是他的兒子，這次父子共同演出真的是天衣無縫，我還記得印象最深的是威爾史密斯在球場和兒子說的話"你有夢想的話你就得去捍衛它。" "那些自己沒有成材的人會說你也不能成材。" 人生不易，夢想需要踏實堅持，才有機會。

大家好，這里是fm520。

我們每個人都有名字，因為名字就是一個ID，除了長相外，名字也是非常重要的，因為他能夠給人第一印象。影片也是如此好的名字會給人以震感，激起觀眾觀影的慾望。

比如說，比如《頭號玩家》《我不是葯神》《海王》等，這些神作都是一看名字就讓人覺得好看，產生觀看的慾望。但也有些影片名字很平凡但影片很感人那讓我們來細數一下。

1.《快把我哥帶走》

這個小成本電影一上線就完全征服了所有觀眾。彭昱暢和張子楓的演技將所有人都催哭了，這一對日常互懟的兄妹簡直是最佳的青春片呢。

2.《閃光少女》

這部電影真的是被耽擱了，電影加入民樂因素，中二風十足，青春又好笑，讓人從頭到腳都笑到停不下來，中間還因熱血被激勵到飆淚。

3.《三傻大鬧寶萊塢》

《三傻大鬧寶萊塢》也是因為片名爛一開始受到不少質疑。對於這片名，大家的吐槽很多，差點就因這個糟糕的片名，而又錯過一部好電影。

4.《摔跤吧爸爸》

印度電影取名真的是沒有規則，也許這就是開掛阿三的特色吧，然而事實上，這是不可多得的神片，根據真人故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。

5.《毛騙》

山寨的名字、簡陋的海報、殺馬特的造型，這部作品從表面來看完全和高質量不掛鉤嘛，然而卻是豆瓣史上評分最高的國產片之一，評分9.6。現在很少有國產劇有如此評分。

片名就猶如一篇文章的標題，如果標題取得很爛，文章裡面的黃金屋也就很容易被人錯過了。因此，片名相當重要。下面，我就來盤點盤點我自己由於片名很爛，差點讓我錯過的好電影！

1.《我不是葯神》。說實話，剛出來聽朋友說這電影片名的時候，我不是「葯神」，我的第一直覺，是以為哪個導演拍了部獨具我們國家特色的「神"，」魔「，」人「的神鬼片呢，後來又想，這不應該拍成電視劇嗎？

帶著種種的疑惑，直接通過這片名把它定性成為了爛片。出現轉折的，還是快要下架的時候，禁不起女朋友的奪命三催，陪她來到電影院准備觀影，就在進入電影院看到影片的海報時，我再一次心想，這是什麼爛片，變成低俗的喜劇片了？？

然而，事實證明，群眾的眼光，還是值得信賴的，這是一部煽情又不失 搞笑 ，通俗又不失深度的年度好片。豆瓣評分9.0，第13屆亞洲電影大獎提名，第38屆香港電影金像獎提名。這絕對算的上一部爛片名好電影。

2.《摔跤吧爸爸》。看片名，恕我才疏學淺，我又第一時間把它歸為爛片了。摔跤吧爸爸，這是啥玩意，拳王爭霸賽嗎？

實際上，這部電影是印度電影，還是根據真人故事改編，爸爸曾經是摔跤冠軍，可惜那時印度 體育 競技還比較落後，時間流逝，國力發展，正當爸爸想用冠軍為國家爭光，為自己延續夢想的時候，媳婦連連生了兩個女兒，被鄰里嘲笑。可他最後卻培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，掀起了摔跤熱潮！

這兩部在我這里絕對算的上爛片名好電影了。

閃光少女

首先想到的就是《閃光少女》，第一次聽到這個名字時候感覺這是一部中二少女電影甚至有可能是部動畫片，偶然間刷到一段片段：斗琴那一段嗩吶出場演奏百鳥朝鳳時候被驚到了，然後覺得這部電影可以刷一下。

現在咱們來嘚吧嘚吧這部片名爛實則還不錯的影片，《閃光少女》2017年7月20日上映，在7月25日時候《閃光少女》官微發布一張「下跪致歉」海報，並配文，「對不起，請大家不要因為我們的失誤而錯過一部好電影！——電影閃光少女宣發團隊。」

《閃光少女》從片名、宣傳海報到預告片簡直是爛的不行，具備了爛片所有的條件，大家可以感受一下宣傳海報，滿滿的中二殺馬特風。

但是這樣一部票房慘淡，起初不被人看好的影片隨著看過的朋友在朋友圈的安利逐漸成為了口碑黑馬，豆瓣評分一路飆升。

看過的朋友印象最深的應該都是斗琴環節，西洋樂器與民俗古典樂器的對決。雙方演奏各種中外名曲，你來我往，樂器方面各有千秋，不相上下。在較量最激烈時候，樂器屆老流氓登場——嗩吶 ，在中國有句古話：一把嗩吶吹一生，嗩吶是唯一一個能從滿月吹到頭七的樂器，嗩吶一響就沒樂隊什麼事了。

民樂這邊祭出了嗩吶一曲《百鳥朝鳳》，獨特的轉音與音色模仿鳥的叫聲，將嗩吶善於模仿的優勢發揮地淋漓盡致。西洋樂這邊方寸大亂，主提琴手潰敗停音。

很難想像這是一部不以談戀愛為主線劇情的校園青春電影。

G. 你知道什麼被埋沒了的好電影

‍‍《紅顏》，導演：李玉，豆瓣評分：7.9，好像是禁片？但是網上可以找到資源，大概是版權過期沒在續吧，非常值得一看。最喜歡這個模糊鏡頭，人物神態虛化，突出手中物品。

H. 被評為最偉大功夫片的電影，為何被埋沒了27年

上世紀90年代，是香港電影發展的黃金時期，只要有華人的地方就有香港電影。

周星馳、周潤發、成龍是香港電影界的三座大山，然而李連傑卻能夠在三座大山之中刨食吃，自然是不簡單。

李連傑也是得到了向華強提前支付的6000萬片酬，幫利智渡過了難關。

I. 被埋沒的武俠電影滴水劍法快准狠是什麼電影

《劍雨》

導演:蘇照彬

編劇:蘇照彬

主演:楊紫瓊/鄭雨盛/王學圻/徐熙媛/余文樂

類型:動作/愛情/武俠/古裝

製片國家/地區:中國大陸 / 中國香港 / 中國台灣

語言:漢語普通話

上映日期:2010-09-28(中國大陸)

片長:117分鍾

又名:劍雨江湖