冷門卻好看的外國電影

Ⅰ 你知道哪些冷門但好看的電影

《索爾之子》、《野馬》、《超新約全書》、《戰爭》

匈牙利：《索爾之子》Saul fia

導演拉斯洛·傑萊斯的長片處女作，贏得了媒體和影評人的廣泛贊譽。

故事背景設定在1944年的奧斯辛威，來自匈牙利的猶太人索爾在集中營內的一個特遣隊中負責焚燒屍體的工作，在日漸麻木的工作中，他突然發現一具男孩的屍體竟然是自己的兒子，於是他一心要找到一位猶太拉比為兒子下葬……

法國：《野馬》Mustang

土耳其女導演蒂尼斯·艾葛溫的熒幕處女作。獲得了戛納電影節金攝影機獎（導演處女作獎）的提名，同樣入圍了金球獎最佳外語片的提名。

故事講述了在土耳其北部的一個村莊里，拉蕾和她的四個姐妹走在放學回家的路上，和男孩子們天真爛漫地打鬧。然而這種行為卻被當成了一樁不檢點的丑聞，引發可怕的後果。家庭生活變成監獄，從此告別學校，為結婚做准備。五個姐妹都同樣嚮往著自由，她們找到了一種突破這囚牢的方式。

約旦導演納吉·阿布·諾瓦，耗時四年完成的首部長篇處女作，導演也憑藉此片在威尼斯影展上獲得地平線最佳導演獎。片名Theeb是狼的意思，電影也講述了在約旦的沙漠中小男孩與哥哥相依為命，面對戰爭，他們必須像小狼一樣盡快的成長起來。

Ⅱ 【電影推薦】偏冷門的國外優秀動漫電影

偏冷門的含義指日本非新海誠宮崎駿，美國非皮克斯迪斯尼，或者國家非美日。

來自巴西的的動漫電影，質量好的讓我十分意外！

我對巴西這個遙遠的處於地球另一端的國家，基本沒什麼印象，只知道它們足球很牛逼，有座亞馬遜雨林，或許不大發達。

影視作品更是基本沒有接觸過，按照固有印象去猜測，應該是種很粗獷很狂野才對。沒想到看到的第一部作品竟然是動漫電影，而且這畫風怎麼說呢？

簡直美的像一場夢！

整體畫風唯美而溫柔細膩，然後故事到了發生該沖突的地方，又可以大膽的變成灰黑色的沉重壓抑，而且接續的毫無違和感。

該作品在豆瓣評分高達8.7分（1萬人評價），好於90%以上的動漫作品，由此可知觀看過的人觀影體驗都很不錯。

這部電影的核心是，童真的美好如何面對現實世界的險惡？

巴西版的一個長的像「囧」字的男孩（台灣譯名為「囧男孩看世界」），一家務農生活窮苦卻也過得還算快樂。

然而為了一家的生計，父親只得離鄉出外謀生。

小男孩不忍母親傷心，獨自一人跳上了路過的火車，踏上尋父的大冒險旅程。

沿途光怪陸離的人與事，城鄉風景的差異，虛偽的媒體，貪婪嘴臉的美國老闆與被壓榨的扁瘦勞動者，美麗又悲傷的世界景象在他面前緩緩的展開。

美的驚人，卻也足夠傷心。

而他遇到的熱情洋溢的奮鬥文藝青年，面無表情麻木的中年勞動者，孤苦流浪無奈的老人，彷彿也預示了他以後的成長軌跡。

興與理想，死於絕望。

這部跟上一部一樣，同樣豆瓣8.7分，不過是10萬人評價，看來知名度要高不少！

難道環境真的對藝術影響很大？我一直只知道愛爾蘭風景挺美，是個旅遊盛地，沒想到動漫作品依舊美的驚艷。

這部作品講述的是愛爾蘭本地的傳說故事，一個海豹女的神話。片名的海洋之歌是指海螺中那種風的呼嘯聲，大家都喜歡說是大海的聲音，而他們就更浪漫的說是海洋的歌聲。

在一個風景如畫的海中小島，小男孩本和懷有身孕的母親布羅娜渡過了最後一個快樂而難忘的夜晚。

不久後，妹妹西爾莎出生，但其母親卻撒手人寰。

轉眼過了六年，他們的父親康納始終未從喪妻之痛中走出，而充滿幻想的西爾莎偶然發現媽媽留下的貝笛，結果險些溺斃大海，最終導致奶奶強制性地將兩個孩子帶離這座小島。

兄妹倆無法適應城市的生活，他們在街道遊走的時候，意外遭遇了三個奇怪的小精靈。他們希望藉助「海豹女」西爾莎的歌聲回到故鄉，神奇的冒險就此展開……

說到法國的動漫電影，大家可能最先想到的2015年的由世界名著《小王子》翻拍的同名電影。但這部2012 年的電影，也並沒有丟法國這浪漫藝術之國的臉，溫情治癒，感人至深。

該作品講述了一個超級溫馨治癒的童話故事，製作方面採用了非常舒心養眼的水彩繪畫方式，配樂亦相當出色，法國浪漫主義風格十足。

故事主題核心應該是情感與規則，還有界限與偏見等。

從小生活在孤兒院的小老鼠賽娜幾經波折，終於從地下鼠國逃出。可是當她跌跌撞撞地來到熊的王國時，卻一路受盡鄙夷和白眼。

疲憊的小賽娜沉沉地睡在垃圾桶里，一覺驚醒後發現一隻體型碩大的大熊正要把她當作晚餐。

然而風波過後，兩人卻成為了朋友，並且是很要好的那種。

原來這只名叫艾特的熊先生是名街頭音樂家兼馬戲團演員，多才多藝的艾特還從事過很多職業。熱情的艾特帶著賽娜到家裡住，他們彼此扶持理解，相互鼓勵幫助。

一份看似不可能發生的友誼，正在挑戰著現有的秩序和規則，也正慢慢變得越來越深厚堅實。

熟悉的日系風格，沒錯，這一部是正經的日漫作品，電影出品於2010年，擁有同名TV劇集。

這部的主題類似於上一部《艾特熊與賽娜鼠》，前者是熊與鼠，而這一部則成年霸王龍與幼生期的三角龍（應該是吧？電影里只說食草龍）。都是跨越物種，甚至是跨越食物鏈的情感聯系。

熊鼠之間說不清是愛情還是友情，而這一部就很存粹了，是父子之情。

其實我覺得吧，霸王龍明明就是被萌化了，可惡的「萌即正義」，我看了都想養一隻（超越了喜愛皮卡丘的那種）。

哈特是一隻被草食性恐龍養大的霸王龍。

其實，早在它破殼而出時，草食性恐龍的首領就曾命令哈特的母親拋棄它，但母親卻最終還是偷偷把它養大。

隨著年齡的增長，每天只吃野果的哈特飢餓難耐，最終還是抵不住本能的驅使，開始了自己食肉的殘暴生涯。

然而，由於母親的影響，在哈特的內心深處，始終涌動著一顆善良的心靈。

一天，偶爾遇到一隻破殼而出的食草恐龍寶寶，哈特陰差陽錯的被恐龍寶寶誤認為是「爸爸」，而且為小恐龍取名為「很美味」，自此開始了又一段奇異的恐龍父子情。

不幸的是，伴隨著生存環境的惡化，恐龍們的生存遭受著前所未有的破壞，哈特和它的親人最終能否經得起考驗……

同樣的日本出品，為什麼這個普通的冒險格鬥電影能在眾多同類作品中脫穎而出，並為人稱道呢？

答案是畫面構造與動作設計，尤其是裡面各種打戲，都被稱之為是教科書般的對決。

沒有浮誇的炫技與超自然能力，就是刀劍拳腳的碰撞，精準有效，真刀實槍的動畫打鬥卻能給人一種實實在在的高手感覺。

據說該電影後面男主角與boss的對決，幾分鍾打戲畫了兩千多張原稿，動作快的眼睛都要跟不上，而慢慢一幀一幀去放又顯得毫不浮誇。

當然，其它情節的構圖也很巧妙，除開神級的打鬥外，整體劇情也是中上水準。背景來歷雖然沒有交代透徹，卻也留給人幾分遐想。

故事線也把握的不錯，不會給人太急或太慢的感覺。

至於片名為何叫做異邦人，故事發生在日本的某個城鎮，最厲害的男主和BOSS卻都是來自異國他鄉的紅發劍客和金發雇傭兵，總不能說是自己人吧？

Ⅲ 有哪些質量很高的冷門電影

如今已經年過四十的馬修·麥康納可以說是家庭美滿，事業有成。

回到二十年前他還是和女明星們出演類似《撒哈拉》這樣作品，到處「秀肌肉」的奶油小生。
而他也算得上是大器晚成的典型代表，通過出演《林肯律師》成功轉型，又演出了質量上乘的美劇《真探》重回人們視野。

如今他已經憑借《達拉斯買傢俱樂部》，登上了實力派男演員的榜單。
今天，我就再來推薦幾部，他主演的，不能錯過的好作品！

1、《殺戮時刻》：人性與法律的交鋒。
由美國知名導演喬·舒馬赫執導，在馬修身邊搭檔的，是桑德拉·布洛克、凱文·史派西、薩繆爾·傑克遜等一看名字就很豪華的陣容。
故事講述了主人公傑克是一位年輕的律師，某次他接到一樁辯護案件，黑人工人卡爾為了給女兒報仇殺死了侵犯她的兩個白人青年，隨後自首。

在法庭上，卡爾受到了十分不公正的審判，而傑克則堅持維護卡爾的權益，然而這也讓傑克的生活受到了很大的威脅...
一部「很正確」的美國主流價值觀電影，但在當年那個時期實屬難得，幾位主演的表現相當令人安心，可以說製作精良。

2、《金礦》：「毀容式」表演再度襲來。
這是根據真實歷史事件改編的作品，馬修與南美籍男星埃德加·拉米雷茲、美艷動人的布萊絲·達拉斯·霍華德同台演出。
主人公肯尼·威爾斯是一位勘探專家，他最大的夢想就是開採到一個巨大的金礦，可往往事與願違，這些年他的努力並沒有換來好的回報。

為了夢想他決定最後一搏，於是他連同另一位鬱郁不得志的地質學家前往印尼原始森林，尋找礦山，而這一次的行動卻引發了意想不到的後果...
為了能演出更好的效果，影帝這次「禿頂」上陣，雖然這部影片的評價不一，但我仍然認為它是一部可以了解那段歷史的好電影。

Ⅳ 有啥冷門，但是賊好看的歐美電影啊

《烏雲背後的幸福線》，詹妮弗.勞倫斯大表姐演的，超級好看！

Ⅳ 你知道哪些冷門但好看的電影呢

冷門但好看的電影有：《電話亭 》 《更好的世界》 《哲姆洛克》 《快樂的結局》 《寂靜的房子》

Ⅵ 有哪些冷門但是好看的歐美恐怖電影

閃靈，希區柯克的一般都不錯

Ⅶ 歐美恐怖片推薦（推薦6部冷門歐美恐怖片）

《睡夢醫生》；這部有關閃靈續集的作品門檻還是很高的，丹和阿布拉的感知能力遇上神秘女老大羅茜，成了正義與邪惡的對話。場面上似乎很平淡，可故事的整體性還是可以的，畢竟不能要求和庫布里克的經典一樣，可仔細思索並沒有脫離原著啊，最後回到山頂酒店也是對經典是致敬！ 這就是斯蒂芬·金所謂精神上的對決，想想也是一種特色，值得一看。

《1408幻影凶間》；一部凶宅電影，是在酒店房間。各種幻覺特效做得很棒，很瘮人，男主想通過窗子逃跑結果發現外面全是牆面的那個鏡頭令人窒息。後半小時都快魔改成穆赫蘭道了，當酒店房間還是酒店房間的時候最為恐怖，真的好恐怖，長段的封閉空間恐怖段落沒有抒情氣口，要是在電影院看我可能一個小時就瘋了。

《鬼鏡》；手印好評。然後我知道小男孩是因為孤獨才和鏡子里的他一起玩兒可是還是覺得他好討厭，以及那麼大個邪祟在鏡子里都快無敵了，還要放她出來。最後我找到的資源不是高清的所以可能大大降低了這部電影的恐怖效果。

《太平間鬧鬼事件》；一部值得稱道的電影，可我不明白，人與人之間最重要的交流被電影淡化的甚多，把自己帶入進去卻不得與親人分享恐懼，這讓我稍有不惑，令我無法獲得身臨其境的感受，包括兩個孩子也鎮定的太過不符，父親喝醉酒打碎燈泡好像與劇情無關... 多加一星的來源是導演讓這部電影人與鬼之間沒有任何語言或者通過媒介給出文字信息，這在我的世界觀里挺符合鬼怪的邏輯，鬼怪不能說話是我畢竟認可的一種設定。

《關燈後》；電影的一開場還是很驚艷的，在開燈與關燈之間呈現出一種隱與現的恐懼感，那種誘發自心底對黑暗中的恐懼刺激著我們的大腦，不但讓電影裡面的人物感受的莫名的恐懼，就連電影之外的我們也能感受到對這種陰影的恐懼。

《無名女屍》；幻象殺機。 前一半密閉懸疑， 後一半宗教恐懼， 結尾，一切都沒有發生，一切又都已經不可逆轉。 恐怖氛圍很好，宗教根基里來自獵巫歷史的恐懼。 但兩部分沒搭配好，正正得負，遺憾！一邊害怕一邊惡心。主題不錯，誰解剖巫女就得被反噬，而且無人知道真相，厄運只會不斷傳遞。

推薦6部冷門歐美恐怖片，你不一定看過！

Ⅷ 世界電影史上的三十部冷門神片，每一部都堪稱經典

1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片， 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。

2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作， 談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。

3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作， 講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！

4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖， Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。

5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了， 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！

6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作， 德拉薩爾寄宿學校里，女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕，德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮，決定擺脫丈夫，在另一個教師、女友尼古爾的勸說下，她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影，技法懸念營造都臻若化境，甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些，基本毫無瑕疵，結局更是多重反轉，後世太多懸疑片都借鑒於此。

7、《超脫》電影版「人間失格」，難以比擬， 說實話，我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適，更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮，最後，所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義？影片的名字叫做《超脫》，何為超脫？應對超脫於世外的豁達心態；但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系，當世俗的人背負著世俗的枷鎖，當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人，死亡才是超脫的唯一途徑。

9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作， 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》，而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達，來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題，再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻，其實影片還是以性侵為引，在講述謊言變事實的同時，更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。

10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處， 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題，影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時，更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷，其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的，則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。

11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義， 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里，在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後，你覺得他會做什麼抉擇？ 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世；在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。

12、《愛在日落黃昏後》（三部曲）愛情片中的聖經， 最美好的愛情應該是什麼模樣？這個系列電影似乎給了我們答案，最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛，有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」

13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅！ 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷，精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。

14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片！豆瓣8.5 在電影史上，《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫，一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰，其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名，另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一，作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片，當導演對色情、暴力場景大肆渲染，也註定了影片長時間內的「了無音訊」！在美國《發條橙》不僅被定為X級（即嚴加限制級），在多場合被限制放映，在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」！

15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制！ 相較神作標簽，似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的！在這方面僅演員陣容便窺得一二，演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅，更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。

16、《影武者》 時代模版，中國大片全抄這， 日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是構圖跟分鏡，可以說是超前時代幾十年，張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。

17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。

18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作， 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑，環環相扣。

19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作， 芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公，偉大不朽之作。

20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌， 美國的一個小鎮，Jefferson Smith（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾）是當地的童子軍的首領，深受青少年們的喜愛，被選為新的參議員，來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友，同為參議員的Joseph Paine（克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾），並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣，後半段男主獨自對抗整個迂腐國家，國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。

21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》，卻超前半世紀！ 該片由黑澤明執導，三川敏郎主演，該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩，前半段懸疑後半段上升 社會 問題。

22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記！ 費里尼執導的劇情電影，該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事，這部電影屬於費里尼一個分水嶺，而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿，適合骨灰影迷觀看。

23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片，卻毫不枯燥！ 算是人生必看經典之一！以好萊塢從默片時代過渡為背景，講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事，影片雖然是部歌舞片，劇情卻相當詼諧幽默，而歌舞內容更是毫不突兀，其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名，2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。

25、《日落大道》 關於時代的印記，荒誕驚艷！ 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色，對時代的反思，關鍵不無聊很好看。

26、《生活多美好》 人生必看，聖誕節必看！ 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年，《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。

27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》，愛情聖經！ 影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一！

28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一，希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了，然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前，瑪戈對於湯尼很不滿，於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密，並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局！

29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作，後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事，而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。

30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作，影史十大不朽之一。 二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說，電影愛好者必看。文藝青年必看。