卓別林哪個電影好看

『壹』 大家最喜歡卓別林的哪一部電影為什麼喜歡那一部

《城市之光》《摩登時代》都好看，這兩部講的道理很深，能啟發別人。

還有一部《摩登時代》也是我很喜歡的電影，這部《摩登時代》被認為是美國電影史上最偉大的電影之一，也是查理·卓別林最著名的作品之一。

喜歡這部作品是因為這是我認識卓別林的第一部作品，受他這部作品的影響，我愛上了喜劇。這部喜劇是反映美國經濟大蕭條時期的作品，教育意義很強大。

很多人都是因為卓別林愛上的喜劇，他是喜劇史上最偉大的人物之一，值得我們紀念，大家覺得呢？

『貳』 卓別林的電影，哪部是最經典的

其實只要是卓別林演的電影 都是很 經典的 ，值得人們 懷念 難以忘懷 ~

『叄』 卓別林有哪些好看的喜劇電影請一一列舉。

美國 1915－流浪漢
美國 1917－安樂街
美國 1918－夏爾洛從軍記；狗的生活
美國 1921－尋子遇仙記
美國 1923－巴黎婦人
美國 1925－淘金記
美國 1928－大馬戲團
美國 1931－城市之光
美國 1936－摩登時代
美國 1940－大獨裁者
美國 1947－殺人狂時代；凡爾杜先生；殺人的喜劇
美國 1952－舞台生涯
美國 1963－三十歡樂世界
英國 1967－香港女伯爵
《發薪日》、《紐約王》、《越獄》、《小孩》、《大兵日記》……

『肆』 你認為卓別林的哪部電影評分最高

喜劇的內核是悲劇

評分最高當屬《尋子遇仙記》笑中帶淚的典範之作

再就是《大獨裁者》想想那可是在1940上映的電影啊！

有圖有真相求採納

『伍』 卓別林有哪些經典電影

凱斯東影片公司拍攝的影片
1914年
謀生
夏洛特自鳴得意
梅布爾奇遇記
夏洛特和雨傘
夏洛特拍電影
夏洛特跳舞
酒吧和愛情間的夏洛特
夏洛特候爵
夏洛特愛上了老闆娘
梅布爾駕車
夏洛特和馬表
咖啡待者夏洛特
討厭的夏洛特
夏洛特太太
夏洛特的球棍
強盜朋友
夏洛特和法蒂在摔跤場
夏洛特和香腸
夏洛特和時裝模特
牙醫夏洛特
道具管理員夏洛特
畫家夏洛特
春天的熱度
夏洛特賣弄風情
護工夏洛特
夏洛特和法蒂吃喝作樂
門衛夏洛特
情敵夏洛特
小伙計夏洛特
夏洛特和梅布爾賽車
搬運工夏洛特
夏洛特爸爸
蒂麗情史
夏洛特和梅布爾漫步街頭
國王夏洛特
埃森耐公司拍攝的影片
1915年
夏洛特嶄露頭腳
夏洛特花天酒地
拳擊師夏洛特
夏洛特在公園里
夏洛特結婚
流浪者
夏洛特在沙灘上
學徒夏洛特
夏洛特小姐
夏洛特在銀行里
海員夏洛特
夏洛特在雜耍場
1916年
卡門
小偷夏洛特
夏洛特的不幸
繆區爾公司拍攝的影片
1916年
櫃台長夏洛特
消防隊員夏洛特
小提琴手夏洛特
夏洛特晚歸
夏洛特和伯爵
高利貸者夏洛特
置景工
夏洛特溜冰
1917年
警察夏洛特
夏洛特療養
移民
夏洛特越獄
第一國民影片公司拍攝的影片
1918年
狗的生涯
保證人
士兵夏洛特
1919年
田園牧歌
愉快的一日
1921年
孩子
夏洛特和鐵面罩
1922年
發薪日
朝聖者
聯美電影公司拍攝的影片
1923年
巴黎女人
1925年
淘金記
1928年
馬戲團
1931年
城市之光
1936年
摩登時代
1940年
大獨載者
1946年
凡爾杜先生
1952年
舞台生涯
回英國後拍攝的影片
1957年
一個國王在紐約
1967年
香港女伯爵

『陸』 卓別林的那些電影比較好看

流浪漢 安樂街 夏爾洛從軍記；狗的生活 尋子遇仙記 巴黎婦人 淘金記 大馬戲團 城市之光 摩登時代 大獨裁者 殺人狂時代；凡爾杜先生；殺人的喜劇 舞台生涯 三十歡樂世界 香港女伯爵 長篇電影:蒂麗戀情哀史, 小孩, 巴黎一婦人, 淘金記, 馬戲團, 城市之光, 摩登時代,

『柒』 卓別林的電影，哪部是最經典的

尋子遇仙記 The Kid (1921)
導演: 查理·卓別林
編劇: 查理·卓別林
主演: 查理·卓別林 / 傑基·庫根
類型: 劇情 / 喜劇 / 家庭
語言: 英語
上映日期: 1921-02-06
片長: 68分鍾

『捌』 喜劇大師 卓別林 的電影都有什麼那部最好看呢

從1919年開始，卓別林獨立製片，此後一生共出演80餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等

『玖』 查理卓別林哪部電影最好看

《摩登時代》是查理·卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。
這是查理·卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。這是一部被當時美國政治家認為有紅色共產傾向的危險性作品。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，工人查理在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾則是常見的「黎明曙光」，代表了好萊塢的一般模式，更被中國早期影片奉為經典。本片是卓別林最後一部無聲影片，他有感於世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，決定用電影的形象語言來吶喊。1935年，電影已進入有聲時代，可卓別林認為，用滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於對白，於是他只在片中加入配樂和少許音響就上映了。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。卓別林以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。 影片《摩登時代》(Charles Chaplin in Modern Times)描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角夏爾洛是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，夏爾洛不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。 現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。是而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。