為什麼感覺電影不好看了

『壹』 為什麼現在港台電影越來越難看了為什麼呢

因為老一代的演員、編劇、導演、詞曲作家……這些人都謝幕了，還堅持演的就剩個華仔了，但是已經青春不再了。

過去的那一批青年才俊，大多都是窮苦出身，比如劉德華從小就四五點起床幫父母工作，每天休息都不到五個小時，周潤發生在貧民窟，從小就打工貼補家用，上學期間，放假就去電子廠打工，鄭少秋生父有十位兄弟姐妹、繼父有一弟兩妹，作為老大，從小不得不挑起家庭的重任，出來打拚。這樣的人，接觸 社會 既有深度，又很廣泛，對三教九流都有深刻的體驗與領悟，所以只要給他們機會，絕對是有準備的頭腦恰好抓住，苦難是一筆財富，只是大多數人並不知道怎麼利用而已。

有了生活經歷的人，演什麼像什麼，因為他從自己的生活中容易找到相關類似的人，比如趙本山的演技大都來源於生活，港台過去那批演員大多都不缺生活經歷，再加上科班出身，有老戲骨把關，言傳身教，像周星馳出道一直跑龍套，在83版《射鵰英雄傳》只是演個看城門的小兵，劉嘉玲只是華箏公主的侍女，長期的演藝經驗積累，讓日後這些人駕馭角色得心應手。

現在的演員沒有生活的淬煉，沒有經過 社會 的毒打，從小嬌生慣養，沒有真正深入生活，與 社會 脫節嚴重，不可能演好戲，給人一種虛浮的感覺，不管演什麼，給人感覺就是很假，不真實， 社會 環境的改變無法逆轉，由此帶來的結果就是現在真正會演戲的並不多了。

過去的港台劇詞曲優美，全賴有一批優秀的詞曲作家，比如黃沾、顧家輝、林夕、黎小田……他們的作品《萬里長城永不倒》、《上海灘》、《萬水千山總是情》……都是不可多見的傳世佳作，現在的詞曲作家比起他們，水平明顯差了一大截。

一部好的影視作品，從作詞作曲到主演、配角，美工設計，都是完整的集體，不可分割，現在的製作水準已經明顯不足。

過去港台的編劇導演大腕雲集，比如杜國威、蕭若元、文雋、李碧華、劉鎮偉、徐克、施南生、韋家輝、邱剛健、羅啟銳、張婉婷、乃至黃百鳴都是一等一的存在，他們敬業、專業，劇本優秀，又不缺思想、哲理的啟迪，每一句台詞都是神來之筆，讓人看完電影會思考很多……

必須承認，一個時代已經終結了，新時代的港台電影，想達到甚至超越過去的水準，必須付出更加艱辛的努力才行，時勢造英雄，隨著國產電影的崛起，港台電影的黃金時代落幕了…

本地市場太小，雖然內地市場崛起，資金技術人才都往內地跑了，電影從業者也不是為愛發電，也要恰飯的！而且港台電影建議分開討論，彎彎的商業片一向不行，以前還有楊德昌侯孝賢等文藝片大師撐場面，現在也不行了。港片是以前商業片太繁榮，現在都往內地跑了。

盡管每天都有無數人在那裡分析為什麼港片輝煌不在，雜七雜八說了一大堆，不過我還是覺得只是馬後炮、時候諸葛亮罷了，能在事發前預知，那才是真的有本事。

有很多香港導演都大談特談為什麼香港電影沒落了。

要我說，原因無非兩個。

一、不好好拍了

二、觀眾好糊弄

隨便舉個例子，王晶。

《賭神》系列有多成功，《澳門風雲》系列就有多難看，但即使那麼難看，還是能拍三部，而且部部都能大賣。

拍一部《追龍》，炒了一把情懷，但是看過《雷洛》《跛豪》的都知道它除了製作好一點，其他方面都不如兩部老電影。但還是火了，馬上追加了一部《追龍2》來撈錢。今年又來了一部《追虎擒龍》，我沒有看，據說是《金錢帝國》的翻版。

就這么個態度，能拍出什麼電影來？

香港電影沒落這話是什麼時候開始說的？

應該是97年左右。

但是之後，我最喜歡的《黑 社會 》系列和《無間道》系列，還不是拍出來了？並不影響你發揮呀，而且這兩系列作品既有以前的港片味道，又比之前的經典。很強。

電影沒不沒落的，影響你拍好電影嗎？

你能拍好電影，你管它大環境沒不沒落幹嘛？而且現在明明就是環境更好了，閉著眼睛都能來大陸撈金了，就這，還不願意好好拍。

像極了不好好工作學習還一大堆借口的你我，環境雖然差，可並不影響你努力，你只是懶得努力罷了。

港片的套路都在80，90年代用完了。沒有創新。

精英走光了。

難道大陸電影好看嗎

不為什麼

說說香港：1 回歸以後腦洞大開的離奇故事不具備發生的土壤了，警匪犯罪片死掉；

2 老一代帶著深厚傳統文化的作家（如金庸）離世，古裝片死掉。

這是因為 娛樂 大家選擇性多了，以前那些 搞笑 的電影對現在來說不算什麼了...

『貳』 現在有很多人說中國電影感覺越來越沒以前好看了，這是為什麼

我也非常的贊同這一觀點，中國的電影正在走向沒落，在中國解放後50-90年代的電影可以說有許許多多的優秀作品，可以讓我們銘記於心，例如《霸王別姬》，這部電影可以說是世界人中必看的十部電影之一，在豆瓣的評分口碑也是非常優秀的。《瞧這一家子》也可以說是喜劇片的開端了，陳強父子的演技那是沒的說而現在的電影大多都是些小鮮肉，在演技方面也沒有什麼突出的地方。

『叄』 為什麼現在的電影不好看了。

任何事物都是一個成長的過程，可能是我們現在的成長過程中眼界越來越高了，所以感覺電影越來越沒有意思了

『肆』 怎麼感覺現在的電視劇電影沒有以前拍的好了

關於題主所說「影視劇為什麼越來越不好看了」王老先生早已給出了答案。

即使非專業人士，我們這些平頭百姓也能總結出來，數十年復播率最高的電視劇譬如《亮劍》、《西遊記》、《新白娘子傳奇》等等，服、化、道、舞美無一不是破破爛爛，卻不妨礙作品本身征服人心，長久散發著迷人的藝術魅力。

2003年，李亞鵬、周迅版《射鵰英雄傳》上映，張紀中在前期宣傳活動中放言「83版《射鵰英雄傳》是破爛！」一時間輿論嘩然。

張紀中是有底氣放這個話的，畢竟相比前幾版港台兩地《射鵰》捉襟見肘的預算、粗糙的視覺、稚嫩的表演，03版《射鵰》投資巨大、製作精良、陣容豪華。

彼時剛好王天林老先生在《南都》辟有個人專欄，他以一種自說自話圈地自萌的姿態，側面回應。就像他在《黑 社會 》里扮演的鄧伯一樣，客客氣氣，語調平和地講述了83版《射鵰》劇本誕生過程。

王先生說，當時幾位主創人員晝夜開會，用西方美學視角，在金庸原著沙裡淘金一樣，逐條過濾，摘出打動人心的橋段，並且不斷深化、強化。這張會議桌圍坐的都是一些什麼人呢？這其中有倪匡、王天林、楚原、杜琪峰、徐克、鞠覺亮……等等等等。

「美學」這個詞現在大家很少提了，美學並非一個視覺領域的名詞，而是哲學一個分支，可以概括為「這是一門操縱人心的學問」。

比如我們熟知的電影《泰坦尼克》，淚灑三千，無非美學三大原理——殘缺即美、時間即美、距離即美。

再舉個例子，唐代大家陳子昂《登幽州台歌》——「念天地之悠悠，獨愴然而涕下……」為何時隔千年，仍能令我們怦然心動無法釋懷，這就是美學原理「時間即美」。

我們再舉個例子——83版《射鵰英雄傳》其中有一場戲，楊康失去穆念慈，一個人前往女孩兒舊居老屋懷戀追憶，不見故人，唯有滿眼塵網蛛絲，此時畫外響起甄妮演唱的《敢去承擔愛》（圖7、8、9），悱惻纏綿，一唱三嘆。

其實影視行業專業人士很容易看出來，這場戲是用來水工期的。

因為83版《射鵰》是邊拍邊播，總有拍攝進度跟不上的情況，於是水上那麼三四分鍾戲。

但是，我們現在仍然不得不說，人家「水工期」都水得如此高明！

只一間破破爛爛的老屋，大量的空鏡頭（沒有演員出鏡），一支悠揚的小曲，這就是國畫理論中的「以無畫有」，托物言志，借景抒情，盡得中國文化美學之精髓，深具藝術感染力，時隔三十八年仍能打動電視機前不同年齡段觀眾們的心，令人如痴如醉。

而83版《射鵰英雄傳》此類神來之筆不勝枚舉、俯撿皆是，從而成就了一部不朽經典。

人家之所以成功，是「美學」學養深厚。83《射鵰》雖是老瓶，裝的卻是新酒。

那年，王天林老先生那篇專欄概括起來即——「好好做本子，而不是好好做衣服」。

王天林所強調的「美學」是明道層面，而非優術。

當時筆者看到這篇專欄，不禁心生感慨，王天林老先生畢竟宅心仁厚，被人一擠兌，秘籍真經都倒出來了。

然而這篇學術小文隨著王天林老先生的離世似乎早已淹沒於 歷史 洪流之中。

現如今「假大空」影視作品大行其道，最大的弊端是大家都在熱衷「優術」，罔顧「明道」。

大家都在急功近利，金錢堆砌，導致內容空洞無物，人物蒼白無力。當我們打開電視機，看到的是更大手筆的投資、更精細的像素、更美的華服、更鮮的鮮肉，影視劇在優術層面愈行愈遠，走得長遠，終是歧途。

垃圾的影視劇是危險的，反智的，其根本目的混淆是非，麻痹人民，轉移矛盾。不是我眼光太獨到，而是它目的太明顯。

我是六零後，不知腦袋跟不上時代發展了還是現在的影視劇不切合實際了，反正感覺現在的影視劇感覺不於70，80年代好看，現在的影視劇太誇張，讓人看了有種被期騙的感覺，所以現在很少看影視劇。

我發現一條規律，只要是那些網紅臉小鮮肉主演的肯定都是爛片兒。

而那些演技派老演員主演的大多都還不錯，值得一看。

有時候一個流量明星演的一部爛片兒，在網上的點擊率居然能達到十幾億。流量造假已經到了這個地步，那些爛片，把好的影視作品擠的無處可去。

如果想要根治國內影視圈的亂象，首先就得從數據造假，收視率造假，流量造假上抓起。

現在國內每年出品的電視劇上萬集，其中好的作品可能連10%都不到。再不好好整整影視圈這種混亂的風氣，中國的影視劇，就會毀在這一代影視人的手裡了。

現在反映普通百姓生活的影視作品太少了。

利益驅使吧

現在 社會 發展進程很快，什麼東西都進入了快節奏，市場的競爭力也越來越大。而且現在整個大環境給我們的感覺就是有些浮躁，干什麼都沒有那種精益求精的精神，過度的追求經濟效益，電視劇電影也成為了賺錢的買賣。

電視劇投資有限，為了電視劇能賣出好價錢，都會請一些又有流量又紅的明星，現在一些流量明星片酬高的嚇人，那麼在電視劇拍攝布景和後期製作就會資金縮水，對電視劇的質量也有影響。

而且因為流量明星工作排的緊，拍攝時間也相對減少，大家為了配合，一些鏡頭大差不差就過去了，甚至出現了摳圖的現象。而且現在 科技 發展進步，電視劇大肆使用特效，反而失去了真實的感覺。

還有現在為了爭取市場，迎合市場，劇本也缺少了一絲靈魂，有的情節一再出現在不同電視劇里，讓人看著沒有新鮮感。

以前多數演員藝人把拍戲當做職業來做，現在很多演員藝人把拍戲當做是賺大錢的工具[摳鼻][摳鼻][摳鼻]

電視劇電影最終要的還是講好故事，一個好故事有很多因素，感人的情節，引人入勝的邏輯，切合大家的心理，符合大家的審美觀。如今影視技術越來越強，技術可以很快完成故事，甚至講故事可以流水線化。

好好做事是辛苦的，優質意味著更高的成本。當下的影視業注重產出比，一定的投資盡可能得到最大的收益，明星影響有時比踏踏實實講故事收益更好。

如今更多的途徑，也給了電視劇電影更多的展示平台，以前大家只依賴電視和電影院，如今電腦、手機等各種終端給了影視劇更多的可能，技術的更新換代加快了影視的製作周期，和之前相比，當下每年可以產出更多的影視劇。避免不了很多魚龍混雜的劣質影視產品。

還有一個問題，現在我們看到的之前的影視作品，都是經典的，被當時的人評價高的，而當下我們面對良莠不齊的影視作品，我們的眼光就是過濾器，那些經典的、優質的一定會流傳下去，而那些質量不高的就會淘汰，就像我們背的唐詩只是唐朝創造的無數詩歌中的精品，那也不好的早就淘汰在 歷史 長河中。

83TⅤB《射鵰》是一部經典，導演有水平，一群大導聯手。演員表演精彩，演技出色，主演配角個個是演戲的戲骨。衣服雖然破，但是衣服裡面的人是符合原著的角色，破衣服也難掩蓋穿衣服的人的美，這才是重要的。不要太重視外殼的東西，有一個故事，一個人買一顆珠，裝珠的盒子太漂亮了，結果盒子被帶走，盒子里的珠不要。舞台劇歌劇話劇的表演，背景和道具更寒磣，一樣可以出彩。現在國內電視劇越拍越爛，演員只要鮮肉，沒有演技也有流量關注度，女明星潛規則。導的不好，演的也不好。上面還有很多管制，這不能，那不能。所以越拍越爛。武俠拍的好就幾個導演:徐克 靳覺亮 洪金寶 袁和平 程小東 胡金銓 元彬 劉家良。

編劇不掙錢，和明星，導演差距太大，誰tm來做嫁衣啊，電影類似。好電影必須有好本子，好團隊。

我感覺是拍攝器械的升級和流量明星的當道的結果。

老影迷都知道，在膠片拍攝的時代 ，膠片在一部戲的投入佔了成本的大頭，也就是說一個鏡頭，如果拍攝三遍，不過也要過，因為膠片不夠，一個導演能不能吃這口飯，就這一次機會！

再說說演員，過去為了影片質量大都是啟用老戲骨，只有少部分年輕演員能上青春戲，同樣，年輕演員也只有這一次機會！

現在使用數碼拍攝，一個鏡頭拍個七次，八次都不是問題。再說說演員，有的都沒有學過這個專業，台詞和口型都對不上，還有一部分年輕演員，還不會演戲就紅了，他接不住自己！

『伍』 為什麼有人說現在的電影越來越難看了究竟是我們的眼光變高了，還是電影品質變低了

為什麼有人說現在的電影越來越難看了？究竟是我們的眼光變高了，還是電影品質變低了？

時過境遷，電影行業的發展也是越來越完善，產出也是一年比一年多，但是問題也是越來多，能看的電影沒有幾部，大多數的電影都只能用「嘩眾取寵」來形容。

造成這樣的原因也很簡單，過度的偶像化演員，不注重劇本的投入，有時經常會聽到一部電影幾千萬上億元的投資，聽著高端霸氣上檔次，結果拍出來的卻什麼也不是，讓廣大網友深惡痛疾。

編劇很多時候都是一個團隊，都是寫劇本為生，但是電影行業卻偏偏不注重劇本，寧願花大價錢請大明星，也不願意花錢買好的劇本，的確，明星的流量效應能保證票房，但是爛片也因此大行其道，最後陷入一個死循環。現在的很多明星經過包裝就能獲得廣大的關注，然後沒有任何演技的情況下就被請去拍電影，投資方錢賺到了，罵聲也賺到了，最後還是我們自己買單。

『陸』 總感覺現在電影不如以前電影好看，那麼是現在電影不好看，還是我們對電影期望太高了呢

你說的太對了，現在的電影確實感覺好看的少，很少。實際上，現在拍攝電影的設備，以及特技應該都是比過去高級的多，應該是強許多倍。可是我們為什麼越來越不愛看了，我想首先是我們見得多了，欣賞水平高了，要求也就高了，其次確實現在有好多濫竽充數，許多人不是在演技上提高自己，而是搞一些關繫上位，一號演員不一定是這個團隊裡面最好的，所以演技方面也確實有問題。

『柒』 為什麼現在的電影沒有以前的好看了

現在的導演把目光轉向流量生，流量生吃不了苦乾脆特效代替實景，隔空打鬥的古裝劇特效到處炫。關注量多有大批年輕人去捧場，當他們知道80、90年代的經典電影片段喜歡上卻不知道叫什麼，感嘆以前的電影那麼好看！我身邊的就出現過這種情況！而香港黃金時期導演針對藝人的培養，對藝術的追求！才能培養出巨星！流量生永遠走不出國門，包括歌壇流量生霸佔市場一味模仿和抄襲國外歌曲，學習別人的優點當然好，一味模仿，明明出的國語版，不看歌詞都不知道亂叫什麼！還有不少節目也抄襲韓國真的！倒退了！除了武打動作片還可以！其他的找不男不女開拍簡直差勁！會有一些人看到我這種言論就反駁；你行你上啊！國產電影能走出國門這對文化輸出有貢獻，賺外國人的錢不好？導演只針對利益為主，相互競爭高價請流量生拍亂七八糟的劇，停留在國內！換湯不換葯的lj劇情，比如；富家女喜歡窮小伙，遭到女孩家裡人反對，女孩家裡人給窮小伙一張支票，說；請你離開我女兒！男的撕了票理直氣壯回復；我是認真的別侮辱我！還有；富二代小伙喜歡普通家庭女孩子，他老頭給女孩支票又說；請你離開我兒子！我們家不需要拜金女！拜託；這是最早台灣流行過，頻繁拍，已經過時了還每年什麼都市偶像劇大把出來裝b，幾個穿西裝帶領帶，到一間房，圍著長桌子坐沙發！年紀輕輕李董、周董發言了！公司里勾心鬥角爭鬥上位！還不如拍個勵志的劇情，年輕仔出來打工不甘心打工又試著投資，原本富有的家庭一夜之內因為到大賭場賭輸了！還欠大筆債，他們一家怎麼克服困難面對以生活？年輕仔出來打工不甘心平庸規定期限內雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活！也可以拍一個人追求理想不甘心認輸超過規定期限最後一無所有！提醒年輕人不要把給自己太大壓力，規定期限好心態放眼未來！經歷遍體凌傷看透了，不計較了！輸贏定對錯，就算一個人曾經輝煌過，最後回到原來那種平淡！他沒有不甘心被朋友誘惑到違法的道路！要麼幾個追求生活不同的一生，有輸的過著平淡的、輝煌過又失敗不甘心走向犯罪後悔莫及的、輝煌過看透了不計較的、一直只想不去追求平庸的、不敢多想其他就偶爾買彩票發財的、通過追求雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活的、通過追求超過最初的理想的，把賺到的錢拿一些貢獻社會建設家鄉…都比高價請流量生拍的特效滿天飛古裝劇、裝b都市劇強很多！那些一直說你行你來拍！既然選擇做藝人讓觀眾消費，吃點苦用心拍不應該？讓一群盲目追求給其消費，媒體互相追抬高身價，讓很多家庭認為明星行業好賺錢紛紛去學院培訓走向拍戲的道路，而科學家開個豪車卻遭到盲目跟風的憤青罵？沒有科學家你連飯都吃不飽，各種電器不是科學家研究才有工廠製造？得到好處還反咬一口！真的！當有一天你不再喜歡你的偶像的時候才發現你曾經多麼激進幼稚，當然！你現在肯定不會相信有一天你會不喜歡他！要是你一直堅持關注他喜歡他那麼他身上有你認為值得學習的，你也得接受那些市場上負面的做法！流量生的粉絲多數以快餐式追求，偶像換來換去的！所以真誠粉比例不多，因為只是一時喜歡！對於老一輩的藝人，不管他們的顏值還是實力都得到廣泛認可，他們的付出成就了經典！導演的追求以及藝人的敬業精神檉柳了經典！張曼玉、鞏俐、張敏、林青霞、關之琳、邱淑貞，李小龍做為功夫片鼻祖之後呢成龍、李連傑、甄子丹、周星馳都動作大多數都好看！就吳京、古天樂比起流量生都比較正能量！還見過一些人評價古天樂、吳京被流量生人氣蓋住是因為古天樂顏值無法和流量生比！去看看他年輕時有多帥把！而且現在他老了，拍的電影也不會很差的！現在的娛樂圈導演也變得目光短淺只為一時利益高價請流量生，人氣高好賺就好，吃不了苦特效、可以通過努力就完成的動作不想勉強用替身還節約時間！會有人說拿乾脆找替身來演不用高價請本人了啊！以別人的身份名譽去拍戲侵犯別人名譽權！別人去告不但不賺錢還賠錢？說的太多了不好意思，個人認為影視需要給媒體壓力不要亂抬高藝人身價讓導演用心製作，歌壇需要嚴格要求原創！

『捌』 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

1

如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

2

邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

3

不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論